您說的太好了，70- 80年代是搖滾黃金年代，黃金期搖滾 與80後搖滾的比較，就如同新鮮水果與水果罐頭的比較，沒有水果風味只有糖水味。這也就是Bob Dylan為何會得諾貝爾文學奬的原因。光聽搖滾經典的歌名可窺全豹：Stairway to heaven, Knock knock，knocking on heaven’s door, Bohemian Rhapsody, Another brick in the wall…..
Freddy and sting are so great in every way!! 💕💕💕 you’re totally right on the trend nowadays. Even rap music, lyrics by Lincoln Park is far beyond all the rap music nowadays!!
您說的太好了，70- 80年代是搖滾黃金年代，黃金期搖滾 與80後搖滾的比較，就如同新鮮水果與水果罐頭的比較，沒有水果風味只有糖水味。這也就是Bob Dylan為何會得諾貝爾文學奬的原因。光聽搖滾經典的歌名可窺全豹：Stairway to heaven, Knock knock，knocking on heaven’s door, Bohemian Rhapsody, Another brick in the wall…..
国内摇滚也有非常杰出优秀，有深度和人文情怀的作品，从八十年代罗大佑的《鹿港小镇》，到张雨生九十年代的《台北卡拉OK我》，以及唐朝，杭天，指南针，再到万青，草东，野合等等乐队，其实都在用自己的思考和观察着这个时代，并且创作出优秀而经典的作品
周老師好，有時間聊聊竇唯嗎？另外分析中文單音節和英文多音節單字對歌唱的影響，洗耳恭聽😊
審美偏好真的有改變，加了更多背後團隊的成分，還有商業化模式化
謝謝科普音樂史～
Freddy and sting are so great in every way!! 💕💕💕 you’re totally right on the trend nowadays. Even rap music, lyrics by Lincoln Park is far beyond all the rap music nowadays!!
深入浅出，逻辑清晰的好老师。
哇，这位博主和叨叨冯有点像，都很看重节奏、律动的部分。我这个老耳朵也是习惯了80、90年代的港台和欧美歌坛，说实话已经十几年没怎么听新歌了😅这次湖南台事情搞得够大，我终于又开始听新歌了
同感！
我发现学古典的大多有一个特点，就是听歌的时候一门心思听伴奏、编曲、节奏，偏偏就是不怎么听人声。叨叨冯也是一模一样的。都是把歌当做交响乐在听。就像是点评美食的时候，谈装盘、谈颜色、谈食材、谈营养，就是不谈味道，给人一种隔靴搔痒的感觉。亚当强的地方在于共鸣、咽音、位置统一、金属感、还有弱混技术，并且把所有技术恰到好处地服务于歌曲。旺夫命的编曲简单、节奏简单、歌词简单，但对声乐能力的要求是非常高的（虽然在亚当的歌单里只能算一般）。用一个“唱不出牙叔的味道”就把他否了，简直有点荒谬，那我觉得华语歌坛没人能唱出腾格尔的味道，是不是说明腾格尔全中国第一。
你大概没理解这里的意思。你可能更喜欢亚当这些歌手的风格和技术，所以不管什么歌唱成他那样就都喜欢，即使和原歌要表达的情感不太一样。所以你举腾格尔的例子说的是个人风格，而她谈的是歌曲的风格和味道，以及歌手和编曲是如何通过各种方法体现这种味道。她批评的是改编不从歌曲被创作时的初衷出发，都简单改成自己技术擅长的样子，虽然听着牛逼，却千篇一律，如快餐一般味如嚼蜡，体现不出原作细微之处的表达。比较唱歌水平，除了技术，还有对歌曲的理解和审美。她说的审美水平变低，意思是说现在的歌手和观众更关注表演的效果，而不会花太多时间去细致琢磨表达的意境了。
@@junyinmm 我不是喜欢亚当的风格，我是喜欢声音质量高的风格 -- 如果这能叫做风格的话，就好比食物我喜欢好吃的风格。你可能是被作者带着走了，所以也以为亚当对歌曲的处理是“千篇一律、如快餐一般味如嚼蜡”。作为可能是世界上技术最全面的歌手，他根本没有“自己技术擅长的样子”，因为他什么都擅长，从弱混的抒情和仙气、到爆发力的摇滚和炸裂、到干净清亮的穿透力，通通拿捏。单就旺夫命一首歌，他十几年来每次能玩出各种不同风格，可以去听听看他在纯钢琴伴奏的时候是怎么演绎的。还有一个误区：歌一旦写出来，就不是只属于原作者的。改编别人的歌，改得好不好，标准绝对不是“像不像原作的味道、符不符合原作的初衷”，而是“作为一个新作品来看有没有艺术价值”，因为每个时代有每个时代的背景。她觉得亚当改的《波西米亚狂想曲》不好，可以分析不好的理由，比如哪里不和谐，哪里不能打动人，而不是一句“你看这没有牙叔的味道啊”敷衍过去。我也很喜欢牙叔，但我觉得不像牙叔才是对了。我记得齐白石老人家对后辈的告诫是“学我者生,似我者死”。
@@caoqifan8941 我只是觉得你没理解她的意思，所以解释一下。关于亚当本人，我也没有特别赞成那一边。但我也确实同意技术全面不代表能表达的到位，你说来说去还是歌唱技巧，而不是歌曲本身。同一首歌曲当然不同人可以有不同的演绎，但歌的原词本身还是有其立意范畴的，就像一曲悲歌可以不同的悲法，但不该被演成喜剧，一首情感细腻的歌不该被唱成恢宏的样子。非要的话，也可以重新填词，成为新歌。“像原作”也只是一个简化的说法，只是说对原作立意的表达，而并非说要完全复刻原唱。
最後一句，真是至理名言，值得學習者深省
@@junyinmm 同意的。其实亚当的粉可以听听一个比较冷门的荷兰女歌手叫Floor Jansen。她的唱功也是教科书级别的，从古典到歌剧到爵士到金属都能唱。如果喜欢她，那很好。如果听了没啥感觉，就能体会到为啥亚当唱功好但是这种唱功完美，啥歌拿来就能唱的万金油歌手没法真正打动人的原因。
亞當在 歌手2024 這節目會是無敵
讲的太好了！现在的人确实是越来越肤浅了！在资本的运作下，艺术就是在迎合着大众，在这种迎合中，资本在实现着最大化的利益，得到丰厚的利润！在这样的大环境下，不止是音乐，凡艺术类的都如此，比如影视方面，那些流量明星大量的出现不是验证了这个观点吗？郭敬明这样的低智作家的出现也同样证明了我的观点。可喜的是未来社会不会这样，如果继续的低智化，那就会滑落到低幼化，真这样了人类就没真的没有希望了。艺术的根本目的是提升人类的欣赏水平而不是简单的迎合大众。人类的精神水平提高了道德水平自然就会随之提升。真正的艺术重归大地的日子已经不远了！
谢谢讲解，Sting的版本我非常喜欢！
分析的太好了😊
牙叔是巴基斯坦裔 而且牙叔演奏那种张力很难复制 他在台上感觉身体每一个细胞都在演奏 都不仅仅是普通投入 是妥妥的人音合一
Sting的沙漠玫瑰不插电版本把吟游诗人的气质展现出来
所以现在很多国内人怀念唐朝黑豹，说90年代就是巅峰不是没有道理的，世界音乐的整体发展总体也是高开低走的趋势，没有人能独善其身
原來音樂審美真的是隨著時代變化而下降的呀😅 我一直不太理解，為什麼總覺得現在的歌，現在的歌手普遍沒有以前好聽，總以為是自己先入為主的成見，或是童年濾鏡什麼的🤣
我感觉是现在是 快餐式 出产呀。。人越来越没有耐性。。在创作这一行，真的不能搞快餐就是了
确实，歌手上很多表演（包括亚当等）我都觉得有点无聊，更别提国内一些选手了。比如亚当那首曲子的旋律和节奏，就很直白。我向来不太能欣赏旋律简单+律动正常的组合。如果真要这么走，就把编曲层次弄得更丰富，更有营养一点。我可以欣赏旋律ok+律动超级复杂，或者旋律超复杂+律动ok的组合，如果旋律和律动都简单，那么音色和编曲（乐器等）就要非常非常突出。
听很多人说亚当唱功无敌，第一句Hey就跪了。但由于我对唱歌技术不是很了解，无法引起共鸣。我这类歌听得不多（平常只听美声），虽然能听出他没有瑕疵，控制得很好，却无法搓中我的审美点。这也是我的不足（审美局限性）。但是如果他能把旋律弄得更有趣一点，编曲层次更丰富一点，我说不定就喜欢听了。
非常同意目前的大众审美能力越来越low。
亚当 开口一唱， 我就觉得有点怪的感觉。。毕竟我听了太多次原曲。。周老师分析很到位
以后得靠AI帮人类创作有深度的艺术作品了😊
最后在点那英哈哈哈哈，也不知道因为什么火的
音色、质感和气质差别挺大的，是不同时代的审美吧
亞當缺少牙叔哪種自心種崩發出的感情。
这是重发，大概受到侵权的指控。😂
迪马希可以战之
每个时代审美不同而已，不存在退化
第一吗？
没有灵魂的歌声就是比音色是没有意义的。Leonard Cohen 的歌也没人能唱