Заработок или творчество? (У Рембрандта и других художников.)
HTML-код
- Опубликовано: 16 июн 2023
- 1 Как художники не хотели быть художниками.
2 Вместо картин я буду рисовать человечков.
3 Картины Дирка ван Делена, которые он не видел.
4 Как Рембрандт продавал чужие картины под своим именем.
А вечер сложился удачно- новый рассказ от Сергея Никольского❤
Ох, спасибо!
А то!😊
Нигде не найдешь такого анализа, обзора. Это предполагает глубокое изучение .а не по сложившимся источника Каждый выпуск по своему открытие, иной взгляд. У большинства недостаточно знаний, чтобы так обобщить. Уважение Вашему профессионализму! Спасибо! Жду каждого выпуска!
Спасибо, мне очень приятно.
Просто помогает, что я в Нидерландах живу, потому что издали трудно понять.
Так, откладываю все дела и внимательно слушаю!
Ох, я какая на мне теперь ответственность!
🤝🙌👁️👂🤩
Как же это интересно! Смотрел почти как детектив. Эрудиция автора канала удивляет и восхищает.
Спасибо. Да, для меня это тоже, как детектив.
Спасибо за очень интересную информацию! Я всегда подозревала чрезмерную романтизацию старых мастеров. Хотя безусловно есть настоящие шедевры, но их значительно меньше, чем принято считать.
Ага, во все времена есть отличная живопись и всегда очень мало.
@@sergeynikolsky1746 И, тем не менее, такого культурного фона, какой был тогда, сейчас нет. Вокруг нас "творчество" бурлит с очень низким коэффициентом полезного действия, при популяции на пару порядков большей, чем тогда была в Европе. А для культурного фона важны все, от мала до велика, ремесленники и гении, которые всегда в дефиците, но произрастают они из сонма обычных мастеров.
Спасибо Вам, Сергей. Ваш канал- великолепен. Никто так как Вы не рассказывает об искусстве в контексте реальной жизни в Голландии Золотого века. Спасибо Вам за труд, прекрасный язык, знания и желание разделить все это с нами.. слушаем вас с дочкой, из Центральной Америки.
Спасибо большое. Мне очень и очень приятно! Надеюсь продолжать и продолжать.
Совершенно завораживающий рассказ. Получила огромное удовольствие, его слушая. Не хочу примазываться. но о многом думала так же. Всё это нормальная повседневная жизнь, такая живая, такая разнообразная, такая человечная. Просто прелесть. Огромное спасибо за этот выпуск.
Я очень рад, что понравилось. Спасибо!
Спасибо за интересный, оригинальный рассказ о творчестве. Огромное удовольствие смотреть и слушать! Чувствуется колоссальная эрудиция и научный подход к изучаемой теме❤
Здравствуйте, Сергей!!! Моя Благодарность, очень❤ интересно рассказываете!!!
Я рад, что интересно!
Спасибо! Интересный рассказ про мифы о живописи!😮
Пожалуйста, я рад, что понравилось.
Как всегда безумно интересно!!! Не заметила,как пролетело время!Очень нравится ваша подача, спасибо огромное ❤❤❤
Спасибо!
Уникальный канал👍👍👍всё по делу и безпристрастно👏👏👏
Ой, спасибо за похвалы!
Спасибо за прекрасный рассказ! Свежий взгляд на тему, доходчивая подача материала, убедительная аргументация. Очень интересно!
Я рад, что понравилось!
Ново и увлекательно.Спасибо.
Я рад, спасибо!
Благодарю за праздник, Мэтр.
Придется теперь мне пенсне покупать, а то какой же я мэтр без пенсне?
Спасибо.
@@sergeynikolsky1746 доброго дня, Мэтр.
Есть вопрос и надеюсь на Вашу любезность ответить откровенно.
В чем, собственно, гениальность работ Вермеера? В его желании достичь гиперреализма? Поэтому картина " Молочница" 41/46 см писалась...три года?поэтому он умер нищим?!!
Его дороговизна есть закон жанра о прошлом или. Или он действительно гениален чем то, чего у других нет?!
Очень интересно и главное позновательно, слетели очередные розовые очки так сказать, хотя ведь и у наших живописцев была такая практика, взять всем известную картину "Утро в сосновом лесу" тоже соавторство Шишкина и Савицкого.
Ага. Но с "Утром" единичный случай, а тут повсеместно. Раньше об этом мало писали, только недавно стали.
Огромное спасибо, очень интересная лекция, столько нового узнала о голландских художниках! Всегда жду новых лекций!
Мне очень приятно, спасибо!
Да. Согласен с Вами. Даная погибла. Ее больше нет. То, что сейчас висит в Эрмитаже, - не Даная. Так - эхо, тень той великой картины, место очередной остановки экскурсии.
А ту я помню. Это был настоящий шедевр, одна из лучших работ Рембрандта.
Да, очень жаль. Я ту Данаю почти и не помню...
Огромное спасибо! Очень интересно и завораживающее !
Пожалуйста!
Бесконечно круто! Полнейший восторг 🥰! Содержание, красота речи, чувство юмора, визуальный ряд (О, эти сдувшиеся шарики (British Art Duo Gilbert and George)! О, эти, наверное, вечно актуальные Кукрыниксы!) Я не могу жить от притока дофамина в моей крови - гормона радости, удовольствия. Голландцы 17-ого века, конечно, сюжетная линия лекции (спасибо за цельность информации, очень люблю так, когда прослушал - и навсегда с мной новая порция знаний по истории искусства), но сколько ещё нового, свежего, остроумного! Картина Гонзалеса Кокса "Интерьер картинной галереи с фигурками" 1672, однако, получилась цельной (я не художник), как игра в рассказ, который один начал, второй продолжил, третий дополнил - каждый самовыразился. И ещё какое-то необъяснимое чувство тепла к нам, зрителям, за что хочется броситься к Вам, Сергей, на шею и нежно обнять. И так со всеми Вашими видео-расследованиями, которые я успела посмотреть и рассказать о Вас своим добрым друзьям и хорошим знакомым.
Так меня расхвалили, что даже не знаю, как отвечать... Спасибо! (Нет, маловато вышло.) СПАСИБО! (Лучше теперь.)
Такие комментарии помогают канал не бросать.
Кокс - да, там композиции не мешает, что разные авторы. Было много настоящих профессионалов, которые умели подладиться под кого угодно. В "Тощей роте" Халса-Кодде (en.wikipedia.org/wiki/Meagre_Company) до сих пор неясно, кто кого написал.
Очень интересное видео. Многие фотографы ноют, что им приходится только работать на клиента без творчества. И потом добавляют, мол раньше по-другому было!))))
Уверен, что до изгнания из рая у фотографов так и было - сплошное творчество.
Большое спасибо! Очень интересно:)))) прям параллельный мир живописи)) очень напоминает создание современных компьютерных игр 2д художниками)
Я рад, что понравилось!
Ах, как же интересно Вы рассказываете. Два дня назад посетила Эрмитаж. В этот раз только голландцы, фламандцы и нидерландцы . Конечно, после ваших видео я пошла смотреть их специально. Огромные натюрморты с рыбами и прочими гадами. Портреты (трони) и пейзажи. И вот в зале Рембрандта я вижу Данаю ... Честно сказать, я расплакалась. Я не знаю почему. Мой папа рисовал немного и у меня есть карандашный набросок Данаи .Возможно из-за папы, а возможно и нет. Но со мной такое впервые. Обычно я рыдаю от музыки. 😀 Я думаю, что может быть ,это сила искусства.
Спасибо, мне очень приятно это читать.
Смотреть специально это самый правильный подход. Просто так и вдруг немногое может увлечь и зацепить (но бывает). А когда знаешь, что хочешь увидеть, то воспринимаешь МНОГОЕ.
Про Данаю ужасно обидно... И ведь не она одна была облита кислотой. В Германии был маньяк, который массу всего так уничтожил.
www.artcuriouspodcast.com/artcuriouspodcast/15
Даная уничтожена! То, что сейчас видим - ничто...Нет картины!
Увы...
Как то попался мне в руки альбом с портретами "Рембрандта". Я, будучи студентом, смотрел и думал,что мне жизни не хватит, чтобы просто точные копии сделать, со всеми жабо, бахромой и украшениями. Всё думал, как же можно с такой скоростью писать? С годами пришёл, конечно к похожим с вашими выводам. Но всё же не думал, что это такой конвейер. И ещё удивляет мастерство (пишу без иронии) обучения других художников манере мастеров (Рубенса, Рембрандта и других). Интересно было бы услышать от вас, как проходило обучение. И почему осталось так мало подготовительных рисунков, штудий и т.п. Мастера специально уничтожали всё, чтоб никто не воспользовался?
Рисунков осталось порядочно. Много пропало, конечно, но и сохранилось достаточно. Надо мне сделать видео про наброски.
Про обучение ЖИВОПИСИ не встречал внятных длинных рассказов. Я думаю, что не художников мастера учили, а ремесленников натаскивали. Потому у них странные провалы в неожиданных местах, почти никто не умел рисовать лошадей, да что лошадей - кошек они почти все не умели.
Этим голандскмм комерсантом здорово получилось оставить миру великолепное искуство😊
Ага. И всю Европу научили писать по-новому.
Посмотрел у вас 2 ролика про то как художники становились популярными и про каноны, очень интересно, подписался, смотрю вот теперь этот ролик
Я рад, что понравилось и что интересно!
Спасибо большое за выпуск ❤
Пожалуйста
Спасибо огромное! До чего же интересно и поучительно.
Я рад, что понравилось!
Очень рада вашему новому рассказу! Спасибо!
Пожалуйста!
Блестящее,остроумно,великолепно!
Спасибо!
Как всегда с интересом)
Спасибо!
Очень интересно, спасибо ❤
Пожалуйста!
Это второй комментарий. Первый почему-то удалён. Отличная интересная лекция. Спасибо. 2:07 - 2:17 - сейчас во многом так же.
Спасибо. Комментарий не трогал.
Спасибо, Сергей! Очень интересно! Сразу же подписалась
Спасибо! Я рад, что понравилось.
Прекрасные рассказы, причём все! Было бы здорово если бы что то добавилось нового.
Спасибо за похвалы, я, увы, сейчас вынужден прерваться, но потом обязательно вернусь.
Ребраднт гений так как фабричные картины подписывал своим именем.
А то , что он там писал в своей мастерской. Так это одному Богу известно, что он там за картины писал.
Я еще раньше подозревал, что с этими раздутыми художниками что то не так
Теперь понятна причина их раздутости. Продолжайте просвещать нас это очень интересно! 👍
У Рембрандта есть несколько отличных картин и еще больше превосходных офортов. Судят же художника только по удачам. Так что пусть дюжина, полдюжины хороших - мне хватит.
А раздутости... да, ее всегда с избытком. И она раздражает, она не по делу, мешает хорошие работы воспринимать.
Lieber Sergey, wie immer exzellent !!! Vielen Dank aus Köln ❤
Я рад, что понравилось!!! Пожалуйста из Гронингена.
36:33 - 37: 01 - здесь я давала ссылку на фильм Роберта Хьюза "Проклятие Моны Лизы".
Не видел фильма.
Интерьерчики больше подходят для компьютерных игр.
А ведь да!
спасибо
пожалуйста
Спасибо!!!!
Пожалуйста.
Отдельная благодарность за тон выступления. Такт. Всё-таки, тонкая ирония гораздо лучше (и выше), нежели тот дух, который находит воплощение в саркастических интонациях, превращающие у иных лекторов подтрунивание в хамский глум.
Спасибо. Да, гораздо интереснее не ругаться, а удивляться тому, что обнаружил.
Только что послушал про черешни. Можно и согласиться с Вами , и не совсем согласиться. Нередко ягода - всего-лишь цветовое пятнышко, акцентик, обусловленный решением вполне понятных любому художнику задач. Но вот чертополох - это, как раз, именно вполне недвусмысленный символ всего нехорошего.
Да. Но почти всегда символы показывали просто и прямолинейно. Как на портрете с апельсином и чертополохом. Как в ванитас.
Спасибо
Пожалуйста
Сергей, Вы превосходный специалист я имею художественное образование (даже целых три) и знаю о чём говорю. Никогда бы не стал слушать искуствоведов т. к. всегда считал их болтунами ( извините) и так же считают все художники , которых я знаю. Но Вы опровергли моё мнение . Случайно попал на ваш канал и просмотрел все ваши сюжеты с огромным удовольствием и все коллеги , которым я советывал посмотреть того же мнения. Обязательно продолжайте, понятно. что вы говорите об определённом периоде, но было бы очень интересно ваше мнение о художниках других периодах.
Иногда хочется писать и про то, и про сё, но быстро понимаешь, что тем может быть две-три, не больше. Например, итальянского я не знаю, не знаю, какие учёные, пишущие про Возрождение, серьёзные, а какие поверхностные, ну и как тут писать про Ренессанс?
@@sergeynikolsky1746 Сергей, Вы конечно совершенно правы и ваш подход к делу с такой ответственностью очень подкупает, но вы своими лекциями уже показали , свой уровень квалификации, а суждения таких специалистов всегда очень интересно. Вы немного вскользь дали понять своё мнение, например о Хокни и кое что ещё, но только к слову.
Конечно многое хорошо знакомо ещё со студенчества, но именно ваши суждения интересны по любому вопросу в живописи, пускай даже с оговоркой, на более узкую специализацию. Я немного всё же и в этом позволю себе поспорить. Мне трудно представить себе, на пример музыковеда, который специализируется на Венской классике и глубоко знает творчество Гайдна и Моцарта, но отказываться говорить, например о Бахе или Хиндемите ссылаясь на свою специализацию. В искустве так всё взаимосвязано и влияние Галанской живописи столь велико, что говорить по моему есть о чём. Я на пример недавно обратил внимание что почти на всех портретах Репина фон без мебели , окон или чего либо, почти как у Халса или Рембранта только не чёрный. Очень любопытно по моему. раньше я этого не замечал.
В формате какого-нибудь диалога можно было бы вылезти куда-то. А сторонних тем у меня довольно мало, когда-то заинтересовался Джорджоне и написал пару постов про Леонардо.
Большое спасибо за ответ! Было бы очень интересно познакомится с текстами о Джорджоне и Леонардо.
Дело в том , что Вашим видением живописи заинтересовался, не только я, но и многие мои знакомые, которым я предложил познакомится с этими видео, а все эти люди очень грамотные и подобные видео никогда не смотрят, т. к. говорится на них, как правило то , что хорошо известно и одно и то же, а Ваши готовы смотреть, но интересы у всех не ограничиваются Золотым веком .
Очень интересен всем Ваш, не стандартный подход, без обожествление классиков, без снобизма и пр.
@@sergeynikolsky1746
Вот две ссылки, стих пор у меня некоторые мнения поменялись, я нашёл новые материалы. Но что-то можно понять. Джорджоне там в самом конце содержания.
aboutpaintingblog.wordpress.com/about/
aboutpaintingblog.wordpress.com/2022/02/20/%D1%87%D0%B5%D1%82%D1%8B%D1%80%D0%B5-%D0%BD%D0%B5%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B8%D1%85-%D0%BE%D1%82%D1%80%D1%8B%D0%B2%D0%BA%D0%B0-%D0%BF%D1%80%D0%BE-%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4/
The Mona Lisa Curse. Есть на английском.
2008
Жанры
документальный
Страна
Великобритания
Спасибо.
Thank you - Mike Witkerk ( Israel )
You are welcome!
Заказов нифига нет у ребят. А за малую копейку как у Китая втроём не поработаешь. Был бы сбыт за разумную плату и сегодня работали в в десятеро. Кстати, а что ныне по отделке храмов и алтарей разве не артели работают? Кстати я об этом думал ещё до вашего прекрасного рассказа. Я бы не смог работать с кем то . Если бы мне сказали ты делай эту часть и потом никогда не увидишь не услышишь конечный результат но денег дадим столько сколько наделаешь я бы сгорел за пару месяцев сломался и бросил. Хотя вдвоем работал но там я был как организатор и обучающий человек.
Вроде бы для росписей храмов надо найти донатора и после договариваться с церковью, чтобы дали расписать.
Я художник, подруга - тоже но у обоих из нас свой подчерк, и мне не понятно, как можно писать вдвоем. Разве, что, как Ильф и Петров? Один пишет, другой пробивает, потому, что не еврей и его напечатают.
Бывает еще удивительнее, когда Рубенс уезжает по дипломатическим делам заграницу, а в Атверпене продолжают производить картины Рубенса.
Когда речь идет о заработке, а не каком-то там непонятном творчестве, то вдвоем или втроем очень удобно. Один на портретет пишет глазки, другой ушки.
А сейчас, кого ни послушаешь, через одного все творческие личности. Случайно слышала, как мамы выбирали обучение для своих малых деток - там он сможет стать творческим человеком. Хотела спросить - читать, писать, считать там учат? Но передумала. Откуда мне знать, как надо воспитывать творцов.
Стать творческим человеком? Просто. Взял телефон, сфотографировал и уже фотограф!
@@sergeynikolsky1746 вот именно. А то развели занудство с чистописанием, счетными палочками, чтением вслух.
Позвольте...
Как то один из "академиков" пропесочил по академическим правилам художника...и там шерсть теленка была не по возрасту зализанной и поворот головы не под тем углом, и даль белилами изображена, а не другим цветом...
Мне работа того харьковчанина, с двадцатилетним стажем, очень понравилась. Хотя бы потому, что в той разбавленной белилами на холсте сельской дали, четко увидел себя, идущего в жаркий полдень с деревенского пастбища и еле тянувшего восьмидитровое ведро молока...
Решил вступиться за художника и сообщаю "академику" о его провалах в грамматике.
Он мне отвечает..."Мы будем говорить о живописи или правилах языка?"...
@@user-ol7vk3yi6r Так сейчас в академиях (я знаю про Германию и Нидерланды) говорят, что обучение рисунку и живописи мешает творчеству. Не шучу. Мол, надо сразу ТВОРИТЬ, а про рисунок и живопись забыть, как про дурной сон.
@@basc5836 Практически невозможно кого-нибудь убедить, что картина хорошая или плохая. На вкус, на цвет...
Здравствуйте ,Сергей. С удовольствием смотрю ваши лекции. Мне нужна консультации по одной картине. Как можно с вами связаться?
Хотелось бы узнать, что конкретно нужно. Говорить о живописи, когда ее не видел вживую, непрофессионально.
@@sergeynikolsky1746 Добрый день, Сергей. Хотел чтобы вы помогли мне разобраться по картине из моей коллекции. Выслал бы фотки вам и вопросы. Думаю что вы могли бы мне помочь. Заранее благодарен , Руслан.
@@sergeynikolsky1746 Я ,понимаю что такие вопросы не решаются по фоткам но ,мне нужно ваше видение. Ситуация как мне кажется немного как бы это сказать странная ( спустя 30 лет обнаружил подпись )
@@beshteusraauv2609 Пошлите мне тогда ваш имейл, я отвечу.
если что то просвечивает ..не факт что писал кто то другой..и вообще ..живопись надо отличать от ре.продукции и иллюстрации..иллюстративная картина ..это иллюстрация текста..связаное с текстом ..т.е текст на первом месте..это тоже творчество но другого рода..а живопись это другой язык не связанный с текстом..текст там вторичен..
..живопись и иллюстративность разные понятия..иллюстративность ..ре.продуктивность....искусство=техника..подрожание..по новому китч..а живопись это творчество..рожание..настоящих живописцев можно по пальцам посчитать..
и пример с пианистом и суфражистом тоже ложь..сравнивать надо композитора ..творца и пианиста ..исполнителя..
..а живописец ..даже настоящий ...да вынужден был как то выживать ..в социуме..
..и часто подражал и сам себе..и даже у ван гога есть неудачные работы связанные с бытовухой..трудностью проживания -выживания ..но не нужно типа с грязной водой выплескивать ребенка..
Я не совсем понял посыл... но каждый вправе иметь свое мнение. Любое. В этом я уверен.
@@sergeynikolsky1746 перечитай еще раз..внимательней..:)..
..может дойдет..со всем:).
.
@@user-qp5bw8es9q мы на ты? Вряд ли...
@@sergeynikolsky1746 ты с типа живописью на ты....хотя подменяешь понятия ..по невежеству или по д.ури:)..
..а я и есть ..живо.пись:)..так что не я первый начал:)..
@@user-qp5bw8es9q Ваше Величество Живопись, осетра урежьте, пожалуйста...
Вопрос неправильно задан. Вопрос должен быть: искусство или ремесло?
Конечно. Но не в заголовок же его!
@@sergeynikolsky1746 Заголовок просто не имеет смысла. В вопросе просто противопоставляются два разных понятия.
@@zz675oor Спасибо за замечание, но мне мой заголовок нравится.
@@sergeynikolsky1746 Против эмоций и веры нет аргументов! 😀
Нет грани между ремеслом и искусством, без ремесла всё осталось бы благими намерениями.
Три раза посылала link и три раза его удаляли.😀
Рука судьбы!
@@sergeynikolsky1746 😀
Никак не выходит из головы рассказ про творчество Рембрандта & С°. Припомнил , как в свое время , еще в детстве, мне понравилась репродукция картины ,,Возвращение блудного сына". И вот , много лет спустя, я в Эрмитаже, и что вижу?.. Моему разочарованию не было предела! Видимо от испытанного шока задал смотрительнице вопрос : ,,А это действительно Рембрандт?". Выражение ее лица и взгляд - бесценны , даже сейчас поднимает мне настроение. Должно быть за всю историю музея я был единственным, кто так дерзко усомнился в авторстве маэстро.
P'S ну реально не понравилось ; и картина огромная, и сюжет драматичный, но исполнение... лучше бы я оставался в плену детских иллюзий
Нет, Вы не одиноки. В картине давно сомневаются, но НЕ ОСМЕЛИВАЮТСЯ объявить работой ученика, потому что слишком много славы и слишком всем знакома. Знаменитые специалисты сомневаются. Еще, вероятно, картина обрезана сверху.
Мне, кстати, очень нравится, но как говорят в случаях, когда мнения не совпадают - хорошо, что мы все такие разные! (Правда, я давноооо ее не видел, да и вряд ли увижу вскорости...)
Но как раз вот так, как Вы разочаровались, и решались, и решаются атрибуции. Ведуший специалист смотрит, ему не нравится... и картина перестает быть Рембрандтом.
Зря сомневаетесь! Это точно Рембрандт!
В Совке творили братья Ткачевы, Вы должны были знать. Один ( Сергей Петрович)писал этюды с натуры, другой (Алексей Петрович) с них писал картины.
Ха, не знал. Братьев помню, еще альбом продавался с красноармейцем, который книжку читал и к знаниям тянулся. Смешно братья устроились.
@@sergeynikolsky1746 Да, в 94- им году писал на Академичке с Сергеем Петровичем портрет старушки. Он по округе для очередной картины материал собирал.
Как сейчас странно звучит - с натуры писал, материал собирал... Ушедшее умение.
@@sergeynikolsky1746 Да, мастера старой школы...Современные художники больше работают по фото! Многие даже идут на натуру, фотографируют и тут же пишут с экрана планшета или телефона! Дикость!
Полностью согласен, что дикость. При этом везде (даже в Голландии, где рисунку с натуры перестали учить) есть серьезные художники, которые правильно натуру понимают и постоянно с моделью работают.
Дааа, с творчеством трудно. Заказ и творчество, это почти всегда разное.
Кроме воли заказчика, еще и другие ограничения маячат. Иногда хочется, чтобы тебя понимали. Или чтобы тебе рукоплескали. Ничего стыдного в этом желании, но, ох, может помешать. А если гордо от публики отвернуться - заедешь в заумь.
@@sergeynikolsky1746 согласен! Спасибо за интересный выпуск!
Профессионал должен уметь сочетать их.
@@paullantuch2205 на то он и профи. Какая-то у вас кашка в голове.
@@winsettclincett1604 Вы без причины категоричны.