Видео

Mio marito,che fino a un momento fa stava guardando video su RUclips assieme a me, si è alzato e se ne è andato in sala per non vedere il video ( e non è superstizioso). A proposito mi ha detto che stava recandosi a un concerto, quando un suo amico ha proposto di ascoltare un cd di un quintetto di ottoni, che cominciava proprio con la trascrizione dell'ouverture di quest'opera. Dopo le prime battute sono stati tamponati. 😮

Se dovessi dire io un'opera che porta scalogna, immagino direi "L'oro del Reno" di Wagner. Come mai? Perché quando (malauguratamente!) io e mia moglie decidemmo di andarla a vedere a Firenze, nella sciagurata versione della Fura del Bahus (orripilante!!), cominciai io beccandomi una terribile emicrania per buona parte della rappresentazione. Ma era solo l'inizio: uscendo dal teatro a fine spettacolo, mia moglie inciampò per le scale e si infortunò a un ginocchio. E non era ancora finita! Arrivati alla macchina, non vidi una buca per terra e mi fratturai un piede 😫

Porta sfortuna ai soli interpreti scarsi perché questa opera abbisogna solame te di interpreti spavetosamente bravi. Ora i Corelli, Del Monaco e Taker non ci sono più.

Mi piacerebbe una sua analisi dell'Otello in scena alla Fenice. 👋

Premetto che adoro quest'opera, vista per la prima volta il 23 settembre 1960 alla Staatsoper di Vienna, si! proprio quella con sul podio il M°Mitropoulos, con Stella, Simionato, Di Stefano, Bastianini. In quella stagione viennesi ho poi visto tutte le recite, ripeto tutte. E' stato per me la scoperta di un grandissimo Verdi a me sconosciuto in cui sono rimasta particolarmente affascinata dai duetti tra il tenore e il baritono. Non sono superstiziosa, sono d'accordo con Lei, Maestro, ma: nel dicembre 1974, il baritono siciliano Gabriele Floresta, mio marito, debuttò in un importante teatro italiano il ruolo di Don Carlo di Vargas, con sul podio un nume titolare di Verdi, ma per l'unica volta nella sua 25ennale attività artistica non terminò la recita, si ritirò alla fine del terzo atto perchè diventato afono per una forte infiammazione alla gola e febbre alta. Il suo stato di salute fu costatato dal medico del teatro. Sono passati cinquant'anni, è stata decisamente la sua recita pìù sfortunata, lo racconto, perchè è un ricordo che mi porto dietro. Io ero in teatro. Certamente però non è colpa di quest'opera meravigliosa.

Purtroppo, la fama del portare sfortuna, quando attribuita a qualcuno, ha rovinato delle carriere. E non si capisce, in questo caso, se si tratti di stupidità o cattiveria. Molte persone hanno poi delle superstizioni e scaramanzie personali, notano fatti e fanno relazioni di causa ed effetto. A me è capitato molte volte che in prossimità di un viaggio, accadesse qualcosa che poteva far saltare tutto (tipo: 11 settembre 2001, fra tre giorni devo prendere l'aereo) ma io mi sono sempre intestardita tanto da riuscire sempre a fare ciò che volevo nonostante gli ostacoli. La prendevo come una sfida. Comunque, se uno ci si mette d'impegno ed è convinto che una cosa porti sfortuna, di certo troverà il modo di abbinare a tal cosa un evento sfortunato, fosse pure solo un tacco di una scarpa che si rompe 20 giorni dopo.

Sarà pure sfigata, ma la musica è incredibile. Aspettiamo le pagelle della prima!

Il viola è legato alla Quaresima, quando i teatri chiudevano. Oggi non ha più valore.

Quando ho iniziato a fare teatro, indossavo sempre sotto gli abiti lo stesso body, finché non è andato a pezzi. Comunque anche senza non ho sbagliato battute.

È una delle mie opere preferite di verdi assieme a un ballo in maschera e il Rigoletto comunque volevo anche dire che a qualcuno quest'opera ha anche portato fortuna vedi il baritono Ambrogio maestri che debutto' in Arena a Verona nel 2000 interpretando la parte di frà melitone fu' premiato in quell' anno con il premio zenatello e diede l'inizio ad una sua carriera che tutti conosciamo 👍

Io partirei dalla seguente questione: come mai su quest'opera si sono addensate queste dicerie? Evidentemente sia nel testo che nella musica vengono percepiti snodi avvertiti come negativi, nefasti...e allora si va alla ricerca di fatti che rendano oggettiva questa sensazione

Cosa non darei per entrare giulivo in un teatro durante una pausa delle prove, fischiettando allegramente. E in seguito urlare dal fondo al direttore “Come vanno le prove de La Forza Del Destino?”. Ovviamente indossando un elegantissimo frac viola! Infine guadagnare il più velocemente possibile l’uscita cantando Purple Rain! 😱😂

Secondo me la superstizione è una forma leggera di paranoia (paura di una propria invenzione), ovvero un atteggiamento mentale controproducente, che finisce per generare gran parte delle negatività che ci accadono nella vita. Purtroppo chi ne è soggetto, invece di dar la colpa a se stesso, si convince che è giusto spaventarsi, e rischia di precipitare in una drammatica spirale di paurose fantasie annulla-coscienza.

Volevo sapere da lei sé è vero o solo una dicieria che il grande baritono Leonard Warren di cui ho tante sue registrazioni è morto per un infarto 💔 in scena proprio cantando nella forza del destino poco dopo l'aria urna fatale del mio destino va' tallontana mi tenti invano😢 grazie

Sono perfettamente d'accordo su quasi tutto ma Mahler penso non si possa escludere con tutto il rispetto per Dvorak e Prokofiev.

... acquazzone all'Arena!! Mi è successo tanti anni fa! Una volta ero nel retro del palcoscenico come fotografo durante la rappresentazione di "Iris" di Mascagni. Ebbene, il tenore, famoso ma non lo nomino, al momento di entrare in scena volle una pedata nel retro come atto scaramantico " Datemi una pedata, datemi una pedata!! " esclamò prima di entrare in scena! ... e fu accontentato!! Comunque la rappresentazione fu bella!! Saluti!

Giergev l'ha diretta e sta benissimo (a meno che non si voglia considerare il conflitto Russia-Ucraina...)

Sulla storia del terremoto ricordo l' "Aida" andata in scena a Messina nel 1908, praticamente poche ore prima del disastroso terremoto che, fra l'altro, uccise il tenore con famiglia e portò al ferimento di altri interpreti. La circostanza più curiosa è che fu l'opera che inaugurò la prima della stagione operistica del teatro Vittorio Emanuele II. Mi stupisce che non esista una qualche storia analoga di jettatura aggiungendo la storia di Sinopoli stroncato da un infarto proprio mentre dirigeva quest'opera: non vanno più di moda le maledizioni dei faraoni?

Buona sera Maestro, in primisi è stato verameto encomiabile lo sforzo titanico da lei fatto di non nominare mai il titolo di quest'opera, che a me personalmente piace, a parte alcuni punti (quasi tutto il terzo atto) che trovo decisamente noiosi. Interessante la rassegna delle scaramanzie legate al mondo del teatro, alcune alquanto strane: comunque ci ha fatto scoprire aspetti che non tutti conoscono e che sono degni di menzione. Ad ogni modo, dalla sua illustrazione dei motivi per i quali quest'opera porterebbe sfortuna, se ne deduce che tali motivazioni appaiono tutto sommato non degne di particolare rilievo; e poi, effettivamente, se portasse effettivamente sfortuna, quest'opera sarebbe già stata spedita nell'oblio da parecchie decine di anni e non sarebbe entrata a pieno titolo nel repertorio lirico. Quindi, apprestiamoci a seguirla sabato prossimo dalla Scala, sperando che sia un bello spettacolo. Un caro saluto e una buona serata.

"Fu vana impresa; in un carcere nacqui, m'educava il deserto"

Davvero esilarante, caro Maestro. Sbaglio o non ha più pubblicato il terzo atto della Tosca diretta da Karajan?

👏👏Divertente ed esaustivo! 😄 Un unico appunto: nel Medioevo non esistevano i teatri propriamente detti, solo i ruderi di quelli antichi saccheggi per rubare materiali da costruzione. I teatri veri e propri, nell’accezione moderna del termine, iniziarono a costruirli fra il XV/XVI sec. ed erano appannaggio della classe nobiliare/colta. Il primo teatro pubblico (cioè con vendita di biglietti)nacque nel 1637 a Venezia.

intanto Kaufmann si è ritirato.....

L'unica cosa che so è che la Netrebko all'antegenerale in Scala non ha cantato. Ma non vuol dire che non possa cantare il 7 dicembre (Poi vabbé, il cast è stato gestito in maniera vergognosa, ma non credo dipenda dall'opera)

In spagna il colore grillo "amarillo"

Anche sulla musica da camera ......grazie

Il Maestro Andrea Battistoni è il nuovo Direttore Musicale del Teatro Regio di Torino. Un suo parere?

I gusti sono gusti e vanno sempre accettati. Ma l'assenza di Haydn e Mahler, l'alfa e l'omega del grande sinfonismo "classico", una delle più alte avventure dello spirito umano, fa male

Maestr..nel concerto Egmont il maestro Masur mi pare che sia fuori tempo!?..me lo può spiegare? Anche quando fa una smorfia verso un secondo violino. Sempre grazie

Per assurdo, forse, una classifica di soli 5 posti sarebbe più facile da stilare. Personalmente mai e poi mai lascerei fuori il mio amato Mahler. Sono sostanzialmente d'accordo con la sua lista, per 9/10 appunto. Dalla torre butterei un altro, ma non le dirò chi. 😊

Ricordo una Butterflay in un tubo di Plexiglass (alla Scala). Che ne pensa Maestro? Ormai nalla presentazione a media delle Opere Liriche vengono promosse come se fossero fatte dai registi. Il Direttore d'orchestra e gli interpreti a volte non sono neppure menzionati.

In preparazione della prima i miei nipotini ti hanno seguito a bocca aperta! 👏👏👏👏

Sempre buon senso e intelligenza in questi video, grazie!

Bravissimo.. finalmente qualcuno che spiega storia, meccanismi, vizi ma anche pregi dell’operetta. M.Dileo

Una riflessione sulle sinfonie di Beethoven. Nelle esecuzioni classiche che tutti amiamo, con grandi orchestre "tradizionali", strumenti moderni e un suono di potenza metafisica (qualche volta, nelle incisioni, anche troppo "lavorato"), la grandezza di quelle opere svetta ad altezze incommensurabili, al di fuori del tempo. Esecuzioni con strumenti originali - e parliamo comunque del lavoro di professionisti guidati da direttori di chiara fama - confermano quella grandezza ma l'eccezionalità viene un po' ridimensionata. Senza perdere un grammo della propria eccelsa qualità, la musica viene calata nel tempo, nel suo tempo, nel suo contesto storico. Ed è, credo, una cosa positiva e feconda di spunti di lettura. Dopodiché l'ascoltatore conserva il pieno e legittimo diritto di preferire il Beethoven di Kleiber o di Karajan a quello di Hogwood, Gardiner e colleghi filologi.

Grazie Vito😊

Per me l’amplificazione potrebbe avere un senso solo in luoghi come arene, e penso a Verona, o palazzetti dello sport, e penso alla mia città Ravenna dove da 34 anni c’è un festival piuttosto noto a livello nazionale e non solo. Resto invece scettico sull’uso dell’amplificazione nei teatri d’opera.

Io sono un soprano leggero, e ho scoperto di esserlo solo 2 anni fa. Mi sono sempre sentita umilmente brava a cantare,(non canto lirico), ma non capivo perché chiunque mi ascoltasse mi ritenesse davvero molto più brava di come invece mi sentivo io. Tutto questo per dire, non si finisce mai di imparare ed essere consapevoli di noi stessi fino a quando non ci si mette davvero alla prova, può apparire banale ciò che dico, ma se non si ha davvero una consapevolezza di ciò che siamo, anche solo per curiosità, si finisce per autovalutarsi male.. ❤️

Per me nella sinfonia come in tutta la musica , è difficile fare classifiche, proprio perché la Musica come l'arte in generale, anche l'opera che sembra più banale in realtà nasconde tanto. In ogni caso le mie sinfonie del cuore, quelle a cui mi sono più affezionato e più ho amato: 1) Sinfonia n 41 "Jupiter" di Mozart 2) Sinfonia n 3 "Eroica" di Beethoven 3) Sinfonia n 5 di Mahler 4) Sinfonia n 9 di Dvorak 5) Sinfonia n 9 "La Grande" di Schubert 6) Sinfonia n 4 di Brahms 7) Sinfonia n 7 di Bruckner 8) Sinfonia n 6 "Patetica" di Cajkovskij 9) Sinfonia n 4 "Italiana' di Mendelsson 10) Sinfonia n 82 "L'Orso" di Haydn

Dalle foto ho notato che i cantanti indossano l'in-ear, è una cosa comune nei musical?

Buongiorno Maestro, ha esposto tante ragioni a cui non avevo mai pensato, ma che mi sembrano quelle giuste. Peccato davvero che le musiche da film non siano inserite nei programmi sinfonici: io sono abbonata ai Pomeriggi musicali del Teatro Dal Verme di Milano e penso che accanto ai grandi classici ottocenteschi non sfigurerebbero affatto le stupende musiche di Bernard Hermann (penso per esempio aile colonne sonore dei film di Hitchcock) oppure di Miklós Rózsa.. Non a caso hanno anche vinto degli oscar! Mi piacerebbe certamente ascoltare loro piuttosto che certe cacofonie contemporanee (mi scusi, sarò ignorante ma alcune per me sono proprio indigeribili). Grazie e buon lavoro!