La pennellata di Rembrandt La storia della tecnica dell'arte
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- Опубликовано: 28 авг 2024
- La pennellata di Rembrandt La storia della tecnica dell'arte
Raccontare la pittura di Rembrandt è percorrere un sentiero straordinario dove il segno è il protagonista assoluto.
Il segno, quello dell'inchiostro sulla carta è il punto di partenza per uno sviluppo pittorico senza precedenti per quanto riguarda la ricerca pittorica sulla possibilità di rappresentare la luce con la materia.
Rembrandt rappresenta la luce con pochi pigmenti è molti tocchi di colore che si sviluppano strato su strato pittorico fino ad esaltarsi man mano che il colore diventa pieno e si schiarisce nei riflessi, nei volumi che diventano così densi ma allo stesso tempo così freschi nella pennellata da essere veduti come se fossero plasmati dalla mano di uno scultore.
Del pennello utilizza tutto, il manico, il pennello sporco, secco, tutto ciò che gli serve per trasformare i suo gesto in segno e raccontarci così la sua pittura.
I soggetti pittorici sono per lo più ritratti, anche quando impersonano figure del vecchio testamento o del nuovo, sono uomini e donne messi sotto la sua lente di ingrandimento che li trasforma in materia pittorica e li consegna all'eternità.
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Il mio vuole essere un complimento sincero, sicuramente uno tra i tanti che certamente avrà ricevuto. Comunque ci tengo a dire quanto segue, giacché è da tempo che La seguo.
Il suo descrivere il mondo della pittura in maniera egregia e nell'insieme semplice, è a dir poco affascinante e ritengo che Lei , nella vita di ogni giorno lo sarà altrettanto , come si evince da tutto il suo impegno che trapela dal suo comunicare. È un piacere poter conoscere, anche se solo attraverso queste lezioni, una persona che ritengo unica.
La ringrazio infinitamente per queste parole molto preziose per me. Mi confortano sostengono e mi riempiono il cuore. Grazie infinite 🙏😊👍🏼
@@AlbertoRepettiArtist Sempre grazie a Lei Maestro.
@@marioignelzi3971 👍🏼😊
Sono d'accordo, i miei dipinti fatti dal vero ( nature morte), sono migliori.
Sono state le mie esperienze autentiche rispetto alla copia di una fotografia. In questo caso solo un esercizio di colore.
Grazie mille maestro Alberto e❤🎉👋
BELLISSIMA DIRETTA GRAZIE ANCORA MARISA
A lei di aver partecipato! 🙏😊
Grazie maestro, queste live sono preziosissime per me
Ne sono stra felice Alessandra Valentina! Grazie infinite 🙏😊👍🏼
Buongiorno professore,ho visto il video con calma e mi trovo d'accordo pienamente sui concetti espressi nella live. Soprattutto ammiro la sua costanza e il suo sforzo nel ribadire il concetto della costruzione del segno,e del lavoro introspettivo su ciò che si chiama " disegno "dal vero". C è tanta confusione su questo argomento e comunque richiede una ricerca e un impegno interiori molto profonda e priva di scorciatoie . Per quanto riguarda l'iperrealismo non mi ha mai convinta. Come dice Lei, non c'è il riconoscimento del segno, dell'impronta personale tipico dei veri artisti. Senza nulla togliere ovviamente ai gusti personali. Grazie sempre per i video che mi arricchiscono ogni volta di nuovi contenuti e per questi "viaggi nel tempo" alla scoperta degli artisti del passato che hanno dato un contributo prezioso all'Arte.
Buongiorno Marina, si, secondo me la natura e con natura son compresi anche e soprattutto, nel nostro caso, i nostri occhi, ci dà tutto ciò di cui noi abbiamo bisogno per interpretarla. Grazie infinite di essere qui🙏😊
E sempre un piacere ascoltare le sue lezioni .....complimenti
Contento che le piacciano. Grazie infinite Anna! 🙏😊👍🏼
Quell'ultimo autoritratto, il disegno, è come un fumetto. fantastico. È molto interessante e piacevole e rende più "umano" questo grande artista che altrimenti mi sembra appartenere a un altro mondo, come un dio.
Mi piace pensare che ci sia stato del divertimento immediato in lui mentre faceva questo disegno.
Grazie
Buongiorno. Ha avuto la vita che ha voluto rischiando anche del suo. Penso che si sia anche divertito molto quantunque semplicemente. Grazie infinite 🙏😊👍🏼
Che bella diretta! Grazie!
Grazie infinite! 🙏😊
Grazie MAESTRO ALBERTO è sempre un piacere ascoltarti ho seguito con interesse la preziosa lezione 😊😊 ciaoo MARISA
Felicissimo di averla qui Marisa! Grazie mille!🙏😊
Grazie davvero, per tutto quello di cui non mi avevano parlato a scuola nelle ore di Storia dell'arte!
Felicissimo che le sia piaciuta la live! Grazie mille! 😊🙏👍🏼
in differita come sempre vorrei dire che le gerarchie sono fondamentali,possono essere amichevoli certamente ma restano fondamentali! Tu sei il nostro insegnante e noi a te dobbiamo guardare secondo gerarchie naturali. Ti sai e noi no...tu sei docente dal latino docet...e per questo io ti sono grata.
Sono io che sono grato a te per essere qui Ariel, dal profondo del cuore 🙏😊
Sempre un piacere ascoltarla,grazie mille maestro
Felicissimo Emilia. Grazie mille! 😊🙏
Ciao Alberto, quanto imparo dai tuoi video!
Io mi sto cimentando con il ritratto ad olio; lo faccio con persone che conosco da anni ed anni, e mi aiuto con le foto ma il più delle volte, anzi sempre, vado a memoria e mi accorgo che facendo così c'è più anima.
Questo video mi ha insegnato che devo tralasciare la troppa levigatura che fa apparire le persone dipinte come fossero di cera.
Rembrandt era all'avanguardia per la sua epoca, un grande!
Come te. Grazie, buona VITA
Troppo buona Rita, Rembrandt è nell'olimpo, noi qui ad ammirarlo. Son felice di questo tuo riscontro e di aver condiviso questa tua esperienza! Grazie mille! 🙏😊👍🏼
Nn posso che apprezzare la sua bravura e conoscenza sull'arte complimenti
Grazie sempre Elia, infinitamente 🙏😊
Buon pomeriggio, e grazie❤❤❤
Grazie a lei Nicoletta! 😊🙏👍🏼
Grazie è sempre un piacere ascoltarla
Grazie infinite Patrizia😊🙏
Grazie mille maestro ❤
Altrettanto Graziano! 🙏😊
Salve, Live bellissima l'ho riguardata come faccio sempre per poter memorizzare tutto quello che lei ci spiega .Mi affascina ascoltare tutto quello che riguarda le pennellate di questi grandi artisti del passato e io non sapevo si potesse imparare tanto!!! Non sò se riuscirò a trovare un mio segno ma grazie a lei ora sò come poterci provare Grazie grazie🙏come sempre a sabato
Deve provarci Alba e lo troverà ne sono sicuro. Ha provato a fare un disegno con lo stesso soggetto per circa una settimana? Vedrà che se confronta i due disegni, il primo e l’ultimo la strada sarà già Bella che indicata. Grazie infinite 🙏😊🤗
Grazie grazie 🙏ci proverò sicuramente
buonasera maestro io ho iniziato ad osservare gli alberi e poi iniziavo a disegnarli, ma volevo imparare bene dall'inizio e avevo tante domande e nessuno che mi potesse rispondere. Ho cominciato ad informarmi su diversi canali dedicati al disegno e tutti mi dicevano che dovevo prendere delle foto e copiarle, ma a me metteva un pò di ansia non mi piaceva tanto come quando guardavo gli alberi, poi piano piano ho trovato quello che fa per me e questo mi rende felice grazie
Buongiorno Monia, ha fatto la scelta giusta, l'osservazione dal vero è fondamentale e permette di avere una esperienza decisiva per la crescita sia del disegno che della pittura. Grazie infinite di essere sul canale! 😊🙏
Grazie video molto interrssante
Contento che le sia piaciuto! Grazie mille! 🙏😊
Buona sera Professore, la vedo dopo tanti mesi.
Sempre benvenuta 🙏😊
Ciao alberto ti ascolto volentieri
Ne sono felice Loredana, grazie mille! 😊🙏
Buona sera in base a quello che lei dice e ricalca spesso:un umile mio suggerimento sarebbe fare dei video dove sia più presente "il disegno ", come cosa fondamentale perché questo poi ci permetterà di potere inserirlo nei nostri dipinti è che ci avvicini a la nostra rappresentazione della realtà e ha potere capire qualle è il nostro segno, grazie
Buonasera Luigi li farò sicuramente. Condivido l'urgenza di questa sua necessità e procurerò di farli abbastanza presto. Grazie mille! 🙏😊👍🏼
È esattamente quello che volevo dire. Per questo dico che gli artisti del passato tracciavano quello che riportavano con la camera obscura, perché non è una visione dell'occhio umano. Diverso in Picasso: le sue figure sono sproporzionate appunto perché osserva la realtà.
Tutti osservavano la realtà. La storia della costruzione delle immagini è affascinante e ha i suoi tempi e i suoi passaggi. In tutte le epoche. Picasso ci insegna un nuovo modo di dialogare con il dipinto e considerarlo non la rappresentazione della realtà ma la realtà stessa che è la forma e il segno dentro la superficie. 👍🏼😊
Grazie ❤️
Grazie infinite a lei Emanuela! 😊🙏
Sono rimasta estasiata nel vedere l'opera La Ronda di notte di Rembrandt ad Amsterdam
Un'esperienza irripetibile anche per me 🙏😊
😊😊👍👍 MARISA 😊
🙏😊🙏😊🙏
Salve sono fulvia
La saluto con stima
Ricambiata Fulvia, grazie mille! 😊🙏
Buongiorno maestro , una domanda : nei grandi dipinti di Rembrandt , come la Ronda di notte , i soggetti, erano ispirati dall'immaginazione, oppure li ritraeva prendendoli da soggetti in posa ? me lo sono sempre chiesto ! Grazie di tutto ...
Certo erano personaggi reali, ci mancherebbe. Van Ruytenburg, Banning Cocq, Rumbourt Kemp, Reijnier Engelen, Jan Claeszoon Visscher fra gli altri. Ricevette 100 gulden per ciascuno degli ufficiali cadetti e dei soldati semplici ritratti in totale di 18. Grazie infinite a lei Domenik 🙏😊👍🏼
@@AlbertoRepettiArtist pazzesco pensare che ognuno di loro, posava per un opera colossale ! Grazie mille per la risposta e buon proseguimento !
@@domenik8971 Non era la sola ópera. La sala era piena di dipinti giganteschi. Le corporazioni spesso commissionavano tali dipinti. Grazie a te e buon pomeriggio 👍🏼😊
Salve, prof. Da poco ho scoperto le sue lezioni, che ritengo molto interessanti. Mi piacerebbe seguirla sempre e ritrovare le precedenti lezioni tutte... Come si svolgono le lezioni? Quante ne sono precedute a questa. Ci sono degli appuntamenti, regolari?! Mi può aiutare a seguirla costantemente!? E recuperare i precedenti video? Io sono Fulvia e dipingo da anni da autodidatta... ma lei mi apre la mente su certe nozioni che non immaginavo,.. Per il momento la saluto con interesse e naturalmente la ringrazio x la condivisione delle sue nozioni... L abbraccio con stima
Buonasera Silvia, vada sul canale RUclips Alberto Repetti Artist e poi sulla sezione playlist, lì troverà tutte le live che ho fatto. Martedì prossimo la aspetto alle ore 21 sul canale, ve ne sarà una Grazie infinite 😊🙏👍🏼
Io vorrei poter seguire tutti i suoi video ma come si fa? A me capita casualmente di vederli... Ma ci sono degli appuntamenti che lei da.? Dove è come seguirvi? Sempre?
Se lei va sul mio canale Alberto Repetti Artist vedrà tutti i video. All'interno della pagina vi sono anche le playlist dove i video sono divisi per argomento. Dentro "le mie live" troverà tutte le live. L'appuntamento è quindicinale per cui la prossima live martedì prossimo alle 21 Grazie mille! 😊🙏👍🏼
Hai dimenticato di dire una cosa fondamentale.. Rembrandt era anche un incisore!!
Certamente! Avremo modo di parlarne. Grazie mille Laura😊🙏👍🏼
@@AlbertoRepettiArtist io invece ho dimenticato di farti tantissimi complimenti per come sai rendere qualsiasi video che fai, così coinvolgente! Ho seguito tutto con immenso stupore. Come tu dici, il fatto che fosse un abile disegnatore ha influenzato notevolmente la sua pennellata, e lo stesso si deve secondo me anche alla sua opera incisoria. Grazie per contribuire a diffondere questi contenuti!
Buona sera
Buongiorno Patrizia! La aspetto stasera alla Live! Grazie mille! 😊🙏
E possibile un suggerimento sul cambiamento del ombra rispetto al colore della luce ( luce fredda e luce calda ,mattino o pomeriggio
Certamente. Le ho risposto nell’altra domanda. Grazie ancora! 🙏😊
Grazie mille ! Vorrei se possibile un suggerimento sul cambiamento del ombra rispetto al colore della luce ( tipo luce fredda o calda ,luce del mattino e luce del pomeriggio
Il colore è una risultante chimica perchè noi utilizziamo dei pigmenti ed è con quelli che noi abbiamo a che fare. Colgo questo suo suggerimento per un prossimo video. Resta fermo il concetto che ciò che vediamo non è necessariamente rispondente a canoni così ferrei. La luce dipende da molti fattori e non è escluso che ci possa essere un mattino caldo è un tramonto freddo. Comunque si deve sempre pensare ai colori e mai a cosa andranno a rappresentare perché ciò. He importa e questo potrebbe essere un argomento per il video, come andarli a scovare e con quali pigmenti. Grazie mille! 🙏😊
Grazie mille sig repetti!
14:00
Non so cosa ne pensate, ma credo che molti artisti del passato disegnavano e dipingevano con il sostegno della camera obscura.
Ovvio è difficile poter provare tutti gli aspetti tecnici, ma mi sembra vi fosse già un concetto di lenti e distanze focali.
Questo lo si vede in Caravaggio, El Greco... poi vabbeh, appare palese in Canaletto...
Oggi utilizziamo le foto come referenza, una volta invece proiettavano le immagini sui vari supporti attraverso la camera obscura e questo in fondo è la stessa cosa.
A volte ho come l'impressione che gli artisti ricalcassero la realtà più che copiarla. Poi ovviamente un grande maestro era colui che riusciva a conferire movimento, luce e senso della materia.
Diverso il discorso di artisti come Picasso che invece avevano un'osservazione diretta dei loro modelli.
Copiando la realtà così come la vediamo,l, otteniamo dei risultati più espressivo ma anche sproporzionati. Questo però a mio avviso conferisce un alto valore estetico.
Buonasera Jean Marie. La costruzione del segno avviene naturalmente in una società che aveva al suo interno una figura insostituibile come il costruttore di immagini. Esso aveva a disposizione un'infinità di modelli tracciati e tramandati a cui attingere ma al primo posto vengono presi in considerazione e tramandati coloro che han saputo attraverso il loro segno distinguersi. È questa la consapevolezza e la forza dell'espressione del segno.
😊👍🏼
@@AlbertoRepettiArtist Caro Alberto, quello che volevo dire è che osservando l'evoluzione della storia dell'arte ed avendo anche un'esperienza nel disegno, nella pittura e nella fotografia, ho come l'impressione che ciò che ha definito l'inizio dell'arte moderna, è lo stacco della camera oscura.
C'è una frase magnifica nel video in cui dici "l'immagine fotografica, non è come la vede il nostro occhio, ma come essa viene sottoposta attraverso la lente".
Per me esiste un'enorme differenza tra proiettare un'immagine per definire la composizione e le proporzioni e tra il copiare la realtà attraverso un'osservazione diretta di quello che vediamo.
La vera scuola per me è l'osservazione diretta di ciò che vediamo, però in questo caso, tutto viene più deformato e sproporzionato. Ma al tempo stesso, vi è una maggiore profondità, senso del volume e sicuramente è qui che emerge la personalità dell'artista.
Inoltre copiare osservando la realtà, si raggiunge più facilmente l'astrazione. Questo lo vediamo in Boccioni, Picasso, Braque e altri ancora.
Se tu guardi un Salvador Dalì o un Magritte, si vede molto bene che si servivano di fotografie per definire i loro dipinti, non è un'osservazione diretta della realtà e vediamo la stessa cosa in Caravaggio, Canaletto, Raffaello...
In altre parole, credo si possa copiare o ricalcare ciò che vediamo e la mia impressione è che l'arte moderna nasce dallo stacco della camera oscura, ossia nell'abbandonare questa ossessione del voler rappresentare la realtà in maniera così scientifica e calcolata, per dare spazio ad una maggiore interpretazione e spiritualità di ciò che vediamo.
Quando copiamo una fotografia, ci si ferma lì, in superfice, mentre quando si copia la realtà, vogliamo scoprire e scavare di più.
@@jeanmarie8525 Son due piani completamente diversi la didattica del disegno e l'utilizzo del disegno per comunicare la propria visione del mondo attraverso il proprio segno. La scelta di servirsi ora di un mezzo ora dell'altro appartiene ad ambiti intimi e ragioni profonde, in tutte le epoche. 👍🏼😊
Buongiorno, sarà possibile anche una disamina sulla pennellata di Caravaggio?
Buongiorno Carlo, sarebbe interessante anche se molto trattato. Ma vedremo di fare qualcosa di particolare. Grazie mille per il suggerimento🙏😊👍🏼
@@AlbertoRepettiArtist Grazie Maestro Alberto; ed un grazie anche per gli altri contenuti del canale!
@@carlonicora1838 👍🏼😊
Nell'occhio ci sono i coni e i bastoncelli,ti consiglio a proposito della percezione del colore il libro di Oliver Sacks " l'isola dei senza colore" un testo affascinante sul funzionamento fisiologico e neurologico della vista.
Ariel ho dato un esame di percezione visiva all'accademia con Ruggero Pierantoni, conosci? Ci ha fatto studiare tutto lo studiabile. Ho fatto solo un accenno per non appesantire la questione. Conosco benissimo il testo. Grazie mille! 👍😊
@@AlbertoRepettiArtist scusami 😊😊😊😊 comunque iver Sacks è un gigante!
@@huysuzariel9896 Un gigante si! 😊👍🏼 Scusami di che, ci mancherebbe Ariel, grazie sempre per il sostegno 🤗
Un'altra cosa, il discorso sul non mettere subito le massime luci non vale per una tecnica come l'acquerello, ovviamente... se un giorno vorrà parlarne, grazie🙏🏻
(Ho recuperato adesso il video su Turner in cui si parla di acquerello)
Con l'acquerello è vero il contrario, bisogna attendere a mettere gli scuri profondi 😊👍🏼
E quindi, lei come mi consiglia di fare per dipingere insetti e uccelli? Per dipingere un ritratto ci vuole un modello, che sta li fermo ore e ore. Dove si trovano? Quanto costano? Ovviamente, dipingere un panorame, a parte la difficoltà della luce che cambia con ogni nuvola e ogni ora che passa, il problema del trasporto delle tele bagnata di colore fresco a lavoro compiuto, potrebbe essere una bella avventura.
PS: Potrebbe mostrarci in un video una carrellata di suoi lavori. Sul suo sito non ho trovato granché.
Buongiorno, per imparare a disegnare bisogna che si affronti il modello dal vero. Quando si ha dimestichezza con il disegno la fotografia come il bozzetto servono come mezzo di indagine. Sul mio sito ci sono più di 600 opere. Se va nella home Page tramite il menù potrá vederle. Grazie mille! 👍🏼😊
Io ti seguo dal Vietnam
Fantastico Jean Marie! 😊👍🏼🙏
...è ovvio che le sue parole non parlino solo di pittura ma abbiano, consapevole o no, orizzonti molti più ampi che riguardano "l'umano" e il destino dell'"umano" stesso...
Son felice Lorenzo che passi questo dai miei video. Grazie mille! 😊🙏
Buongiorno
Ecco appunto la 1:01 gli occhi e le pennelate - naso -occhi é appunti li quello che a me da noia e a cui mi sono abituato dai 18 anni in poi di fare la pennellata liscia sfumata le ombre fuse e la pennellata « grossolana " sbattuta lí ( ad arte )per così dire , mi urta da noia per cui la liscio fondo quasi in fotografia e vorrei liberarmi da questa ossessione
Grazie per l'ascolto
Grazie a te per questa tua testimonianza. Se ti da noia non farla ed esegui come senti 👍🏼😊
@@AlbertoRepettiArtist si é vero ma una pittura piu corposa mi piacerebbe
Ho ritrovato un quadro di 50 anni fa che non mi é mai piaciuto una chiesrtta di Santorini. Ho avuto una fase chiese greche poi mi ci sono dipinto connla chiesa in un quadro e non ne ho fatte piú!
Riprendendo, il vecchio quadro ha appunto lo spessore di colore che vorrei fare ci provo col prossimo
Grazie
Grazie a lei Claudio di essere qui😊🙏
@@AlbertoRepettiArtist Ascoltarla e' un piacere.
salve complimenti io in genere disegno copiando da foto perchè cosi guardo normalmente invece se si disegna dal v ero bisognerebbe chiudere un occhio e mi viene scomodo almeno cosi so io magari ho letto questa informazione sbagliata da qualche parte boooo
Buonasera, mi perdoni, ma le han dato un messaggio errato. Se la sua intenzione è quella di imparare a disegnare e costruirsi un proprio segno non c'è altra strada del disegno dal vero. Rembrandt non copiava certo da fotografie, non le sembra? Grazie mille per essere qui🙏😊👍🏼