@@sergeynikolsky1746 приятно слышать действительно по делу, без " умных" искусствоведчески слов вроде: " мастер промота" или "транспарентной живописи", чем развлекались даже искусствоведы-мастера из Лугано, не говоря о советских ( "Герника Пикассо пламенеет" хоть там две черные краски+ белила то использованы к примеру )
Спасибо! Абсолютно согласен с интонацией ваших роликов. На самом деле,- всё гораздо хуже! Я об атрибуции, музеях, реставрации, искусствоведах, безграмотных книгах о живописи, глупых экскурсоводах и тд. Непрофессионализм, варварство и нажива! И это не только у нас - так по всему миру.
Увы. Но хорошее тоже есть. Иногда устаривают отличные выставки. Есть превосходнейшие искуствоведы (мало, но есть!), которые задают правильные вопросы и стараются дать умные ответы. Есть те, кому интересно. Гари Шварц мне очень нравится. Рони Баер, которая каталог Доу написала. Пол Тейлор. Можно еще вспомнить...
Вы так просто и буднично делитесь громадным опытом, что у меня нет других чувств, кроме восторга. В слегка монотонной, ненавязчивой речи угадываются многолетний труд, поиски, радость открытий, понимание жизни и, как итог, неизбежный цинизм в адрес коллег и художников. Ваши ролики, простите за банальное сравнение, похожи на хорошее бургундское вино, с деликатным, тонко выраженным букетом, но при этом с бесграничной палитрой тонов и нюансов.
Спасибо Вам огромное! Великолепный труд. Буду пересматривать все прежние работы и ждать следующие. Желаю Вам творческого вдохновения и здоровья! Однозначно подписываюсь.
Я бы никогда не обрезала картину,важно сохранить каждый мазок художника, да ещё известного. Это ведь история. К сожалению, невозможно уберечь от меркантильных невежд, имеющих во владении знаменитые холсты, эти произведения искусства.Многие , любящие власть и славу , и коллекцию изв.картин, но не имеющие совести, живут по принципу: после меня - хоть потоп.
Ещё больше картин испортили реставраторы. Нельзя записывать авторский слой новым слоем. Записывать поверх можно только полностью утраченные части. Для заполнения мелких дефектов нельзя использовать неудаляемые постоянные краски. Надо использовать реверсивные краски, которые можно в будущем смыть растворителем. При чиске картины от старых лаков очень важно как можно меньше затронуть авторский слой. Удалять лак надо только тщательно подобранным составом смеси растворителей который наименьшим образом воздействует на оригинальную краску. Такую смесь подбирают по графикам растворимости лака и краски в отдельных компонентах смеси.
@@GEOGigalot я так раньше и считала , что реставрацией должны заниматься профи, что у них -- волшебные руки, порой волшебнее самого художника. Но все чаще , особенно в наше время, реставраторы оказываются не профессионалами да и не по призванию души. Это, как некоторые врачи- грачи, певцы ,учителя, и т.д. Сколько испорченных невозвратно работ, ценных предметов искусств, судеб, здоровья. Например, в музее...агнец на ялтаре: " реставратор" взял на себя полномочия и нарисовал по- своему усмотрению агнецу другие Совершенно уши, человеческие глаза, губы , придав агнецу облик человека. Это что, прикол такой? Этому реставратору место на арене цирка, раз у него так много юмора!
@@шНатальяМаксимова Если у реставраторов есть собственное представление о том как должна выглядеть картина, то пусть берёт в руки кисточку, девственный холст и работает над новой картиной. Ни один реставратор не имеет никакого права записывать постоянной масляной краской авторский слой. Записывать можно только безвозвратно утраченное место. И вообще, реставраторы не должны пользоваться в работе масляной краской так как её невозможно потом удалить. Можно пользоваться акварелью или специальной растворимой в уайт-спирите краской на основе синтетических смол сохраняюцих растворимость во времени. Наприер Regalrez - это синтетическая смола которая растворяется в уайт-спирите, в очищенном керосине, в ОМS. Если что, такую краску можно удалить протерев поверхность слоя уайт спиритом.
@@GEOGigalot Я как раз хотела в прошлом комментарии написать о том, что какое право имеет реставратор вставлять свое художественное "Я" в великое творение автора. Пусть сам отдельно себе и рисует, пишет, фантазирует и это будет его право, его картина, его сочинение. Реставрация ,как такова, и нужна в том случае, когда утрачены фрагменты и их нужно так мастерски восстановить ,чтобы комар носа не подточил, а простой зритель, да и профи, не заметили ни малейшей разницы.
Вы напомнили о трагедии с "нашей Данаей", потрясшей в своё время Ленинград. Восстановление стало возможным вообще благодаря тому, что были сделаны хорошие японские слайды за несколько лет до того и самоотверженному многолетнему труду реставраторов. Лично я преклоняюсь перед советскими реставраторами, вернувшими народу много памятников искусства. И это была политика государства , а не коммерческий интерес.
Это просто варварство какое-то, чтобы такое вытворять с картинами.😡 25:55 - 26:12 я понимаю, что это производство, но, как-то перебор. После полученной информации осталось чувство растерянности и непонимания...😟 А лекция отличная, и автор - молодец.👍 Спасибо.🙂
После просмотра этого сюжета у меня случился взрыв головного мозга. Как! Мой любимый Ночной дозор не Ночной дозор? Ужас. Но с другой стороны, мне и такой очень нравится. Мои знакомые и друзья шутят: у тебя, говорят они, на каждый сюжет есть случай из твоей жизни. Да, это так. Вот моя личная история реставрации. Мне пришлось как-то реставрировать вышивку одного русского дома моды, который был в Париже после революции. Не буду описывать все этапы этой труднейшей и в некотором смысле авантюрной работы. Результат был хороший. Я была, редкий случай, довольна. Ведь только я знала все невидимые глазом недостатки работы. Заказчица просто остолбенела. Она думала, что эта блузка с этой вышивкой потеряна навсегда. Так что это? Не хочу равняться с картинами Рембрандта. Но по сути это то же самое: реставрация выдается за оригинал. Интересный поворот мысли. Но я не перестаю любить этих художников, пусть и с такими потерями. Спасибо за увлекательный рассказ. Почувствовала себя немного героем из фильма Михалкова про механическое пианино. Смешно.
Ага. Просто не надо принимать музейные экспозиции за объективную картину. Это похоже на... на "мои любимые места Петербурга". У каждого будут свои. И хорошо, что так, объективная картина не нужна, а нужно найти гида, чей вкус и интересы вдруг совпали с твоими.
Сколько спирта выписали на реставрацию " Данаи" и почему ее сделали зелено - розовой вместо золотистой и и тело вместо слоновой кости стало разноцветным?
@@sergeynikolsky1746 я видел, но последний раз в Питере был в 2004 году, так что из памяти уже стёрлось, восстанавливали акварелью, так что может когда нибудь смоют до оригинальных слоев и повесят рядом с хорошей копией и мы ( или кто то уже)сможем(т ) наблюдать всю кухню Рембрандта послойно
Это конечно кощунство так говорить, но по-моему после обрезки она стала даже чуть лучше, так иногда бывает. Она стала как бы более уютной и более собранной. Только обрезать надо было не так: справа барабанщика вообще не надо было обрезать, а слева обрезать две маленьких фигуры на заднем плане, не задевая человека в шлеме с гизармой в руке. Не обрезанный вариаторе мне меньше нравится, может быть из за того, что мы к нему не привыкли.
В 1985 году литовский националист. Но это не единственный Рембрандт искареженный кислотой. В Германии был маньяк, который уничтожил массу картин. Закон ничего с ним не мог поделать.
Зачем художникам нужна Академия художеств? Деятель искусства интересен своей неповторимостью,а институты их стригут под одну гребёнку. Пиросмани был бы неинтересным художником, если бы учился в Академии Художеств. Он был бы как все. Важно найти талант, но нужно не перестараться с его огранкой, иначе будет стандарт. Думаю, нужно учиться не больше года, а лучше несколько коротких курсов у разных мастеров с индивидуальным подходом. Между этими курсами хорошо поработать на разных работах, чтобы погрузиться в реальную жизнь и отображать реальную жизнь.
Все же я не соглашусь. Да, академия загубить может, да, часто так бывало. Но БЕЗ техники, без тренировки, которую она дает, еще хуже. Самому всего достичь - такое раз в сто лет бывает. Потому стандартным у нас было мнение, что после того, как ты научился, ты должен думать, а что ты сам, собственно, хочешь делать. Кто находил СВОЕ, тот художником и становился.
@@andrijgonchar5010 Я живу в Голландии, где уже довольно давно решили, что главное не техника, а талант и концепция. И я вокруг вижу катастрофический непрофессионализм даже у людей, которые хотят рисовать и писать с натуры. Так что разучиться технике просто, а вот научиться не получается даже у тех, кто хочет. Потому что школы тут уже нет. Нужен целый комплекс занятий с преподавателями, которые умеют что-то.
@@sergeynikolsky1746 Во времена Рембрандта не было Академии, он учился у мастеров в индивидуальном порядке, как Микеланджело, Рафаэль. Хороший мастер научит быстро. Я тоже живу месяц в Голландии, в Эммене.
Да, говорить красиво и правильно теперь не в моде. Наблюдаю, как опростился и испохабился немецкий за последние 20 лет. Всё в тренде дебилизации населения.
Разве красноречие имеет национальность 😅? Вы ещё французов не слышали, там меркнут все 😊 Считаю красноречие даром, как, собственно, и Цицерон (латинянин, если что 😂) 23:35
В Голландии были так называемые "тональные пейзажи", где действительно доминировали умбра, белила и земляные с минимальным добавлением других цветов (Ян ван Гойен). Но это было недорогое искусство, когда картина делалась за день и самыми дешевыми пигментами. Краски пожухли и изменились и там (пропали синие, например). Но были и полноцветные картины, которые... которые, увы, стали грязно-коричневы.
Просто и доступно о сложнейших вопросах сохранности изобразительного искусства.Спасибо!
Спасибо большое!
@@sergeynikolsky1746 приятно слышать действительно по делу, без " умных" искусствоведчески слов вроде: " мастер промота" или "транспарентной живописи", чем развлекались даже искусствоведы-мастера из Лугано, не говоря о советских ( "Герника Пикассо пламенеет" хоть там две черные краски+ белила то использованы к примеру )
То же впечатление. Реально бриллиант уникальной огранки!
Интересный рассказ. Очень узкая тема, поданная интеллектуально. И всем интересно. Все как я люблю
Спасибо! Я рад!
Интересно, СПАСИБО... У вас приятная подача информации....слово это не картина,но тоже искусство...и рубашка красивая....браво художник....
Спасибо! Буду держаться за красную рубашку.
@@sergeynikolsky1746 держитесь лучше за свою золотую голову!!!!!🤗🌹🍷
@@tormoztormoz4641 железно обещаю
@@sergeynikolsky1746 ЗДОРОВья и УДАЧИ!!!!🌅🌹🍷
Реставраторы талантливее авторов.Спасибо за лекцию.
Обычно реставраторы ориентируются лишь на заказывающего реставрацию. Увы.
Блестяще! спасибо!
Спасибо!
Грустно, но крайне интересно.
Спасибо.
Прекрасный выпуск.
Большое Вам Сергей СПАСИБО!
Ваши ролики смотрятся на одном дыхании, они расширяют кругазор и вдохнавляют, сподвигают к творчеству.
Спасибо! Мне очень приятно. И когда хвалят, хочется следующие снимать.
Спасибо за лекцию, давно хотел углубится в тему реставраций известных художников !
Спасибо!
С наслаждением просматриаю Ваши видео. Желаю успехов продижении канала. Спасибо за работу.
Спасибо, мне очень приятно!
Неожиданно нашли ваш канал. Спасибо, очень Неожиданно. Оказывается, мы видим, часто иллюзию.Очень интересная лекция, заставляет задуматься.
Я рад, что было интересно!
Спасибо! Абсолютно согласен с интонацией ваших роликов. На самом деле,- всё гораздо хуже! Я об атрибуции, музеях, реставрации, искусствоведах, безграмотных книгах о живописи, глупых экскурсоводах и тд. Непрофессионализм, варварство и нажива! И это не только у нас - так по всему миру.
Увы. Но хорошее тоже есть. Иногда устаривают отличные выставки. Есть превосходнейшие искуствоведы (мало, но есть!), которые задают правильные вопросы и стараются дать умные ответы. Есть те, кому интересно. Гари Шварц мне очень нравится. Рони Баер, которая каталог Доу написала. Пол Тейлор. Можно еще вспомнить...
Прекрасно, лаконично и информативно. Спасибо большое.
Я рад, что понравилось.
Профессиональный обзор профессионального эксперта! Браво и спасибо!
Я рад, что Вам понравилось!
Вы так просто и буднично делитесь громадным опытом, что у меня нет других чувств, кроме восторга. В слегка монотонной, ненавязчивой речи угадываются многолетний труд, поиски, радость открытий, понимание жизни и, как итог, неизбежный цинизм в адрес коллег и художников. Ваши ролики, простите за банальное сравнение, похожи на хорошее бургундское вино, с деликатным, тонко выраженным букетом, но при этом с бесграничной палитрой тонов и нюансов.
Спасибо большое за такие слова! Очень важны стимулы, чтобы продолжать делать видео.
Спасибо Вам огромное!
Великолепный труд.
Буду пересматривать все прежние работы и ждать следующие. Желаю Вам творческого вдохновения и здоровья!
Однозначно подписываюсь.
Я как раз такими отзывами и вдохновляюсь! Спасибо!
Я бы никогда не обрезала картину,важно сохранить каждый мазок художника, да ещё известного. Это ведь история. К сожалению, невозможно уберечь от меркантильных невежд, имеющих во владении знаменитые холсты, эти произведения искусства.Многие , любящие власть и славу , и коллекцию изв.картин, но не имеющие совести, живут по принципу: после меня - хоть потоп.
Да, увы, увы... Конечно, каждый мазок важен.
Ещё больше картин испортили реставраторы. Нельзя записывать авторский слой новым слоем. Записывать поверх можно только полностью утраченные части. Для заполнения мелких дефектов нельзя использовать неудаляемые постоянные краски. Надо использовать реверсивные краски, которые можно в будущем смыть растворителем.
При чиске картины от старых лаков очень важно как можно меньше затронуть авторский слой. Удалять лак надо только тщательно подобранным составом смеси растворителей который наименьшим образом воздействует на оригинальную краску. Такую смесь подбирают по графикам растворимости лака и краски в отдельных компонентах смеси.
@@GEOGigalot я так раньше и считала , что реставрацией должны заниматься профи, что у них -- волшебные руки, порой волшебнее самого художника. Но все чаще , особенно в наше время, реставраторы оказываются не профессионалами да и не по призванию души. Это, как некоторые врачи- грачи, певцы ,учителя, и т.д. Сколько испорченных невозвратно работ, ценных предметов искусств, судеб, здоровья. Например, в музее...агнец на ялтаре: " реставратор" взял на себя полномочия и нарисовал по- своему усмотрению агнецу другие Совершенно уши, человеческие глаза, губы , придав агнецу облик человека. Это что, прикол такой? Этому реставратору место на арене цирка, раз у него так много юмора!
@@шНатальяМаксимова Если у реставраторов есть собственное представление о том как должна выглядеть картина, то пусть берёт в руки кисточку, девственный холст и работает над новой картиной. Ни один реставратор не имеет никакого права записывать постоянной масляной краской авторский слой. Записывать можно только безвозвратно утраченное место. И вообще, реставраторы не должны пользоваться в работе масляной краской так как её невозможно потом удалить. Можно пользоваться акварелью или специальной растворимой в уайт-спирите краской на основе синтетических смол сохраняюцих растворимость во времени. Наприер Regalrez - это синтетическая смола которая растворяется в уайт-спирите, в очищенном керосине, в ОМS. Если что, такую краску можно удалить протерев поверхность слоя уайт спиритом.
@@GEOGigalot Я как раз хотела в прошлом комментарии написать о том, что какое право имеет реставратор вставлять свое художественное "Я" в великое творение автора. Пусть сам отдельно себе и рисует, пишет, фантазирует и это будет его право, его картина, его сочинение. Реставрация ,как такова, и нужна в том случае, когда утрачены фрагменты и их нужно так мастерски восстановить ,чтобы комар носа не подточил, а простой зритель, да и профи, не заметили ни малейшей разницы.
Очень интересно. Прямо залипла. Спасибо большое, буду ждать ещё
Я рад, что понравилось. Спасибо!
Спасибо, Вам за такое интересное видео и что делитесь такой редкой информацией.
Я рад, что было интересно.
Спасибо, это было интересно!)
Я рад!
Спасибо Как то стало грустно мы смотрим не совсем чего ждали.
Да, ужасно жаль иногда.
Вы напомнили о трагедии с "нашей Данаей", потрясшей в своё время Ленинград. Восстановление стало возможным вообще благодаря тому, что были сделаны хорошие японские слайды за несколько лет до того и самоотверженному многолетнему труду реставраторов. Лично я преклоняюсь перед советскими реставраторами, вернувшими народу много памятников искусства. И это была политика государства , а не коммерческий интерес.
Кислотой часто плескали на картины. В Германии какой-то маньяк Рембрандта серьезно повредил. Ночной дозор тоже был один раз атакован, но лак спас.
Спасибо огромное! Очень познавательно!
Пожалуйста! Я рад, что понравилось.
15 июня 1985 года житель Литвы Бронюс Майгис напал на картину «Даная» в Эрмитаже. Он облил холст серной кислотой и дважды ударил его ножом.
Ага, тогда было модно плескать кислотой. В Германии тоже уничтожили Рембрандта.
I admire your work! It's like a detective, so interesting! Thank you so much.
Glad you enjoy it!
I am addicted to your videos now. What a joy, what a great pleasure! Huge appreciation. @@sergeynikolsky1746
)
Это просто варварство какое-то, чтобы такое вытворять с картинами.😡 25:55 - 26:12 я понимаю, что это производство, но, как-то перебор. После полученной информации осталось чувство растерянности и непонимания...😟 А лекция отличная, и автор - молодец.👍 Спасибо.🙂
Именно варварство!
После просмотра этого сюжета у меня случился взрыв головного мозга. Как! Мой любимый Ночной дозор не Ночной дозор? Ужас. Но с другой стороны, мне и такой очень нравится. Мои знакомые и друзья шутят: у тебя, говорят они, на каждый сюжет есть случай из твоей жизни. Да, это так. Вот моя личная история реставрации. Мне пришлось как-то реставрировать вышивку одного русского дома моды, который был в Париже после революции. Не буду описывать все этапы этой труднейшей и в некотором смысле авантюрной работы. Результат был хороший. Я была, редкий случай, довольна. Ведь только я знала все невидимые глазом недостатки работы. Заказчица просто остолбенела. Она думала, что эта блузка с этой вышивкой потеряна навсегда. Так что это? Не хочу равняться с картинами Рембрандта. Но по сути это то же самое: реставрация выдается за оригинал. Интересный поворот мысли. Но я не перестаю любить этих художников, пусть и с такими потерями. Спасибо за увлекательный рассказ. Почувствовала себя немного героем из фильма Михалкова про механическое пианино. Смешно.
Да, просто у нас нет ничего, кроме этих изменившихся работ и... приходится их любить или не любить такими, какие они есть.
Спасибо Вам за Ваш труд!
Это безумно интересно и красиво!!!
❤❤❤
спасибо
пожалуйста
Спасибо., это ужасно- такой подход и просто нет слов- это глумление и издевательство. Выглядит как убийство. Я в шоке…. Оля, Вильнюс
Да, я тоже страдал, когда читал про все эти утраты.
ЭТО ВАЖНО,!)))Получается,мы видим в музеях чьето представление о том как оно было ...Или должно быть.Спасибо.Было интересно.
Ага. Просто не надо принимать музейные экспозиции за объективную картину. Это похоже на... на "мои любимые места Петербурга". У каждого будут свои. И хорошо, что так, объективная картина не нужна, а нужно найти гида, чей вкус и интересы вдруг совпали с твоими.
Точно !!!Вспомнила как иногда засыпала на экскурсиях.)))@@sergeynikolsky1746
Не вы одна засыпали!
Сколько спирта выписали на реставрацию " Данаи" и почему ее сделали зелено - розовой вместо золотистой и и тело вместо слоновой кости стало разноцветным?
Я не видел, что у них получилось, трудно издали судить.
@@sergeynikolsky1746 я видел, но последний раз в Питере был в 2004 году, так что из памяти уже стёрлось, восстанавливали акварелью, так что может когда нибудь смоют до оригинальных слоев и повесят рядом с хорошей копией и мы ( или кто то уже)сможем(т ) наблюдать всю кухню Рембрандта послойно
@@константинюжный-ъ8к Ага, всегда восстанавливают чем-то, что легко можно смыть.
@@sergeynikolsky1746 она стала розовой и зелёной --раздельные серые полутона как в современной живописи
@@константинюжный-ъ8к ох!
Покой Душе. Слава Всевышнему Создателю Мира явившему Драгоценную Душу жившю в теле по имени РЕМБРАН?ДТ. Всем Благодать от Всевышнего Создателя Мира.
!
Страшно слышать, что кто-то без зазрения совести резал картины
Ага. И картины резали, и здания разрушали, и целый Париж заново построили.
Что там картины, людей тоже!
Это конечно кощунство так говорить, но по-моему после обрезки она стала даже чуть лучше, так иногда бывает. Она стала как бы более уютной и более собранной. Только обрезать надо было не так: справа барабанщика вообще не надо было обрезать, а слева обрезать две маленьких фигуры на заднем плане, не задевая человека в шлеме с гизармой в руке. Не обрезанный вариаторе мне меньше нравится, может быть из за того, что мы к нему не привыкли.
Мне трудно судить, картина кажется мне плохой и до, и после. Смутная декорация из темных фигур и два болванчика по центру на ее фоне.
Идиотизмом страдали...
Да и относились к искусству по-другому...
Жуть какая, а кто же её облил кислотой??!
В 1985 году литовский националист. Но это не единственный Рембрандт искареженный кислотой. В Германии был маньяк, который уничтожил массу картин. Закон ничего с ним не мог поделать.
@@sergeynikolsky1746 😯
Ага.
Зачем художникам нужна Академия художеств? Деятель искусства интересен своей неповторимостью,а институты их стригут под одну гребёнку. Пиросмани был бы неинтересным художником, если бы учился в Академии Художеств. Он был бы как все. Важно найти талант, но нужно не перестараться с его огранкой, иначе будет стандарт. Думаю, нужно учиться не больше года, а лучше несколько коротких курсов у разных мастеров с индивидуальным подходом. Между этими курсами хорошо поработать на разных работах, чтобы погрузиться в реальную жизнь и отображать реальную жизнь.
Все же я не соглашусь. Да, академия загубить может, да, часто так бывало. Но БЕЗ техники, без тренировки, которую она дает, еще хуже. Самому всего достичь - такое раз в сто лет бывает.
Потому стандартным у нас было мнение, что после того, как ты научился, ты должен думать, а что ты сам, собственно, хочешь делать. Кто находил СВОЕ, тот художником и становился.
@@sergeynikolsky1746 Технике можно научиться очень быстро. Но несколько коротких курсов у разных мастеров не помешают.
@@andrijgonchar5010 Я живу в Голландии, где уже довольно давно решили, что главное не техника, а талант и концепция. И я вокруг вижу катастрофический непрофессионализм даже у людей, которые хотят рисовать и писать с натуры. Так что разучиться технике просто, а вот научиться не получается даже у тех, кто хочет. Потому что школы тут уже нет. Нужен целый комплекс занятий с преподавателями, которые умеют что-то.
@@sergeynikolsky1746 Во времена Рембрандта не было Академии, он учился у мастеров в индивидуальном порядке, как Микеланджело, Рафаэль. Хороший мастер научит быстро. Я тоже живу месяц в Голландии, в Эммене.
@@andrijgonchar5010 Если бы можно было легко найти мастера, то и вопросов бы не было. Увы, мастеров мало.
Веласкес был умнее Алпатова, он знал один из главных законов композиции, что композиционный центр не должен совпадать с геометрическим.
Ну да... вообще подозрительно, когда человек знает историю искусства всего мира.
Как любят русские велеречиво словоблудить
хм...
Да, говорить красиво и правильно теперь не в моде. Наблюдаю, как опростился и испохабился немецкий за последние 20 лет. Всё в тренде дебилизации населения.
Разве красноречие имеет национальность 😅?
Вы ещё французов не слышали, там меркнут все 😊
Считаю красноречие даром, как, собственно, и Цицерон (латинянин, если что 😂)
23:35
@happy_00000- поинтересуйтесь чем он закончил за свое краснобайство
в конце 18 века было принято писать пейзажи в коричневоохристом цвете, против чего восставал Констебл. Может и голландцы так же мыслили.
В Голландии были так называемые "тональные пейзажи", где действительно доминировали умбра, белила и земляные с минимальным добавлением других цветов (Ян ван Гойен). Но это было недорогое искусство, когда картина делалась за день и самыми дешевыми пигментами. Краски пожухли и изменились и там (пропали синие, например). Но были и полноцветные картины, которые... которые, увы, стали грязно-коричневы.