I was lucky enough to get 1 of 2 returned tickets at Bayreuth for this performance and a good seat in the theatre. It was a very very special experience.
Those of you who are calling the production lacking in courage, lacking in passion, lacking in artistry, or otherwise basically lacking in general (and yes, that includes the praise you grudgingly give to Jerusalem, Meier, and Barenboim) might want to take into consideration that the romantic love that Tristan and Isolde unwillingly feel for each other as a result of having drunk a magic potion is so grand and epic that it is almost impossible to stage, even before Wagner wrote a libretto that turned the volume on that eros up to eleven (as the saying goes). A minimalistic set allows more to go on in the theatre of the mind. Keep in mind the demands of the musical performance itself, as well - if you want not only a lavish set and eye-popping medieval court garb, but also Tristan and Isolde getting physical with each other throughout their duet of consummation, you basically want Jerusalem and Meier to shatter each other's eardrums when they sing fortissimo, which happens often enough, because this is, after all, Wagner. They'll be doing this all around long sung passages that declare and analyze emotion, which personally I can't see happening in the middle of getting busy, but even suspending my disbelief a little, to expect our lovers to sing AND declare love over and over again AND physically engage each other in a way that suggests their love being consummated (which it is, but not in any way an audience is expected to see) is a little bit much. Again, think "theatre of the mind." We're supposed to be using our imaginations here. I think the blocking, the set design, the theatrical direction, etc are quite bold, for what they attempt. Also bold: who is conducting? Daniel Barenboim. Jewish. Conducting the work of Richard Wagner, a composer who was notoriously antisemitic. That kind of musical reclamation is not only bold, it's freaking revolutionary.
Aaahh. Thank you soo much for a clear, nuanced and insightful comment that doesn't sound like a cheap caricature. What a relief. Personally, I think you couldn't be more right. And my deepest respect for the artists who preform this ultramarathon on THIS level.
Sublime music, sung well, to a garbage production, is still listenable, but the production is still garbage. If the staging detracts from the music, and this one goes overboard in doing so, then it is unworthy of the composer's vision.
@@jgesselberty - I can see you feel very strongly about this. Gosh. Thank you for sharing. Your opinion, however, and the opinions of the other traditionalists who have left comments to this video, still does not ruin the production for those of us who found it as magnificent as it was daring.
Sans aucun doute le plus sublime duo d'amour de l'histoire de l'opéra ...et aussi le plus long !!!! Musique splendide ...emploi parfait des divers "leitmotive " !!! Génial "maître de Bayreuth "!!!!!! Excellente interprétation de Waltraud " et de Siegfried !!!!!
Mercy, this is magnificent, over and over again, such love as can only be imagined in this ethereal place where bellows forward the whole of some mournful joy, vowing to live forever, and never die; together, vowing their love to be greater than life, and death. I believe that Wagner captured the ecstatic pleasure that brings us all of us life, while never failing to add it's ever burden. He had quite a sense. Some of the poetry you could never give enough stars to describe their grade.
Meier & Jerusalem reflect their vibrant resonance and dynamic emotion deep into the souls of Tristan & Isolde. Exquisite sparkle voices. Enchanting romantic play!
This is the greatest Tristan ever filmed. Waltraud Meier has been the greatest Isolde, the greatest Sieglinde, the greatest Venus, the greatest Kundry and the greatest Ortrud of the modern era. Her emotional connection to these roles is unrivaled by that of any other singer.
It is c 160 years since this magnificent music was written. The passion and intensity is off the scale and this production touches the limits. For me it is Barenboim who scales the mountain.
La opera más importante de la Historia, sin duda. Gracias a ella, hoy existe la música que escuchamos cada dia. Creo que todavia no somos realmente consciente de la dimensión universal de esta obra de arte.
+tim shilbach Correct, Barenboim´s musical fruit is about to burst into a thousand different flavours. He is gifted with passion and analytical skills. Meier is following him like an obedient marionette. Great, great, great...
Die Kostüme in diesem Akt sind genial. Die Personenregie von Müller ebenso. Die Sehnsucht am Leben zu erhalten ist wichtiger, als sie zu befriedigen. Tristan hat recht, wenn er diesen Trank im Grunde verflucht. Die Stimmen von Meier und Jerusalem passen hervorragend zusammen. Eine außergewöhnliche Inszenierung.
What is everyone's problem with the production? I get not everyone likes Minimalism (I like anything meaningful and well made), but the lighting/colour scheme alone is beautiful and really helps sell the dark life Schopenhauer originally describes by which we are chained by desire. Wagner maybe didn't ask for this in his original production but before roasting it because of personal taste, think about the philosophical origin of this entire work and its own nature. The atmosphere created in this production is unique and unparalleled in my opinion. When I read the very works that inspired Wagner to write this masterpiece, this is exactly what I personally envisioned.
Not only are Wagner's stage directions ignored but the actual libretto is being ignored too. Very distracting. Too little Wagner and too much director trying to make a name for himself by hurling excrement at a great work of art. This is what happens when being different becomes an end in itself.
To me, opera is about the aesthetically pleasing - both in sound and vision. I want to see something beautiful and understandable, in this case a Cornish garden of a palace, with stone walls, banks of flowers, an elevated place for Brangane's warning, a dark blue summer sky full of stars. I want to see beautifully colored costumes of that time and place. I want to be transported to a place like that, which the composer wanted us to share with him. Not to an ugly industrial warehouse that manufactures what appears to be butane gas tanks.
Моя любимая опера Вагнера, я с ней познакомился в возрасте 18 лет, в 1965 году, а видел ее в Bayreuth , 16 August 2019. Это был незабываемый праздник в моей жизни! Правда, эти солисты 1995 года поют с большей экспрессией, и сказывается крепкая рука крупнейшего музыканта нашего времени, пианиста и дирижёра Daniel Barenboim!!! Bravo!!!
Wonderful! Thanks a lot for uploading this magnificent scene! Although my (acquired) preference will always be Flagstad-Suthaus-Furtwängler, I'm also highly excited by this performance, so emotionally and musically convincing.
If this IS a Robert Wilson production, it is an example of how his "minimalist" concept, when filled with the incredible magnetism and conviction of these two singers, works beautifully.
Que c est pénible toutes ces mises en scènes, décors, modernes ! Plus aucune émotion ... heureusement je peux verser mes larmes en écoutant mes enregistrements
„Ich hab ein Grab gegraben Und leg’t meine Liebe hinein Und all mein Hoffen und Sehnen Und alle meine Tränen Und all meine Wonne und Pein. Und als ich sie sorglich gebettet - Da legt’ ich mich selber hinein.“ Mathilde Wesendonck in einem Brief an Richard Wagner
I might be wrong, but perhaps it was Wagner's vision that they scene would be staged between two zombie movers in the Star Wars props department. If only conductors had the courage to say I am not watching that crap for six nights.
Their faces are very expressive, but their body movements are totally zombie like, seriously! What's the deal with that. It seems very strange for such passionate music.
The set kept distracting me from the singing, which is saying something since the performers are all sublime. But what strange objects on the floor! Are they the top parts of suits of armor? Why are they arranged thus? How do they relate to what's going on in the very passionate conversation between Tristan and Isolde? And so many other questions in my mind that I couldn't stop thinking/obsessing about them. I don't think that should be the case -- the stars should always be front and center, and the set merely a background that can be ignored or admired as the case may be.
acto 1 Isolda y su sirvienta Brangania se encuentran en el barco de Tristán, de camino a las tierras del Rey Marke en Cornualles, donde Isolda va a casarse con el Rey. La ópera comienza con la voz de un joven marinero cantando una canción sobre una salvaje doncella irlandesa, lo que Isolda interpreta como una burla hacia ella. En un arrebato de furia, Isolda desea que se levanten las olas y hundan el barco, matando a todos los tripulantes. Su ira va especialmente dirigida a Tristán, el caballero que la lleva hasta Marke. Isolda envía a Brangania a que llame a Tristán a su presencia, pero él rechaza la petición diciendo que su lugar está en el timón. El subalterno de Tristán, Kurwenal, responde más bruscamente y contesta que Isolda no está en posición de dar órdenes a Tristán, ya que su anterior prometido, Morold, fue asesinado por Tristán. Brangania vuelve con Isolda para contarle lo ocurrido, e Isolda le cuenta cómo, tras la muerte de Morold, llevaron ante ella a un extranjero llamado Tantris que encontraron mortalmente herido a bordo de un bote y que ella lo había sanado usando sus poderes curativos. Entonces descubrió que Tantris era en realidad Tristán, quien mató a Morold, e intentó matarlo con una espada cuando estaba recostado indefenso ante ella. En ese momento Tristán no miró la espada que iba a acabar con su vida, sino directamente a los ojos de Isolda, lo que dejó a ésta sin capacidad para matar al caballero. Una vez restablecido, se permitió huir a Tristán, pero habría de volver para llevarse a Isolda para que se casara con su tío, el Rey Marke. Isolda, furiosa por la traición de Tristán, insiste en que tiene una bebida que redimirá de sus fechorías, y Brangania mira sorprendida que se refiere a un veneno letal. En este momento Kurwenal aparece en la habitación de las mujeres diciendo que Tristán ha accedido a ver a Isolda. Cuando llega, Isolda le cuenta que sabía que él era Tantris y le perdonó la vida. Tristán acepta beber la poción, preparada por Brangania, aún sabiendo que probablemente acabe con su vida. Cuando Tristán bebe, Isolda le quita de las manos la poción y termina de bebérsela ella misma. Entonces, pensando cada cual que su vida está a punto de terminar, se declaran su amor incondicional. En ese momento, Kurwenal anuncia la inminente llegada a bordo del Rey Marke, mientras Brangania comprueba horrorizada cómo la poción que preparó no era veneno, sino una poción amorosa. En la cubierta los marineros saludan al Rey Marke. Acto II O sink hernieder[editar] Una partida de caza nocturna deja solas en el castillo del Rey Marke a Isolda y Brangania, quienes permanecen al lado de un brasero en llamas. Isolda cree varias veces que los cuernos de caza están suficientemente lejos como para permitirle apagar las llamas, señal que espera Tristán para acudir junto a ella. Brangania avisa a Isolda de que uno de los caballeros del Rey Marke, Melot, ha estado observando atentamente las miradas que se cruza con Tristán y sospecha del gran amor que se tienen. Isolda, sin embargo, considera a Melot como el amigo más fiel de Tristán y en un rapto de deseo apaga las llamas. Brangania se retira mientras Tristán llega junto a Isolda. Los amantes, por fin solos y libres de las ataduras de la vida cortés, se declaran su mutua pasión. Tristán desprecia la realidad del día, ya que es falsa, irreal y los mantiene separados. Es únicamente durante la noche cuando ellos pueden estar verdaderamente juntos, y sólo durante la larga noche de la muerte podrán estar eternamente unidos. Brangania les avisa en repetidas ocasiones durante su encuentro de que la noche se está acabando, pero ellos la ignoran. Finalmente se hace de día y Melot lleva a Marke y sus hombres para encontrar a Tristán e Isolda uno en los brazos del otro. Esta imagen rompe el corazón de Marke, ya que no sólo ha sido traicionado por su sobrino Tristán, sino que el Rey se ha enamorado también de Isolda. Tristán pregunta a Isolda si ella está dispuesta a seguirle a la realidad de la noche y ella le contesta afirmativamente. Melot y Tristán luchan y en el momento decisivo, Tristán es herido de muerte por Melot. Acto III Liebestod[editar] Kurwenal ha llevado a Tristán a Kareol, su castillo en Bretaña. Un pastor toca una melodía triste y pregunta si Tristán está ya despierto. Kurwenal le contesta que sólo la llegada de Isolda podría salvar a Tristán. El pastor dice que estará atento y tocará una melodía alegre si ve llegar algún barco. Tristán se despierta y advierte que está otra vez en la falsa realidad del día, una vez más comido por un deseo inalcanzable, hasta que Kurwenal le cuenta que Isolda está de camino. Tristán se emociona y pregunta en repetidas ocasiones si hay algún barco a la vista, pero suena la melodía triste del pastor. Tristán recuerda que es la misma melodía que oyó cuando su padre y su madre murieron. Cuando oye al pastor tocar una melodía alegre, Tristán, en un rapto de deseo, arranca los vendajes de sus heridas. Cuando Isolda llega a su lado, Tristán muere con su nombre en los labios. Isolda se derrumba a su lado cuando se anuncia la llegada de otra embarcación. Kurwenal ve a Melot, Marke y Brangania llegar y se lanza a luchar para vengar la muerte de Tristán, matando a Melot, pero muriendo él mismo. Marke y Brangania finalmente alcanzan el lugar donde se encuentran Isolda y el cadáver de Tristán. Marke, llorando sobre el cuerpo de su más sincero amigo, explica que Brangania le había contado lo ocurrido con la poción de amor y que había venido no para separar a los amantes, sino para unirlos. Isolda parece recobrarse pero, al describir su visión de Tristán, se transfigura y muere en uno de los pasajes más bellos de la literatura operística (se lo llama la «muerte de amor» o Liebestod) y también más difíciles porque la soprano debe llegar con suficiente energía después de cuatro horas de representación.
There is a documentary on him here on RUclips where he sings a high C fairly early on in the video. He did have it, at least at the beginning of his career.
Was hat sich Müller, der eigentlich kein Regisseur, sondern ein Literat war, bei einem "Liebesduett" gedacht, bei dem die "Liebenden" sich selten ansehen, sondern hintereinander oder nebeneinander stehen? Die Personenführung und die Bühnenszene ähneln einer konzertanten Aufführung und machen eine Regie entbehrlich. Zum Trost sei gesagt, dass auch fast alle anderen Regisseure zum "Tristan" keine Ideen präsentiert haben. Welche Qualifikation braucht man für diesen Beruf?
Höchste Dramatik, das ist Richard Wagner. Zwei sehr gute Stimmen und Interpreten, Waltraud Meier und Siegfried Jerusalem. Nur einmal hören, erleben? Mehrmals! Für Wagner nimmt man sich Zeit! Seine Werke sind, außer Rheingold und Holländer sehr lang und hochspannend bei guten Sängern und Orchester.
Doch sind sie, wie alles von Richard Wagner! Als ob ich zwei Werke ausnehmen würde und weniger gut fände. Dass aber "Das Rheingold" und "Der Fliegende Holländer" sind mit ca. 2 1/2 Stunden Dauer viel kürzer sind als die anderen Werke von Wagner, ist Ihnen nicht bekannt?
ruclips.net/user/shortsiRew7gN9MpA Habe ein sehr nettes und interessantes Interview mit Siegfried Jerusalem in meiner Sammlung gefunden Und dann hat er in Bayreuth, einen überirdischen Tristan, mit Waltraud Meyer, zusammen, in Bayreuth gegeben. Dieses Liebesduett, da sind beide über sich selbst hinaus gewachsen! 3. Akt Jerusalem: auch schauspielerisch hat er mich vom sogenannten Hocker gehauen!
This being a modern production, I am left wondering whether the singers' voices have been amplified electronically. Is this honest singing, in the grand tradition, or is it a trick of technology? I am hesitant about forming any opinion of these voices with this question hanging over my head.
if you're talking about set&costume design i really don't agree. really enjoying the minimal, pared-down, postmodern look of it, as well as the use of these harnesses as design device.
Great performances! But what ARE those things on the floor and WHY are they there? Heard Meier's US debut as Walt Waltraute in Götterdämmerung. THAT was amazing. Here I hear the thinness and quaver that became more and more pronounced.... she lost the deep velvety quality with which she began.
I have watched this recording hundreds of times but I never "get tired" of it. Every time I watch it seems like I'm watching it for the first tme.,
This is so powerful and moving. Jerusalem is great but Meier just goes off the scale. What a voice.
The orchestra and the conducting is fantastic. Many details are shown, it is the real wagnerian magic of symphonism.
I was lucky enough to get 1 of 2 returned tickets at Bayreuth for this performance and a good seat in the theatre. It was a very very special experience.
Words just won't do it. I am breathless and emotionally wrecked after watching and listening to this.
Pro trick : you can watch movies on Flixzone. I've been using them for watching loads of movies during the lockdown.
@Kase Jayden Yup, been using Flixzone for years myself :D
Every time I listen to this, I always hope that this time they'll be able to finish their duet.
Wow. They burn this up! It’s a treasure.
twin flame love - the bride and bridegroom are one - a step beyond soulmates - here we have 1 soul in 2 bodies
Those of you who are calling the production lacking in courage, lacking in passion, lacking in artistry, or otherwise basically lacking in general (and yes, that includes the praise you grudgingly give to Jerusalem, Meier, and Barenboim) might want to take into consideration that the romantic love that Tristan and Isolde unwillingly feel for each other as a result of having drunk a magic potion is so grand and epic that it is almost impossible to stage, even before Wagner wrote a libretto that turned the volume on that eros up to eleven (as the saying goes). A minimalistic set allows more to go on in the theatre of the mind.
Keep in mind the demands of the musical performance itself, as well - if you want not only a lavish set and eye-popping medieval court garb, but also Tristan and Isolde getting physical with each other throughout their duet of consummation, you basically want Jerusalem and Meier to shatter each other's eardrums when they sing fortissimo, which happens often enough, because this is, after all, Wagner. They'll be doing this all around long sung passages that declare and analyze emotion, which personally I can't see happening in the middle of getting busy, but even suspending my disbelief a little, to expect our lovers to sing AND declare love over and over again AND physically engage each other in a way that suggests their love being consummated (which it is, but not in any way an audience is expected to see) is a little bit much. Again, think "theatre of the mind." We're supposed to be using our imaginations here.
I think the blocking, the set design, the theatrical direction, etc are quite bold, for what they attempt.
Also bold: who is conducting? Daniel Barenboim. Jewish. Conducting the work of Richard Wagner, a composer who was notoriously antisemitic. That kind of musical reclamation is not only bold, it's freaking revolutionary.
More on Barenboim and how he felt about Wagner's music: en.wikipedia.org/wiki/Daniel_Barenboim#Conducting_Wagner_in_Israel
Aaahh. Thank you soo much for a clear, nuanced and insightful comment that doesn't sound like a cheap caricature. What a relief. Personally, I think you couldn't be more right. And my deepest respect for the artists who preform this ultramarathon on THIS level.
Sublime music, sung well, to a garbage production, is still listenable, but the production is still garbage. If the staging detracts from the music, and this one goes overboard in doing so, then it is unworthy of the composer's vision.
@@jgesselberty - I can see you feel very strongly about this. Gosh. Thank you for sharing. Your opinion, however, and the opinions of the other traditionalists who have left comments to this video, still does not ruin the production for those of us who found it as magnificent as it was daring.
@@jgesselberty Yes I agree. The music though still triumphs despite the lacklustre setting.
Sans aucun doute le plus sublime duo d'amour de l'histoire de l'opéra ...et aussi le plus long !!!! Musique splendide ...emploi parfait des divers "leitmotive " !!! Génial "maître de Bayreuth "!!!!!! Excellente interprétation de Waltraud " et de Siegfried !!!!!
Mercy, this is magnificent, over and over again, such love as can only be imagined in this ethereal place where bellows forward the whole of some mournful joy, vowing to live forever, and never die; together, vowing their love to be greater than life, and death. I believe that Wagner captured the ecstatic pleasure that brings us all of us life, while never failing to add it's ever burden. He had quite a sense. Some of the poetry you could never give enough stars to describe their grade.
Jerusalem was a marvelous singing actor. Natural, sincere, total commitment.
Incredible and deeply moving !Meier is absolutely fantastic
The HIGHEST ART!!!!!! Sublime!!!!!
I listen to this inside my car, loudly. It is amazing. These artists are excellent.
Yes in the car. Loud.
Beautiful…
Meier & Jerusalem reflect their vibrant resonance and dynamic emotion deep into the souls of Tristan & Isolde. Exquisite sparkle voices. Enchanting romantic play!
Das ist alles was man braucht, zwei Seelen die ihr Handwerk verstehen. Wagner hätte diese Darbietung geliebt.... Danke vielmals........
This is the greatest Tristan ever filmed. Waltraud Meier has been the greatest Isolde, the greatest Sieglinde, the greatest Venus, the greatest Kundry and the greatest Ortrud of the modern era. Her emotional connection to these roles is unrivaled by that of any other singer.
Sty..the greatest ever Kirstin Flagstad..
I wish I could see a performance of Tristan and Isolde. Too bad is so difficult.
Sublime, inigualable. Una obra magnífica que por lo menos una vez en la vida se tiene que escuchar. No, no, un millón de veces por favor!!! Gracias
Die orchestrale Erregung, die Barenboim hier erzeugt ist ein Muster für Verstand und Gefühl zugleich.
It is c 160 years since this magnificent music was written. The passion and intensity is off the scale and this production touches the limits. For me it is Barenboim who scales the mountain.
Wunderbar
his pieces' in a damn different league
La opera más importante de la Historia, sin duda. Gracias a ella, hoy existe la música que escuchamos cada dia. Creo que todavia no somos realmente consciente de la dimensión universal de esta obra de arte.
Uma verdade sublime o que escreveste.
Utterly transcendent
Ethereal. Beautiful
music is meant to replace words, my friend.
Wow, they both sound great. Meier sounds young and fresh!
Yeah, 'ole Siegfried takes it over-the-top in this one. So does Waltraud. Bravos, to both.
Thank god they perform this without the usual cut. We did it in our production and I thought it was an abomination.
É a coisa mais linda e mais sublime desse mundo! Meu Deus! Meu Deus! Meu Deus! Glória aos teus sentimentos, Senhor Wagner!!!
How can you not enjoy this
+tim shilbach Correct, Barenboim´s musical fruit is about to burst into a thousand different flavours. He is gifted with passion and analytical skills. Meier is following him like an obedient marionette. Great, great, great...
i love the final high note of Isolde
This is such beautiful.
Beauty will save thoe world
Die Kostüme in diesem Akt sind genial. Die Personenregie von Müller ebenso. Die Sehnsucht am Leben zu erhalten ist wichtiger, als sie zu befriedigen. Tristan hat recht, wenn er diesen Trank im Grunde verflucht. Die
Stimmen von Meier und Jerusalem passen hervorragend zusammen. Eine außergewöhnliche Inszenierung.
🎹 I saw this performance in Bayreuth in the late 1990's. Siegfried Jerusalem was unforgettable as Tristan.
Der beste Duet ici hab in mein Leben gehoert in Munchener Opéra,(2004?) leurs timbres s'entremêlent comme le lys et la rose .
What is everyone's problem with the production? I get not everyone likes Minimalism (I like anything meaningful and well made), but the lighting/colour scheme alone is beautiful and really helps sell the dark life Schopenhauer originally describes by which we are chained by desire. Wagner maybe didn't ask for this in his original production but before roasting it because of personal taste, think about the philosophical origin of this entire work and its own nature. The atmosphere created in this production is unique and unparalleled in my opinion. When I read the very works that inspired Wagner to write this masterpiece, this is exactly what I personally envisioned.
Not only are Wagner's stage directions ignored but the actual libretto is being ignored too. Very distracting. Too little Wagner and too much director trying to make a name for himself by hurling excrement at a great work of art. This is what happens when being different becomes an end in itself.
@@1MRBASSMAN - I beg to differ. I think this particular interpretation of the libretto helped the music and characters alike to shine.
@@1MRBASSMAN Beautifully said!
To me, opera is about the aesthetically pleasing - both in sound and vision. I want to see something beautiful and understandable, in this case a Cornish garden of a palace, with stone walls, banks of flowers, an elevated place for Brangane's warning, a dark blue summer sky full of stars. I want to see beautifully colored costumes of that time and place. I want to be transported to a place like that, which the composer wanted us to share with him. Not to an ugly industrial warehouse that manufactures what appears to be butane gas tanks.
I really appreciate for sharing video
By far the best
One of the better renditions I have seen on RUclips, but there are very few that capture me to be honest ...
This is really good.Illustrating a person's love for another in music!!!That is actually the best way for convincing..bravo!!
Bellísimo Dúo de amor --Meier Jerusalem.
MAGNIFICO DUO
die größte Leistung für zwei Sänger in der gesamten Operngeschichte !!!!
Ich bin ganz einverstanden ! Es gigt aber unvergleichlich himmlische Szenen in anderen Opern von dem unübertrefflichen WAGNER !!!!
Extraordinary vocals. The Everest of operas nothing tops this masterpiece. Just don’t get, what are they, bottles?
Chestplate armour.
Richtig geil
Моя любимая опера Вагнера, я с ней познакомился в возрасте 18 лет, в 1965 году, а видел ее в Bayreuth , 16 August 2019. Это был незабываемый праздник в моей жизни! Правда, эти солисты 1995 года поют с большей экспрессией, и сказывается крепкая рука крупнейшего музыканта нашего времени, пианиста и дирижёра Daniel Barenboim!!!
Bravo!!!
The Best Isolde and Tristan for Ever❣️❤️🎶❤️❤️❤️❤️💙💙💙💛💛💛
Spectacular!
Wunderherrlich!
Wonderful! Thanks a lot for uploading this magnificent scene! Although my (acquired) preference will always be Flagstad-Suthaus-Furtwängler, I'm also highly excited by this performance, so emotionally and musically convincing.
Je t'aime 💓💓💓 tu me manques tellement viens rapidement que possible à toi pour toujours Petra
sublime
If this IS a Robert Wilson production, it is an example of how his "minimalist" concept, when filled with the incredible magnetism and conviction of these two singers, works beautifully.
it's the only opera production of the late heiner muller
@@malloryelmo Who was one of the most important writers and directors for the state in Germany since the second world war.
Best enjoyed with closed eyes. Like most opera productions these days.
Divino..por siempre divino...pasion siempre pasion..
Sensacional......Bellisimo!!!!!!!!!!!
I love this
Solo violin around 23:30 and after ....
re al mente magnifico y pensar que naci en 1995 y se estuvo presentan do asta 1999 y una verdadera obra de arte de henier muller
17:40 ♥♥♥
19:26 ♥♥♥
31:11 ♥♥♥
Don't forget 24:00. The strings!! My god.....
24:10 especially
Que c est pénible toutes ces mises en scènes, décors, modernes ! Plus aucune émotion ... heureusement je peux verser mes larmes en écoutant mes enregistrements
This is life.
„Ich hab ein Grab gegraben
Und leg’t meine Liebe hinein
Und all mein Hoffen und Sehnen
Und alle meine Tränen
Und all meine Wonne und Pein.
Und als ich sie sorglich gebettet -
Da legt’ ich mich selber hinein.“
Mathilde Wesendonck in einem Brief an Richard Wagner
My god… glorious🎉💥🎶
Maravilloso, bravo
wunderbahr!!!
PureBliss👍👏👍🌹🌹🌹🌈
Remark in the nineties: where have all the great Wagner singers gone?. Well … they weren’t gone at all 💥🎉🥳
HAPPY BIRTHDAY TO OUR ADMIRABLE DEAR SIEGFRIED JERUSALEM...17.04.2020
“It is terrible to contemplate how few opera directors are hanged.”
Maravilloso dúo de amor
Celestial
I might be wrong, but perhaps it was Wagner's vision that they scene would be staged between two zombie movers in the Star Wars props department. If only conductors had the courage to say I am not watching that crap for six nights.
Their faces are very expressive, but their body movements are totally zombie like, seriously! What's the deal with that. It seems very strange for such passionate music.
The best melody and harmony 23:00
Mesmerizing music…
Longest duet I know in music.
To part, till death. However, only death culminated their love.
Que interpŕetação !
Easy to understand why opera goers at the turn of the 19th century would go into a frenzy after this duet
Not bad. Not bad. Are they going to have a sequel? It'll be great probably.
No touch sex
Now I’ve seen it all
The set kept distracting me from the singing, which is saying something since the performers are all sublime.
But what strange objects on the floor! Are they the top parts of suits of armor? Why are they arranged thus? How do they relate to what's going on in the very passionate conversation between Tristan and Isolde? And so many other questions in my mind that I couldn't stop thinking/obsessing about them.
I don't think that should be the case -- the stars should always be front and center, and the set merely a background that can be ignored or admired as the case may be.
LOL! I thought they were those movie theater chairs that flip-down!!
You don’t interrupt great music with commercials RUclips this is why I don’t support your commercials
I make a note of the sponsors of these commercials and never use or purchase their services/goods
acto 1
Isolda y su sirvienta Brangania se encuentran en el barco de Tristán, de camino a las tierras del Rey Marke en Cornualles, donde Isolda va a casarse con el Rey. La ópera comienza con la voz de un joven marinero cantando una canción sobre una salvaje doncella irlandesa, lo que Isolda interpreta como una burla hacia ella. En un arrebato de furia, Isolda desea que se levanten las olas y hundan el barco, matando a todos los tripulantes. Su ira va especialmente dirigida a Tristán, el caballero que la lleva hasta Marke. Isolda envía a Brangania a que llame a Tristán a su presencia, pero él rechaza la petición diciendo que su lugar está en el timón. El subalterno de Tristán, Kurwenal, responde más bruscamente y contesta que Isolda no está en posición de dar órdenes a Tristán, ya que su anterior prometido, Morold, fue asesinado por Tristán.
Brangania vuelve con Isolda para contarle lo ocurrido, e Isolda le cuenta cómo, tras la muerte de Morold, llevaron ante ella a un extranjero llamado Tantris que encontraron mortalmente herido a bordo de un bote y que ella lo había sanado usando sus poderes curativos. Entonces descubrió que Tantris era en realidad Tristán, quien mató a Morold, e intentó matarlo con una espada cuando estaba recostado indefenso ante ella. En ese momento Tristán no miró la espada que iba a acabar con su vida, sino directamente a los ojos de Isolda, lo que dejó a ésta sin capacidad para matar al caballero. Una vez restablecido, se permitió huir a Tristán, pero habría de volver para llevarse a Isolda para que se casara con su tío, el Rey Marke. Isolda, furiosa por la traición de Tristán, insiste en que tiene una bebida que redimirá de sus fechorías, y Brangania mira sorprendida que se refiere a un veneno letal.
En este momento Kurwenal aparece en la habitación de las mujeres diciendo que Tristán ha accedido a ver a Isolda. Cuando llega, Isolda le cuenta que sabía que él era Tantris y le perdonó la vida. Tristán acepta beber la poción, preparada por Brangania, aún sabiendo que probablemente acabe con su vida. Cuando Tristán bebe, Isolda le quita de las manos la poción y termina de bebérsela ella misma. Entonces, pensando cada cual que su vida está a punto de terminar, se declaran su amor incondicional. En ese momento, Kurwenal anuncia la inminente llegada a bordo del Rey Marke, mientras Brangania comprueba horrorizada cómo la poción que preparó no era veneno, sino una poción amorosa. En la cubierta los marineros saludan al Rey Marke.
Acto II O sink hernieder[editar]
Una partida de caza nocturna deja solas en el castillo del Rey Marke a Isolda y Brangania, quienes permanecen al lado de un brasero en llamas. Isolda cree varias veces que los cuernos de caza están suficientemente lejos como para permitirle apagar las llamas, señal que espera Tristán para acudir junto a ella. Brangania avisa a Isolda de que uno de los caballeros del Rey Marke, Melot, ha estado observando atentamente las miradas que se cruza con Tristán y sospecha del gran amor que se tienen. Isolda, sin embargo, considera a Melot como el amigo más fiel de Tristán y en un rapto de deseo apaga las llamas. Brangania se retira mientras Tristán llega junto a Isolda.
Los amantes, por fin solos y libres de las ataduras de la vida cortés, se declaran su mutua pasión. Tristán desprecia la realidad del día, ya que es falsa, irreal y los mantiene separados. Es únicamente durante la noche cuando ellos pueden estar verdaderamente juntos, y sólo durante la larga noche de la muerte podrán estar eternamente unidos. Brangania les avisa en repetidas ocasiones durante su encuentro de que la noche se está acabando, pero ellos la ignoran. Finalmente se hace de día y Melot lleva a Marke y sus hombres para encontrar a Tristán e Isolda uno en los brazos del otro. Esta imagen rompe el corazón de Marke, ya que no sólo ha sido traicionado por su sobrino Tristán, sino que el Rey se ha enamorado también de Isolda.
Tristán pregunta a Isolda si ella está dispuesta a seguirle a la realidad de la noche y ella le contesta afirmativamente. Melot y Tristán luchan y en el momento decisivo, Tristán es herido de muerte por Melot.
Acto III Liebestod[editar]
Kurwenal ha llevado a Tristán a Kareol, su castillo en Bretaña. Un pastor toca una melodía triste y pregunta si Tristán está ya despierto. Kurwenal le contesta que sólo la llegada de Isolda podría salvar a Tristán. El pastor dice que estará atento y tocará una melodía alegre si ve llegar algún barco. Tristán se despierta y advierte que está otra vez en la falsa realidad del día, una vez más comido por un deseo inalcanzable, hasta que Kurwenal le cuenta que Isolda está de camino. Tristán se emociona y pregunta en repetidas ocasiones si hay algún barco a la vista, pero suena la melodía triste del pastor. Tristán recuerda que es la misma melodía que oyó cuando su padre y su madre murieron. Cuando oye al pastor tocar una melodía alegre, Tristán, en un rapto de deseo, arranca los vendajes de sus heridas. Cuando Isolda llega a su lado, Tristán muere con su nombre en los labios.
Isolda se derrumba a su lado cuando se anuncia la llegada de otra embarcación. Kurwenal ve a Melot, Marke y Brangania llegar y se lanza a luchar para vengar la muerte de Tristán, matando a Melot, pero muriendo él mismo. Marke y Brangania finalmente alcanzan el lugar donde se encuentran Isolda y el cadáver de Tristán. Marke, llorando sobre el cuerpo de su más sincero amigo, explica que Brangania le había contado lo ocurrido con la poción de amor y que había venido no para separar a los amantes, sino para unirlos.
Isolda parece recobrarse pero, al describir su visión de Tristán, se transfigura y muere en uno de los pasajes más bellos de la literatura operística (se lo llama la «muerte de amor» o Liebestod) y también más difíciles porque la soprano debe llegar con suficiente energía después de cuatro horas de representación.
The Tristan I want to see live...
Wild guessing but I think Thomas holopainen from nightwish might have taken inspiration from this
Did Siegfried Jerusalem hit any high Cs before. I know that some heldentenors made high Cs in Goetterdammerung.
I saw him try the high C in Gotterdammerung; he didn't make it - Still my favorite Siegfried.
There is a documentary on him here on RUclips where he sings a high C fairly early on in the video. He did have it, at least at the beginning of his career.
ruclips.net/video/Q5nHTfjSK28/видео.html
It’s around the 3 mins 40 secs mark on the documentary clip.
Was hat sich Müller, der eigentlich kein Regisseur, sondern ein Literat war, bei einem "Liebesduett" gedacht, bei dem die "Liebenden" sich selten ansehen, sondern hintereinander oder nebeneinander stehen? Die Personenführung und die Bühnenszene ähneln einer konzertanten Aufführung und machen eine Regie entbehrlich. Zum Trost sei gesagt, dass auch fast alle anderen Regisseure zum "Tristan" keine Ideen präsentiert haben. Welche Qualifikation braucht man für diesen Beruf?
Gerd-Uwe Dastig manche meinen die Verbundenheit sei nicht größer ,als wenn man in die gleiche Richtung blickt im Übertragenen
Fantastic singing; great conducting; dreadful production
Oh you've seen nothing
Höchste Dramatik, das ist Richard Wagner. Zwei sehr gute Stimmen und Interpreten, Waltraud Meier und Siegfried Jerusalem.
Nur einmal hören, erleben? Mehrmals!
Für Wagner nimmt man sich Zeit! Seine Werke sind, außer Rheingold und Holländer sehr lang und hochspannend bei guten Sängern und Orchester.
Soso, Rheingold und Holländer sind also nicht spannend?
Doch sind sie, wie alles von Richard Wagner!
Als ob ich zwei Werke ausnehmen würde und weniger gut fände.
Dass aber "Das Rheingold" und "Der Fliegende Holländer" sind mit ca. 2 1/2 Stunden Dauer viel kürzer sind als die anderen Werke von Wagner, ist Ihnen nicht bekannt?
ruclips.net/user/shortsiRew7gN9MpA
Habe ein sehr nettes und interessantes Interview mit Siegfried Jerusalem in meiner Sammlung gefunden
Und dann hat er in Bayreuth, einen überirdischen Tristan, mit Waltraud Meyer, zusammen, in Bayreuth gegeben.
Dieses Liebesduett, da sind beide über sich selbst hinaus gewachsen!
3. Akt Jerusalem: auch schauspielerisch hat er mich vom sogenannten Hocker gehauen!
Quina. Maravella
Tristán und Isolda Liebest
This being a modern production, I am left wondering whether the singers' voices have been amplified electronically. Is this honest singing, in the grand tradition, or is it a trick of technology? I am hesitant about forming any opinion of these voices with this question hanging over my head.
I think Bayreuth has good acoustics but I don’t think it’s technological trickery or anything. Meier is just really good.
As usual the visuals are not on the same elevated status as the music.
if you're talking about set&costume design i really don't agree. really enjoying the minimal, pared-down, postmodern look of it, as well as the use of these harnesses as design device.
As usual the same featherbrained babble by somebody who hasn´t seen the production
@@Altonahh10 Stupid trolls are everywhere.
Great performances! But what ARE those things on the floor and WHY are they there?
Heard Meier's US debut as Walt Waltraute in Götterdämmerung. THAT was amazing. Here I hear the thinness and quaver that became more and more pronounced.... she lost the deep velvety quality with which she began.
Rüstungen...... Oberteile von Rüstungen..... Gedenke der Zeit der Handlung.....
great singer, but no passion on the stage. have tristan and isolde never loved each other? Heiner Müller theatre.
God exists!
Barenboim is conducting too fast from 27:00 on, at least.