Me parece más triste "Il lamento di Federico" de Cilea O "El pescador de perlas (Je crois antendre encoire)" de Bizet. La cantante maravillosa no la conocía, desde luego las negras (paso de eufemismos para decir algo positivo) tienen una voz increible, mi preferida Jessye Norman, Un abrazote
uff esas estan tremendas, pero la de Nadir no es triste, es melancolica porque esta evocando recuerdos de un amor que piensa imposible, mientras que la de La Arlesiana esa SI es de un amor aun mas imposible y anticipa el tragico final de la opera misma con ese personaje.
Abrazos de vuelta! Y Jessye Norman también es mi favorita, este año le haré un especial por su aniversario luctuoso, porque además de su talento artistico, su personalidad en las entrevistas me tiene encantado, sus anécdotas, su risa, como se burla de Wagner, diciendo 'sé que no le gustaría mucho que yo cante su obra pero...' Y se ríe igual de fuerte que su canto Jajaja
@@operalovers las y los cantantes afrodescendientes tienen una evolucion fisionomica muy especial privilegiada que les da una mayor densidad en sus capacidades vocales lo que permite existan voces mas poderosas que cualquier otro grupo humano (tambien voces mas graves como verdaderos bajos y contraltos son mas comunes y las mezzos y sopranos estan mas parejas en su incidencia que en otras partes). Se sospecha que es parte porque es donde se conservan un poco mas las condiciones originales de la voz humana donde en realidad las voces centradas intermedias eran mas comunes que los extremos, y bueno, el entorno natural y geografico de Africa es demasiado duro en general por lo que nunca se desarrollaron en la mayor parte de su territorio culturas tan complejas ni duraderas como otras regiones del mundo y bueno.. evolucionaron a tener mas testosterona en el organismo para tener mas musculatura y reflejos ante la biota que vive ahi en presas y depredadores la cual es la unica MEGAFAUNA existente como la desaparecida en los demas continentes tras el final de la Edad de Hielo, luego las vocalidades evolucionaron diferente a otras partes, donde entornos mas comodos especialmente con el sedentarismo de las civilizaciones urbanizadas trajo que las voces se promoviesen hacia niveles mas agudos y ligeros mas armonicos y artisticos idealizados en que... se buscaba una conexion con algo superior o elevado y menos basal y bueno tambien hubo selecion sexual-cultural por esas voces agudas y pues... asi es como llegamos al punto donde por cada 2 sopranos o tenores hay un baritono o mezzo y las contraltos y bajos casi inexistentes,
Interesante Violeta moderna con la presentacion de estilo y la inclusividad etnica con una bella cantante bien capacitada para el papel, rompiendo estereotipos y cliches del tema. (La Traviata dentro de lo que cabe creo es una de las operas mas MALEABLES y flexibles en su adaptabilidad, y por eso... no desentonan cambios que originalmente no precentaba respecto a sus interpretes o representacion, Pero pues... hay de operas a operas en todo caso, y aunque tenga la voz para otros papeles que tienen mas limitaciones historicas y geograficas hay asuntos que simplemente no se puede ignorar que las criticas tengan alguna validez en ello.) A mi en lo particular prefiero a Maria Callas quien tiene la mejor voz para esa aria en particular. - no es que no pudiera con lo demas, pero se notaba su voz era mas natural en sintonia con esta parte de la opera que con "Sempre libera!
En la película, luego de que el joven se reencuentra con la bella mujer, las luces se apagan y no pasa nada más, los artistas ganaron mucho dinero y todos se quedaron felices, pero no para siempre, pues en esta vida no hay nada que sea para siempre. Ni siquiera mis padres, que se llevaban muy bien, permanecieron juntos para siempre, porque después de 70 años de matrimonio, la muerte los separó.
Aunque "Addio del pasatto" es tristisima creo NO es la unica triste y se puede hacer una buena seleccion de varias arias tristes aparte: - en la obra del mismo Verdi esta: la suplica de Amelia a su esposo (en Un ballo in maschera) de despedirse de su hijo antes de aceptar resignada ser eliminada por él (al final esto tuvo éxito y él le perdona la vida comentando para si mismo cuando ella se va) y antes tiene la tremenda escena del inicio del acto 2 donde va al sitio de los ahorcados a recoger una hierba para olvidar su infortunado deseo por Ricardo pero se queda dudando mucho entre si vale la pena olvidarlo y en medio de la tristeza comienza a alucinar con espectros en el area (que pueden o no pueden estar en escena) y al final nunca termina colectando la dichosa hierba porque aparece Ricardo mismo y pasan mas cosas que llevan eventualmente a la tragica situacion con su esposo mas tarde. Tambien estarian las arias de desesperanza total como Aida en "Ritorna vincitor" angustiada entre apoyar a su amante o a su padre que se van a enfrentar en batalla y ella no quiere que ninguno muera, o la de Leonora di Vargas en La Forza del Destino en "Pace, pace, pace mio dio" que es dolorosa en sus memorias y la angustia que sigue penando pese al tiempo por ese pasado y que no se ve resolver, y desea morir lo antes posible, y bueno finaliza con esa "Maledizione!" ennervante que anticipa el tragico final que se le va a cumplir en unos minutos mas. - luego esta Boito en su Mefistofele infravalorado e injustamente olvidado - opacado por el de Gounod pese a ser muy especial en si mismo y hasta mejor - con las 2 arias de Margarita: la del inicio del acto 3 en prision conmemorando con su mente trastornada las tragedias que la han llevado ahi (la muerte de su madre y de su hijo, que no reconoce que ella las provoco) y la despedida de Margarita a Fausto justo antes de morir en el final de ese mismo acto, que si bien termina algo positivo iluminador y pacificador para ella con el perdon y aceptacion celestial, no deja de ser una escena dolorosa en como ella termina todos sus vinculos con la vida, con Fausto y con una cierta amargura y resignacion tambien pide a él que la olvide y nunca se conmemore el romance infortunado entre los dos. (Todo eso es durisimo y doloro, especialmente para Fausto que debe sobrevivir mas que para Margarita quien halla la paz justo al momento de morir, pero pues es triste la secuencia.)} - La Gioconda tiene "Suicidio" que por si sola es tristisimo el tema que aborda aparte de ser una recapitulacion de todos los infortunios de la protagonista al final de la trama. - En la obra verista estarian "La mamma morta" de Maddalena en Andrea Chenier (hasta la usan en el soundtrack de Philadelphia de Tom Hanks y Denzel Washington y pues es muy doloroso todo ese filme); "Poveri fiori" de Adriana Leucouvreur de Cilea (donde ella dolida con lo que es una humillacion de su amor perdido, termina involuntariamente envenenandose con unas violetas secas cubiertas de una toxina preparada por su rival vengativa); tambien en Andrea Chenier por otro personaje - una mezzo grave o contralto - tenemos la durisima escena de la anciana Madelon, muy vieja y ciega que viene a conmemorar todos sus hijos y nietos que han muerto por culpa de la Revolucion francesa, pero aun asi... ella es capaz de ceder a su nieto sobreviviente, convencida de los ideales de la revolucion que requiere gente para una nueva guerra, y es lo ultimo que le queda por hacer sintiendo morira pronto, toda la escena es triste por muchas cosas! Tambien esta la partida de Wally de la opera de Catalani, al exilio autoimpuesto por no acatar los designios de su padre y conservar el honor de sus decisiones propias "Ebben ne andro lontana" que si bien no seria del todo una tragedia ya que es una decision digna de parte de ella, no deja de tener melancolia por el exilio que se autoimpone. (La melodia tiene una historia propia e iba aparte como una cancion GROENLANDESA por extraño que parezca.) - Pero creo que nadie como el rey del melodrama que es Giacomo Puccini con sus heroinas tragicas, por donde empezar?: 1. Fidelia de Edgar (obra temprana del autor muy olvidada y muy maltratada en valoracion sin admirar como pese a ser un trabajo imperfecto ya hay trazos de lo genial que sera la obra del autor) con la despedida a su pareja en el funeral de él (quien en realidad no esta muerto pero es parte de sus planes) y pues... es una elegia conmemorativa triste pero tambien gloriosa. (El ensemble del tipo peculiar de soprano lirica pucciniana, fina, delicada pero muy poderosa y concisa, cortando el coro y la pesada orquesta que interpretan y acompañan en el climax como una especie de poderosa espada estilete SIN SER una soprano dramatica es algo unico y bueno... por eso la obra pucciniana es la consolidacion de la plenitud de las sopranos liricas.) 2. Manon Lescaut en su "Sola perduta abandonatta" al final de su opera homonima 3. Mimi despidiendose de Rodolfo - al menos temporalmente en esa parte de la historia - en el acto 3 con "Donde lieta usci" 4. Tosca recordando el pasado y suplicando a la virgen por su cruel presente en "Vissi d´arte" (aunque me temo que si de tema tragico, el de su pareja, Cavaradossi al iniciar el acto 3 es insuperable: E lucevant le stelle) 5. En Madama Butterfly creo que casi no hay parte de los solos que interpreta la protagonista que no tengan un cariz dramatico o anticipador de tragedia, desde el acto 1 poco antes de la boda cuando hace la confesion a Pinkerton sobre el gran sacrificio que esta haciendo yendo en contra de la cultura y la religion de su familia para convertirse al cristianismo en secreto y sin embargo afrontando eso por total devocion a él sin importar lo que pase; luego en el acto 2 a poco de comenzar esta su titanica aria "Un bel di vedremo""donde si bien es un tema ensoñador de lo que pasara en su idealizacion cuando vuelva a ver a Pinkerton, la musica parece indicar que ella mas que solo Suzuki a quien va dirigida esa aria tiene dudas de eso y por eso se esta AUTOENGAÑANDO pero cada vez le es mas dificil eso, y luego esta la escena con su hijo y Sharpless donde ella pinta de manera dramatica lo que pasara si efectivamente Pinkerton aun a sabiendas que tiene un hijo, decide nunca volver por lo que Butterfly tendria que volver a ser geisha y ya habia renunciado a eso. Y finalmente la secuencia final donde se despide de su hijo antes de cometer suicidio ritual por honor., 6. Suor Angelica tiene por supuesto su "Senza mamma" que es un punto de quiebre de ella entre los eventos inmediatos con su Zia Principessa y la revelacion sobre el final de su hijo y la decision personal de ella para reunirse con él por la automoricion. (Aunque igual ella ya tiene un arioso anticipativo de ese tema desde antes con "Il desideri" enmedio de la alegria de la escena de la recreacion junto a la fuente con las otras monjas, y vuelve a repetirse eso tambien en la escena mas delante donde prepara e ingiere la pocima toxica mas tarde despues de despedirse de todos, una escena que contrasta mas dolorosa por lo que esta pasando con la alegria de la delusion que tiene para cometer eso. [Incluso tenia una parte muy creepy y anomala con musica ATONAL de parte de Puccini en la elaboracion e invocacion de las plantas toxicas que ella utiliza en su pocion, pero esa parte a menudo es censurada de la obra - supongo ponia nerviosos a la gente o consideraron era informacion peligrosa del conocimiento publico a que podia ser mal empleada]). 7. Y al final esta LIU de Turandot donde creo que cada uno de los solos de ella son tragedia en aumento - como Cio-cio-san antes - desde el "Signor ascolta" del acto 1, luego el "Tanto amore secreto e inconfessato" del acto 3 para rematar unos momentos luego con "Tu che di gel sei cinta" de la escena de su muerte. Y no necesito explicar mas porque todo eso es TRISTE. - Tambien en la opera francesa la misma Carmen evoca la fatalidad total con su lectura de las cartas!
@@operalovers a mi me convence mas Cher conmovida por la despedida de Mimi en La Boheme dentro de Moonstruck (con Nicholas Cage iniciando su carrera exitosamente), o Julie Andrews sufriendo con Cio-cio-san en Victor Victoria (y tambien referenciada con los altos estándares de cultura de Ultra-Humanity en la serie animada de La Liga de la Justicia de Warner y DC en los 2000s iniciales la primera vez que se armo un equivo de la Liga de la Injusticia contra los heroes, y al final... fueron vencidos porque él solo queria ver esa opera representada y trolear a Lex Luthor quien lo interrumpio en primer lugar).
Excelente comentario En dos veces que he visto tus argumentos sobre La Traviata no te perdono que hayas omitido la aria básica y más hermosa "amami Alfredo" Respondeme .
Esa aria es desgarradora, de hecho es la que sale en la película de mujer bonita. Aún hay mucho que hablar de traviata y Violeta Valery y usaré esa pieza. Saludos!!!!
Me parece más triste "Il lamento di Federico" de Cilea O "El pescador de perlas (Je crois antendre encoire)" de Bizet. La cantante maravillosa no la conocía, desde luego las negras (paso de eufemismos para decir algo positivo) tienen una voz increible, mi preferida Jessye Norman, Un abrazote
uff esas estan tremendas, pero la de Nadir no es triste, es melancolica porque esta evocando recuerdos de un amor que piensa imposible, mientras que la de La Arlesiana esa SI es de un amor aun mas imposible y anticipa el tragico final de la opera misma con ese personaje.
No sé quien es la cantante pero efectivamente es increible.
Abrazos de vuelta! Y Jessye Norman también es mi favorita, este año le haré un especial por su aniversario luctuoso, porque además de su talento artistico, su personalidad en las entrevistas me tiene encantado, sus anécdotas, su risa, como se burla de Wagner, diciendo 'sé que no le gustaría mucho que yo cante su obra pero...' Y se ríe igual de fuerte que su canto Jajaja
@@operalovers Me encantará ver ese especial. Muchas gracias.
@@operalovers las y los cantantes afrodescendientes tienen una evolucion fisionomica muy especial privilegiada que les da una mayor densidad en sus capacidades vocales lo que permite existan voces mas poderosas que cualquier otro grupo humano (tambien voces mas graves como verdaderos bajos y contraltos son mas comunes y las mezzos y sopranos estan mas parejas en su incidencia que en otras partes). Se sospecha que es parte porque es donde se conservan un poco mas las condiciones originales de la voz humana donde en realidad las voces centradas intermedias eran mas comunes que los extremos, y bueno, el entorno natural y geografico de Africa es demasiado duro en general por lo que nunca se desarrollaron en la mayor parte de su territorio culturas tan complejas ni duraderas como otras regiones del mundo y bueno.. evolucionaron a tener mas testosterona en el organismo para tener mas musculatura y reflejos ante la biota que vive ahi en presas y depredadores la cual es la unica MEGAFAUNA existente como la desaparecida en los demas continentes tras el final de la Edad de Hielo, luego las vocalidades evolucionaron diferente a otras partes, donde entornos mas comodos especialmente con el sedentarismo de las civilizaciones urbanizadas trajo que las voces se promoviesen hacia niveles mas agudos y ligeros mas armonicos y artisticos idealizados en que... se buscaba una conexion con algo superior o elevado y menos basal y bueno tambien hubo selecion sexual-cultural por esas voces agudas y pues... asi es como llegamos al punto donde por cada 2 sopranos o tenores hay un baritono o mezzo y las contraltos y bajos casi inexistentes,
Interesante Violeta moderna con la presentacion de estilo y la inclusividad etnica con una bella cantante bien capacitada para el papel, rompiendo estereotipos y cliches del tema. (La Traviata dentro de lo que cabe creo es una de las operas mas MALEABLES y flexibles en su adaptabilidad, y por eso... no desentonan cambios que originalmente no precentaba respecto a sus interpretes o representacion, Pero pues... hay de operas a operas en todo caso, y aunque tenga la voz para otros papeles que tienen mas limitaciones historicas y geograficas hay asuntos que simplemente no se puede ignorar que las criticas tengan alguna validez en ello.)
A mi en lo particular prefiero a Maria Callas quien tiene la mejor voz para esa aria en particular. - no es que no pudiera con lo demas, pero se notaba su voz era mas natural en sintonia con esta parte de la opera que con "Sempre libera!
Gracias por saber tanto y contarlo tan bien. Gracias infinitamente, por cierto la soprano está maravillosa ¿quién es?
Es Pretty YENDE! Ganó operalia hace como 15 años y se ha especializado en roles belcantistas!
@@operalovers Gracias de nuevo, la tenía fuera de mi pequeña lista de sopranos de altura, la incluyo desde ya.
En la película, luego de que el joven se reencuentra con la bella mujer, las luces se apagan y no pasa nada más, los artistas ganaron mucho dinero y todos se quedaron felices, pero no para siempre, pues en esta vida no hay nada que sea para siempre. Ni siquiera mis padres, que se llevaban muy bien, permanecieron juntos para siempre, porque después de 70 años de matrimonio, la muerte los separó.
Y es así como el amor romántico trasciende, cuando se acaba! Que bello que sus padres hayan estado juntos 70 años!
Aunque "Addio del pasatto" es tristisima creo NO es la unica triste y se puede hacer una buena seleccion de varias arias tristes aparte:
- en la obra del mismo Verdi esta: la suplica de Amelia a su esposo (en Un ballo in maschera) de despedirse de su hijo antes de aceptar resignada ser eliminada por él (al final esto tuvo éxito y él le perdona la vida comentando para si mismo cuando ella se va) y antes tiene la tremenda escena del inicio del acto 2 donde va al sitio de los ahorcados a recoger una hierba para olvidar su infortunado deseo por Ricardo pero se queda dudando mucho entre si vale la pena olvidarlo y en medio de la tristeza comienza a alucinar con espectros en el area (que pueden o no pueden estar en escena) y al final nunca termina colectando la dichosa hierba porque aparece Ricardo mismo y pasan mas cosas que llevan eventualmente a la tragica situacion con su esposo mas tarde. Tambien estarian las arias de desesperanza total como Aida en "Ritorna vincitor" angustiada entre apoyar a su amante o a su padre que se van a enfrentar en batalla y ella no quiere que ninguno muera, o la de Leonora di Vargas en La Forza del Destino en "Pace, pace, pace mio dio" que es dolorosa en sus memorias y la angustia que sigue penando pese al tiempo por ese pasado y que no se ve resolver, y desea morir lo antes posible, y bueno finaliza con esa "Maledizione!" ennervante que anticipa el tragico final que se le va a cumplir en unos minutos mas.
- luego esta Boito en su Mefistofele infravalorado e injustamente olvidado - opacado por el de Gounod pese a ser muy especial en si mismo y hasta mejor - con las 2 arias de Margarita: la del inicio del acto 3 en prision conmemorando con su mente trastornada las tragedias que la han llevado ahi (la muerte de su madre y de su hijo, que no reconoce que ella las provoco) y la despedida de Margarita a Fausto justo antes de morir en el final de ese mismo acto, que si bien termina algo positivo iluminador y pacificador para ella con el perdon y aceptacion celestial, no deja de ser una escena dolorosa en como ella termina todos sus vinculos con la vida, con Fausto y con una cierta amargura y resignacion tambien pide a él que la olvide y nunca se conmemore el romance infortunado entre los dos. (Todo eso es durisimo y doloro, especialmente para Fausto que debe sobrevivir mas que para Margarita quien halla la paz justo al momento de morir, pero pues es triste la secuencia.)}
- La Gioconda tiene "Suicidio" que por si sola es tristisimo el tema que aborda aparte de ser una recapitulacion de todos los infortunios de la protagonista al final de la trama.
- En la obra verista estarian "La mamma morta" de Maddalena en Andrea Chenier (hasta la usan en el soundtrack de Philadelphia de Tom Hanks y Denzel Washington y pues es muy doloroso todo ese filme); "Poveri fiori" de Adriana Leucouvreur de Cilea (donde ella dolida con lo que es una humillacion de su amor perdido, termina involuntariamente envenenandose con unas violetas secas cubiertas de una toxina preparada por su rival vengativa); tambien en Andrea Chenier por otro personaje - una mezzo grave o contralto - tenemos la durisima escena de la anciana Madelon, muy vieja y ciega que viene a conmemorar todos sus hijos y nietos que han muerto por culpa de la Revolucion francesa, pero aun asi... ella es capaz de ceder a su nieto sobreviviente, convencida de los ideales de la revolucion que requiere gente para una nueva guerra, y es lo ultimo que le queda por hacer sintiendo morira pronto, toda la escena es triste por muchas cosas! Tambien esta la partida de Wally de la opera de Catalani, al exilio autoimpuesto por no acatar los designios de su padre y conservar el honor de sus decisiones propias "Ebben ne andro lontana" que si bien no seria del todo una tragedia ya que es una decision digna de parte de ella, no deja de tener melancolia por el exilio que se autoimpone. (La melodia tiene una historia propia e iba aparte como una cancion GROENLANDESA por extraño que parezca.)
- Pero creo que nadie como el rey del melodrama que es Giacomo Puccini con sus heroinas tragicas, por donde empezar?:
1. Fidelia de Edgar (obra temprana del autor muy olvidada y muy maltratada en valoracion sin admirar como pese a ser un trabajo imperfecto ya hay trazos de lo genial que sera la obra del autor) con la despedida a su pareja en el funeral de él (quien en realidad no esta muerto pero es parte de sus planes) y pues... es una elegia conmemorativa triste pero tambien gloriosa. (El ensemble del tipo peculiar de soprano lirica pucciniana, fina, delicada pero muy poderosa y concisa, cortando el coro y la pesada orquesta que interpretan y acompañan en el climax como una especie de poderosa espada estilete SIN SER una soprano dramatica es algo unico y bueno... por eso la obra pucciniana es la consolidacion de la plenitud de las sopranos liricas.)
2. Manon Lescaut en su "Sola perduta abandonatta" al final de su opera homonima
3. Mimi despidiendose de Rodolfo - al menos temporalmente en esa parte de la historia - en el acto 3 con "Donde lieta usci"
4. Tosca recordando el pasado y suplicando a la virgen por su cruel presente en "Vissi d´arte" (aunque me temo que si de tema tragico, el de su pareja, Cavaradossi al iniciar el acto 3 es insuperable: E lucevant le stelle)
5. En Madama Butterfly creo que casi no hay parte de los solos que interpreta la protagonista que no tengan un cariz dramatico o anticipador de tragedia, desde el acto 1 poco antes de la boda cuando hace la confesion a Pinkerton sobre el gran sacrificio que esta haciendo yendo en contra de la cultura y la religion de su familia para convertirse al cristianismo en secreto y sin embargo afrontando eso por total devocion a él sin importar lo que pase; luego en el acto 2 a poco de comenzar esta su titanica aria "Un bel di vedremo""donde si bien es un tema ensoñador de lo que pasara en su idealizacion cuando vuelva a ver a Pinkerton, la musica parece indicar que ella mas que solo Suzuki a quien va dirigida esa aria tiene dudas de eso y por eso se esta AUTOENGAÑANDO pero cada vez le es mas dificil eso, y luego esta la escena con su hijo y Sharpless donde ella pinta de manera dramatica lo que pasara si efectivamente Pinkerton aun a sabiendas que tiene un hijo, decide nunca volver por lo que Butterfly tendria que volver a ser geisha y ya habia renunciado a eso. Y finalmente la secuencia final donde se despide de su hijo antes de cometer suicidio ritual por honor.,
6. Suor Angelica tiene por supuesto su "Senza mamma" que es un punto de quiebre de ella entre los eventos inmediatos con su Zia Principessa y la revelacion sobre el final de su hijo y la decision personal de ella para reunirse con él por la automoricion. (Aunque igual ella ya tiene un arioso anticipativo de ese tema desde antes con "Il desideri" enmedio de la alegria de la escena de la recreacion junto a la fuente con las otras monjas, y vuelve a repetirse eso tambien en la escena mas delante donde prepara e ingiere la pocima toxica mas tarde despues de despedirse de todos, una escena que contrasta mas dolorosa por lo que esta pasando con la alegria de la delusion que tiene para cometer eso. [Incluso tenia una parte muy creepy y anomala con musica ATONAL de parte de Puccini en la elaboracion e invocacion de las plantas toxicas que ella utiliza en su pocion, pero esa parte a menudo es censurada de la obra - supongo ponia nerviosos a la gente o consideraron era informacion peligrosa del conocimiento publico a que podia ser mal empleada]).
7. Y al final esta LIU de Turandot donde creo que cada uno de los solos de ella son tragedia en aumento - como Cio-cio-san antes - desde el "Signor ascolta" del acto 1, luego el "Tanto amore secreto e inconfessato" del acto 3 para rematar unos momentos luego con "Tu che di gel sei cinta" de la escena de su muerte. Y no necesito explicar mas porque todo eso es TRISTE.
- Tambien en la opera francesa la misma Carmen evoca la fatalidad total con su lectura de las cartas!
Totalmente de acuerdo, solo que ninguna de esas ha hecho llorar a Julia Roberts 🤣
@@operalovers a mi me convence mas Cher conmovida por la despedida de Mimi en La Boheme dentro de Moonstruck (con Nicholas Cage iniciando su carrera exitosamente), o Julie Andrews sufriendo con Cio-cio-san en Victor Victoria (y tambien referenciada con los altos estándares de cultura de Ultra-Humanity en la serie animada de La Liga de la Justicia de Warner y DC en los 2000s iniciales la primera vez que se armo un equivo de la Liga de la Injusticia contra los heroes, y al final... fueron vencidos porque él solo queria ver esa opera representada y trolear a Lex Luthor quien lo interrumpio en primer lugar).
Excelente comentario
En dos veces que he visto tus argumentos sobre La Traviata no te perdono que hayas omitido la aria básica y más hermosa "amami Alfredo"
Respondeme .
Esa aria es desgarradora, de hecho es la que sale en la película de mujer bonita. Aún hay mucho que hablar de traviata y Violeta Valery y usaré esa pieza. Saludos!!!!
¿Qué ópera ha sido mas representada que La Traviata?
La flauta mágica! 😯