Tambien es que los protagonistas de La Bohéme son una pareja de voces LIRICAS-PLENAS en su punto CENTRAL en si mismo mas consolidado como el punto medio-estándar ideal de las voces en general o de los tenores y sopranos en este caso. (Coralmente deben combinar la parte de tessitura y rango de Soprano 1 con Soprano 2 para Mimi, y su equivalente en los tenores para Rodolfo, y esto NO SUELE PASAR NATURALMENTE porque regularmente siempre estan los cantantes mas orientados en uno u otra variante - sobretodo al tipo 1 como "sopranos y/o tenores mas autenticos" unilateralmente en musica clasica y popular, mientras que la variante 2 tiene la ambigüedad de considerarse mas como soprano/tenor por un género y por el otro tratarse mas como mezzo/baritono, pero igual ambas variantes pueden coexistir alternadamente en la vida de sus interpretes, asi que la combinacion ideal es rarisima consolidada asi como tal!)
Hola,fué un gusto encontrar en RUclips tu página de información y análisis, soy de Guadalajara y actualmente vivo en León donde no hay temporadas o presentaciones constantes d opera, un abrazo!
Gracias por deleitarnos con la mejor música que existe……amo la ópera desde que tenia 16 años, cuando cursaba la secundaria y el maestro de música nos explicaba sobre las arias que nos compartía. ❤❤❤❤❤❤❤
Puccini es BASICO, FUNDAMENTAL Y ESENCIAL para la ópera en cualquier momento, no solo para iniciarse en ella, sino incluso tambien para disfrutarla en las cosas de ultimas vivencias existenciales posibles!! Verdi tambien no obstante, e igual aunque algo menos y variable se incluiria algo de Mozart, la cabalgata de las Valquirias de Wagner, algo de Carmen de Bizet y el Largo al factotum de Rossini como lo básico de la iniciacion a la opera.
perfecto resumen de lo basico para aprender y disfrutar de la opera ,clasica o romantica ,a las nuevas generaciones por su crecimiento espiritual y acercamiento a la belleza ESCUCHEN ARIAS DE OPERA luego si les trasmite algo ,profundicen en su conocimiento ,les aseguro ,no se arrepentiran .
El aria de Musetta por si sola es bonita pero la secuencia original de la opera con intervenciones alternadas y complementarias de Marcello, Alcíndoro y finalmente la misma Mimi en un climax de controcanto a 2 voces de sopranos relativamente parecidas entre si que es DIVINO es algo mas formidable que solo la cancion a ritmo de vals por si misma. Eso si tambien destila una esencia clasica tipica PARISINA a mas no poder en ello!!
O mio babbino caro es preciosa pero tambien muy efectiva - claramente es CHANTAJE EMOCIONAL puro y duro, ya no solo a la audiencia obviamente sino en la misma historia entre Lauretta y su padre, el titular de la opera. Con todo y la pureza lirica romantica no escapa de los subtonos ironicos y oscuros de la opera completa!! (Este tema o variantes del mismo ya salieron en el aria de Rinuccio, su enamorado, en "Firenze come un albero fiorito" y me parece se usan en otras secuencias donde los 2 cantan juntos, especialmente al final, o Rinuccio canta ensoñando a Lauretta mucho antes.)
Hay una version preciosa con Mr Bean / Rowan Atkinson en una pelicula comica del personaje viajando de vacaciones por Francia, y llevando un niño a Cannes donde estan sus padres - y para conseguir dinero, él y el niño improvisan algo con musica, incluyendo esta y la puesta en escena termina siendo maravillosa y muy convincente.
La cancion de Mimi de La Bohéme del acto 1 es muy especial para mi porque fue lo primero que reconoci oficialmente cuando estaba muy chico en primaria aproximandome inicialmente a la opera en una seleccion y pues... habia algo muy especial bello y unico en ella, que obviamente me presagiaba el estilo pucciniano caracteristico que tanto me gusta de toda la obra operistica. (Igual no era la primera que oia porque Nessun dorma y O mio babbino caro o incluso Quando m´en vo ya las habia oido antes sin conocer sus titulos o que eran de Puccini, ni a que opera pertenecian porque ese trio son ultrapopulares, pero si el aria de Mimi es la primera con todos los DATOS OFICIALES que recuerdo conocer a los 11 años por 1997 quizas.)
Tosca tambien es una obra tremenda y su protagonista es un poco metaoperistica porque es una cantante de opera interpretando a UNA CANTANTE DE OPERA en aquella epoca 100 años atras del estreno pucciniano. (La historia pasa en 1800, y la opera se estrenó en 1900 - lo que no recuerdo es si fue tambien en Roma de hecho o en La Scala de Milan en todo caso.) También hubo cosas turbias sociopoliticas asociadas en coincidencia: en la historia Tosca asesina al infame corrupto Scarpia (aunque él tiene la ultima risa póstuma en el truculento final), y aproximadamente un poco despues del estreno, asesinaron al rey de Italia, Umberto i, ciertos opositores politicos que le consideraban tirano, y casi censuran la producción por considerarla INSPIRADORA de estas acciones extremas, aunque la verdad solo es una coincidencia e iban a hacerlo de todos modos independientemente si se estrenó la opera o no.
O mio babbino caro es CLASICA a mas no poder, aunque curiosamente es la MAS RECIENTE de todas. Aunque bueno es que TODO en Gianni Schicchi es sumamente excepcional - no por nada es la UNICA COMEDIA de Puccini y muy buena VIGENTISIMA a la fecha como entonces!!
No esta mal la seleccion del bonus final pero demasiado intensa y tragica - y poco conocida - para el extra, habria elegido mejor "In quelle trine morbide" de la misma opera, o "Addio mio dolce amor" de Edgar que tiene un valor de inicio aun MAYOR a pesar que no es la opera que consolido la carrera del autor - incluso fue un bajon muy feo excepto por esta aria precisamente - o la de Liu "Signore ascolta" o si querian cosas tragicas tambien esta "Tu che di gel sei cinta" o "Senza mamma" de Suor Angelica (favorita personal del autor) o una legendaria excelsa como "In questa reggia" con TURANDOT misma.
Quería usar in questa regia, pero acabo de cambiar de celular y no encuentro la grabación que hice de Marcela Robles en bellas artes. Senza mamma la estoy guardando para mayo jajaja ya hice madres tóxicas, vamos hacer madres trágicas!
@@operalovers que pena valia mucho tener la referencia de Turandot para cerrar con broche de lujo al respecto. No fue mal cierre con Manon Lescaut pero habia mejores opciones en mi opinion. De Suor Angelica, lo que mas me llama la atención - y es el nucleo de la ópera aparte de la Senza mamma - es TODA la secuencia con la Zia Principessa y el lujazo de tener una CONTRALTO VERDADERA Y DRAMÁTICA bien profunda haciendola. (No se por qué tambien pienso es una tonalidad muy aproximada a la neutralidad andrógina y ambigua-sobrenatural de los contratenores naturales, de modo que fácilmente podrian interpretar el papel ante la carencia de las auténticas contraltos.) La música usada asociada con ella tanto en su entrada "Il principe Gualtiero" o su arioso a mitad de la escena "Nel silenzio di quel raccoglimenti" es UNICA!!! Pienso que con Suor Angelica entre lineas con la tia existe un background mas complejo y muy dramático que se oculta y es lo que ha consolidado esta figura enigmática, reservada y misteriosa, aparentemente carente de emociones, aunque por momentos surgen emociones sinceras que muestran a una persona que en realidad esta ROTA por dentro porque ha pasado POR MUCHO pero es una SUPERVIVIENTE y lo de Angelica básicamente no es NADA por si mismo aunque habia sido tambien la culminación en causarle daño despues de tanto tiempo, y básicamente lo que iba a hacer era el cierre definitivo de ese pasado doloroso para un futuro mejor con Ana Viola, la hermana menor de Angelica.
@@operalovers En Rigoletto a mí me pareció al verla en vivo que el punto de inflexión en el arco del protagonista es "si Vendetta" a dúo con Gilda por la determinación de tomar un camino sin vuelta atrás incluso con los ruegos de la hija cegada de deseo hacia el duque tras haberla, digamos finamente, sometido a su voluntad.
Apoyo TODA la selección como tal, incluso el bonus final de Manon Lescaut, aunque me gusta mas el erotismo evocativo de "In quelle trine morbide", que tiene una sensualidad velada preciosa, que claramente es sobre las memorias de ella con Des Grieux, aunque me temo puede aplicar para TODA secuencia erotica-romantica de cualquier pareja, no solo las heteros.
A cuenta de la Georghiu, peecisamente con este rol tuvo un desencuentro con un teatro que la despidió por faltar a algunos ensayos mientras asistía a algún importante debut de su entonces esposo. Ella alegaba que había cantado más de 200 veces Mimí y no sería tan grave que se perdiese un par de ensayos de un rol que se sabía muy bien. El teatro opinó diferente porque lo veía como falta de respeto al resto del reparto y la despidieron sin contemplación. También la despidieron de una Carmen por no querer hacer de Micaela llevando una peluca rubia que ella encontraba espantosa y afeante. Conclusión personal, para hacer de Micaela escoge a sopranos rubias, aunque sean de bote, para que no tengan que ponerse horrendas pelucas rubias 😈😈
Jajajaja o afroamericanas (Angel Blue, en el met) yo había leído que una vez se negó a salir a terminar tosca, indignada de un bis de E leucevan... de Kaufmann
@@operalovers No he visto nunca en vivo a la Georghiu. Parece que tenía su encanto, pero ahora ya pasados los 60 me parece que está de retirada, y no sabía eso de Tosca, pero qué feísimo sería de ser cierto. Pretty Yende ha hecho de Micaela y la pobre no estaba nada "pretty" con la peluca rubia que le pusieron, pero si cantan bonito al menos ayuda a olvidar esa imagen grotesca de las pelucas rubias de saldo. El problema de hacer de Micaela sin salir rubia es que Zúñiga la describe a Don José como una muchacha de melena rubia, y si no sale así es casi más hilarante que escuchar a la Gruberova como Gilda decir "mio padre" a Leo Nucci como Rigoletto cuando sólo le pasa por 4 años a ella. Pero ya ese es otro melón que abrir un día, los desfases de edad pretendida del personaje en el libreto y edad que pueden tener sus intérpretes para cantarlo adecuadamente, o escoger elencos donde las edades de padres e hijos ficticios no van acorde y provocan escenas de risa involuntaria.
@@alejandrotm uy si tienes razón, sobre ese hay montones! Yo recuerdo mucho la valquiria cuando Hunding dice que se parecen mucho Siegliende y Siegmund jajaja y Siegliende era Jessye Norman y Siegmund un tenor caucásico jajajaja 🤣 para el 2025 será un video de esas escenas. Te imaginas en el real, a camila Nylund cantando Salomé y te pones tus gafas de realidad VIRTUAL y ves a una Salomé de 16 años
@operalovers sería muy gracioso un vídeo de "ópera cast fails" o algo así para momentos WTF de risa involuntaria porque lo que se dice y lo que se ve no se corresponden. Y lo podrías hacer como un Top10 😜😜
Creo tambien hay versiones para voz masculina ya sea bajandola 1 octava para tenores ligeros o lirico-ligeros, otra a media octava para contratenores estándar (altos) y una a su nivel para contratenores sopranistas. No convencen mucho a todos, pero son variantes interesantes para un contexto mas contemporaneo sociocultural actual, donde no serian solo mujeres necesariamente suplicando por su amor heterosexual a sus padres como ahora pasarian otras cosas que antes eran imposibles. (Por alguna razon sospecho usaron esta selección en "Luca" de 2021 de Disney-Pixar donde la trama de los chicos-pez esconde un subtexto de cosas MAS FUERTES que solo una muy bonita e intensa amistad pura plena entre ellos, o bueno... que podria ser solo el gérmen de algo mas profundo e intenso cuando crezcan - y la eleccion de la cancion de cierre con Mina interpretando "Citta vuota" mientras muestran las vivencias de ambos separados, es sumamente sospechosa pese a que nunca oficialmente se dijo algo al respecto de lo presentado ahi.)
Lo de Luca es sospechoso, pero los creadores de Disney por tradicion siempre ponen guiños de esa naturaleza, por ejemplo todo lo que hizo el maravilloso de Howard Ashman. Yo como parte de la comunidad, confirmo que es verdad lo que dices de o mio babbino, antes de salir del closet, me imaginaba diciéndole eso a mi papá 😂, pero no es necesario cambiar el sexo, porque es una cuestión universal!
@@operalovers claro que no, a eso me referia es una dinamica universal solo que en el pasado aplicaba mas de las mujeres solamente pero ahora tambien queda bien en el contexto ese particular, y para voces suaves y gráciles algo frágiles que solamente tenores ligeros o contratenores y sopranistas podrian elaborar para Lauretto. También cambiaria la ubicación a una Florencia mas moderna - ya lo han hecho en realidad en otras producciones, la ubicación medieval de la historia en realidad tiene relativa poca importancia actualmente para lo importante que la mini-opera transmite y desarrolla, "Gianni Schicchi" SI es una ópera infinitamente maleable!!
@@operalovers Howard Ashman es el nucleo que permitio el Renacimiento de Disney y básicamente lo llevó a su punto más alto, aunque en su momento sabian integrar mejor estos temas para todo mundo, sin necesidad de resaltar unos para alguna comunidad especifica, y ahora pese a que aparentemente tienen un enfoque más visible estan PEOR representados de una manera vacia y superficial, de modo que molestan y estorban mas que auxiliar en una buena representacion y recaen en mas clichés que nada.
Muchas gracias por compartirnos estas maravillosas arias de ópera. Mis 3 favoritas, Un vel dì vedremo, Vissi d'arte y O mio bambbino caro.
Gracias a usted por seguir el canal!
Tambien es que los protagonistas de La Bohéme son una pareja de voces LIRICAS-PLENAS en su punto CENTRAL en si mismo mas consolidado como el punto medio-estándar ideal de las voces en general o de los tenores y sopranos en este caso. (Coralmente deben combinar la parte de tessitura y rango de Soprano 1 con Soprano 2 para Mimi, y su equivalente en los tenores para Rodolfo, y esto NO SUELE PASAR NATURALMENTE porque regularmente siempre estan los cantantes mas orientados en uno u otra variante - sobretodo al tipo 1 como "sopranos y/o tenores mas autenticos" unilateralmente en musica clasica y popular, mientras que la variante 2 tiene la ambigüedad de considerarse mas como soprano/tenor por un género y por el otro tratarse mas como mezzo/baritono, pero igual ambas variantes pueden coexistir alternadamente en la vida de sus interpretes, asi que la combinacion ideal es rarisima consolidada asi como tal!)
Hola,fué un gusto encontrar en RUclips tu página de información y análisis, soy de Guadalajara y actualmente vivo en León donde no hay temporadas o presentaciones constantes d opera, un abrazo!
Como sufrimos en todo México, esa falta de ópera! Abrazos de vuelta!
Hermosa selección de arias de Puccini, gracias y saludos
Saludos de vuelta!
Gracias por deleitarnos con la mejor música que existe……amo la ópera desde que tenia 16 años, cuando cursaba la secundaria y el maestro de música nos explicaba sobre las arias que nos compartía. ❤❤❤❤❤❤❤
Madame Buterfly e uma das arias
Puccini es BASICO, FUNDAMENTAL Y ESENCIAL para la ópera en cualquier momento, no solo para iniciarse en ella, sino incluso tambien para disfrutarla en las cosas de ultimas vivencias existenciales posibles!! Verdi tambien no obstante, e igual aunque algo menos y variable se incluiria algo de Mozart, la cabalgata de las Valquirias de Wagner, algo de Carmen de Bizet y el Largo al factotum de Rossini como lo básico de la iniciacion a la opera.
perfecto resumen de lo basico para aprender y disfrutar de la opera ,clasica o romantica ,a las nuevas generaciones por su crecimiento espiritual y acercamiento a la belleza ESCUCHEN ARIAS DE OPERA luego si les trasmite algo ,profundicen en su conocimiento ,les aseguro ,no se arrepentiran .
El aria de Musetta por si sola es bonita pero la secuencia original de la opera con intervenciones alternadas y complementarias de Marcello, Alcíndoro y finalmente la misma Mimi en un climax de controcanto a 2 voces de sopranos relativamente parecidas entre si que es DIVINO es algo mas formidable que solo la cancion a ritmo de vals por si misma. Eso si tambien destila una esencia clasica tipica PARISINA a mas no poder en ello!!
Muchas gracias
A ud por seguir el canal!
O mio babbino caro es preciosa pero tambien muy efectiva - claramente es CHANTAJE EMOCIONAL puro y duro, ya no solo a la audiencia obviamente sino en la misma historia entre Lauretta y su padre, el titular de la opera. Con todo y la pureza lirica romantica no escapa de los subtonos ironicos y oscuros de la opera completa!! (Este tema o variantes del mismo ya salieron en el aria de Rinuccio, su enamorado, en "Firenze come un albero fiorito" y me parece se usan en otras secuencias donde los 2 cantan juntos, especialmente al final, o Rinuccio canta ensoñando a Lauretta mucho antes.)
Hay una version preciosa con Mr Bean / Rowan Atkinson en una pelicula comica del personaje viajando de vacaciones por Francia, y llevando un niño a Cannes donde estan sus padres - y para conseguir dinero, él y el niño improvisan algo con musica, incluyendo esta y la puesta en escena termina siendo maravillosa y muy convincente.
La cancion de Mimi de La Bohéme del acto 1 es muy especial para mi porque fue lo primero que reconoci oficialmente cuando estaba muy chico en primaria aproximandome inicialmente a la opera en una seleccion y pues... habia algo muy especial bello y unico en ella, que obviamente me presagiaba el estilo pucciniano caracteristico que tanto me gusta de toda la obra operistica. (Igual no era la primera que oia porque Nessun dorma y O mio babbino caro o incluso Quando m´en vo ya las habia oido antes sin conocer sus titulos o que eran de Puccini, ni a que opera pertenecian porque ese trio son ultrapopulares, pero si el aria de Mimi es la primera con todos los DATOS OFICIALES que recuerdo conocer a los 11 años por 1997 quizas.)
Tosca tambien es una obra tremenda y su protagonista es un poco metaoperistica porque es una cantante de opera interpretando a UNA CANTANTE DE OPERA en aquella epoca 100 años atras del estreno pucciniano. (La historia pasa en 1800, y la opera se estrenó en 1900 - lo que no recuerdo es si fue tambien en Roma de hecho o en La Scala de Milan en todo caso.)
También hubo cosas turbias sociopoliticas asociadas en coincidencia: en la historia Tosca asesina al infame corrupto Scarpia (aunque él tiene la ultima risa póstuma en el truculento final), y aproximadamente un poco despues del estreno, asesinaron al rey de Italia, Umberto i, ciertos opositores politicos que le consideraban tirano, y casi censuran la producción por considerarla INSPIRADORA de estas acciones extremas, aunque la verdad solo es una coincidencia e iban a hacerlo de todos modos independientemente si se estrenó la opera o no.
O mio babbino caro es CLASICA a mas no poder, aunque curiosamente es la MAS RECIENTE de todas. Aunque bueno es que TODO en Gianni Schicchi es sumamente excepcional - no por nada es la UNICA COMEDIA de Puccini y muy buena VIGENTISIMA a la fecha como entonces!!
No esta mal la seleccion del bonus final pero demasiado intensa y tragica - y poco conocida - para el extra, habria elegido mejor "In quelle trine morbide" de la misma opera, o "Addio mio dolce amor" de Edgar que tiene un valor de inicio aun MAYOR a pesar que no es la opera que consolido la carrera del autor - incluso fue un bajon muy feo excepto por esta aria precisamente - o la de Liu "Signore ascolta" o si querian cosas tragicas tambien esta "Tu che di gel sei cinta" o "Senza mamma" de Suor Angelica (favorita personal del autor) o una legendaria excelsa como "In questa reggia" con TURANDOT misma.
Quería usar in questa regia, pero acabo de cambiar de celular y no encuentro la grabación que hice de Marcela Robles en bellas artes. Senza mamma la estoy guardando para mayo jajaja ya hice madres tóxicas, vamos hacer madres trágicas!
@@operalovers que pena valia mucho tener la referencia de Turandot para cerrar con broche de lujo al respecto. No fue mal cierre con Manon Lescaut pero habia mejores opciones en mi opinion.
De Suor Angelica, lo que mas me llama la atención - y es el nucleo de la ópera aparte de la Senza mamma - es TODA la secuencia con la Zia Principessa y el lujazo de tener una CONTRALTO VERDADERA Y DRAMÁTICA bien profunda haciendola. (No se por qué tambien pienso es una tonalidad muy aproximada a la neutralidad andrógina y ambigua-sobrenatural de los contratenores naturales, de modo que fácilmente podrian interpretar el papel ante la carencia de las auténticas contraltos.) La música usada asociada con ella tanto en su entrada "Il principe Gualtiero" o su arioso a mitad de la escena "Nel silenzio di quel raccoglimenti" es UNICA!!!
Pienso que con Suor Angelica entre lineas con la tia existe un background mas complejo y muy dramático que se oculta y es lo que ha consolidado esta figura enigmática, reservada y misteriosa, aparentemente carente de emociones, aunque por momentos surgen emociones sinceras que muestran a una persona que en realidad esta ROTA por dentro porque ha pasado POR MUCHO pero es una SUPERVIVIENTE y lo de Angelica básicamente no es NADA por si mismo aunque habia sido tambien la culminación en causarle daño despues de tanto tiempo, y básicamente lo que iba a hacer era el cierre definitivo de ese pasado doloroso para un futuro mejor con Ana Viola, la hermana menor de Angelica.
"Vissi d´arte" es el eje central de "Tosca", se podria decir hay un antes y un despues de ella.
Asi es! Para hacer un video de Tosca, iniciaría desde esa aria. Para Rigoletto, yo pensaba en cortigiani... o cual piensas que sería?
@@operalovers En Rigoletto a mí me pareció al verla en vivo que el punto de inflexión en el arco del protagonista es "si Vendetta" a dúo con Gilda por la determinación de tomar un camino sin vuelta atrás incluso con los ruegos de la hija cegada de deseo hacia el duque tras haberla, digamos finamente, sometido a su voluntad.
@@alejandrotm si, ese me convence más
@@operalovers si es posible, aunque me temo que Rigoletto tiene varios nucleos centrales, la mayoria relacionados con el protagonista titular.
Apoyo TODA la selección como tal, incluso el bonus final de Manon Lescaut, aunque me gusta mas el erotismo evocativo de "In quelle trine morbide", que tiene una sensualidad velada preciosa, que claramente es sobre las memorias de ella con Des Grieux, aunque me temo puede aplicar para TODA secuencia erotica-romantica de cualquier pareja, no solo las heteros.
A cuenta de la Georghiu, peecisamente con este rol tuvo un desencuentro con un teatro que la despidió por faltar a algunos ensayos mientras asistía a algún importante debut de su entonces esposo. Ella alegaba que había cantado más de 200 veces Mimí y no sería tan grave que se perdiese un par de ensayos de un rol que se sabía muy bien. El teatro opinó diferente porque lo veía como falta de respeto al resto del reparto y la despidieron sin contemplación. También la despidieron de una Carmen por no querer hacer de Micaela llevando una peluca rubia que ella encontraba espantosa y afeante. Conclusión personal, para hacer de Micaela escoge a sopranos rubias, aunque sean de bote, para que no tengan que ponerse horrendas pelucas rubias 😈😈
Jajajaja o afroamericanas (Angel Blue, en el met) yo había leído que una vez se negó a salir a terminar tosca, indignada de un bis de E leucevan... de Kaufmann
@@operalovers No he visto nunca en vivo a la Georghiu. Parece que tenía su encanto, pero ahora ya pasados los 60 me parece que está de retirada, y no sabía eso de Tosca, pero qué feísimo sería de ser cierto.
Pretty Yende ha hecho de Micaela y la pobre no estaba nada "pretty" con la peluca rubia que le pusieron, pero si cantan bonito al menos ayuda a olvidar esa imagen grotesca de las pelucas rubias de saldo.
El problema de hacer de Micaela sin salir rubia es que Zúñiga la describe a Don José como una muchacha de melena rubia, y si no sale así es casi más hilarante que escuchar a la Gruberova como Gilda decir "mio padre" a Leo Nucci como Rigoletto cuando sólo le pasa por 4 años a ella.
Pero ya ese es otro melón que abrir un día, los desfases de edad pretendida del personaje en el libreto y edad que pueden tener sus intérpretes para cantarlo adecuadamente, o escoger elencos donde las edades de padres e hijos ficticios no van acorde y provocan escenas de risa involuntaria.
@@alejandrotm uy si tienes razón, sobre ese hay montones! Yo recuerdo mucho la valquiria cuando Hunding dice que se parecen mucho Siegliende y Siegmund jajaja y Siegliende era Jessye Norman y Siegmund un tenor caucásico jajajaja 🤣 para el 2025 será un video de esas escenas. Te imaginas en el real, a camila Nylund cantando Salomé y te pones tus gafas de realidad VIRTUAL y ves a una Salomé de 16 años
@operalovers sería muy gracioso un vídeo de "ópera cast fails" o algo así para momentos WTF de risa involuntaria porque lo que se dice y lo que se ve no se corresponden. Y lo podrías hacer como un Top10 😜😜
Creo tambien hay versiones para voz masculina ya sea bajandola 1 octava para tenores ligeros o lirico-ligeros, otra a media octava para contratenores estándar (altos) y una a su nivel para contratenores sopranistas. No convencen mucho a todos, pero son variantes interesantes para un contexto mas contemporaneo sociocultural actual, donde no serian solo mujeres necesariamente suplicando por su amor heterosexual a sus padres como ahora pasarian otras cosas que antes eran imposibles. (Por alguna razon sospecho usaron esta selección en "Luca" de 2021 de Disney-Pixar donde la trama de los chicos-pez esconde un subtexto de cosas MAS FUERTES que solo una muy bonita e intensa amistad pura plena entre ellos, o bueno... que podria ser solo el gérmen de algo mas profundo e intenso cuando crezcan - y la eleccion de la cancion de cierre con Mina interpretando "Citta vuota" mientras muestran las vivencias de ambos separados, es sumamente sospechosa pese a que nunca oficialmente se dijo algo al respecto de lo presentado ahi.)
Lo de Luca es sospechoso, pero los creadores de Disney por tradicion siempre ponen guiños de esa naturaleza, por ejemplo todo lo que hizo el maravilloso de Howard Ashman. Yo como parte de la comunidad, confirmo que es verdad lo que dices de o mio babbino, antes de salir del closet, me imaginaba diciéndole eso a mi papá 😂, pero no es necesario cambiar el sexo, porque es una cuestión universal!
@@operalovers claro que no, a eso me referia es una dinamica universal solo que en el pasado aplicaba mas de las mujeres solamente pero ahora tambien queda bien en el contexto ese particular, y para voces suaves y gráciles algo frágiles que solamente tenores ligeros o contratenores y sopranistas podrian elaborar para Lauretto. También cambiaria la ubicación a una Florencia mas moderna - ya lo han hecho en realidad en otras producciones, la ubicación medieval de la historia en realidad tiene relativa poca importancia actualmente para lo importante que la mini-opera transmite y desarrolla, "Gianni Schicchi" SI es una ópera infinitamente maleable!!
@@operalovers Howard Ashman es el nucleo que permitio el Renacimiento de Disney y básicamente lo llevó a su punto más alto, aunque en su momento sabian integrar mejor estos temas para todo mundo, sin necesidad de resaltar unos para alguna comunidad especifica, y ahora pese a que aparentemente tienen un enfoque más visible estan PEOR representados de una manera vacia y superficial, de modo que molestan y estorban mas que auxiliar en una buena representacion y recaen en mas clichés que nada.