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Geweldig

PRONUNCIACION RENÉ PAPE se pronuncia RENÉ PAPE (NO PEIP) por favor... xD

Pero con castracion no mutilar el cuerpo no. Es un honor ser hombre con posibilidades de engendrar.

Como se llama ese fierro que el tenor golpea con el martillo?

Woooow!! Creo que la voz de Birgit Nilsson ha vuelto a nacer! Y como era de esperarse, al igual que la legendaria sueca, la dicción en italiano a veces falla un poquito, pero nada que no se pueda corregir! Definitivamente creo que a esta soprano le espera todavía una carrera muy prometedora, particularmente en el repertorio wagneriano y straussiano, y estoy seguro que no nos va a defraudar! Aunque de verdad, debo confesarlo, me encantaría también poder escucharla algún día como Turandot!

Precioso. Buena voz y Puccini no falla

No se dice catrados,si eres un profesional sinó castrati.🫣😏

De hecho lo invitaaron a cantar para opera en Kazajisthan

❤❤Dimas se graduo en canto lirico.....

❤❤❤no hay duda DIMASH ES EL MEJOR CANTANTE DEL MUNDO..es unico

MARAVILLOSO. ME SUSCRIBÍ⭐⭐⭐⭐⭐

Merecidamente alagada, canta como Callas, Tebaldi y Cabelle, vieja escuela

Hmm creo lo epico de Wagner curiosamente NO es solamente o principalmente las cualidades de expresion vocal desarrollada sino LA INSTRUMENTACION, porque eso que se oyó por las creo eran trompas o bien la tuba wagneriana es simplemente epico-legendario!!

No me extraña nada que efectivamente por casualidad Rossini inventó el primer rap de la musica occidental MUCHO ANTES que este género emergiera de la tradicion de los afrodescendientes del Caribe y EUA. Creo varias personas por ahi han sacado otras primicias de géneros contemporaneos como el metal y afines, en compositores clasicos bastante dispersas pero pues... interesante lo adelantados que estaban cuando desarrollaron estos recursos.

OMFG que pensaba Rossini con sus solistas particularmente con los bajos?!! Y yo que crei que lo mas tremendo de Il Barbiere para bajos era lo que le puso a Basilio en La calumnia. ¿Cómo es que el rol de Bartolo NO es mas conocido?!!

El segundo clip de Fausto como Mefistofeles NO es de la Condenacion de Faust de Berlioz, sino la otra aria del protagonista "Son lo spirito che nega sempre tutto" del acto 1, la que pusiste en el top de los villanos de Halloween la otra vez de la misma opera de Boito.

Aunque normalmente el Maligno y/o afines quedan mas que excelentes para voces masculinas graves oscuras y profundas como los BAJOS y/o los bajos-baritonos, existen creo contemporáneamente versiones alternas donde tambien los contratenores naturales en su tonalidad de ALTOS o voces ambiguas entre tenor ligero y alto profundo ("haute-contres") tambien lo pueden hacer aprovechando su caracter sobrenatural y ambiguo de género segun su naturaleza de ángel caido. (Como lo hizo la actriz que hacia de Brienne de Tarth en la serie Game of Thrones de Amazon, para hacer de Lucifer Morningstar en la adaptacion que sale en las novelas graficas de Neil Gaiman sobre Sandman [El arenero - rey de los Sueños] en la version reciente de Netflix, e hizo un buen papel en el rol dicho sea de paso, parecido a la legendaria Tilda Swinton haciendo del arcangel Gabriel tambien enajenado buscando el Apocalipsis en la pelicula de Constantine en los 2000s, esto fue algo antes que ella se hiciera verdaderamente conocida por el rol de Jadis la Bruja Blanca, reina impostora de Narnia en la primer pelicula de Las Cronicas de Narnia de 2005 por Disney.) Luego la idea entonces es que sean voces retiradas de la convencionalidad masculina estandar que tiene continuidad entre tenores y baritonos, siendo bien muy hipermasculinas (bajos y muy afines) o bien hipo/antimasculinas (contratenores).

Mefistofele es una obra maravillosa y su bajo o bajo-baritono que hace del titular central, especialmente en alguien tan clavado vocalmente como Samuel Ramey, lo hace aun mas llamativo y... de algun modo es una obra muy INFRAVALORADA injustamente eclipsada por la mas conocida version previa del relato de Fausto de Goethe, hecha por Gounod en los 1850s pero que NI POR ASOMO se acerca a lo conseguido en la decada siguiente por Boito (aparte que es una historia MAS COMPLETA a toda la novela de Goethe y no solo a la primera mitad mas famosa centrada en la tragedia de Margarita). Boito tambien extrañamente se encarga de hacer brillar mas a Fausto en contraposicion a Mefistofeles, pese a que en teoria el rol principal es este ultimo, invirtiendo la situacion en el Faust de Gounod donde pasa justamente lo opuesto (nadie le interesa lo que cante Fausto en realidad solo Margarita y Mefistofeles, mientras que en la version de Gounod TODOS estan bien balanceados, y bueno curiosamente al fin Fausto se destaca como heroe tragico en si mismo). Mefistofele tambien es algo mas "economica" en cuanto a personajes de solistas porque muchos pueden repetir roles (el que hace a Wagner puede hacer a Nereo, la Martha puede hacer a Panthalis e incluso la misma Margarita puede ser Helena, reduciendo a 5 los solistas mas los principales Mefistofeles y Fausto), pero la opera de Gounod tiene algo mas de personajes con presencia mas extendida en un rango de actuacion de cronologia interna mas reducido: Mefistofeles, Fausto, Margarita, Martha, Siebel y Valentin, aparte que los coros de la opera de Boito son mas impresionantes. (Todo el Prologo es una gozada y ciertamente caracteriza bien el entorno de "el Cielo" con un inicio musical y luego coral, y luego el cierre tambien coral simplemente EPICO, y un temita que regresa en los momentos climax como la muerte de Margarita o finalmente la muerte de Fausto con la derrota de Mefistofeles en ello.)

Boito tambien esta detras de La Gioconda de Ponchielli y de la revision definitiva de Simon Boccanegra de Verdi y se nota una continuidad entre todos sus antagonistas desde el original de su propia opera, Mefistofele, a todos los que elaboro para Verdi (Paolo de Simone e Yago de Otello) al de Ponchielli (Barnaba) aunque sean roles de baritonos, pero tambien encontramos dejos de esa oscuridad elegante con los antagonistas - no siempre villanos - en esas operas (Alvise de la Gioconda y Fiesco en Simone). Todo esto me temo terminó influenciando a Puccini para su Scarpia en Tosca eventualmente de un modo u otro.

La ópera rusa y/o eslava es OTRO ASUNTO y tal vez la centralidad de las voces graves masculinas (bajos y bajos-baritonos) y femeninas (contraltos o mezzo-contraltos) es muy DISTINTIVA de las otras tradiciones operisticas. Claro ayuda mucho la tradición coral religiosa y musica popular precedente donde tambien se fomentaba la participacion activa de estas vocalidades igual o algo mas que las voces agudas mas convencionales de la tradicion europea occidental. La gente de Europa Oriental vivia y aun vive en condiciones mas agrestes y duras que la de Europa Occidental, luego ante este entorno mas hostil se necesita mas resistencia fisica y mental y el impulso de la actividad y desarrollo de testosterona es mayor SIEMPRE y he ahi los condicionantes socio-biologicos en una evolucion muy determinada para estas voces en los sitios parecidos entre Europa Oriental y Asia Central y Meridional (Siberia), un fenómeno convergente a las mismas condiciones que han hecho que esto pase tambien en las gentes de origen africano-subsahariano tropical donde tambien abundan vocalidades graves, oscuras y profundas.

Como sea aunque el corazón de la ópera de Mussorgsky "Boris Godunov" sea su titular protagónico, lo cierto es que hay BASTANTES otros roles de bajo o bajo-baritonos secundarios importantes cruciales en desarrollar admirablemente esta vocalidad como Varlaam y Pimen. Tambien de todos modos SI hay un tenor y una "soprano" importantes en la opera, pues el Falso Dimitri y la interesada Marina Minzek tienen incluso un acto añadido central para darles extensión, precisamente porque en la primera version se quejaron de lo limitado de su presencia contra las voces mas graves y que no habia un rol femenino importante en la trama ni temas "románticos". Claro tambien esta el peculiar rol del Yurodivi o el Idiota Santo que es para tenor, distinto al del falso Dimitri, o el Principe oportunista Igor Shulsky que tambien tendria su relevancia luego de las muertes de Boris, de su hijo y del Falso Dimitri - todo eso del periodo del Desorden Ruso entre el final del siglo XVI y comienzos del XVII despues del fallecimiento de Boris y hasta la llegada de la dinastia Romanov es bastante convulso e interesante, y muchos de los agentes involucrados ya aparecen aqui!

Ya puestos, Garibaldo, de Rodelinda?

Que bien consolidado se oye Bryn Terfel como mas afin a bajo o al menos bajo-baritono como al inicio de su carrera, y no es que cuando ascendio por bastante tiempo a roles mas tipicos convencionales de baritono dramatico e incluso lirico no la hiciera mal, pero vaya fue una evolución tipo ourobouros regresando al inicio con el tiempo.

Los bajos son fascinantes, el polo opuesto de las sopranos en el espectro total completo de las voces humanas tanto femeninas como masculinas, y el opuesto para los tenores entre voces solo masculinas naturales (dejando de lado la ambigüedad en este aspecto respecto a los contratenores que son mas una addenda contemporanea a historica real especialmente en el apogeo de la opera romántica del siglo XIX cuando tenemos estas referencias principales) y el complemento ideal de 1 octava mas grave para las contraltos verdaderas. Son los fundamentos mismos de la armonia del canto polifonico y bueno... muy distinguibles - tambien son las voces que mas duran en calidad en general, y algunas de las que mas rapido se diferencian desde la adolescencia. (Cuando a los chicos les pegan las hormonas para el cambio vocal a bajo, es una situacion parecida a como cierto RUclipsr que tambien habla de estos temas de clasificacion y entrenamiento vocal, siendo él mismo un baritono ligero, que a los bajos les pasa la escena de la pelicula de Spider Man del 2002 donde la tia May esta rezando tranquila en su dormitorio y de repente pasa un bombazo que destruye la pared que comunica al exterior a sus espaldas de parte del Duende Verde y si bien no le causa daño fisico afortunadamente el impacto psicológico es muy fuerte, bien la analogia del impacto de las hormonas en las cuerdas vocales en la adolescencia para el desarrollo de la voz de bajo masculina es igual a ese bombazo brusco y aterrador mas que con otros varones) Los bajos tambien tienen una presencia fisica MASCULINA muy extrema y bien consolidada mas que cualquier otra voz, normalmente son altos, robustos y fuertes pero atleticos e incluso si se robustecen y adquieren depositos grasos con el tiempo siguen teniendo fisicos imponentes claramente referencias de los OSOS de cierta temática masculina-erotica muy particular. (Lei hace poco que Tom of Finland, un artista muy famoso y representativo de estas cosas, tenia precisamente voz de BAJO y cantaba en el coro de su iglesia cuando joven esa parte, y bueno... otra vez suma puntos para consolidar el estereotipo muy opuesto al usual sobre que muchos de los referentes de hipermasculinidad admirados y deseados a seguir o ser de los varones heteros en mainstream, NO SON para nada hetero-afines en realidad, y pues es la vision diametralmente opuesta al estereotipo mas usual de estos temas con la ideologia queer como tal.) Pero tal vez tambien por ello son raros en general, y la mayoria son voces mas bien entre bajo y baritono actualmente. (Aunque pienso que dependiendo de los grupos etnico-genéticos SI puede haber incidencia mayor de estas vocalidades que en otras variantes humanas, por ejemplo la poblacion africana y/o afrodescendiente, solo que a menudo prefieren interpretar otros ritmos y estilos musicales en lugar de ópera.)

Sin lugar a dudas,para mí Kauffman.Su timbre de voz es único ,sus pianos.Me emociona.En el caso de Camarena,no le encuentro ningún parecido con Pavarotti ,no tiene la fuerza y belleza de Pavarotti ,no hay más que escucharle en Nessum Dorma.Poca voz sin finale.

¿Y Sarastro de “La Flauta Mágica”?

Muchas gracias Si! Periodo bastante crítico exigente para calificar, Gracias.

❤ No hay nadie como Orlinsky ❤

Que voz e interpretação deslumbrantes.

Todos soberbos maravilhosos !!!!

Antes de comentar sobre Dimash , creo que debes estudiar un poco sobre su formación y sus actuaciones operísticas !!!

No es un papel para Javier Camarena el papel de Calaf en Turandot.

😂

Muchas gracias

❤❤❤EL tercero qué bárbaro!!!! BRAVO BRAVISSIMO ❤❤❤

Alemania tiene aJochen Kovalski, un gran intérprete del repertorio barroco. Debiera estar también en la lista.

So Beautiful 👍😗

Phillipe Jaurousky el contratenor invencible, con un registro inmejorable. No hay quien lo mejore

Huy excelente eleccion de Elizabetta dI Valois de Don Carlos. En serio ¿por que preguntar que porque les gusta, cuando es un rol tan fascinante que tiene de todo!!? Especialmente al llegar al final con "Tu che le vanita"!!

Hmm igual si podria cantar Liu y Mimi que son sopranos plenamente liricas pero su Butterfly entonces tendria que ser una combinacion mas lirica que lirico-dramatica (spinto) como requiere el rol, y bueno para Tosca es mantener lo mismo o irse aun mas dramática quizas.

Estoy de acuerdo, Callas jamas fue la voz apta para Butterfly - si acaso en el final pero solamente ahi por el dramatismo extremo precisamente - pero su voz era demasiado fiera, oscura y profunda, dura y áspera-ruda para el personaje, siendo mas idonea quizas otras como Kiri Te Kanawa, Sumi Jo, Mirella Freni, Renatta Scotto y Renata Tebaldi.

El "Tu, tu... tu piccolo iddio" es una prueba de fuego mas que todo de la evolucion vocal del personaje porque "Un bel di vedremo" es algo entre lirica con algo de dramatismo, pero al llegar aca TODO es dramático y muy extremo!! Y en el acto 1 si se puede la voz era incluso aun mas lirica plena que despues. Me recuerda a la evolucion de Violetta Valery en La Traviatta salvando las diferencias entre una y otra.

Aunque lo de Butterfly es una tragedia como mujer y como madre - aunque se podria decir que al final escapa de esa responsabilidad que tenia en ese segundo rol valiendose de la tragedia del fracaso del otro - la madre tragica definitiva es la Suor Angelica de Puccini, y ahi ciertamente son situaciones que la rebasan mas!!! (Sobretodo que ella si voluntariamente abrazo mas su identidad de madre que como mujer aparte de ello, PERO se la negaron igual!! Lo de Angélica tiene mas cosas duras que Butterfly, y la situacion es incluso mas cruda porque es una confrontacion dada en un entorno FEMENINO pues su antagonista es OTRA MUJER de mayor edad y responsable - aunque creo ella tambien tiene su lore profundo del que me medio invente unos fanfics intensos sobre porque ella es asi -que la oprime y obliga indirectamente a la fatal decision al final de la historia, independientemente del milagro que ocurre.)

Puccini por eso se considera enmarcado en el verismo operistico en que se reflejan cosas mas relacionadas con la realidad atemporal y contemporanea que los compositores precedentes, solo mas afin a sus contemporaneos de menor fama que él. No todas sus óperas se pueden englobar en el movimiento verista pero.. ciertamente hay elementos de este en sus obras mas relevantes..

No es tanto daddy issues de Butterfly como tal, era cosa de la cultura de Japón en la epoca y de la clase sociocultural a la que pertenecia la familia de ella, donde de hecho NO consideraban penoso el oficio de geisha como tal, y ella lo defiende con naturalidad en el acto 1 aunque en el 2 ella lo considera ya penoso en retrospectiva ante lo que ha crecido en el inter de los 3 años de un momento a otro. El padre de Butterfly pertenecia a un nivel cultural que estaba perdiendo sentido de identidad y poder sociocultural y economico-politico en el paso de Japon durante la transformacion acelerada a la modernidad en la era Meiji y bueno el padre y la familia de ella se nota pertenecian mas a cosas de la era previa a esa epoca en cuanto a su mentalidad sociocultural, y ante el suicidio de él por honor personal, sin priorizar adaptarse por su familia inmediata, y como él era quien sustentaba la familia, puesto que el otro pariente importante es un sacerdote shinto-budista (el Bonzo) y como tal pues NO tiene ingresos fijos, y el otro hermano, Yakuside, es un borracho como se ve en la trama (normalmente no se ubica a bien a este personaje porque se pierde entre el coro de parientes pero es OTRO tio BAJO de tipo buffo para contrastar con el bajo serio-profundo del Bonzo), asi que las mujeres estaban solas, y no queda claro que hacen la madre y la tia de Butterfly (esta ultima esposa de Yakuside al parecer y madre de la prima algo mayor de Butterfly tambien geisha a quien Goro le ofrecio el enlace de Pinkerton pero ella LO RECHAZO sin poner mucha atencion y hasta el momento de la boda, es que le tiene cierta envidia y desea que se separen para ocupar ese enlace), aunque todo indica dependian del trabajo de sus respectivas hijas (Butterfly y una prima que tambien es otra solista soprano que rivaliza con ella en la escena con los parientes llegando a la fiesta), Si hubiese habido daddy issues por cuestion de prestigio socioeconomico, Butterfly habria aceptado a Yakuside en lugar de seguir esperando a Pinkerton. (A Yakuside le precede una mala fama de varios divorcios y matrimonios breves precedentes en todo caso.) Como esta interprete dice, el gran asunto es sentirse integrandose fascinada por la cultura estadounidense por lo que sigue esperando a Pinkerton, y rechaza seguir adelante con los elementos positivos de su cultura - si acaso hay algun tipo de inspiración fija con el padre es el valor sobre el honor antes que la vida despues de su gran fracaso, pero... no se puede decir es una daddy issue para la eleccion de Pinkerton ni el rechazo de Yakuside tambien.

Lo repulsivo de Pinkerton es su cinismo que él mismo reconoce ante Sharpless ANTES que Butterfly aparezca en su primer dueto de contrastes de opiniones sobre ella entre los dos, sobre como no sabe si es solo un infatuamiento pasajero o si esta verdaderamente algo enamorado de verdad por ella - aunque al final este dueto concluye sobre que considerará como una verdadera esposa futura a una estadounidense como él. Creo se llama "Amore o grillo" y pues los dos personajes se contrastan maravillosamente y es una dinamica muy interesante Y MODERNA presentar que el tipo odioso es el tenor mientras que el verdaderamente noble y empático es el baritono, porque es una subversión de los arquetipos.comunes para estas vocalidades. (Sharpless aparte de Butterfly y Suzuki son los unicos personajes que estan TODOS los actos de la opera, y bueno tanto él como la protagonista tienen relevancia de inicio a fin, mientras que Suzuki tiene 2 apariciones muy breves y bien distanciadas en el acto 1 que no se comparan a la relevancia que su rol toma en el acto 2 y aun mas en el 3.) Aun asi con todo, el Pinkerton pucciniano es una version RELATIVAMENTE noble y rebajada del cinismo de la version literaria y teatral que le precede, puesto que hay al menos 2 cosas que hace bien a favor de Butterfly evolucionando su personaje: 1. la defiende bien del ataque del Tio Bonzo y sus parientes, y la consuela tambien 2. cuando se ve confrontado con el resultado de sus acciones, si bien no se queda con Kate ni Sharpless a plantarle cara de la verdad a Butterfly, SI esta bastante angustiado y se podria decir que su escape cobarde en "Addio fiorito assil" es un ataque de pánico y angustia incapaz de poder afrontar la realidad. Afortunadamente REGRESA aceptando la voluntad de Butterfly para obtener personalmente al hijo de ambos, y si bien ya no alcanza a salvarla llega JUSTO en el momento que ella termina de sucumbir ante el atentado fatal contra su vida y bueno... el personaje queda con la secuela ante ello de cargar para SIEMPRE con esa culpa y trauma, de modo que aun con la tragedia injusta para la protagonista, se puede decir que un karma implacable se le vino a él que YA NO VOLVIO A SER EL MISMO JAMAS!! (La gente solo suele pensar en la tragedia de Butterfly pero lo cierto es que Pinkerton tambien vivio una tragedia transformativa existencial decisiva y aun mas duradera que Butterfly misma - técnicamente el tipo de tragedia que le pasa a él de por vida, habria sido el destino de Butterfly de no haber tenido éxito en su atentado contra si misma y retener a su hijo - de hecho eso es lo que pasa en la obra literaria original, donde Pinkerton es aun mas impune, pero al menos ella sobrevive y decide afrontar las cosas por si misma, yendose con Suzuki y su hijo con rumbo desconocido inesperadamente.)

Hatsune Miku es una IA de una cantante de j-pop (pop-japones) tipo idol PERO es virtual, animada con un personaje de anime estilo una chica joven de coletas largas color azul turquesa.

Dear sir, regarding your criticisms, I would like to put it to you that I have not heard Dimash say that he would be an opera singer! But if he wants to, he can do it brilliantly! In conclusion, I would like to ask you if you understand the following proverb: "When the fox does not reach the grapes, it says that the grapes are too sour anyway"!

Este chico tiene una voz de tenor lírico a la altura de los mejores de la historia. De ahí a decir que es el mejor tenor belcantista, media un abismo. Es técnicamente bastante malo. Además, encima del escenario es muy poco creíble. Dicho todo esto, hay materia prima para que mejore en los próximos diez años, cosa que no puede decirse de casi nadie. En cualquier caso, no es un mosquito, lo que, en estos tiempos, ya es un logro enorme.

Falta Andreas Scholl