![Теория музыки](/img/default-banner.jpg)
- Видео 27
- Просмотров 472 544
Теория музыки
США
Добавлен 30 ноя 2014
Теории музыки по материалам из учебников авторов: Способин; Мясоедов, Алексеев; Вахромеев и другие.
Ритм. Теория музыки. Урок 27.
«Рифмос» - это упорядоченность изменений какой-то не постоянной формы, или чего-либо движущегося. Ритм - это организованная последовательность звуковых длительностей. Или же, ритмом называется соотношение длительностей звуков в их последовательности.
Просмотров: 12 645
Видео
Увеличение длительностей. Теория музыки. Урок 26.
Просмотров 21 тыс.6 лет назад
В нотной записи также существуют особые обозначения, благодаря которым любой длительности можно придать большую продолжительность, чем она обладает изначально: лига, точка и фермата.
Паузы. Теория музыки. Урок 25.
Просмотров 35 тыс.6 лет назад
Пауза, происходит от греческого слова (παυσις, pausis) и буквально означает «остановка», «перерыв». В музыке, паузы, это своего рода, пустые длительности, которые также бывают разной длинны.
Длительности. Теория музыки. Урок 24.
Просмотров 11 тыс.6 лет назад
Длительность - это продолжительность звука. Длительности выражают соотношение звуков во времени.
Производные ступени. Альтерация. Энгармонизм.Теория музыки. Урок 23.
Просмотров 16 тыс.7 лет назад
Что такое диез? Что такое бемоль? Что такое бекар?
Тон, Полутон. Теория музыки. Урок 22.
Просмотров 7 тыс.7 лет назад
Что такое тон? Что такое полутон? Чередование тонов и полутонов в семиступенном звукоряде. Самый узкий интервал во всей музыкальной системе.
Ключи. Теория музыки. Урок 21.
Просмотров 39 тыс.8 лет назад
Ключ - это знак, который ставится в начале нотного стана, закрепляясь за одной из его линий, ключ присваивает ей значение, которому соответствует он сам.
Камертон. Теория музыки. Урок 20.
Просмотров 96 тыс.8 лет назад
Любой строй отталкивается от точно определенной высоты какого-либо одного звука. Для воспроизведения такого ориентировачного звука применяется инструмент, называемый камертоном.
Равномерно-темперированный строй. Теория музыки. Урок 19.
Просмотров 19 тыс.8 лет назад
Подлинным изобретателем равномерной темперации следует признать китайца Чжу Цзай Юй (р.1536), который был принцем династии Мин, имевшим страсть к занятиям музыкой, математикой и астрономией.
Чистый строй. Теория музыки. Урок 18.
Просмотров 28 тыс.8 лет назад
Когда стало развиваться многоголосие, наряду с мелодией большое значение приобрели аккорды и гармония. Это породило новый строй, который назвали чистым.
Пифагорейский строй. Теория музыки. Урок 17.
Просмотров 33 тыс.8 лет назад
Создание "пифагорейского строя" связывают с пифагорейством, древнегреческим философским учением, хотя зачастую, авторство приписывают непосредственно основоположнику этой школы, Пифагору.
Строй. Теория музыки. Урок 16.
Просмотров 7 тыс.8 лет назад
Строй - это внутренний порядок, способ организации чего либо. Музыкальный строй - это система соотношений частот колебаний организующих порядок звуков музыкальной системы.
Регистр. Теория музыки. Урок 15.
Просмотров 9 тыс.8 лет назад
Относительно крупные участки звукоряда имеющие однородные, или близкие тембровые свойства, называются регистрами.
Диапазон. Теория музыки. Урок 14.
Просмотров 4,1 тыс.9 лет назад
Диапазон - объём доступных звуков, человеческого голоса или музыкального инструмента. Диапазон, греческое слово "через всё". Через все струны.
Октава. Теория музыки. Урок 13.
Просмотров 21 тыс.9 лет назад
Что такое октава? Октавное сходство. Расположение октав. Название октав.
Нотная Грамота. Нотная запись. Теория музыки. Урок 12
Просмотров 4,8 тыс.9 лет назад
Нотная Грамота. Нотная запись. Теория музыки. Урок 12
Возникновение нотной записи и нотных названий. Теория музыки. Урок 11.
Просмотров 12 тыс.9 лет назад
Возникновение нотной записи и нотных названий. Теория музыки. Урок 11.
Ступень звукоряда и её названия. Теория музыки. Урок 10.
Просмотров 6 тыс.9 лет назад
Ступень звукоряда и её названия. Теория музыки. Урок 10.
Музыкальная система. Звукоряд. Теория музыки, Урок 9.
Просмотров 5 тыс.9 лет назад
Музыкальная система. Звукоряд. Теория музыки, Урок 9.
Громкость звука. Теория музыки, Урок 7.
Просмотров 4,7 тыс.9 лет назад
Громкость звука. Теория музыки, Урок 7.
Длительность звука. Теория музыки, Урок 6.
Просмотров 2,9 тыс.9 лет назад
Длительность звука. Теория музыки, Урок 6.
Высота звука. Теория музыки, Урок 5.
Просмотров 6 тыс.9 лет назад
Высота звука. Теория музыки, Урок 5.
Свойства звука. Теория музыки, Урок 4.
Просмотров 7 тыс.9 лет назад
Свойства звука. Теория музыки, Урок 4.
Свойства звука:высота, длительность, громкость, тембр. Теория музыки, Урок 3.
Просмотров 18 тыс.9 лет назад
Свойства звука:высота, длительность, громкость, тембр. Теория музыки, Урок 3.
А с приощью чего Вы усиливаете звучание обертонов?
Обертоновый состав в этом эпизоде создан искусственно, с помощью генератора частот, каждая гармоника это отдельно задания частота громкость которой можно изменить.
@@user-qe5pf7zg2d, а, здорово получилось
Спасибо
Как можно было прожить почти 40 лет и не знать об альтовом ключе?… Спасибо за познавательное видео!!!
Рад, что оно оказалось вам полезным.
Thank you very much
Интересно. И картинки классные
Интересный видеоряд и толковое содержание. Тема обьяснена по существу и ярко проиллюстрирована.
Спасибо, рад что вам понравилось.
@@user-qe5pf7zg2d желаю удачи вам и вашему каналу! Вы делаете ценные ролики и заслуживаете лучшего.
Спасибо
Чем отличается натуральный , диатонический и хроматический звукоряды от звукоряда музыкальной системы в целом и как этот звукоряд называется?
Скажем так. В народе есть такое слово как "железяка", это слово происходит от слова "железо", железо это конкретный вид метала. Но словом "железяка" принято называть любую металлическую штуковину назначение которой данному человеку непонятно. Также, встречается такое выражение как "взять что-то железное", в этом случае применяется уже не производное слово "железяка", а конкретное название метала. Но и тут, как правило, имеется ввиду просто что-то очень твёрдое и прочное, какой либо метал. Повседневная и обыденна жизнь часто упрощает какие-то строгие понятия и применяет их в условном, или через чур широком значения. Даже профессиональные специалисты, физики, или химики, в повседневной жизни произносят слова которые для них могут иметь два значения: конкретное академическое значение, и чисто бытовое. В вашем вопросе вы сводите вещи разного порядка. Как если бы я вас спросил, чем отличается железо от метала? Или, чем отличается дерево от тополя? Чем отличается животное от собаки? Если вам очень хочется разобраться в этих музыкальных понятиях, то нужно внимательно разобраться в каждом из них по отдельности.
Звукоряд музыкальной системы, это тот звукоряд который используется, или в данном случае применяется для создания музыки. Этим звукорядом может быть один из тех которые вы перечислили. Музыкальная система в широком смысле, это не только звукоряд, а все аспекты и явления теории музыки которые образуют единую систему. Все знания о музыке согласуясь друг с другом образуют музыкальную систему. Грубо говоря, это всё, что связано с музыкой, даже музыкальная литература и исполнительство.
Ты крутой
Спасибо
Такой шикарный контент. Большая благодарность автору ⭐️ 💎
Х1.5
Спасибо за примеры!
Пожалуйста
Здрастуйте. Вопрос: диез при ключе, и во втором такте еще добавляется случайный дубль диез, получается 1.5 тона в сумме? но зная это произведение на слух абсолютно нету сомнений, что нота должна быть альтерирована на тон а не 1.5, тоесть я должен учитывать только дубльдиез в такте, при этом забыть о том что при ключе. как так? ошибка или я чего не понимаю?
Здравствуйте. Понял ваш вопрос. Каждый новый знак отменяет действие предыдущего на данной линии нотоносца, (или между линиями), то есть, знаки не суммируются, а заменяются. Встречные знаки действуют только до конца такта. То есть, когда так, в котором появляется знак, заканчивается, то в следующем такте восстанавливаются те знаки, которые стоят при ключе. Или если при ключе нет ни каких знаков, то значит в следующем такте ни каких знаков не будет. Если этот знак снова нужен и в следующем такте, то его снова ставят перед необходимой нотой.
@@user-qe5pf7zg2d Спасибо большое за содержательний ответ, миру Вам
Очень доступно. Я столько прочитал и посмотрел видео, так и н понял ничего. Здесь с первого раза
Рад что вам понравилось.
Спасибо 😊😊
Пожалуйста😃
а к какому параметру относится занудность голоса чтеца?
Как по мне точка это сокращенная форма любой длительности которая должна удерживаться во времени. Используя лигу мы это можем получить но если длительность которая звучит во времени оказывается половиной от той длительности от которой идёт звучание то вместо того что бы ее лиговать можно написать её в виде точки (условно она ее удлиняет). Но иногда ее можно понимать как одну полноценную ноту но с точкой.
"Полутоны равны" - дольше можно не слушать, автор не понимает о чем вещает.
Автор разоблачён и повержен.
Отличная подача, но почему канал заброшен?
Нигде не могу найти инфо: Кто и каким образом впервые практически измерил и определил сколько раз в сек. колеблется струна когда она начинает издавать слышимый нами звук (кажется при16 -колебаний в сек.-точно не знаю) . Наверное брали толстую и длинную верёвку,натягивали...🙄на глаз как то...???Не могу догадаться 🤔Пожалуйста подскажите ,мне это очень интересно .Спасибо.
Урок физики 🥸
Спасибо ❤
Пожалуйста
А если восьмая с точкой?
Точка увеличивает длительность ноты на половину её длительности.
Кратко и понятно👍🏿
классное видео, и канал в целом. Но я не заметил "свежести" при чередовании нехарактерных длительностей с характерными. По-моему, они звучат не свежо, а странно и как-то не очень вписываются в общую картину, особенно на самом старте, пока слух к ним еще не привык. )))
Здравствуйте автор ,очень хороший контент наглядный получился по теории музыки .Просто классный !!!Где дальнейшие видео???Почему остановились в чем причина ?🙄
Здравствуйте. Рад что вам нравятся наши видео. Видео по теории музыки делается, но медленно и с перерывами, по настроению автора. Настроение автора, это единственное, что обусловливает работу над видео. Общее количество просмотров на этом канале не достигает порога монетизации, поэтому всё опирается сугубо на личный энтузиазм автора.
@@user-qe5pf7zg2d Понял спасибо за работу 🤝
Круто👍! Спасибо!
Пожалуйста
Спасибо. 🎵очень интересно!🎹
Пожалуйста
Что если пауза прямо на ноте? К примеру на гитаре играю ля на 5 струне и у меня сверху четвёртая пауза написана
Это пауза для другого голоса.
Отлично! Не бросайте Канал!
Радий вітати! Занятно. Благодарствую за просвіту. Хай Вам щастить у Ваших справах
Благодарствую
@@user-qe5pf7zg2d Благо Приймаю
Спасибо огромное! Все более чем понятно
Рад что вам понравилось.
Очень познаовательное видео.Спасибо
Пожалуйста. Спасибо за хороший отзыв.
Благодарствую.
Благодарствую.
У темперированного строя не все инструменты чисто звучат. Взять например терцию на дисторшне. Пауэр аккорды гораздо чище звучат
В равномерно-темперированном строе, интервалы не должны звучать чисто, кроме октавы. При этом, эти интервалы отклоняются от идеально чистых эталонов не в одинаковой степени. Например, не строй у квинт всегда чувствуется острее чем у терций, и как раз так выходит, что в равномерно темперированном строе, как раз квинты имеют меньшее отклонение от идеального соотношения чем терции.
Благодарю вас за урок ❤❤❤
Пожалуйста
Потрясающая подача материала! Посмотрел все четыре материала на тему строя и наконец-то разобрался. Спасибо!
Спасибо!
(это повтор диалога извините, но не мог ответить - сбои публикаций в нижней ветке) мой текст - //@Теория музыки Может в том и проблема современного европейского музыкознания, что основы музыки никак не привязаны к строению человеческого тела и уж тем более не привязаны к естественным духовным центрам этого тела (по-индийской традиции к так называемым “чакрам“) в отличие от индийской теории музыки, где такое соответствие является нормой ?// ваш ответный текст - //В конце вашего комментария стоит вопросительный знак, но в чём предмет вашего вопроса я не понял. Что именно в системе европейской музыке не соответствует строению человеческого тела, и по средством чего музыка может быть привязана к духовным центрам человека?// мой ответ - Здесь не требуется от Вас немедленный и исчерпывающий ответ на мой вопрос (согласен пожалуй, что он слишком не конкретен ), но это скорее предложение поразмышлять о разных музыкальных представлениях. если не трудно, то прочтите пожалуйста (в виде некой иллюстрации к моему вопросу) вот это - bharata-duga.blogspot.com/2010/12/blog-post.html Индийская гамма (Отрывки из книги В. Е. Еремеева "Чертеж антропокосмоса")
@Теория музыки Может в том и проблема современного европейского музыкознания, что основы музыки никак не привязаны к строению человеческого тела и уж тем более не привязаны к естественным духовным центрам этого тела (по-индийской традиции к так называемым “чакрам“) в отличие от индийской теории музыки, где такое соответствие является нормой ?
В конце вашего комментария стоит вопросительный знак, но в чём предмет вашего вопроса я не понял. Что именно в системе европейской музыке не соответствует строению человеческого тела, и по средством чего музыка может быть привязана к духовным центрам человека?
@@user-qe5pf7zg2d мои тексты здесь исчезли , поэтому смотрите ответ в новой ветке.
здравствуйте, в произведении попались ноты с дважды и трижды перечеркнутым штилем. что это может значить?
Штиль перечёркнутый жирными чертами это тремоло (быстрое повторение одного и того же звука) Количество чёрт указывает на частоту (скорость) тремоло, три перечёркивающие черты это очень быстрое тремоло, две черты это не сильно быстрое тремоло.
@@user-qe5pf7zg2d спасибо большое
Большое спавсибо
Пожалуйста.
Очень интересно было послушать о ключах! Благодарю.
Пожалуйста. Рад что вам было интересно.
Мне было очень хорошо слышно поэтому надо позаботиться слушателям. Замечательный , редкий материал! Благодарю.
Большое! Просто Огромное спасибо за это видео! Крайне полезно, очень понятно, и гениально наглядно. У меня вопрос (я не музыкант, не владею инструментом и в целом далёк от музыки): - Есть ли какая-то мера консонатности/диссонантности по отношению к ритму? (я понимаю это мера близости (отношения) длительностей, но это вопрос более общий). К примеру, считается что секунда - самый сильный диссонанс из возможных. Но секунда в одной октаве или секунда с разностью в три октавы - это одно и то же, или нет? Следовательно вне ритмическое движение, например 1/3 + 1/3 + 1/5 (вместо 1/3) может иметь какой-то смысл? И что условно "хуже": [1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/3] или [1/3 + 1/3 + 1/4] ? Извините если глупый вопрос, возможно я ещё просто чего-то не знаю. Заранее спасибо.
Рад что вам понравилось. Спасибо за хороший отзыв. В этом видео ритм рассматривается без музыкального метра. Консонантность\диссонантность ритма, как вы выразились, можно рассматривать только в привязке к метру. Музыкальный метр, это следующее видео, которое может появится на этом канале. Те примеры, что вы предложили, могут восприниматься диссонантно только после обычного ритма, например, если после трех повторений [1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4] последует ваш [1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/3], тогда это прозвучит очень остро. А если ваш пример [1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/3] будет звучать циклично, то каждое очередное повторение этого ритма будет более привычным для слуха, и будет терять свою диссонантность. Все аспекты и проблемы восприятия тех или иных ритмов раскрываются в теме "музыкальный метр". Секунда с разностью в несколько октав, это уже не совсем секунда, не знаю, правильно ли я вас понял.
Секунда обладает наибольшей движущей силой мелодии. А как интервал, иногда секунда может очень сильно эстетически обогатить какое-то созвучие, или аккорд.
@@user-qe5pf7zg2d Большое спасибо за ваш ответ. Про метр - я не знал, но из ваших слов примерно представил что имеется ввиду. Сам не догадался, хотя можно было бы ))) Про секунду я имел ввиду, например E3+F3 или E3+F5, я так понимаю на данный момент что в обоих случаях это считается секундой, ну и соответственно заметным диссонансом. Или чем они дальше друг от друга, тем меньше диссонанс?
E3+F3 это малая Секунда, E3+F4 это малая Нона, а E3+F5 это, по моему, секстдецима, но по сути, его тоже можно считать Ноной. Малая секунда, это, непосредственно, два ближайших звука музыкальной системы, в не контекста этот интервал звучит очень диссонансно. Малая нона, звучит мене напряжённо, но это тоже диссонанс. На максимальном расстоянии, например через 4 октавы, напряжённость может вовсе не ощущаться. В мелодическом анализе (например у Пауля Хиндемита) мелодическая секунда и мелодическая нона приравниваются по своей движущей силе.
очень круто!
просто божественно
Почему эти теоретики музыки не могли сделать эту теорию более логичной и последовательной? Вот вы говорили в одном из уроков про равномерный темперированный строй состоящий из 12 ступеней. Но если он такой равномерный, то почему, например, между ми и фа, а также между си и до интервал равен одному полутону, в то время как между другими нотами - по тону? Ну то есть, если там интервал равен полутону, то получается, что ми это просто пониженная на полтона нота фа, а си - пониженная на полтона нота до. Зачем же этим "нотам" дали отдельные названия? Почему по той же логике не дать отдельные названия каждому полутону? Ну то есть, если взялись обозначать повышенный/пониженный на полтона звук через знаки альтерации, то и нужно было бы идти до конца по этому пути. А не так что, будем использовать знаки альтерации, но вот тут сделаем две ноты, которые будут на полтона отличаться от предшествующей. Разве это разумный подход? Не запутал ли он всю музыкальную теорию, не создал ли дополнительных сложностей? Или может быть, это для чего-то было нужно и по-другому получилось бы еще хуже?? Я просто не могу понять этой логики :) Строй равномерно темперированный, ступеней 12. 12 хорошо делится на 2, значит, можно было сделать одинаковые интервалы между нотами. Сделали бы шесть нот и шесть полутонов между ними и все было бы красивенько, просто и понятно. Правда, тогда на фортепиано было бы сложно сориентироваться. Но эту проблему можно было бы как-нибудь решить.
Классическая композиторская традиция опирается на диатонический звукоряд (7 нот). Эта традиция актуальна и для современной эстрадной музыки. Звуковысотный материал огромного количества современных эстрадных песен образуется на основе этих семи ступеней, то есть, имея только семь нот в каждой октаве, можно было бы, так или иначе, сыграть все эти песни. Но тогда, вся эта музыка звучала бы только в одной тональности, например в До мажоре, или параллельном Ля миноре. Именно благодаря 12 ступенному звукоряду, нам доступны все тональности и все лады от каждого звука звукоряда. И при этом, нам будет достаточно только 7 названий нот, потому что в рамках одной тональности больше и не потребуется. Конечно, это справедливо только для простой, однотональной музыки, потому что в случае с отклонениями и модуляциями в другие тональности потребуются альтерации для некоторых ступеней, в зависимости от того, в насколько далёкую тональность мы отклоняемся. Дать каждой из 12и ступеней своё самостоятельное название, могло быть полезным для определённых композиторских техник возникших в академической музыке 20 века (например самая известная Додекафония). И то, даже в этом случае, многие композиторы продолжали отдавать предпочтение именно классической нотации, потому что в их произведениях использовались и традиционные музыкальные построения основанные на 7и ступенном диатоническом звукоряде.
@@user-qe5pf7zg2d спасибо за ответ. То есть это традиция, названий нот должно быть именно семь, отсюда и такая нестыковка
Когда-то, раньше, когда только появились названия нот, они были вообще единственными нотами, и этих семи нот было достаточно для той эпохи. Потом музыка стала постепенно усложнятся и стало необходимо вводить дополнительные ступени, между тонами. Но так как эти дополнительные ступени осмысливались как повышения уже существующих ступеней, то для их обозначения стали использовать уже имеющиеся названия с указанием повышения, или понижения. Применялись эти ступени в музыке лишь эпизодически, для обострения или изменения тональной направленности. Точно также альтерация применяется и в современной популярной музыке.
@@user-qe5pf7zg2d спасибо за ответ, я все понял. Никто эту теорию не сочинял 'с нуля'. Все новое строилось на старом, которое пытались, насколько это возможно, сохранить. Отсюда и такие странности. Это чем-то напоминает эволюцию в биологии. Если подумать, то и человеческий организм содержит в себе много 'неоптимальных' решений и даже есть лишние органы, вроде аппендикса 😂 Когда-то это было нужно, но так как новое всегда основано на старом, то старое никуда не девается, а просто растворяется в новом, превращаясь во всякие 'нелогичные' и 'странные' вещи. Конечно же, они являются таковыми только для тех, кто смотрит на вещи, без учета их истории, то есть как на на нечто, что было кем-то создано с нуля сразу в нынешнем виде.
Замечательное сравнение вы привели, очень точно!
Спасибо вам огромное , это мне очень сильно помогает в учение на барабанах ,
Рад что вам помогло. Успехов вам!
Ага, сейчас все ноты фальшивые а аккорды грязные, красота. Практично токо для деревянных инструментов.
Для цифровых инструментов нет проблем с транспонированием в натуральном звукоряде и волчью квинту на раз подправят.
Спасибо большое, в совокупности с другими материалами очень информативно!
Это ж сколько часов потрачено на такой титанический труд??