Присутствовал на одно-часовом выступлении Александра Цыплухина на Music Messe 2019 в Сокольниках. Зал был заполнен на 120%. Море вопросов и подробные ответы Мастера. Обсуждалась тема Компрессии и ряд других инструментов обработки звука. Очень полезно!!!
Я не пишу музыку. Я слушаю. Но вот после просмотра этой лекции очень хочется переслушать всё обращая внимание на новые ньюансы. Спасибо, всё очень хорошо рассказано.
очень круто, все кто пишет музыку обязаны знать что такое сведение, это даст понимание вообще как правильно писать музыку, и делать это правильно, тогда и звук будет более качаственный
по приборам тоже можно определить фундаментальную частоту бочки, то есть ее тональность. Эквалайзер FabFilter 3 например... там даже клавиатура внизу есть. Отмечаем фундаментальную частоту бочки и на клавиатуре он отображается нотой. Но, все-равно есть вероятность малеха промахнуться, поэтому стоит все-таки проверить точность тональности(тюнинг) по таблице.
Друзья. Сегодня в 18.00 совместно с Ямаха мюзик пройдет семинар по теме: Построение виртуального пространства. Кажется нам удалось сделать ОНЛАЙН трансляцию. Смотреть можно будет по ссылке: ruclips.net/video/AeAaUiDZ974/видео.html и на сайте ru.yamaha.com/ru/news_events/professional_audio/steinbergmaster/
очень интересная лекция! но хотелось бы внести 1 поправочку насчет основных daw, думаю к этому списку нужно относить и cockos reaper, ее функционал просто безграничный, ну и факт что такая компания как BBC полностью перешла на reaper уже много лет назад показателен тоже
вопрос по аппаратной настройке тональности бочки - плагин pro-q3 показывает тональность бочки, плагин kick 2 создан для синтеза бочки и в нем первоначально можно создавать бочку любой на выбор тональности, плагин bazzism то же самое, но на минималках
Много воевал с плагинами для logic, их много большинство ставятся как аудио модуль, то есть в систему. И море, большая часть стоит денежку причем не для доширопоедателей, типо меня. А сторонние синты это мастхев из-за того, что балуюсь с synthwave
@Sunmay Не кнопочный телефон, а IOS и Android. Зачем человеку у которого всё настроено, полностью изучены Shortcut'ы и особенности DAW переходить на такую же, но с другими горячими клавишами? Это сильно замедлит работу и в ближайшие месяцев 6 даже не приблизишься к скорости работы в предыдущией программе. Нет смысла это делать без серьёзных причин, просто зачем?
Кубейс и Микскрафт лучшие они универсальны микскрафт лучше тем что читает и VST принимает любые плагины сторонних программ куб просто универсальная многие в ней работают просто раскручена лучше чем микскрафт но функционалу микскрафт на голову выше при работе ушел с куба 5 лет назад на микскрафт и не жалею спасибо за видео ролик вывод в работе один правила вы знаете не каких правил только уши в помощь))с автором согласен ты хотя бы должен знать структуру каждого инструмента как на них играть и как они звучат в реале))
Если говорить только о DAW, то по суть в наше время качество выдаваемого звука почти ничем не отличается (если вообще отличается), в данном случае решает только лишь удобство использования. Что касается остального, то там уже дело за вашими плагинами.
Поскольку в зале вопросов не задали, вот у меня два: 1. Вот вы в результате скадем так лекции подвели и в конце обозначили проблему, если подтягивать общий уровень к пикам получается не очень хорошо - тихие инструменты начинают звучать громко, всё свиливается в кашу, всё пространство херится, если опускать пики до среднего уровня - то же самое, так что же делать? И второй вопрос:, вот вроде как везде (там где я видел) мастеринг делают по 3 полосам, только границы определяют по-разному, а вы говорите по 5 полосам, чем обусловлено? может есть какая литература, где дают развёрнутый ответ?
Чтобы воспроизводить что-то с большим динамическим диапазоном, нужны хорошие условия, но они не у всех и не везде есть, поэтому диапазон сжимают, стараясь сохранить адекватность звучания. Количество полос определяется количеством важных областей спектра, динамика которых избыточна для возможных целевых условий воспроизведения. В среднем, имеется нечто вроде бочки, баса, какого-либо среднечастотного и высокочастотного инструмента, и шипящих, вот Вам и 5 полос, которые плющат, чтобы, например, из радио в автобусе играла музыка и было все слышно на фоне окружающего шума, либо, на какой-нибудь плохой акустике, чтобы сильно не терялись инструменты. Но в современном мире, это вроде как не очень важно. Вообще, сжатие музыки в кирпич - это просто древняя традиция, а так как звукорежиссерская среда очень консервативна и догматична, то древние традиции до сих про используются 9 из 10 звукорежиссеров, точнее 95 из 100.
Чем определяется 5 полос?? LinMB от вэйвс 😂😂😂 (Там просто пять полос и уменьшить их количество нельзя как на многих других) На самом деле не шутка. А по существу без разницы, делай в три, хотя это ограниченно слегка , все таки 4 надо бы. Зависит от того как тв хочешь подогнать все под одну гребенку. Ну и составом интсрументов. Ну смотри обычно это условно до 100 прихватить кик с его ударами или суб бас. Далее нежная середина 100-500 там постоянно кто то может «выплескиваться» какие то ноты. Плюс эта полоса за мутность отвечает. Там можно и атаку отпустить дав теплоты в микс( если саундтрек соответсвующий), или подсушить релизом. Далее середина условно 500-3000, ну здесь все понятно, после 3000 у нас тарелочки идут и что то ещё резкое, работаем с этим отдельно пики убираем опять же может подсушиваем. 5 полоса нужна когда у нас в верху много всего в достаточно широком диапазоне, кто то отдельно может цыкать на 8к, и тогда этот верхний диапазон от 3000-4000 и выше нужно ещё поделить на две части. И правильно выше парень написал, переносимость на разные колонки. Все дешёвые колонки играют что им вдумается. Вот у меня один из шит контролей система домашнего кинотеатра сони, одна колонка с саббиком типо 7.1 ну понятно лабуда стоила 40 ненавижу ее дерьмо полное. Нижней середины нет совсем. Всю музыку херачит верхней серединой, выпячивая ее. Так вот если в миксе недоподжата верхняя середина это сразу на ней слышно, звук прыгает динамически, расхлябан. Значит я иду и дожимаю верхушку. Просто на других колонках, где диапазон более полно представлен этого не замечаешь, поскольку многое другое имеет атаку, внимание перехватывается. Вот тебе и переносимость всего диапазона, ничего торчать не должно. У всех колонки разные
Филипп Панин есть много каких нюансов. Когда люди спрашивают а почему вот эта прога не профессиональная??! А как же мой фрути лупс?Например прорисовка вэйв волны у дорожки. Вы в курсе что они разные? Про Тулуз в этом плане лучший. Как при мне один звукач про лоджик сказал : да он даже волну отрисовать нормально не может, в ПТ я сразу вижу где у меня что со звуком происходит, где какой инструмент. Ну это как пример
А про reaper почему не говорил ни чего, а ну он типо бесплатный и не стоит больше 50 баксов, а хорошая прога должна быть не ниже 800 баксов всё что ниже шлак). А мы ещё иногда и плагины используем в ознакомительных целях. от stenberg очень отличные плагины.
@@nikolaikrassilnikov пишу и свожу в нем инструменталл, чем он неудобен для инструментала? я просто другие не пробовал и не хочу пробывать, т.к. нет надобности, в эйбле все абсолютно удобно и понятно. хотелось бы аргументации с твоей стороны. мб я задумаюсь о переходе на другую ДАВ
@@invar_music Я не хочу сказать, что эта программа плохая и неудобная вовсе. Но есть вещи, которые лучше делать в том же Лоджике. Например расписывать партитуры. Для композитора для кино тв рекламы, симфониста Лоджик удобнее. А что касается сведения, то тут эйблтон будет поудобнее. Но есть ряд композиторских задач, которые в эйблтон делать сложнее по тех причинам. У меня тоже есть эйблтон. Я в нем только записываю живяк, свожу.
4:50 Возник вопрос об оркестрах! Он - не отдельный зверь по частотам? Не верится что в большом оркестре инструменты прям почти не пересекают частоты друг друга. Не потому ли оркестр так красиво звучит, что там все инструментты вмешиваются в частоты соседа и становится мягко, сложно и красиво? Неужели в 15м веке, когда цифровых эквалайзеров не было, музыканты изобретали оркестровые инструменты с мыслью "вот бы валторны не пересекались с частотой виолончелей!". Если кто-то попросвещеннее - может подскажете. Спасибо!
Про мультибэнд компрессию чистый бред... Многополосная компрессия работает со всей амплитудой в выбранном частотном диапазоне. Может срезать пики, может их наоборот подчеркивать. Поднятие среднего уровня - просто один из способов обработки, когда вы прибавляете громкость на выходе после сжатия пиков (с которыми она якобы не работает ))))))) Про клубный мастеринг тоже неверно - не надо сжимать панораму! Иногда требуется усилить моно составляющую звука, но это совсем разные вещи по звучанию!
Насчет лоджика - полная неправда. Видно, что человек не имеет об этой программе никакого представления. Или один раз включил, ничего не понял, сделал вывод. Logic настолько наворочен, что есть вещи, которые присутствуют только в нем одном и ни в каком другом (маршрутизация MIDI, например). Ни слова не сказал о сведении софтовом и железном, что тоже есть принципиально! Ни слова не сказал о том, что ProTools - это как раз работа по железу, если по-правильному и по-хорошему. И что значит слабое MIDI на ProTools? И еще - что значит - инструмент звучит на такой-то частоте? Почти все инструменты звучат по всему спектру. Однако по АЧХ только и говорил, а про гармоники - ни слова. Ощущение, что объясняет не музыкант, а технарь. Не хочу обидеть человека ни в коем случае, видно, что работает в этой отрасли, но как он сам говорил, что первые 5 тактов трека интересно, а потом скучно... Прошу извинить, если задел или обидел кого...
Бочку строить в тональность - бред, тональность коротких звуков слух не распознает, есть смысл то делать только там, где бочка звучит очень длинно и несёт функции баса
Viktor Smirnov да ты что?? Нахер тогда вообще барабаны настраивают???!! И потом, то что это почти не заметно, не означает, что этого не нужно делать, это как легкий ревер второй или третий, вроде его нет, не если убрать уже не так. Ну и последнее. здесь тон нужен не столько для музыкальности, сколько для частотки, не вытягивать частоту в которой нет тела, и это будет не выразительный звук, а предоставить основной тон, где будут все нужные гормоники и звук будет более зрелым сочным и убедительным
То, к чему сам шёл почти десять лет раскидали за час ))). Жаль, что никогда не был на подобных семинарах - завалил бы вопросами :). Спасибо Вам.
Да, согласен что то годы проб и ошибок в эквалайзерах раскидал за час! ) Классный мужик!
Спасибо , что выложили семинар , для меня , как начинающего , это бесценный материал !!!
Теперь вспоминаю все те безсмысленные видеоуроки с Ютуба с улыбкой.Спасибо Вам,очень доступно и понятно даже для такого музыкального двоечника как я )
Хороший семинар! Без готовых рецептов, но зато появилось понимание основной цели сведения и мастеринга! Спасибо, много для себя почерпнул полезного!
Присутствовал на одно-часовом выступлении Александра Цыплухина на Music Messe 2019 в Сокольниках. Зал был заполнен на 120%. Море вопросов и подробные ответы Мастера. Обсуждалась тема Компрессии и ряд других инструментов обработки звука. Очень полезно!!!
Я не пишу музыку. Я слушаю. Но вот после просмотра этой лекции очень хочется переслушать всё обращая внимание на новые ньюансы. Спасибо, всё очень хорошо рассказано.
Лайк с самого начала😃
Блин как же мне не хватало этого всего лет 20 назад когда я делал музыку(
очень круто, все кто пишет музыку обязаны знать что такое сведение, это даст понимание вообще как правильно писать музыку, и делать это правильно, тогда и звук будет более качаственный
Очень хорошо пояснил основы всей звукорежиссёрской темы!
Лекция очень хорошая и полезная. А ненужную воду если слить, то
2:52 Сведение
30:50 Мастеринг
шикарно! могу смело всю свою библиотеку уроков в 200г удалить не жалея.
Классная лекция. Всем новичкам и среднечкам советую.
грамотный мужик, всё доступно и понятно, благодарю👍🏻🤘🏼
Грамотная лекция для начинающих.
по приборам тоже можно определить фундаментальную частоту бочки, то есть ее тональность. Эквалайзер FabFilter 3 например... там даже клавиатура внизу есть. Отмечаем фундаментальную частоту бочки и на клавиатуре он отображается нотой. Но, все-равно есть вероятность малеха промахнуться, поэтому стоит все-таки проверить точность тональности(тюнинг) по таблице.
Крутой мужик...Уважаю.
А че в видео звук не отмастерели ?)
Вот бы по больше таких лекций на видео найти!
Подписывайся! На днях выложу новый ролик про динамическую обработку.
И про обработку и тюнинг вокала скоро будет готов ролик
С тюнингов вокала проблем нет, а вот по обработке было бы интересно, как говорится "Век живи, век учись"
@@АнтонЮркин гдееее??? Пожалуйста, опубликуй
Спасибо, очень круто!
Приятный человек
КРУТОЙ СЕМИНАР. И ТРЕНЕР ПОРАДОВАЛ! КАЕФ ПОЛУЧИЛ! =)
сильный учитель! все очень понятно!
Полезная часть начинается в 02:22 и заканчивается в 36:40
ребята в зале конечно максимально проявляют интерес.Если это будущие "проф.звукари " ,то ждем "хорошего саунда"
Грамотно всё раскидал!
Отличная лекция
Наконец-то хоть кто-то внятно объяснил суть сведения, а не вот это вот все "тут мне не нравится 520гц, я ее подрежу".
Лектор фанат Butch Vig ))) отличная лекция !!!
Отличный урок! Спасибо!
Благодарю за урок.
Друзья. Сегодня в 18.00 совместно с Ямаха мюзик пройдет семинар по теме: Построение виртуального пространства. Кажется нам удалось сделать ОНЛАЙН трансляцию. Смотреть можно будет по ссылке: ruclips.net/video/AeAaUiDZ974/видео.html
и на сайте ru.yamaha.com/ru/news_events/professional_audio/steinbergmaster/
На 12:17, наверное, имело в виду ДЛИННАЯ атака для хай-хэта?
очень интересная лекция! но хотелось бы внести 1 поправочку насчет основных daw, думаю к этому списку нужно относить и cockos reaper, ее функционал просто безграничный, ну и факт что такая компания как BBC полностью перешла на reaper уже много лет назад показателен тоже
Про Риппер это правда, хотя я сам работаю на Кубайсе, но слышал что многие и даже студии перешли на Риппер
В Logic не только можно установить сторонние синтезаторы и сторонние плагины, но и сделать это будет гораздо проще и быстрее чем для того же Кубэйса!
Fantastic !
спасибо, большое!
Зачем вы добавили реверб на аудиодорожку?😅😅
вопрос по аппаратной настройке тональности бочки - плагин pro-q3 показывает тональность бочки, плагин kick 2 создан для синтеза бочки и в нем первоначально можно создавать бочку любой на выбор тональности, плагин bazzism то же самое, но на минималках
Какая программа лучше для сведения и мастеринга Cubase или REAPER .???
Цыплухин очень крутой !!!)))
У меня почти по каждой теме по 10 вопросов, если бы была возможность там сидеть я бы замучал ими преподавателя))
А реально, какие вопросы? Я смотрю и вообще никаких вопросов не вызывает
Что значит Лоджик не пускает синты и сложно подключить? Все просто и легко.
Захерачил бы вопросами. Почему я не был там(
12:16 короткое время атаки 12:32 быстрая атака - оговорка?
Да
В зале люди сидят связанные с музыкой то?
наверное имелось ввиду атаку хэту больше(а не короче) на компрессии, чтоб пропустить транзиент (12:23)
я тоже заметил, но думаю, сенсей просто оговорился
@@ИгнатМирзализадэ Сенсей ))
Все сидят молчат)) Блин я бы там вопросами вообще завалил)))
Потому что там никому ничего не нужно, а если и нужно, то из-за того что заставили.
Да, а он распинается про спектральный анализ...а там, да куда там))
им наверно по 300 рублей выдали, чтоб изображали статистов. Явно не в теме эти статисты.
0:44 хмм)
Я бы спросил как можно избежать нарушения баланса и пространства инструментов во время мастеринга, потому что для меня это не понятно 😟
спасибо за обьяснение!))))
2:52 сведение
30:55 мастеринг
А как на счёт Studio one?Чем он уступает вышеперечисленным Аудиоредакторам?Мое мнение-это лучший продукт на рынке сегодня!
Так три программы. А acustica mixcraft?
Много воевал с плагинами для logic, их много большинство ставятся как аудио модуль, то есть в систему. И море, большая часть стоит денежку причем не для доширопоедателей, типо меня. А сторонние синты это мастхев из-за того, что балуюсь с synthwave
на 12, 23 что то я не совсем понял про хайхет и про короткое времени атаки. Может длинное время атаки нужно выбирать для компрессора?
Не соглашусь что только 3 daw!!!
А как же Reason, FL, Bitwig, Reaper
Поддерживаю. А также - Studio One? Хотя, 2015 год. Тогда она еще была сыроватой.
@Sunmay Не кнопочный телефон, а IOS и Android. Зачем человеку у которого всё настроено, полностью изучены Shortcut'ы и особенности DAW переходить на такую же, но с другими горячими клавишами? Это сильно замедлит работу и в ближайшие месяцев 6 даже не приблизишься к скорости работы в предыдущией программе. Нет смысла это делать без серьёзных причин, просто зачем?
а спектры могут пересекаться?
Про Logic неправда, сторонние инструменты там прекрасно работают
А есть результат работ (сведённые треки) человека проводящего курс?
не сказал про предварительную компрессию треков (бас, вокал) на стадии сведения
крутой мужик
Это в каком учебном заведении?
что делать если мои рисинки слишком маленькие??
Лоджик никого не пускает????
16:10
17:57
18:37
Кубейс и Микскрафт лучшие они универсальны микскрафт лучше тем что читает и VST принимает любые плагины сторонних программ куб просто универсальная многие в ней работают просто раскручена лучше чем микскрафт но функционалу микскрафт на голову выше при работе ушел с куба 5 лет назад на микскрафт и не жалею спасибо за видео ролик вывод в работе один правила вы знаете не каких правил только уши в помощь))с автором согласен ты хотя бы должен знать структуру каждого инструмента как на них играть и как они звучат в реале))
Если говорить только о DAW, то по суть в наше время качество выдаваемого звука почти ничем не отличается (если вообще отличается), в данном случае решает только лишь удобство использования. Что касается остального, то там уже дело за вашими плагинами.
Поскольку в зале вопросов не задали, вот у меня два: 1. Вот вы в результате скадем так лекции подвели и в конце обозначили проблему, если подтягивать общий уровень к пикам получается не очень хорошо - тихие инструменты начинают звучать громко, всё свиливается в кашу, всё пространство херится, если опускать пики до среднего уровня - то же самое, так что же делать? И второй вопрос:, вот вроде как везде (там где я видел) мастеринг делают по 3 полосам, только границы определяют по-разному, а вы говорите по 5 полосам, чем обусловлено? может есть какая литература, где дают развёрнутый ответ?
Чтобы воспроизводить что-то с большим динамическим диапазоном, нужны хорошие условия, но они не у всех и не везде есть, поэтому диапазон сжимают, стараясь сохранить адекватность звучания. Количество полос определяется количеством важных областей спектра, динамика которых избыточна для возможных целевых условий воспроизведения. В среднем, имеется нечто вроде бочки, баса, какого-либо среднечастотного и высокочастотного инструмента, и шипящих, вот Вам и 5 полос, которые плющат, чтобы, например, из радио в автобусе играла музыка и было все слышно на фоне окружающего шума, либо, на какой-нибудь плохой акустике, чтобы сильно не терялись инструменты. Но в современном мире, это вроде как не очень важно. Вообще, сжатие музыки в кирпич - это просто древняя традиция, а так как звукорежиссерская среда очень консервативна и догматична, то древние традиции до сих про используются 9 из 10 звукорежиссеров, точнее 95 из 100.
Чем определяется 5 полос?? LinMB от вэйвс 😂😂😂
(Там просто пять полос и уменьшить их количество нельзя как на многих других)
На самом деле не шутка.
А по существу без разницы, делай в три, хотя это ограниченно слегка , все таки 4 надо бы.
Зависит от того как тв хочешь подогнать все под одну гребенку. Ну и составом интсрументов.
Ну смотри обычно это условно до 100 прихватить кик с его ударами или суб бас.
Далее нежная середина 100-500 там постоянно кто то может «выплескиваться» какие то ноты. Плюс эта полоса за мутность отвечает. Там можно и атаку отпустить дав теплоты в микс( если саундтрек соответсвующий), или подсушить релизом.
Далее середина условно 500-3000, ну здесь все понятно, после 3000 у нас тарелочки идут и что то ещё резкое, работаем с этим отдельно пики убираем опять же может подсушиваем. 5 полоса нужна когда у нас в верху много всего в достаточно широком диапазоне, кто то отдельно может цыкать на 8к, и тогда этот верхний диапазон от 3000-4000 и выше нужно ещё поделить на две части.
И правильно выше парень написал, переносимость на разные колонки.
Все дешёвые колонки играют что им вдумается.
Вот у меня один из шит контролей система домашнего кинотеатра сони, одна колонка с саббиком типо 7.1 ну понятно лабуда стоила 40 ненавижу ее дерьмо полное.
Нижней середины нет совсем. Всю музыку херачит верхней серединой, выпячивая ее.
Так вот если в миксе недоподжата верхняя середина это сразу на ней слышно, звук прыгает динамически, расхлябан. Значит я иду и дожимаю верхушку. Просто на других колонках, где диапазон более полно представлен этого не замечаешь, поскольку многое другое имеет атаку, внимание перехватывается. Вот тебе и переносимость всего диапазона, ничего торчать не должно. У всех колонки разные
на 1.5 просмотрел про насосы.фрути лупс не люблю,но на фрути видел как писали ах....е вещи
крайне мало инфы про пространство
вся эта лекция может уместится в пару минут видео практики .. и было бы не плохо показать разными плагинами
0:47 вот это кик!
Здраствуйте я пишу мущыку и у меня очень много вопросов могли бы с вами пообщаться
Ведущий семинара: Александр Цыплухин. vk.com/id31380526
Интересно, почему сложно подцепить к Logic Pro плагины? Ведь это совершенно не так. 39 минута...
Филипп Панин есть много каких нюансов. Когда люди спрашивают а почему вот эта прога не профессиональная??! А как же мой фрути лупс?Например прорисовка вэйв волны у дорожки. Вы в курсе что они разные? Про Тулуз в этом плане лучший.
Как при мне один звукач про лоджик сказал : да он даже волну отрисовать нормально не может, в ПТ я сразу вижу где у меня что со звуком происходит, где какой инструмент.
Ну это как пример
Я бы замучал вопросами
😊👍🏼
А про reaper почему не говорил ни чего, а ну он типо бесплатный и не стоит больше 50 баксов, а хорошая прога должна быть не ниже 800 баксов всё что ниже шлак). А мы ещё иногда и плагины используем в ознакомительных целях. от stenberg очень отличные плагины.
Мастеринг это подведение сведения к стандартам
Хороший урок!Правда немного перегнул с секвенсорами
Хорошая лекция! Заходите ко мне!
Sonic Academy kick 2 - можно настроить басс по тональности
где Ableton?
в данный момент Ableton хорошо подходит для танцевальной музыки. Делать аранжировки всякой попсы, клубняка и прочей эстрады, удобно.
В диджействе
@@nikolaikrassilnikov пишу и свожу в нем инструменталл, чем он неудобен для инструментала? я просто другие не пробовал и не хочу пробывать, т.к. нет надобности, в эйбле все абсолютно удобно и понятно. хотелось бы аргументации с твоей стороны. мб я задумаюсь о переходе на другую ДАВ
@@invar_music Я не хочу сказать, что эта программа плохая и неудобная вовсе. Но есть вещи, которые лучше делать в том же Лоджике. Например расписывать партитуры. Для композитора для кино тв рекламы, симфониста Лоджик удобнее. А что касается сведения, то тут эйблтон будет поудобнее. Но есть ряд композиторских задач, которые в эйблтон делать сложнее по тех причинам. У меня тоже есть эйблтон. Я в нем только записываю живяк, свожу.
К сожалению, в зале или одни эмбицилы или случайные люди не из темы. хз какого пришли, или залом ошиблись?
Это почему это в мире 3 программы для профи? Вообще то есть и другие. Например, Studio One - не менее крутая прога.
Jimmy McLaren ну в нынешнем виде Студио уан только не давно появилась. А этому видосу лет 5
@@Alhimik999 да не только студио , есть же ещё рипер, аблетон, фрукты,
Никто не задал вопрос о плагинах. Что они у себя используют!
Все то что и остальные
4:50
Возник вопрос об оркестрах! Он - не отдельный зверь по частотам?
Не верится что в большом оркестре инструменты прям почти не пересекают частоты друг друга. Не потому ли оркестр так красиво звучит, что там все инструментты вмешиваются в частоты соседа и становится мягко, сложно и красиво?
Неужели в 15м веке, когда цифровых эквалайзеров не было, музыканты изобретали оркестровые инструменты с мыслью "вот бы валторны не пересекались с частотой виолончелей!".
Если кто-то попросвещеннее - может подскажете.
Спасибо!
Про мультибэнд компрессию чистый бред... Многополосная компрессия работает со всей амплитудой в выбранном частотном диапазоне. Может срезать пики, может их наоборот подчеркивать. Поднятие среднего уровня - просто один из способов обработки, когда вы прибавляете громкость на выходе после сжатия пиков (с которыми она якобы не работает ))))))) Про клубный мастеринг тоже неверно - не надо сжимать панораму! Иногда требуется усилить моно составляющую звука, но это совсем разные вещи по звучанию!
Бен Кингсли молодые годы
А че звенит на 1 кГц?))
Микрофон
Ето в России или Украине?
lvy это в Москве
Мартин Фримен - Шерлок :)
Зал мёртвый,такое ощущения что ребят тупо загнали в зал и заставили слушать,препод красава!
Насчет лоджика - полная неправда. Видно, что человек не имеет об этой программе никакого представления. Или один раз включил, ничего не понял, сделал вывод. Logic настолько наворочен, что есть вещи, которые присутствуют только в нем одном и ни в каком другом (маршрутизация MIDI, например). Ни слова не сказал о сведении софтовом и железном, что тоже есть принципиально! Ни слова не сказал о том, что ProTools - это как раз работа по железу, если по-правильному и по-хорошему. И что значит слабое MIDI на ProTools? И еще - что значит - инструмент звучит на такой-то частоте? Почти все инструменты звучат по всему спектру. Однако по АЧХ только и говорил, а про гармоники - ни слова. Ощущение, что объясняет не музыкант, а технарь. Не хочу обидеть человека ни в коем случае, видно, что работает в этой отрасли, но как он сам говорил, что первые 5 тактов трека интересно, а потом скучно... Прошу извинить, если задел или обидел кого...
ООО🤎🤎🤎🤎🤎🤎🤎🤎🤎🤎🤎💛
про лоджик вообще бред, все плагины есть в формате AU, ни каких проблем
ты наверное самый умный?
ОЧень туго, для меня.
То чувство когда ты сам работаешь в cubase
И чё с компрессией? Так ничего и не рассказал
Спустя три года опять смотрю) кстати аудитория дно. В смысле нет вопросов ??
не пампинга а sidechain
Бочку строить в тональность - бред, тональность коротких звуков слух не распознает, есть смысл то делать только там, где бочка звучит очень длинно и несёт функции баса
Viktor Smirnov да ты что?? Нахер тогда вообще барабаны настраивают???!! И потом, то что это почти не заметно, не означает, что этого не нужно делать, это как легкий ревер второй или третий, вроде его нет, не если убрать уже не так.
Ну и последнее. здесь тон нужен не столько для музыкальности, сколько для частотки, не вытягивать частоту в которой нет тела, и это будет не выразительный звук, а предоставить основной тон, где будут все нужные гормоники и звук будет более зрелым сочным и убедительным