Видео

Обертоновый состав в этом эпизоде создан искусственно, с помощью генератора частот, каждая гармоника это отдельно задания частота громкость которой можно изменить.

@@user-qe5pf7zg2d, а, здорово получилось

Спасибо

Рад, что оно оказалось вам полезным.

Спасибо, рад что вам понравилось.

@@user-qe5pf7zg2d желаю удачи вам и вашему каналу! Вы делаете ценные ролики и заслуживаете лучшего.

Спасибо

Скажем так. В народе есть такое слово как "железяка", это слово происходит от слова "железо", железо это конкретный вид метала. Но словом "железяка" принято называть любую металлическую штуковину назначение которой данному человеку непонятно. Также, встречается такое выражение как "взять что-то железное", в этом случае применяется уже не производное слово "железяка", а конкретное название метала. Но и тут, как правило, имеется ввиду просто что-то очень твёрдое и прочное, какой либо метал. Повседневная и обыденна жизнь часто упрощает какие-то строгие понятия и применяет их в условном, или через чур широком значения. Даже профессиональные специалисты, физики, или химики, в повседневной жизни произносят слова которые для них могут иметь два значения: конкретное академическое значение, и чисто бытовое. В вашем вопросе вы сводите вещи разного порядка. Как если бы я вас спросил, чем отличается железо от метала? Или, чем отличается дерево от тополя? Чем отличается животное от собаки? Если вам очень хочется разобраться в этих музыкальных понятиях, то нужно внимательно разобраться в каждом из них по отдельности.

Звукоряд музыкальной системы, это тот звукоряд который используется, или в данном случае применяется для создания музыки. Этим звукорядом может быть один из тех которые вы перечислили. Музыкальная система в широком смысле, это не только звукоряд, а все аспекты и явления теории музыки которые образуют единую систему. Все знания о музыке согласуясь друг с другом образуют музыкальную систему. Грубо говоря, это всё, что связано с музыкой, даже музыкальная литература и исполнительство.

Спасибо

Пожалуйста

Здравствуйте. Понял ваш вопрос. Каждый новый знак отменяет действие предыдущего на данной линии нотоносца, (или между линиями), то есть, знаки не суммируются, а заменяются. Встречные знаки действуют только до конца такта. То есть, когда так, в котором появляется знак, заканчивается, то в следующем такте восстанавливаются те знаки, которые стоят при ключе. Или если при ключе нет ни каких знаков, то значит в следующем такте ни каких знаков не будет. Если этот знак снова нужен и в следующем такте, то его снова ставят перед необходимой нотой.

@@user-qe5pf7zg2d Спасибо большое за содержательний ответ, миру Вам

Рад что вам понравилось.

Пожалуйста😃

Автор разоблачён и повержен.

Пожалуйста

Точка увеличивает длительность ноты на половину её длительности.

Здравствуйте. Рад что вам нравятся наши видео. Видео по теории музыки делается, но медленно и с перерывами, по настроению автора. Настроение автора, это единственное, что обусловливает работу над видео. Общее количество просмотров на этом канале не достигает порога монетизации, поэтому всё опирается сугубо на личный энтузиазм автора.

@@user-qe5pf7zg2d Понял спасибо за работу 🤝

Пожалуйста

Пожалуйста

Это пауза для другого голоса.

Благодарствую

@@user-qe5pf7zg2d Благо Приймаю

Рад что вам понравилось.

Пожалуйста. Спасибо за хороший отзыв.

В равномерно-темперированном строе, интервалы не должны звучать чисто, кроме октавы. При этом, эти интервалы отклоняются от идеально чистых эталонов не в одинаковой степени. Например, не строй у квинт всегда чувствуется острее чем у терций, и как раз так выходит, что в равномерно темперированном строе, как раз квинты имеют меньшее отклонение от идеального соотношения чем терции.

Пожалуйста

Спасибо!

В конце вашего комментария стоит вопросительный знак, но в чём предмет вашего вопроса я не понял. Что именно в системе европейской музыке не соответствует строению человеческого тела, и по средством чего музыка может быть привязана к духовным центрам человека?

@@user-qe5pf7zg2d мои тексты здесь исчезли , поэтому смотрите ответ в новой ветке.

Штиль перечёркнутый жирными чертами это тремоло (быстрое повторение одного и того же звука) Количество чёрт указывает на частоту (скорость) тремоло, три перечёркивающие черты это очень быстрое тремоло, две черты это не сильно быстрое тремоло.

@@user-qe5pf7zg2d спасибо большое

Пожалуйста.

Пожалуйста. Рад что вам было интересно.

Мне было очень хорошо слышно поэтому надо позаботиться слушателям. Замечательный , редкий материал! Благодарю.

Рад что вам понравилось. Спасибо за хороший отзыв. В этом видео ритм рассматривается без музыкального метра. Консонантность\диссонантность ритма, как вы выразились, можно рассматривать только в привязке к метру. Музыкальный метр, это следующее видео, которое может появится на этом канале. Те примеры, что вы предложили, могут восприниматься диссонантно только после обычного ритма, например, если после трех повторений [1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4] последует ваш [1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/3], тогда это прозвучит очень остро. А если ваш пример [1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/3] будет звучать циклично, то каждое очередное повторение этого ритма будет более привычным для слуха, и будет терять свою диссонантность. Все аспекты и проблемы восприятия тех или иных ритмов раскрываются в теме "музыкальный метр". Секунда с разностью в несколько октав, это уже не совсем секунда, не знаю, правильно ли я вас понял.

Секунда обладает наибольшей движущей силой мелодии. А как интервал, иногда секунда может очень сильно эстетически обогатить какое-то созвучие, или аккорд.

@@user-qe5pf7zg2d Большое спасибо за ваш ответ. Про метр - я не знал, но из ваших слов примерно представил что имеется ввиду. Сам не догадался, хотя можно было бы ))) Про секунду я имел ввиду, например E3+F3 или E3+F5, я так понимаю на данный момент что в обоих случаях это считается секундой, ну и соответственно заметным диссонансом. Или чем они дальше друг от друга, тем меньше диссонанс?

E3+F3 это малая Секунда, E3+F4 это малая Нона, а E3+F5 это, по моему, секстдецима, но по сути, его тоже можно считать Ноной. Малая секунда, это, непосредственно, два ближайших звука музыкальной системы, в не контекста этот интервал звучит очень диссонансно. Малая нона, звучит мене напряжённо, но это тоже диссонанс. На максимальном расстоянии, например через 4 октавы, напряжённость может вовсе не ощущаться. В мелодическом анализе (например у Пауля Хиндемита) мелодическая секунда и мелодическая нона приравниваются по своей движущей силе.

Классическая композиторская традиция опирается на диатонический звукоряд (7 нот). Эта традиция актуальна и для современной эстрадной музыки. Звуковысотный материал огромного количества современных эстрадных песен образуется на основе этих семи ступеней, то есть, имея только семь нот в каждой октаве, можно было бы, так или иначе, сыграть все эти песни. Но тогда, вся эта музыка звучала бы только в одной тональности, например в До мажоре, или параллельном Ля миноре. Именно благодаря 12 ступенному звукоряду, нам доступны все тональности и все лады от каждого звука звукоряда. И при этом, нам будет достаточно только 7 названий нот, потому что в рамках одной тональности больше и не потребуется. Конечно, это справедливо только для простой, однотональной музыки, потому что в случае с отклонениями и модуляциями в другие тональности потребуются альтерации для некоторых ступеней, в зависимости от того, в насколько далёкую тональность мы отклоняемся. Дать каждой из 12и ступеней своё самостоятельное название, могло быть полезным для определённых композиторских техник возникших в академической музыке 20 века (например самая известная Додекафония). И то, даже в этом случае, многие композиторы продолжали отдавать предпочтение именно классической нотации, потому что в их произведениях использовались и традиционные музыкальные построения основанные на 7и ступенном диатоническом звукоряде.

@@user-qe5pf7zg2d спасибо за ответ. То есть это традиция, названий нот должно быть именно семь, отсюда и такая нестыковка

Когда-то, раньше, когда только появились названия нот, они были вообще единственными нотами, и этих семи нот было достаточно для той эпохи. Потом музыка стала постепенно усложнятся и стало необходимо вводить дополнительные ступени, между тонами. Но так как эти дополнительные ступени осмысливались как повышения уже существующих ступеней, то для их обозначения стали использовать уже имеющиеся названия с указанием повышения, или понижения. Применялись эти ступени в музыке лишь эпизодически, для обострения или изменения тональной направленности. Точно также альтерация применяется и в современной популярной музыке.

@@user-qe5pf7zg2d спасибо за ответ, я все понял. Никто эту теорию не сочинял 'с нуля'. Все новое строилось на старом, которое пытались, насколько это возможно, сохранить. Отсюда и такие странности. Это чем-то напоминает эволюцию в биологии. Если подумать, то и человеческий организм содержит в себе много 'неоптимальных' решений и даже есть лишние органы, вроде аппендикса 😂 Когда-то это было нужно, но так как новое всегда основано на старом, то старое никуда не девается, а просто растворяется в новом, превращаясь во всякие 'нелогичные' и 'странные' вещи. Конечно же, они являются таковыми только для тех, кто смотрит на вещи, без учета их истории, то есть как на на нечто, что было кем-то создано с нуля сразу в нынешнем виде.

Замечательное сравнение вы привели, очень точно!

Рад что вам помогло. Успехов вам!