Кстати, обратите внимание: музей Шопена в Желязовой Воле, на родине Шопена, был открыт в Польше в конце 19 в. именно благодаря энергии Милия Балакирева. Когда он туда приехал, оказалось, что и дом давно принадлежит посторонним людям, и в округе вообще-то мало кто знал о Шопене. Балакирев дал серию концертов, собрал деньги и т. д. Подробнее см. в книге: Вишневский Гжегож. Балакирев в Варшаве и Желязовой Воле (русское издание 2013 г.). Grzegorz Wiśniewski. W hołdzie Chopinowi. Balakiriew w Warszawie i Żelazowej Woli (2011)
I had no idea that this work existed. I like it very much. I do not know whether it is ever performed, but definitely it should be. I also appreciate your analysis. It's very enlightening. Thanks a lot.
Chopin was a great composer but a lousy orchestrator. However, even Schumann, who was known for his symphonic music, was a poor orchestrator. Schumann's symphonies are very hard to play and record properly because they require re-balancing the fortitude of the sounds of various instrument sections and occasionally conductors even re-scored parts of his symphonies to fix it. Not being a good orchestrator doesn't take away any bit of brilliance of one's musical ideas. Neither could a skilled orchestrator make poor musical ideas better. Chopin wasn't an orchestrator of great skill but his musical ideas are so good it barely matters and this re-scoring is just a nice thing to listen to.
@@SpencerCha I couldn't agree more. If only a modern pianist decided to take this on, with a better orchestra and much better sound... I can only imagine.
`Let it be an expression of my deepest respect for the memory of the genius. I consider an honor to serve his glorification' (Balakirev) That was the last work of Balakirev. The performance took place in 1910: Josef Hofmann (piano), Sergey Lyapunov (conductor).
С конверта советской пластинки с записью Первого концерта Шопена в оркестровке Балакирева (Victoria Postnikova - piano, USSR Ministry of Culture Orchestra, cond. Gennady Rozhdestvensky, recorded in 1985) Написанный в 1830 году Первый концерт для фортепиано с оркестром Шопена - пленительный шедевр юного гения, одна из самых светлых страниц его творчества. В музыке концерта сквозь романтическую дымку, сквозь мечтательную грусть все время слышится упоение жизнью, душевная открытость, радостная устремленность молодого сердца навстречу будущему, навстречу счастью. 15 мая 1830 года, еще не завершив сочинения, Фридерик писал ближайшему своему другу Титусу Войцеховскому о второй части Концерта, Larghetto: `Оно не мощное, а скорее романтическое, спокойное, меланхолическое и должно производить впечатление ласкового взора, устремленного туда, откуда всплывают тысячи прекрасных воспоминаний. Это какая-то греза в прекрасную лунную весеннюю ночь`. И сразу вслед за этим переходя к чувствам, охватившим его, Шопен признавался: `...Против моей воли взбрело мне сквозь очи в голову что-то, о чем я люблю мечтать, и, может быть, совершенно напрасно. Ты меня, наверное, понимаешь`. Биографы композитора не без оснований связывают возникновение Концерта ми минор с первым сильным увлечением Шопена, с образом талантливой певицы Констанции Гладковской. `Концерт сочинял я в счастливые дни`,- скажет спустя много лет сам композитор. В произведении, навеянном чаяниями, грезами и надеждами молодости, нет ни взмятенности чувств, ни горечи и скорби, ни трагизма, которыми окрашены многие создания Шопена последующих лет. Классический трехчастный цикл с его традиционным соотношением темпов (быстро - медленно - быстро) и логикой образного развития (от контрастного сопоставления тем первого Allegro к лирике медленной части и народно-жанровым картинам финала) двадцатилетний автор наполнил опоэтизированной славянской певучестью, самобытными ритмами польских танцев и - самое главное - неповторимой шопеновской одухотворенностью. Премьера Первого концерта состоялась 11 октября 1830 года. Но еще до премьеры одна из варшавских газет рассказала, как Шопен `в своей квартире, в присутствии своих близких, знакомых, а также наиболее выдающихся мастеров и знатоков, каких имеет наша столица, ...репетировал его в первый раз с оркестром. Должны ли мы распространяться в восторгах перед этим новым произведением? Скажем лишь одно: это творение гения. Оригинальность и очарование замысла, богатство воображения... наконец, мастерское исполнение захватили слушателей`. На следующий день после премьеры композитор писал Войцеховскому: `Вчерашний концерт удался, спешу тебе это сообщить... Я совсем не боялся и играл так, как будто был один, и было хорошо... Аплодисменты были бурные... На этот раз я понял себя, оркестр понял себя, а партер понял нас`. Это был первый большой успех Шопена-композитора в родном городе и одновременно его последнее публичное выступление в Варшаве. Через три недели он навсегда покинул Польшу. С тех пор вот уже полтора столетия этот концерт входит в число любимейших произведений мировой концертной литературы; он запечатлен в десятках превосходных интерпретаций известнейших пианистов мира. Тем не менее запись, представленная на этом диске, заслуживает особого внимания любителей музыки, поскольку популярнейший концерт Ф. Шопена впервые в отечественной грамзаписи выпускается в инструментовке Милия Алексеевича Балакирева.
Шопен был подлинным кумиром Балакирева. Преклонение перед великим польским музыкантом сопровождало основателя `Могучей кучки` на протяжении всего долгого творческого пути. `Музыка Шопена была как бы его стихией, и он знал ее в совершенстве`,- говорил постоянный участник домашних вечеров у Балакирева А. Оленин. И сам композитор признавался: `Не знаю, почему я отдаю предпочтение Шопену, но он меня глубоко трогает. Его музыка родственна душе моей`. В 1891 году Балакирев предпринял путешествие в Польшу специально для того, чтобы побывать там, где родился его любимый композитор, не без труда добрался до Желязовой Воли и отыскал дом, где прошло детство Шопена. По инициативе там три года спустя был установлен памятник. В знак признания заслуг Балакирева Варшавское музыкальное общество преподнесло ему во время торжеств по случаю открытия памятника (в октябре 1894 года) большой бронзовый барельеф Шопена, окруженный серебряным венком. После выступлений Балакирева в праздничных концертах газета `Варшавский дневник` назвала его `лучшим исполнителем Шопена`. Произведения Шопена были в центре интересов Балакирева-пианиста с юных лет и до глубокой старости. Из воспоминаний современников видно, что в противоположность распространенной в прошлом веке традиции манерно-салонного истолкования Шопена Балакирев подчеркивал глубину и значительность его музыки, его могучую эмоциональную силу, особенно часто обращаясь к таким крупным сочинениям, как сонаты, баллады, Фантазия: `Шопена играл он удивительно: с глубоким драматизмом и экспрессией... В его исполнении Шопен был не только изящен, но и мощен, и обуреваем страстями`. Соединение бурного темперамента, масштабности и блеска было присуще выступлениям Балакирева и в поздние годы: `Он играл наизусть, играл с огнем и увлечением. Глядя на его живое, энергичное лицо, можно было забыть, что это играет шестидесятилетний старик; глаза его сверкали вдохновением: чувствовалось, что это не просто исполнитель, но и творец, вкладывающий в чужое произведение значительную долю своей души и дарующий ему жизнь`. Академик Б. В. Асафьев (Boris Asafyev), которому довелось слушать Балакирева в начале нашего века, с восхищением вспоминал: `...Шопеновский бисер мелькал, как рассыпавшаяся по поверхности ртуть... Как он достигал в быстром темпе `стаккатного легато`, при котором искрилась каждая `ртутная капелька`,- казалось загадкой`. Но при этом `было впечатление, что Балакирев нарочито и вызывающе `снимает` с Шопена все, что содержало хотя бы намек на `ушеугодие`. Балакирев владел своей продуманной философией музыки Шопена, и в строгости и суровости, в аскетичности фразировки чуялось стремление услышать в этой музыке мир величавых идей и дум и образы тех людей, что умели отстаивать свою правду`. Воздействие искусства `поэта фортепиано` ощутимо в творчестве Балакирева, охотно работавшего в типично шопеновских жанрах (мазурки, вальсы, скерцо, ноктюрны). Среди его последних сочинений мы находим `Экспромт на темы двух прелюдий Шопена`. В течение всей жизни Балакирев занимался редактированием произведений Шопена, создал ряд аранжировок его фортепианных пьес для струнного квартета, смешанного хора, струнного оркестра. В 1908 году появилась симфоническая Сюита из произведений Шопена, которую композитор посвятил Комитету по сооружению памятника Шопену в Варшаве.
Последней данью этой неизбывной деятельной любви стала инструментовка Первого фортепианного концерта. (Известные недостатки авторской оркестровки были обусловлены, вероятно, не только неопытностью Шопена, но и тем, что юный музыкант не имел возможности проверить звучание своей партитуры: вспомним о репетициях, происходивших в квартире, где вряд ли мог разместиться полный состав оркестра; по некоторым сведениям, Шопен репетировал в сопровождении квартета...). Первый концерт Шопена был по-особенному дорог Балакиреву. Впервые он услышал концерт в 14-летнем возрасте, и, как рассказывает его ученик и друг С. М. Ляпунов, `музыка эта своею искренностью и задушевностью произвела на молодого Балакирева столь глубокое впечатление, что он до конца жизни питал особую любовь к этому сочинению`. Для своих сольных концертов он сделал переложение второй части концерта (Larghetto) для фортепиано в две руки (без оркестра!). В конце 1909 года Балакирев начал переинструментовку партитуры, приурочив ее к 100-летию со дня рождения Шопена. Завершив этот большой труд, композитор писал: `Пусть он будет выражением с моей стороны глубочайшего почтения к памяти гениального автора, прославлению которого послужить я почитаю за честь`. Эта работа оказалась последней работой замечательного русского мастера. Премьера Концерта № 1 Шопена в инструментовке Балакирева состоялась 9 февраля 1910 года в зале Дворянского собрания в Петербурге в рамках `Концерта Бесплатной музыкальной школы в память Шопена по случаю 100-летия со дня его рождения`. Партию фортепиано исполнил Иосиф Гофман (Josef Hofmann), дирижировал Сергей Ляпунов (Sergey Lyapunov). `Обработка Балакиревым шопеновского концерта должна обратить серьезное внимание всех пианистов, имеющих в своем репертуаре означенный концерт,- отмечал в журнале `Музыка` (1910, N° 3) К. Сараджев.- Обычный аккомпанемент е-молльного Концерта всегда поражает слушателя своей звучностью, так мало соответствующей тонкой филигранной партии фортепиано... Балакиревым обращено главное внимание на подбор тембров, на слитность групп, расположение аккордов по инструментам, на упорядочение оркестровой педализации, на соразмерность нарастания звучности... Нужно отметить некоторые особенно удачные моменты оркестровки Балакирева, и прежде всего изложение второй темы первой части. Переданная от скрипок (оригинал) кларнету (Балакирев), эта мажорная мелодия получила необычайно светлый и ясный характер`. . Манашир Якубов
![Mily Balakirev - Suite sur 4 morceaux de Chopin (1909) [Score]](http://i.ytimg.com/vi/BWV3pzL1ME8/mqdefault.jpg)
Oh, the reappearance of the theme at 17:15 and onward is simply marvelous.
I ran to the comments as soon as I heard it
Кстати, обратите внимание: музей Шопена в Желязовой Воле, на родине Шопена, был открыт в Польше в конце 19 в. именно благодаря энергии Милия Балакирева. Когда он туда приехал, оказалось, что и дом давно принадлежит посторонним людям, и в округе вообще-то мало кто знал о Шопене. Балакирев дал серию концертов, собрал деньги и т. д.
Подробнее см. в книге: Вишневский Гжегож. Балакирев в Варшаве и Желязовой Воле (русское издание 2013 г.).
Grzegorz Wiśniewski. W hołdzie Chopinowi. Balakiriew w Warszawie i Żelazowej Woli (2011)
I had no idea that this work existed. I like it very much. I do not know whether it is ever performed, but definitely it should be.
I also appreciate your analysis. It's very enlightening. Thanks a lot.
Chopin was a great composer but a lousy orchestrator. However, even Schumann, who was known for his symphonic music, was a poor orchestrator. Schumann's symphonies are very hard to play and record properly because they require re-balancing the fortitude of the sounds of various instrument sections and occasionally conductors even re-scored parts of his symphonies to fix it. Not being a good orchestrator doesn't take away any bit of brilliance of one's musical ideas. Neither could a skilled orchestrator make poor musical ideas better.
Chopin wasn't an orchestrator of great skill but his musical ideas are so good it barely matters and this re-scoring is just a nice thing to listen to.
Fréderic Chopin:1.e-moll Zongoraverseny Op.11 (Milij Balakirev újrahangszerelésében)
1.Allegro maestoso 00:00
2.Romanze: Larghetto 18:52
3.Rondo: Vivace 28:05
Friedrich Gulda-zongora
Londoni Filharmonikus Zenekar
Vezényel:Sir Adrian Boult
Thanks for the score and reorchestration analysis!
Absolutely! Just thought the reorchestration deserved more attention :)
@@SpencerCha What about Tausig's arrangement? Almost all comments under ruclips.net/video/-chzfCYYLAA/видео.html criticized it severely.
@@SpencerCha I couldn't agree more. If only a modern pianist decided to take this on, with a better orchestra and much better sound... I can only imagine.
stopped everything and came here 😌. MISS YOU LOTS DUDE
wow i’m pleasantly surprised that this re-orchestrated version exists! thanks for sharing dude!
Yes. Also f-moll concerto re-orchestrated by Andre Messager.
`Let it be an expression of my deepest respect for the memory of the genius. I consider an honor to serve his glorification' (Balakirev)
That was the last work of Balakirev. The performance took place in 1910: Josef Hofmann (piano), Sergey Lyapunov (conductor).
Oh wow, oh god what an excellent idea for a video! Also it's the first time I'm hearing Gulda play Chopin. Thank you, beautiful effort
С конверта советской пластинки с записью Первого концерта Шопена в оркестровке Балакирева
(Victoria Postnikova - piano, USSR Ministry of Culture Orchestra, cond. Gennady Rozhdestvensky, recorded in 1985)
Написанный в 1830 году Первый концерт для фортепиано с оркестром Шопена - пленительный шедевр юного гения, одна из самых светлых страниц его творчества. В музыке концерта сквозь романтическую дымку, сквозь мечтательную грусть все время слышится упоение жизнью, душевная открытость, радостная устремленность молодого сердца навстречу будущему, навстречу счастью. 15 мая 1830 года, еще не завершив сочинения, Фридерик писал ближайшему своему другу Титусу Войцеховскому о второй части Концерта, Larghetto: `Оно не мощное, а скорее романтическое, спокойное, меланхолическое и должно производить впечатление ласкового взора, устремленного туда, откуда всплывают тысячи прекрасных воспоминаний. Это какая-то греза в прекрасную лунную весеннюю ночь`. И сразу вслед за этим переходя к чувствам, охватившим его, Шопен признавался: `...Против моей воли взбрело мне сквозь очи в голову что-то, о чем я люблю мечтать, и, может быть, совершенно напрасно. Ты меня, наверное, понимаешь`. Биографы композитора не без оснований связывают возникновение Концерта ми минор с первым сильным увлечением Шопена, с образом талантливой певицы Констанции Гладковской. `Концерт сочинял я в счастливые дни`,- скажет спустя много лет сам композитор.
В произведении, навеянном чаяниями, грезами и надеждами молодости, нет ни взмятенности чувств, ни горечи и скорби, ни трагизма, которыми окрашены многие создания Шопена последующих лет. Классический трехчастный цикл с его традиционным соотношением темпов (быстро - медленно - быстро) и логикой образного развития (от контрастного сопоставления тем первого Allegro к лирике медленной части и народно-жанровым картинам финала) двадцатилетний автор наполнил опоэтизированной славянской певучестью, самобытными ритмами польских танцев и - самое главное - неповторимой шопеновской одухотворенностью.
Премьера Первого концерта состоялась 11 октября 1830 года. Но еще до премьеры одна из варшавских газет рассказала, как Шопен `в своей квартире, в присутствии своих близких, знакомых, а также наиболее выдающихся мастеров и знатоков, каких имеет наша столица, ...репетировал его в первый раз с оркестром. Должны ли мы распространяться в восторгах перед этим новым произведением? Скажем лишь одно: это творение гения. Оригинальность и очарование замысла, богатство воображения... наконец, мастерское исполнение захватили слушателей`. На следующий день после премьеры композитор писал Войцеховскому: `Вчерашний концерт удался, спешу тебе это сообщить... Я совсем не боялся и играл так, как будто был один, и было хорошо... Аплодисменты были бурные... На этот раз я понял себя, оркестр понял себя, а партер понял нас`. Это был первый большой успех Шопена-композитора в родном городе и одновременно его последнее публичное выступление в Варшаве. Через три недели он навсегда покинул Польшу.
С тех пор вот уже полтора столетия этот концерт входит в число любимейших произведений мировой концертной литературы; он запечатлен в десятках превосходных интерпретаций известнейших пианистов мира. Тем не менее запись, представленная на этом диске, заслуживает особого внимания любителей музыки, поскольку популярнейший концерт Ф. Шопена впервые в отечественной грамзаписи выпускается в инструментовке Милия Алексеевича Балакирева.
Шопен был подлинным кумиром Балакирева. Преклонение перед великим польским музыкантом сопровождало основателя `Могучей кучки` на протяжении всего долгого творческого пути. `Музыка Шопена была как бы его стихией, и он знал ее в совершенстве`,- говорил постоянный участник домашних вечеров у Балакирева А. Оленин. И сам композитор признавался: `Не знаю, почему я отдаю предпочтение Шопену, но он меня глубоко трогает. Его музыка родственна душе моей`.
В 1891 году Балакирев предпринял путешествие в Польшу специально для того, чтобы побывать там, где родился его любимый композитор, не без труда добрался до Желязовой Воли и отыскал дом, где прошло детство Шопена. По инициативе там три года спустя был установлен памятник. В знак признания заслуг Балакирева Варшавское музыкальное общество преподнесло ему во время торжеств по случаю открытия памятника (в октябре 1894 года) большой бронзовый барельеф Шопена, окруженный серебряным венком. После выступлений Балакирева в праздничных концертах газета `Варшавский дневник` назвала его `лучшим исполнителем Шопена`.
Произведения Шопена были в центре интересов Балакирева-пианиста с юных лет и до глубокой старости. Из воспоминаний современников видно, что в противоположность распространенной в прошлом веке традиции манерно-салонного истолкования Шопена Балакирев подчеркивал глубину и значительность его музыки, его могучую эмоциональную силу, особенно часто обращаясь к таким крупным сочинениям, как сонаты, баллады, Фантазия: `Шопена играл он удивительно: с глубоким драматизмом и экспрессией... В его исполнении Шопен был не только изящен, но и мощен, и обуреваем страстями`. Соединение бурного темперамента, масштабности и блеска было присуще выступлениям Балакирева и в поздние годы: `Он играл наизусть, играл с огнем и увлечением. Глядя на его живое, энергичное лицо, можно было забыть, что это играет шестидесятилетний старик; глаза его сверкали вдохновением: чувствовалось, что это не просто исполнитель, но и творец, вкладывающий в чужое произведение значительную долю своей души и дарующий ему жизнь`. Академик Б. В. Асафьев (Boris Asafyev), которому довелось слушать Балакирева в начале нашего века, с восхищением вспоминал: `...Шопеновский бисер мелькал, как рассыпавшаяся по поверхности ртуть... Как он достигал в быстром темпе `стаккатного легато`, при котором искрилась каждая `ртутная капелька`,- казалось загадкой`. Но при этом `было впечатление, что Балакирев нарочито и вызывающе `снимает` с Шопена все, что содержало хотя бы намек на `ушеугодие`. Балакирев владел своей продуманной философией музыки Шопена, и в строгости и суровости, в аскетичности фразировки чуялось стремление услышать в этой музыке мир величавых идей и дум и образы тех людей, что умели отстаивать свою правду`.
Воздействие искусства `поэта фортепиано` ощутимо в творчестве Балакирева, охотно работавшего в типично шопеновских жанрах (мазурки, вальсы, скерцо, ноктюрны). Среди его последних сочинений мы находим `Экспромт на темы двух прелюдий Шопена`. В течение всей жизни Балакирев занимался редактированием произведений Шопена, создал ряд аранжировок его фортепианных пьес для струнного квартета, смешанного хора, струнного оркестра. В 1908 году появилась симфоническая Сюита из произведений Шопена, которую композитор посвятил Комитету по сооружению памятника Шопену в Варшаве.
Последней данью этой неизбывной деятельной любви стала инструментовка Первого фортепианного концерта. (Известные недостатки авторской оркестровки были обусловлены, вероятно, не только неопытностью Шопена, но и тем, что юный музыкант не имел возможности проверить звучание своей партитуры: вспомним о репетициях, происходивших в квартире, где вряд ли мог разместиться полный состав оркестра; по некоторым сведениям, Шопен репетировал в сопровождении квартета...). Первый концерт Шопена был по-особенному дорог Балакиреву. Впервые он услышал концерт в 14-летнем возрасте, и, как рассказывает его ученик и друг С. М. Ляпунов, `музыка эта своею искренностью и задушевностью произвела на молодого Балакирева столь глубокое впечатление, что он до конца жизни питал особую любовь к этому сочинению`. Для своих сольных концертов он сделал переложение второй части концерта (Larghetto) для фортепиано в две руки (без оркестра!). В конце 1909 года Балакирев начал переинструментовку партитуры, приурочив ее к 100-летию со дня рождения Шопена. Завершив этот большой труд, композитор писал: `Пусть он будет выражением с моей стороны глубочайшего почтения к памяти гениального автора, прославлению которого послужить я почитаю за честь`. Эта работа оказалась последней работой замечательного русского мастера.
Премьера Концерта № 1 Шопена в инструментовке Балакирева состоялась 9 февраля 1910 года в зале Дворянского собрания в Петербурге в рамках `Концерта Бесплатной музыкальной школы в память Шопена по случаю 100-летия со дня его рождения`. Партию фортепиано исполнил Иосиф Гофман (Josef Hofmann), дирижировал Сергей Ляпунов (Sergey Lyapunov). `Обработка Балакиревым шопеновского концерта должна обратить серьезное внимание всех пианистов, имеющих в своем репертуаре означенный концерт,- отмечал в журнале `Музыка` (1910, N° 3) К. Сараджев.- Обычный аккомпанемент е-молльного Концерта всегда поражает слушателя своей звучностью, так мало соответствующей тонкой филигранной партии фортепиано... Балакиревым обращено главное внимание на подбор тембров, на слитность групп, расположение аккордов по инструментам, на упорядочение оркестровой педализации, на соразмерность нарастания звучности... Нужно отметить некоторые особенно удачные моменты оркестровки Балакирева, и прежде всего изложение второй темы первой части. Переданная от скрипок (оригинал) кларнету (Балакирев), эта мажорная мелодия получила необычайно светлый и ясный характер`.
.
Манашир Якубов
16:30
36:32 - countermelodies!