Molto interessante come al solito: anch'io quando posso imposto lo stile personale della full frame in bianco e nero (con qualche modifica personalizzata sulle relative gradazioni) così ho comunque il display impostato in b/n e anche se poi le foto in RAW volendo rimangono a colori, però sono già ben impostate perché osservando il soggetto in b/n valuto meglio i bianchi e la qualità/intensità delle ombre e non vengo distratto dal colore. Ciao e grazie. :)
Complimenti Fabio. I miei scatti sono al 99% in bn tanto che ho acquistato una Monochrome (la Pentax K3 Monochrome). Tutti consigli molto utili e veri. Grazie per questa tua condivisione.
Hai perfettamente ragione, ci sono immagini in bianco e nero che dicono tutto te ne manderei una per un giudizio, in quanto a me sembra uscita "perfetta" e che a colori non diceva nulla. Grazie sempre al top.
personalmente da quando sono passato a fuji scatto direttamente in b/n e anche sulla vecchia ff nikon minsono fatto un profilo di conversione b/n molto aggressivo lavorando su contrasto, luco dinamiche e bilanciamento del bianco..
Grande Fabio! Anni che mi pongo le stesse domande quando fotografo. Anni cui non so dare una risposta univocail tuo "pensiero" è perfettamente condivisibile!
Bravo Fabio, è assolutamente vero che certe volte per salvare una foto convertirla in b/n è l’unica soluzione o quantomeno la più rapida. Ma è pur vero che ci sono foto che appena le guardi sai che sono nate per la conversione.
ti dirò, ho sempre amato il bianco e nero, così come amo la fotografia a pellicola in bianco e nero. Di mia esperienza e ovviamente gusto personale, vedo il massimo del bianco e nero nei ritratti e nell'architettura. E personalmente non posso immaginare una vita fotografica senza pellicola 😝😝
Ciao Fabio, bel video e bellissimo argomento. Il BN è sempre affascinante: non lo uso molto, ma ogni volta è un piacere. Lo paragono spesso ad una ballata fatta da un gruppo che di solito suona hard rock. Citerei Erwitt che disse "il colore è descittivo, il bianco e nero è interpretativo", tanto per aggiungermi alla rubrica "le frasi ad effetto", anche se non sono sempre d'accordo. Venendo alla post produzione, a mio parere è il tasto più "dolente" dell'argomento: ci sono troppe persone che ragionano dicendo: "la foto a colori è uscita male? Mettila in BN e vedrai che migliora..." e come la mettono in BN? Semplicemente togliendo la saturazione facendo 2 errori consecutivi, uno di pensiero e l'altro pratico. Si vede lontano 1 km quando una foto ha subito un vero e proprio viraggio in BN e quando è stata banalmente desaturata. Su questo argomento hai ben descritto le cose da fare e devo dire che mi trovo d'accordo praticamente su tutto. Di mio non disdegno le foto in "bianco, nero, grigio" nel senso che mi piace leggere anche dei dettagli nelle ombre, senza chiudere troppo (a patto che queste siano funzionali allo scatto ovviamente). Il BN è uno stile "pulito": andare ad aggiungere dettagli inutili che distraggono è un po' come mantenere lo scatto a colori. Di fatto è più facile chiudere le ombre e pulire la scena. Non è semplice spiegare questi concetti a chi sta iniziando, ma mi sono ritrovato in una tua frase (che uso spessissimo...) ovvero: "imparate a pensare in bianco e nero", ma questo costa fatica....................e mi fermo qui. Ottimo lavoro Fabio e buona continuazione!
Complimenti per il video, molto interessante, io uso molto il Dodge&Burn che mi permette di agire capillarmente. Comunque non essendo bravo in post, ho risolto comprando per pochi euro una Nikon analogica e ottengo del bianco e nero che prima mi sognavo. Complimenti ancora per i tuoi contenuti, sempre chiari ed esaustivi. Un saluto
Ciao Fabio! Potresti darmi un consiglio? Sono indeciso se acquistare la olympus OM-D 10 mark iv o panasonic gx 9. Visto che la mia sony purtroppo si è rotta. Complimenti ti seguo spesso e le tue recensioni sono molto ben fatte e sempre professionali.
Non ho mai provato nessuna delle due, mi spiace ma non ti so dare un parere di prima mano. Forse ti potrebbe aiutare nella scelta il "sistema" che spiego verso la fine di questo video ruclips.net/video/O1eb82w59Vg/видео.html
Io ho avuto la gx9 ho la g9 ed una Olympus pen,se vuoi una macchina super completa prendi la g9 che oggi usata si trova a 5/600 euro la gx9 bellissima ma secondo me un po scomoda da impugnare (dovresti prendere l’accessorio per il grip ma perderesti la praticità della compattezza) e la pen ep7 che ho sempre in tasca la adoro ma se dovessi scegliere userei solo la G9 (anche per qualità del file). Tra l’altro la g9 ha un profilo bianco e nero dinamico strepitoso (per stare in tema con il video)
Più che salvare foto brutte, si salvano foto con bilanciamento del bianco terribile con più luci diverse perché l'alternativa é un inferno di Photoshop
Dire che il primo rullino a colori è del 1932, lasciando intendere che prima non si scattava a colori è inesatto. Intanto nel '32 si brevetta il primo rullino a colori in formato 35 mm. Mentre il primo rullino a colori brevettato è del 1912. Inoltre bisogna ricordare che i professionisti scattavano prevalentemente su lastra (e non su rullini), e le lastre a colori sono già di fine Ottocento. Il primo brevetto di foto su lastra colori chiamato Autocromia è dei fratelli Lumiere nel 1903 ma già anni prima si sperimentavano altre tecniche a colori. Interessante, ad esempio, è vedere i lavori a colori di Edward Steichen a cavallo tra '800 e '900. Vero è comunque che la maggior parte dei fotografi con velleità artistiche non amassero il colore, e non lo usarono fino agli anni '50/60.
Principalmente perché sono strumenti specialistici (oltre che costosi, nel caso di Leica) mentre questo voleva essere più un video generale con consigli pratici per la maggior parte delle persone. Secondariamente perché non ho mai provato né la Pentax né la Leica monocromatiche. Quindi più che dire "esistono, fanno questo" non avrei potuto aggiungere nessun altra considerazione utile basata sull'esperienza personale.
L'IA toglierà pian piano lavoro ai fotografi, sicuro al 100%. Un qualsiasi bambino col suo cellulare di 300€ fa una foto malissimo e poi la IA gliela modifica al punto da diventare una foto PROFESSIONALE e con costi bassissimi. I fotografi non li vorrà più nessuno. Toglierà tanto tanto lavoro. Magari non oggi, magari non l'anno prossimo o non nei prossimi anni, ma arriverà il giorno in cui voi fotografi inizierete a patire la fame
Sai cosa? Qualunque creazione artistica, sia essa musicale, di pittura o di fotografia…. se partorita da uno stato di coscienza non ordinario, sotto l’impulso creativo dell’Amore, non potranno MAI essere imitate né sostituite da una IA, per il semplice fatto che essa non possiede un CUORE. La bellezza è ovunque, siamo noi che non abbiamo occhi per vederla. Saluti
@@miciomatto1 Sai che ti dico? Io ho 50€ e voglio pubblicare un libro, ti faccio un esempio, ma non mi bastano per assumere un artista per le illustrazioni da inserire dentro. Prendo una IA e con quei soldi li faccio fare. E non credo che sarò, casomai, l'unico a farlo. Cioè... e più si andrà avanti e peggio sarà, perché le IA, nel frattempo, sono progredite.
@@mondonipponicoanimemanganovel tutto molto soggettivo, se preferisci la creazione di un’artista senza cuore è un problema tuo, ma alla fine non è nemmeno un problema, ognuno crea la realtà più conforme al proprio stato di coscienza e consapevolezza. Saluti
50 punti a Grifondoro per chi ha notato il set tutto in bianco e nero allestito ad hoc per questo video.
la prima cosa che ho notato, grande fabio sempre di livello i tuoi video!
Molto interessante come al solito: anch'io quando posso imposto lo stile personale della full frame in bianco e nero (con qualche modifica personalizzata sulle relative gradazioni) così ho comunque il display impostato in b/n e anche se poi le foto in RAW volendo rimangono a colori, però sono già ben impostate perché osservando il soggetto in b/n valuto meglio i bianchi e la qualità/intensità delle ombre e non vengo distratto dal colore. Ciao e grazie. :)
Complimenti Fabio. I miei scatti sono al 99% in bn tanto che ho acquistato una Monochrome (la Pentax K3 Monochrome). Tutti consigli molto utili e veri. Grazie per questa tua condivisione.
Hai perfettamente ragione, ci sono immagini in bianco e nero che dicono tutto te ne manderei una per un giudizio, in quanto a me sembra uscita "perfetta" e che a colori non diceva nulla. Grazie sempre al top.
Complimenti per il tutorial Ing
Grazie mille per il contenuto...proverò ad applicare i tuoi consigli
personalmente da quando sono passato a fuji scatto direttamente in b/n e anche sulla vecchia ff nikon minsono fatto un profilo di conversione b/n molto aggressivo lavorando su contrasto, luco dinamiche e bilanciamento del bianco..
Grande Fabio! Anni che mi pongo le stesse domande quando fotografo. Anni cui non so dare una risposta univocail tuo "pensiero" è perfettamente condivisibile!
Bravo Fabio, è assolutamente vero che certe volte per salvare una foto convertirla in b/n è l’unica soluzione o quantomeno la più rapida. Ma è pur vero che ci sono foto che appena le guardi sai che sono nate per la conversione.
ti dirò, ho sempre amato il bianco e nero, così come amo la fotografia a pellicola in bianco e nero. Di mia esperienza e ovviamente gusto personale, vedo il massimo del bianco e nero nei ritratti e nell'architettura. E personalmente non posso immaginare una vita fotografica senza pellicola 😝😝
Ciao Fabio, bel video e bellissimo argomento. Il BN è sempre affascinante: non lo uso molto, ma ogni volta è un piacere. Lo paragono spesso ad una ballata fatta da un gruppo che di solito suona hard rock. Citerei Erwitt che disse "il colore è descittivo, il bianco e nero è interpretativo", tanto per aggiungermi alla rubrica "le frasi ad effetto", anche se non sono sempre d'accordo. Venendo alla post produzione, a mio parere è il tasto più "dolente" dell'argomento: ci sono troppe persone che ragionano dicendo: "la foto a colori è uscita male? Mettila in BN e vedrai che migliora..." e come la mettono in BN? Semplicemente togliendo la saturazione facendo 2 errori consecutivi, uno di pensiero e l'altro pratico. Si vede lontano 1 km quando una foto ha subito un vero e proprio viraggio in BN e quando è stata banalmente desaturata. Su questo argomento hai ben descritto le cose da fare e devo dire che mi trovo d'accordo praticamente su tutto. Di mio non disdegno le foto in "bianco, nero, grigio" nel senso che mi piace leggere anche dei dettagli nelle ombre, senza chiudere troppo (a patto che queste siano funzionali allo scatto ovviamente). Il BN è uno stile "pulito": andare ad aggiungere dettagli inutili che distraggono è un po' come mantenere lo scatto a colori. Di fatto è più facile chiudere le ombre e pulire la scena. Non è semplice spiegare questi concetti a chi sta iniziando, ma mi sono ritrovato in una tua frase (che uso spessissimo...) ovvero: "imparate a pensare in bianco e nero", ma questo costa fatica....................e mi fermo qui. Ottimo lavoro Fabio e buona continuazione!
Complimenti per il video, molto interessante, io uso molto il Dodge&Burn che mi permette di agire capillarmente. Comunque non essendo bravo in post, ho risolto comprando per pochi euro una Nikon analogica e ottengo del bianco e nero che prima mi sognavo. Complimenti ancora per i tuoi contenuti, sempre chiari ed esaustivi. Un saluto
Da sempre e per sempre parte del team "salviamo il salvabile con un bel b&w" 😇
Ciao Fabio! Potresti darmi un consiglio? Sono indeciso se acquistare la olympus OM-D 10 mark iv o panasonic gx 9. Visto che la mia sony purtroppo si è rotta. Complimenti ti seguo spesso e le tue recensioni sono molto ben fatte e sempre professionali.
Non ho mai provato nessuna delle due, mi spiace ma non ti so dare un parere di prima mano.
Forse ti potrebbe aiutare nella scelta il "sistema" che spiego verso la fine di questo video ruclips.net/video/O1eb82w59Vg/видео.html
@@Fabio_Porta grazie gentilissimo.
Io ho avuto la gx9 ho la g9 ed una Olympus pen,se vuoi una macchina super completa prendi la g9 che oggi usata si trova a 5/600 euro la gx9 bellissima ma secondo me un po scomoda da impugnare (dovresti prendere l’accessorio per il grip ma perderesti la praticità della compattezza) e la pen ep7 che ho sempre in tasca la adoro ma se dovessi scegliere userei solo la G9 (anche per qualità del file). Tra l’altro la g9 ha un profilo bianco e nero dinamico strepitoso (per stare in tema con il video)
@@Devispetrone grazie. Provo a guardare la g9 allora.
Che treppiedi da tavolo ho visto più o meno al minuto 9?
Questo Ulanzi MT-43: s.click.aliexpress.com/e/_AcKO4j
@@Fabio_Porta grazie
Le foto B/M mi piacciono tanto tanto tanto
Super d’accordo, soprattutto per “grigio e grigio”
Più che salvare foto brutte, si salvano foto con bilanciamento del bianco terribile con più luci diverse perché l'alternativa é un inferno di Photoshop
Io spesso preferisco desaturare un profilo colore
Dire che il primo rullino a colori è del 1932, lasciando intendere che prima non si scattava a colori è inesatto. Intanto nel '32 si brevetta il primo rullino a colori in formato 35 mm. Mentre il primo rullino a colori brevettato è del 1912. Inoltre bisogna ricordare che i professionisti scattavano prevalentemente su lastra (e non su rullini), e le lastre a colori sono già di fine Ottocento. Il primo brevetto di foto su lastra colori chiamato Autocromia è dei fratelli Lumiere nel 1903 ma già anni prima si sperimentavano altre tecniche a colori. Interessante, ad esempio, è vedere i lavori a colori di Edward Steichen a cavallo tra '800 e '900. Vero è comunque che la maggior parte dei fotografi con velleità artistiche non amassero il colore, e non lo usarono fino agli anni '50/60.
Riascolta attentamente la parte iniziale.
@@Fabio_Porta non hai fatto nessun accenno alle macchine monocromatiche di Laica e Pentax . Come mai?
Principalmente perché sono strumenti specialistici (oltre che costosi, nel caso di Leica) mentre questo voleva essere più un video generale con consigli pratici per la maggior parte delle persone.
Secondariamente perché non ho mai provato né la Pentax né la Leica monocromatiche. Quindi più che dire "esistono, fanno questo" non avrei potuto aggiungere nessun altra considerazione utile basata sull'esperienza personale.
per l'amor del cielo piu che mai nelle conversazioni in bianco e nero lavorate SEMPRE a 16bit.
Rumore di crominanza: molti convertono in bianco e nero quando non ne vengono a capo.
L'IA toglierà pian piano lavoro ai fotografi, sicuro al 100%. Un qualsiasi bambino col suo cellulare di 300€ fa una foto malissimo e poi la IA gliela modifica al punto da diventare una foto PROFESSIONALE e con costi bassissimi. I fotografi non li vorrà più nessuno. Toglierà tanto tanto lavoro. Magari non oggi, magari non l'anno prossimo o non nei prossimi anni, ma arriverà il giorno in cui voi fotografi inizierete a patire la fame
Sai cosa? Qualunque creazione artistica, sia essa musicale, di pittura o di fotografia…. se partorita da uno stato di coscienza non ordinario, sotto l’impulso creativo dell’Amore, non potranno MAI essere imitate né sostituite da una IA, per il semplice fatto che essa non possiede un CUORE. La bellezza è ovunque, siamo noi che non abbiamo occhi per vederla. Saluti
@@miciomatto1 Sai che ti dico? Io ho 50€ e voglio pubblicare un libro, ti faccio un esempio, ma non mi bastano per assumere un artista per le illustrazioni da inserire dentro. Prendo una IA e con quei soldi li faccio fare. E non credo che sarò, casomai, l'unico a farlo. Cioè... e più si andrà avanti e peggio sarà, perché le IA, nel frattempo, sono progredite.
@@mondonipponicoanimemanganovel tutto molto soggettivo, se preferisci la creazione di un’artista senza cuore è un problema tuo, ma alla fine non è nemmeno un problema, ognuno crea la realtà più conforme al proprio stato di coscienza e consapevolezza. Saluti
Sarebbe meglio scattare in bianco e nero