Competition does give opportunities to those who are not yet known to the world, the winner is the top at the time and place, but with winning, he/she will be able to mature as finer musicians through stage and recording performance opportunities.
I was very excited to see you finally talking about 2022 Cliburn -- which celebrated a historic success for discovering the 18-year-old Korean winner YunChan Lim. I am very disappointed you didn't even mention him at all and didn't do Cliburn justice!!! (May be because his is not Chinese? If you limit discussions to Chinese pianists, then there aren't many to talk about) YunChan Lim has all the qualities you mentioned that makes a great pianist-- a great storyteller, flawless technique, very spontaneous --he improvises during performance, even added notes to Rach 3 during the final's competition. (see video below), he played the same piece differently every time in a way we have never heard before. I live in Dallas TX , went to both 2022 Cliburn competition concerts and YunChan Lim's home coming concert Sept 2023. His playing is from another world, very sensitive, original, with a magical quality what makes you not wanting to miss a single note. Familiar pieces sound like a new and different piece when he plays it. That night after his concert, I came home and sat there for a long time trying to process everything, such an extra ordinary experience. I have been to many concerts, never felt this way before. This is a clip from his Cliburn Finals 2022, which he said only brought out 30% of what he wanted to express. He played Rach 3 again few months later in NYC and played it completely different! He is world's most praised young pianist today, at 19 only, sold out concerts worldwide! He has already been compared to other master pianists of the past. Can't wait to see what he will become in a few years. ruclips.net/video/DPJL488cfRw/видео.html I also went to 2023 Cliburn Youth competition finals concert. South Korean won gold and a Chinese kid from Shanghai Wu Yi Fan took silver. I was very impressed by his musicality, great interpretations and maturity at age 14!.
Classical music is telling history, art that traveled through time. For deeper understanding, students need to have exposures for life style, art, culture the Western world and deep understanding of the composer 's personal life and circumstances under which this piece was written. You can't access all that in a heavily censored country like China. Musicians need to read broadly , feel deeply, experience boldly to bring all that into the music. Just sitting there practice will not make a great musician
现在的大师之路完全不是一定要比赛而成。更需要自由的灵魂，需要技术但不是墨守成规的复读人
說著很容易，但最簡單直接的路還是打比賽打出名氣
比賽是最省錢最省時最省力的行銷方式。
你家要是土財主或是能讓你的授課老師愛你愛到願意自掏腰包推銷你那就沒啥毛病
古典音樂是藝術不是科技研究，它並沒有一個絕對客觀且直觀到能讓外行人一聽就知道你比別人更厲害的成果指標，不透過比賽的成績來說服大眾很難把品牌做下去
@@justinbill3101 有實力根本就不會也不用透過比賽去證明~~~ 你把古典樂講得太商業了, 水準是聽得出來的
比賽，出名了，才能入 大師之眼，獲得 受教 的機會。比賽是 入大師門 的門檻，能不能 出師 成為大師，走向 大師之路，那還要看 他在 大師門中 學到多少，學成後，能不能成大師，那又是另一個階段。也是很多受 大師 身教，但也沒成為大師。
所以 比賽 還是 需要的。除非 你的導師 跟 大師 很熟，或者 遇上伯樂貴人，可以寫信向 大師 舉薦 你，為你敲開 大師之門。你不去比賽，就只能靠 關係人脈了，或者 不走 大師門，想靠自己天才，那就要 有音樂發行商 幫你出片，成就達到 "震驚世界" 等級，可以封 大師。三選一。沒其他路。
@@Idylliac抱着这种想法的人肯定成不了大师。这么想成名去读商学院好了 搞什么艺术啊
所以我特别喜欢一个RUclipsr叫Nahre Sol，她是古典训练出身但对各个不同的音乐风格充满好奇，也一直在探索，她曾经在soundfield这个账号有一期讲现在古典乐为啥没即兴的短片～
Nahre Sol is Composing major, i believe.
謝謝！非常享受您的講評，特別是聆聽您選出的大師彈奏對比各選手的片段時。音樂，能感受到它真的能怡情養性、能敲打出我們內心的某些感受時，也才能算我們踏進了音樂審美的門檻吧。
即兴即是灵感，灵感对于作曲和演奏就是珍宝，来自于天赋，随年纪渐大很容易丢失。霍洛威次，古尔德，郎朗。。。。等都是灵感充沛之天才，弹奏非常有个性，有创新的惊喜，备受喜爱，当年谁敢像古尔德那样哼哼唧唧摇头晃脑，他巴哈非常的歌唱。灵感也不是读书思考得来的。以为多读一些历史就能掌握好风格？成千上万的音乐系学生哪个不考音乐史和文学？连钢琴八级的小朋友都要考理论，弹得好的却寥寥可数，这就是灵感的限制，所以培养钢琴学生要特别发掘他的灵感和培养他的灵感。
同質性， 這個「質」是指都在彈莫札特的作品，多位評審打出不同的分數，表示其中還是有所不同。 cadenza這個獨奏的華彩樂段常有讓演奏者發揮技巧的意味，古爾達彈的粗硬，即使是即興也不能像古爾達這樣完全偏離整個樂章的風格，硬生生的將樂章切成兩段。 讓人覺得無味，影響聽曲的是雨思講話的樣子與常常揮動的手，如果播放的是紀雪金或內田光子的彈奏，有人會想拿繩子將雨思的雙手綁起來！
而且摇头晃脑，让我实在看不下去只能听。不去搞指挥可惜了。
我有的時候有點懷疑在評論時，這些人對音樂的表現的瞭解。比如，阿格麗希的演奏一點都不女性…你是光看畫面是一個女性就認定她的演奏很女性嗎？
另外，比賽時，不見得是選手的技巧或悟性不高，跟交響樂團合作時，聰明的人會在排練時，去觀察場地，錄下來自己側聽，因為不同的場地，你可能要調整你的彈奏的方式…..
讲得太好了，受益匪浅！非常感谢雨思的介绍，已经把这个链接转发到我的长篇帖子中了，让更多人看到你的这些视频。
Argerich 的彈法怎麽會是充滿女性色彩？（很多她老師 Friedrich Gulda）陽剛，金戈鐵馬。倒是 Walter Gieseking ， MurrayPerahia 充滿女性嫵媚。
赞同，阿格里奇完全是没有女性色彩的，Kissin和Perahia都有女性色彩
她的講解看似很客觀 但是其實內容超級主觀的 都是形容詞...
@@ericlego321 i can't agree more.... 非常同意！
我看到这里就知道这人就是瞎几把乱讲，还女性色彩咧。
女士讲解“即兴表达”时肢体语言有太多的“即兴表达”，而且是大幅度的“即兴表达”，有一点点闹。可以稍微安静平和一点。谢谢🙏。
指揮要帶領樂團，頭不會輕浮的晃動，指揮的手勢有樂感，手不是近乎波辣式的擺動，兩者真是天差地遠。
Motif 可能要用不同的詞翻譯吧，因爲不是 motive。 Motive 才是動機，但您講的應該是 motif。
Motif 是個小片段，但在整個主題中不斷出現（或帶小變化的出現）。我看有翻成“式樣”的，好像還可以。“模式”可能也可以。
是片段，具有特征和功能的重要片段，生物基因学上也是这样翻译的
Motif有翻成動機有翻成主題，她的用法沒有錯
全部选手都被你批评为门外汉般。你那么行你不上？只见你弹电子琴一直想吸金又吸不到。
讲得太棒了 现在还有个问题就是评委的态度。如果你没有照着谱子 自己即兴发挥 就容易出现评价上的偏颇 登泰山那一届其实就是这个感受…评委功力也不是都有阿姐的功力….现在这些台上的演奏者也大概率是未来的琴童们的评委 怎不叫人唏嘘
鄧泰山那一屆的事，傅聰有說過：「如果這一屆我有去當評審一定當場和阿格麗希翻臉，波哥雷里奇彈的和蕭邦沒有太大的關係。」事隔多年，確實波哥雷里奇的演奏樂界在蕭邦這個領域並沒有什麼人會去提他！現在鄧泰山在蕭邦的曲目演奏上還是受矚目的。波哥雷里奇受訪時曾說，當時莫斯科音樂院的老師勸他不要参加蕭邦大賽，去参加日後的柴可夫斯基大賽。但他一旦決定参賽就不想轉彎了。
鄧泰山和波哥雷里奇現都是大師級的人物了
讲的很棒！钢琴曲如果没能弹出灵魂来，真是听起来比较乏味！一定要是能听出一个故事，听出一个画面，听出一个起伏！
雨思評論家分析精闢！把聽眾的感受用語言表達清晰！太強的評論家！
很喜欢听周老师的乐评
Competition does give opportunities to those who are not yet known to the world, the winner is the top at the time and place, but with winning, he/she will be able to mature as finer musicians through stage and recording performance opportunities.
最后总结说的太好了。真正的大师是不用用比赛来证明自己的。基辛，朗朗 和王羽佳等都没参加过大赛。 如今，拿过大奖的有几人胜出他们?
这些人没有赢过大的比赛是因为他们在参赛之前就被人认可了，不需要通过比赛证明什么。现在中国出不了杰出音乐家，不管是器乐还是声乐，我看主要原因是大的环境是人们向钱看，不管是教的还是学的。就像现在投资再多，也出不来杰出科学人才一样。
王羽佳其实是非常竞技性的，弹起来也是一惊一乍的，只不过早就冒尖，不用去卷了而已。
@@rayjoo9401一驚一乍😺找錯人了吧！六個核桃一楔子亂炸😂
阿格里奇
不要把朗朗放进来
我有个问题，既然这些大师们的录音录像都是公开的，为什么选手和老师不选择去模仿？反正现在这样搞来搞去到头来一样是同质化的演出，大家不去模仿，然后结果交上来的还是一样的东西。那既然这样不如誊写一份高份答卷上去是不是还能拿高分？
请问可不可以说一说俄罗斯钢琴家卢甘斯基lugansky怎么样呀，我一直很喜欢他
“一下把贝多芬表达成了肖邦”🤣🤣周老师太逗了啊
就喜欢yusi对比断案，真有恍然大悟的感觉😊
最近发现了您的频道，非常喜欢，评论音乐的人有很多，但是像您这样见解独到的屈指可数，我也在业余学习音乐，感觉只是听了您的讲解，就帮我解答了很多疑惑，真是听君一席话，胜读三年书。谢谢您分享如此宝贵的见解。
最喜歡最後那句話，「真正的大師不需要去比賽，也不是比賽才能讓他們成為大師」
唔⋯⋯但又不是孤芳自賞Store！自我感覺良好⋯⋯
比賽，出名了，才會有被 大師 調教的機會。比賽是 入大師門的門檻，能不能出師 成為大師，那就先看 他在 大師門中 學到多少，之後學成出師門後，能不能成大師，那又是另一個階段。
所以 比賽 還是 需要的。除非 你的導師 跟 大師 很熟，可以寫信向 大師 舉薦 你。
只针对这几个小节，古尔达弹得很乱音色粗燥，没觉得选手有什么不好，没觉得肖邦试，那是你的认知狭隘和偏见。
这里举例Argerich并不恰当。建议听听 Uchida的版本。
Uchida的表达最为细腻，个人认为比Gulda 还好。
音乐就是发自内心的东西，
每个人演绎不同，对比之下才能分出高下
阿格麗希是天才少女師從古爾達，Friedrch Gulda彈的莫札特20號特別拿手
单口相声说的不错。
yusi，什么时候来个短片讲讲李斯特啊！
可以看看这期哦：ruclips.net/video/RBSzWKAt87w/видео.html
看了下面所有得评论，有观点达成一致的，有观点完全是对立讨论的，有觉得阿格里奇这首作品不女性话的，up主又觉得这首作品阿姐表达的比较女性化的，又有觉得古尔达演奏太过生硬的，又有觉得不能偏离莫扎特本身的音乐风格即使是用贝多芬创造的华彩，等等等等。。我个人觉得大家各抒己见的都没错，无论是大环境造成的，还是每个演奏家自身的理解演奏风格，都是对的都是好的，因为音乐就是主观的！
周老师，沈文裕也弹过这首莫扎特，您可以点评一下吗？谢谢
自动弹琴机有什么好点评的
主播说话是用什么设备收音的呢？听上去有点儿 ci i i i
周老师，你好！ 你的节目我一直在学习，感谢你所做的一切。在节目中，你的动作就像电影剪刀手一样迷人，再加上头部的配合，活脱脱的一个交响乐指挥。😄😄😄
周老师，课程什么时候能开始？等了好久了！
感谢大家的期待与等待，课程很快就会上线了。如果您有加入早鸟报名waitlist： bit.ly/3r3XY88 ，会享有独家折扣优惠哦~课程上线第一时间会邮件通知大家的。再次感谢大家支持！
Well said
肢体语言太丰富了，摇头尾巴晃的，看着眼晕。
今晚（ 2023.11.10 ）（ 禮拜五 ）
（ 加西大溫 ），在加拿大不列顛
科倫比亞省溫哥華市中心區的
奧芬劇院［ Orpheum Theatre ]，
聆賞現居德國的南韓鋼琴演奏家
孫烈音 ［ 손 열음 ］與溫哥華
交響樂管弦樂團 ［ Vancouver
Symphony Orchestra ] 合作
[ 由音樂總監 Otto Tausk 指揮 ］
演奏這闋莫扎持的 d 小調第二十號
鋼琴協奏曲［ 作品 KV 466 ]。
嗨咯！ 真的很喜欢很喜欢你的视频 看了你的视频已经一年多了 真的让我感觉到了什么才是真正的有意义和内涵的表达 PS：我很喜欢Rachmanioff的op32 on12 但是好像这首曲子好冷门 搜不到音频 谷歌也搜不出来很多讲解 如果您看到我的评论的话 真的很希望您可以做一期这首作品的解析
不是发自内心喜欢地被迫练琴是出不了好成绩的😂😂
只能叫器樂技師，演繹大師作品為生，某項器樂專家，勝出者冠之名家。
但也𣎴是人人隨便就做到的出色成就！！編舞利害也得有人可以跳出其優美勝人的地方！
找到好節目了❤
伴奏的乐队是哪里的呀？
跟古爾達比。 標準太太高了啦😂😂😂😂
说得似乎有些道理。不过摇头晃脑加摆手的闲吧儿搞得人眼晕
弹奏出有灵魂的音乐是需要有生活阅历的. 艺术源自于生活
我覺得也不要太怪責選手彈成一個樣，畢竟比賽就是要迎合評審的口味，要是彈得太偏離樂譜，風險也太大未必對得獎有好處
這種等級的大賽的評委，都是大師了，而且風格迥異。
沒有什麼口味問題.......
really fantastic
其实这就是纯技巧弹琴，完全忽略情感😅。其实，大家都知道这是错误的。但这套路强在稳定度高，风险较低。减低出现弹错音的情况。而且比较常在比赛的情况。
在大多数地方，都可以使用。技巧弹琴的，很多都是练萧邦技巧的etude起家的。这就会导致曲风冲突的问题。
其实历届肖邦大赛，基本上一大堆这类钢琴选手。见怪不怪了。
我照譜彈也都即興發揮😎😎😎 (你根本就是在亂彈😂😂(被揍
中国人整那些洋玩意儿 出不来那个味儿 回去唱个信天游吹个唢呐啥的 可得劲儿了。
確實是這樣，細究起來，西方古典音樂 根源他們一神教的文化，音樂 與 其他藝術(雕刻/ 繪畫) 是為宗教服務，從根源就有 一神教神學的味儿，聽久了，耳累，腦煩燥，心沉倦，就好像 人都被 教會 趕進 教堂，大家一起做 彌薩禮拜 一樣。精神 與 感情 被嚴重消耗，有一種無法言述的 心靈疲憊感，所以 精神/ 感情 特別容易出毛病。也只有 西方人才能搞出那種味，其他人是 學不到的，那根源於 他們的宗教文化，無所不在。
別於 西方古典音樂的 其他世界音樂，就偏向 自然 與 靈性，原始 自由 熱情，有 海洋 /叢林 /森林 /沙漠 等等的味道。東方人的音樂，天性偏向 自然 靈性 空靈 韻味，主要是為了 滋養/ 洗滌淨化 心靈，東方人 跑去彈奏 西方古典音樂，就少了 教堂教會的"彌薩" 味。
"2017年婉拒校方Offer后，周雨思回国创立“源未文化”，....."
I was very excited to see you finally talking about 2022 Cliburn -- which celebrated a historic success for discovering the 18-year-old Korean winner YunChan Lim. I am very disappointed you didn't even mention him at all and didn't do Cliburn justice!!! (May be because his is not Chinese? If you limit discussions to Chinese pianists, then there aren't many to talk about) YunChan Lim has all the qualities you mentioned that makes a great pianist-- a great storyteller, flawless technique, very spontaneous --he improvises during performance, even added notes to Rach 3 during the final's competition. (see video below), he played the same piece differently every time in a way we have never heard before. I live in Dallas TX , went to both 2022 Cliburn competition concerts and YunChan Lim's home coming concert Sept 2023. His playing is from another world, very sensitive, original, with a magical quality what makes you not wanting to miss a single note. Familiar pieces sound like a new and different piece when he plays it. That night after his concert, I came home and sat there for a long time trying to process everything, such an extra ordinary experience. I have been to many concerts, never felt this way before.
This is a clip from his Cliburn Finals 2022, which he said only brought out 30% of what he wanted to express. He played Rach 3 again few months later in NYC and played it completely different! He is world's most praised young pianist today, at 19 only, sold out concerts worldwide! He has already been compared to other master pianists of the past. Can't wait to see what he will become in a few years.
ruclips.net/video/DPJL488cfRw/видео.html
I also went to 2023 Cliburn Youth competition finals concert. South Korean won gold and a Chinese kid from Shanghai Wu Yi Fan took silver. I was very impressed by his musicality, great interpretations and maturity at age 14!.
As the title said: why the Chinese players didn’t win, nuff said
Typical Korean 😂
说话的手势太夸张看着累
最近一次肖赛冠军刘晓禹会不会成为未来的大师😊
不好说，他恩师也没有成为大师
機會是有的，但當年那麼火那麼有靈氣的李雲迪都未能成為大師
晓禹有机会，一是在蒙特利尔环境好，音乐大师非常密集的地方，不缺最顶级老师。第二这孩子内在的修养够，父亲也是艺术家，一路上并不是太push他，潜力还很大。另外就是他在加拿大这个地方没有那么功利，不容易被物质绑架，能安心做音乐，一路成长。
不会，没有潜质
Bruce Liu是新一代当中最有灵感的之一，其表达之新颖是他成为萧赛冠军的最重要原因，之后的演出保持非常高的水准。在顶级演奏家中技术不是讨论的内容，灵感才是。从这一点看，颇为看好。
无所谓，中国办个国际二胡大赛赢回来。
你們已經很優秀了
這不就像炒炒麵一樣吧！多加點鹽少點醬油，還是加點辣椒增點不同的風味⋯⋯不好意思齁把彈琴跟炒麵比⋯⋯我來亂的欸😂
哦，不懂。为嘛不看只听来评比？
选手准备的曲目，难道没有听过大师的演奏以作借鉴吗？
看到王羽佳穿内衣上台表演钢琴协奏曲，我心里就知道钢琴已经死了，剩下的只是千年不变的视觉盛宴了。
她行不行是她的表達和技術水平，她的”內衣”根本在十五分鐘後就沒有人看了！聽她的Rachmaninoff 和左手才回來留言吧！
@@artie8561 她弹的再好能挽救钢琴吗？
你内容讲的挺棒的.但看看你的整体体态，讲话语气，让我感觉像来讲传销的。摇头晃脑，语气像吵架。古典乐起始就是教堂和宫廷/贵族 玩的。59年代的中国钢琴家体态讲话都非常“高贵”。现在看到许多国际钢琴比赛中的中国选手坐没有坐像，站没有站像。许多弹（技能）的好，但感受不到他对艺术的热爱和理解（文化修养）
我是门外汉，没资格就音乐发表意见，不过对你的意见深有同感，😀
Classical music is telling history, art that traveled through time. For deeper understanding, students need to have exposures for life style, art, culture the Western world and deep understanding of the composer 's personal life and circumstances under which this piece was written. You can't access all that in a heavily censored country like China.
Musicians need to read broadly , feel deeply, experience boldly to bring all that into the music. Just sitting there practice will not make a great musician
您这中式英语真地道
“ Just sitting there practice”
您是想说光坐那儿练习吗？😂
不懂音乐但是敢外行评价内行😅您适合去国内当个小干部
道行不够深😂即兴😅
我有問題
為何這些選手應該都是各國的佼佼者
為何無法去體會與表現出來呢？
這樣還敢來比賽
比赛是一把双刃剑
莫扎特K624不就是官方版cadenza么，就算这样贝多芬还是写了自己的，然后现代演奏者就照搬贝多芬的，可见大师和普通演奏者的差距。我觉得随着AI技术发展，以后就能产生AI版大师，现在这种同质化严重的演奏者也没什么必要存在了
AI能赋予音乐细腻复杂多变感情心灵灵感？
@@hene8916 ai替代的不是能赋予“细腻复杂多变感情心灵灵感”的音乐家，而是这些工业化生产一样的平庸的演奏者
郎朗是不是也是這樣，表達不出來，所以特別用肢體語言來表達，感覺好做作。感覺缺少靈魂。
輸在沒有用心，而只是用手指在彈。
评论的太业余了哈哈
如今的钢琴选手们大都像机器人 没有个人特色 😂😂😂
你自己能弹的如何？
我比較笨，只能理解成 理科與工科 的差別。
遥遥领先
比賽就有輸贏。怎麼中國選手輸了就問題，那個地方不能出有靈性的琴手。你認為劉翔能年年出產嗎？就算蘇炳添也一樣。
👍👍👍
兴之所至。
你的兴与他的兴不相同，產生的共鸣就不一样。
有標準嗎？
--我是行外人。
她是误导，年轻选手弹得一点不比古差。
@@Ycbx-e9v 如果盲听，包括周老师在内的一种“行家”给出的结论估计能把自己嘴巴打烂。Joshua Bell做过一个著名的社会实验，他在纽约街头匿名演奏，没人理。
废话，一定要赢吗？中国有世界女钢琴家，男钢琴家，台湾香港有吗？
哼！你太孤陋寡聞了！
废话，一定要冠军吗？
不要见人下菜碟。看人家落魄就落井下石。评价当初的沈文裕应该客观。
看你说话的样子很让人烦
聽到郎郎搶著彈奏郭德堡變奏曲，我也哭笑不得了😂
🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉
中國人輸在黨文化
Wtf
自以為是的周肥女