There are two moments in this work (when the Child sings its heartfelt poignant lament for the storybook Princess, and the a capella chorus at the end with the flutes joining in later), it's hard not to think that Ravel was channelling some of the grief he surely must have felt at the loss of his own beloved mother. But there are so many magical moments of childlike wonderment and beauty in this masterpiece, (as well as moments of inspired silliness!), it's hard to single out just one
I used to listen to this when I was really small. I had never quite forgotten it and listening to it again just stirred so many memories. Ravel was such a genius! And this little piece can't be taken seriously enough! So eclectic, vibrant and colourful!
There's some fine imagery in this. The downcast clown with a cartload of lifeless puppets. The boy looking heartbroken as he reaches out to touch the slowly withdrawing robes. This production revealed to me how magnificent the work is.
Maybe I'm just missing out but since I discovered this version this has been the only one I've heard with the children's choir, which is a shame because it brings a unique sonority that a female choir doesn't have. The children? Fantastic. The part is quite hard and they put it off really really well and, mixed with the tenor's energy, is just unbelievable. Is one of those interpretations where they put a lot into it that you can't help but feel it and get a little overwhelmed.
The moments of counterpoint, w the princess and flute in the middle and the ending chorus, are ravishing, some of the best music Ravel has ever written. If you want more, check out his Nahandove, cello and mezzo-soprano
As others said: Magnifique ! Les mots sont inutiles... This is a wonderful production, beautifully performed! Fabelhaft, das Werk und die Umsetzung C'est une merveille, bravo bravo… Merci, merci !
Je vais peut-être passé pour un demeuré, un imbécile, mais aujourd’hui j'ai 16 ans et j'ai connu cette œuvre il y a environ 10 ans et il représente un de mes plus gros traumatisme. Je ne sais pas pourquoi encore aujourd'hui. Bien que je respecte entièrement l'œuvre et que je la trouve divinement bien réalisé, il m'est impossible de la regarder en entier sans sueurs froide et grandes sensations de malaise. En espérant trouver une explication à cela pour enfin apprécier l'œuvre.
je peux comprendre, c'est étrange et décalé, comme Alice aux pays des merveilles par exemple, ou moins connu, la série "téléchat" beaucoup de gens ne supportent pas. De plus la musique n'utilise pas des tonalités courantes, toutes celles normalement utilisées en europe, les harmonies sont également tendues et ne respectent pas les règles habituelles, donc une musique moderne qui étonne et perturbe l'oreille. Les costumes sont très poussés et sont étranges également, lorsqu'on regarde une version concert déjà ca parait beaucoup plus "normal"
The score of a genius, and combining funny absurdism with deeply-felt emotion. It is impossible to stage it really convincing, this production is quite good but still.... Musically it is beautifully done.
I was wondering that as well. The mother starts out as the antagonist to the naughty child, but by the end he misses her and calls out to her. This is the point where she needs to appear as his comforter; the one to wipe away his tears and hold him close, as they both realize how much they love each other. In contract, the wolf's head suggests that there is something sinister about the mother, and it just doesn't work.
Malheureusement je ne sais pas. Cette production date de 1999 et a été enregistrée lors de sa diffusion à la télévision. Peut-être faut-il s'adresser au producteur "clc productions" ? Bizarrement, je ne l'ai pas trouvé dans leur catalogue.(www.clc-productions.com/catalogue-clc-productions)
Ok, so I know that in original productions the teapot was intended to use black-face, but it's still weird. I wish they hadn't done that here, but other than that I really liked this production...
I feel like the offensiveness just isn't as understood in France as it is in the States. I believe the practice of blackface performance originated in the US in the 19th century, and so for Americans who understand the racial history of their own country, seeing a blackface performer today is utterly appalling. France doesn't have the same cultural history and doesn't understand how that performance choice in a modern production would be viewed as in poor taste. Just my take on it. Personally I was pretty repulsed by the use of blackface for RDJ's character in Tropic Thunder, but oddly, no one seemed to bat an eye.
@@auspicious93Donc pour vous, si je me grime en noir pour me déguiser en chat noir, c'est du blackface ? Et bien, on est mal barré... Où est la caricature de l'homme noir, ici, où le chanteur est déguisé en théière Wedgwood noire, comme indiqué sur le livret ?
Pour moi, la meilleure version de tous les temps, au disque, c'est celle de Lorin Maazel et l'orchestre national de l'la RTF (1961) : www.amazon.fr/s?k=B000001GXR&camp=1642&creative=6746&linkCode=xm2&linkId=511c162af54fb5d6fca0f08bc3fafdb8&tag=introductiona-21&ref=as_li_qf_sp_sr_il_tl
@classic-intro net Oui mais pour moi c'est la version live la plus réussie, dont les décors et costumes correspondent parfaitement au style de la musique et sont particulièrement époustouflants ! Poétique psychédélique et très esthétique, avec des jeux de décors sophistiqués, des costumes, maquillages, coiffures originaux qui correspondent à chaque personnage... je n'ai pas vu de plus belle version. Bien que au disque, il en existe sûrement des meilleures... rien ne vaut un live de cette qualité!
Dans une vieille maison de campagne, au beau milieu de l'après-midi, un enfant de sept ans est assis, grognon, devant ses devoirs d'école. La mère entre dans la pièce et se fâche devant la paresse de son fils. Puni, il est saisi d'un accès de colère : il jette la tasse chinoise et la théière, martyrise l'écureuil dans sa cage, tire la queue du chat ; il attise la braise avec un tisonnier, renverse la bouilloire ; il déchire son livre, arrache le papier peint, démolit la vieille horloge. « Je suis libre, libre, méchant et libre !… » Épuisé, il se laisse tomber dans le vieux fauteuil… mais celui-ci recule. Commence alors le jeu fantastique. Tour à tour, les objets et les animaux s'animent, parlent et menacent l'enfant pétrifié. Dans la maison, puis dans le jardin, les créatures exposent une à une leurs doléances et leur volonté de vengeance. Alors que l'enfant appelle sa maman, toutes les créatures se jettent sur lui pour le punir. Mais avant de s'évanouir, il soigne un petit écureuil blessé dans le tumulte. Prises de regret, les créatures lui pardonnent et le ramènent à sa mère en l'appelant en chœur avec lui. L’œuvre se termine par les deux syllabes chantées par l'enfant : « ma man »
L'opéra est assez fascinant mais je suis assez choqué par la séquence à 10:08. On pourra dire ce que l'on veut sur l'imaginaire enfantin, clownesque et ses clichés, mais un chanteur en blackface (grimmé de noir) avec une trompe d'éléphant qui sort de son pantalon est une image historiquement terrible. Bien sûr l'opéra est écrit au début du siècle. Mais comment un metteur en scène et son scénographe des années 2000 peuvent-ils tomber dans ces pièges racistes. Jetez un oeil au wikipédia mais le blackface (et celui ci en particulier très banania) a été utilisé pour créer des stéréotypes et se moquer des noirs (notamment ceux en esclavage). Le sous entendu sur la taille du pénis avec la trompe d'éléphant remonte à la mystification utilisée par les colons pour justifier que les noirs étaient des sous-hommes. Les imaginaires, les représentations ne sont pas dans un vague artistique intouchables : elles comptent, elles affectent, elles connotent et influencent.
Pitié, arrêtez de voir le mal partout : si je me grimme en noir, je me moque des noirs, si je mets un kimono je me moque des asiatiques, ... et si un asiatique se grimme en occidental, est-ce une atteinte à notre dignité d'occidental (parce que là, il y en a beaucoup...) ? La théière est un Wedgwood noir, donc obligatoirement noir. Vous avez déjà vu des théières avec un bec qui commence dans la partie supérieure ? Pour ma part, je n'aime pas particulièrement le costume, mais je n'y vois pas une atteinte à la dignité de l'homme noir. Et pour ce qui est du "blackface", il se trouve que le soliste pour le rôle est blanc ; fallait-il discriminer le rôle en ne demandant qu'un chanteur noir ? Ou alors, fallait-il renier le texte de Colette et en faire un Wedgwood blanc ? (!)...
The original Théière didn’t have a golliwog cosy, right? He was speaking English not because he was themed after (an English toy take on) American minstrels but because the British obsess over tea. He was spouting ‘Jolly good’ and such, British cliches. Why add this? Not to mention it makes him look like he’s ludicrously embodying another stereotype, as though it wasn’t, um, ‘too much’ already. Obviously wouldn’t pass in today’s PC world but this seems gross much even then, especially as it wasn’t in the original.
Puisque j'ai vu qu'un certain nombre de personnes s'interroge sur le loup à la fin de la pièce, je me permet d'émettre mes théories, vous en faites ce que vous voulez : - Le loup est là pour manger l'enfant, puisque dans son processus de "rédemption" (pour montrer qu'il est sage) il n'a pas été irréprochable (juste avant le passage de l'arithmétique : "tout ceci sont des livres arides, d'amer et vaines leçons !"), donc il faut le punir pour ses imperfections -le loup à manger la mère et il va manger l'enfant parce que les deux sont imparfaits (l'enfant, on vient de le voir) et la mère, au début de la pièce, on pourrait croire qu'elle est irréprochable parce qu'elle gronde son enfant pour sa paresse, mais elle le prive de nourriture, elle le fait rester seul, et elle le fait culpabiliser "songer surtout au chagrin de maman" -la mère est le loup, puisqu'elle peut avoir transmis cet instinct d'animal sauvage a son enfant qui veut couper la queue de l'écureuil et tirer la queue du chat -Le loup vient tuer l'animal que l'enfant à soigné, pour lui montrer qu'il ne sais pas faire le bien -Le loup veut chasser les animaux, qui ont ramené l'enfant "au nid", dans ce sens on peut penser que le loup est la mère, qui n'accepte pas que son enfant ai des mauvaises fréquentations, qui l'amènent dans "un nid", sous-entendu, un groupe d'amis néfastes/dangereux, et ça peut être pris comme un comportement toxique où la mère veut juste que son enfant soit à lui, et elle ne veux pas que son enfant ai des amis (ça peut être mis en relation avec la punition, qui est de rester seul) -Le loup vient casser l'espoir de l'enfant, qui fait de son mieux pour revoir sa mère, et à la place il a une créature monstrueuse J'ai pas d'autres choses qui me viennent, ça peut être TRÈS tirés par les cheveux par moment j'imagine, mais si ça peut aider quelqu'un j'en serais ravis Autrement, c'est mon opéra préféré, merci d'avoir partagé cette intriguante interprétation qui m'a permis ces divagations sur le loup.
One of the clowns during the “Adieu, Pastourelles” part kinda looks like the Mad Hatter from the Tim Burton adaption of Alice in Wonderland. Also, the teapot singer is wearing blackface and an afro like a golliwog.doll. LOL!
From a Maurice Ravel fan & a black mezzo-soprano: I like how they singers performed this...HOWEVER THE TEAPOT & TEACUP PORTRAYALS WERE VERY RACIST IN THEIR COSTUMES!! NOT A GOOD LOOK AT ALL!!
I'm incredibly conflicted... Makeup, costumes (except the teapot as to both the foregoing), scenery, lighting, singing, playing ALL superbly executed. The staging, however, was just bizarre, blatantly Freudian in its projection of juvenile anxieties, and clearly not intended for family viewing.
Netherlands Dance Theatre? Yes, LOVE it! I also happen to adore the Maazel recording from 1961 that they use as the soundtrack. VERY precise playing and singing.
The black and yellow face really ruined what would have been an otherwise really interesting production. The rest was really creatively thought out, but the racism there was painful and disappointing
In France, where this opera was written and staged, blackface is not considered to be all that racist. Particularly to Americans, it’s unpleasant and offensive because of some of our history, but we can’t assume the same for every country or culture. We’re not the center of the world. I mean there are plenty of other sorts of “blackface” in classical music, particularly as it pertains to East Asia, so I don’t know why it’s this over other things that activates some people.
C'est vrai que la théière Wedwood noire va se plaindre que l'homme qui la représente se soit grimé le visage au couleur de la théière pour la caricaturer. Pour la théière chinoise, le choix du jaune est plus discutable.
On ne peut pas vraiment parler de blackface ici. Le personnage est grimé en noir parce qu'il est déguisé en théière Wedgwood en basalte noir, comme indiqué dans le livret de Colette et en aucun cas pour caricaturer un homme noir 😂
@@gdwscottA représenter une théière Wedgwood noire ! Quel rapport avec le blackface, il ne caricature pas un homme noir, il est déguisé en théière Wedgwood noire.
c'est vraiment que ce n'est pas demandé par l'auteur, ce n'est pas écrit dans la partition donc c'était pas nécessaire et c'est assez daté ! je pense normalement que aujourdhui ca ne se ferait plus
Si demain je me déguise en chat noir et que je me grime en noir, je fais du blackface maintenant ? Faudrait revoir la définition de ce mot, avant de le coller n'importe où ! Se deguiset en théière Wedgwood noire n'a rien à voir avec du blackface !
Pourquoi ? La théière caricature un homme noir ? Non, elle ne représente qu'une théière Wedgwoog en basalte noir, comme l'indique Colette dans le livret. Arrêtez de mettre le blackface à toute les sauces !
Beginning at 8 minutes, there is a performer in such horrid blackface that I could not make it through watching the rest of the performance. This is so offensive and I’m not sure how this has not been called out? Absolutely disgusting
The sequence is not unpleasant. It is racist. It is hurtful to watch things like this. Especially to non-white singers. Instead of praising productions like this one, one could listen to those that are not so problematic.
@@kanishafeliciano135 In France, where this opera was written and staged, blackface is not considered to be all that racist. Particularly to Americans, it’s unpleasant and offensive because of some of our history, but we can’t assume the same for every country or culture. We’re not the center of the world. I mean there are plenty of other sorts of “blackface” in classical music, particularly as it pertains to East Asia, so I don’t know why it’s this over other things that activates some people.
@@andrewfortmusic Just because it happens in different cultures it doesn't mean that is right. I bet that the Opera of Lyon could have hired a Black artist instead of doing blackface.
@@kanishafeliciano135En quoi est-ce raciste de se grimer en noir quand on est déguisé en théière Wedgwood noir comme indiqué dans le livret ? Il n'est pas grimé en noir pour caricaturer un homme noir. Faudrait arrêter de voir du blackface partout et s'intéresser au livret avant de raconter des âneries !
Bien sur : C'est l'histoire d'un enfant qui n'est pas sage (il ne fait pas ses devoirs et répond à sa maman). Sa maman le prive de gouter pour le punir. Lorsque la maman est partie, l'enfant se met en colère et casse des meubles, déchirent ses livres .... Les meubles (le fauteuil, la chaise, l'horloge) et aussi les personnages des livres (l'arithmétique, la fée), la cheminée (le feu), etc. se révoltent contre lui et le grondent. Il se réfugie alors dans le jardin où les arbres et les animaux se révoltent aussi car il les a fait souffrir auparavent. A la fin, les animaux s'aperçoivent qu'il n'est pas si méchant que ça car il a soigné un animal blessé. Alors ils le ramènent à sa maison où il retrouve sa maman. L'histoire est d'une écrivaine qui s'appelait Colette, et la musique trés variée est du compositeur Maurice Ravel.
J'ai retrouvé, le temps d'un instant, mon âme d'enfant. Merci.
There are two moments in this work (when the Child sings its heartfelt poignant lament for the storybook Princess, and the a capella chorus at the end with the flutes joining in later), it's hard not to think that Ravel was channelling some of the grief he surely must have felt at the loss of his own beloved mother. But there are so many magical moments of childlike wonderment and beauty in this masterpiece, (as well as moments of inspired silliness!), it's hard to single out just one
Colette wrote this and Ravel put the music to it.
I love this work, sang in it in the 1980's at the Royal Opera House Covent Garden, magical time,,
Je doits regarder ça pour le collège mais qui l’a regardé en entier sérieux !! 😂😂
Blackface and co !?!?
I used to listen to this when I was really small. I had never quite forgotten it and listening to it again just stirred so many memories. Ravel was such a genius! And this little piece can't be taken seriously enough! So eclectic, vibrant and colourful!
Excellente interprétation et ingénieuse mise en scène.
Une réussite !
A top quality production in every detail: singing, staging, acting, scenery. orchestra playing. Loved every part of it.
This is just bloody marvellous in all respects!
There's some fine imagery in this. The downcast clown with a cartload of lifeless puppets. The boy looking heartbroken as he reaches out to touch the slowly withdrawing robes. This production revealed to me how magnificent the work is.
Maybe I'm just missing out but since I discovered this version this has been the only one I've heard with the children's choir, which is a shame because it brings a unique sonority that a female choir doesn't have. The children? Fantastic. The part is quite hard and they put it off really really well and, mixed with the tenor's energy, is just unbelievable. Is one of those interpretations where they put a lot into it that you can't help but feel it and get a little overwhelmed.
Vous faites sans doute allusion à la séquence du bonhomme arithmétique ?
@@classic-intronet3498 Yes, precisely!
Bande de bot
The moments of counterpoint, w the princess and flute in the middle and the ending chorus, are ravishing, some of the best music Ravel has ever written. If you want more, check out his Nahandove, cello and mezzo-soprano
And the Mallarmé settings! :-)
Never knew about this lovely work. The music is just exquisite. A lovely production with excellent singers.
on pourra dire tout ce qu'on veut, c'est quand même magnifique
Mais t'es malade
Moi aussi je trouve cette musique splendide, tellement vivante et émouvante... Quelle beauté !
Plus je vous écoute et plus j'entends le génie de Ravel. Merci ❤
As others said:
Magnifique ! Les mots sont inutiles...
This is a wonderful production, beautifully performed!
Fabelhaft, das Werk und die Umsetzung
C'est une merveille, bravo bravo…
Merci, merci
!
Me and my class LAUGHED SO HARD AT THE WEIRD PARTS AHHA
20:23 her voice is incredible
Je vais peut-être passé pour un demeuré, un imbécile, mais aujourd’hui j'ai 16 ans et j'ai connu cette œuvre il y a environ 10 ans et il représente un de mes plus gros traumatisme. Je ne sais pas pourquoi encore aujourd'hui. Bien que je respecte entièrement l'œuvre et que je la trouve divinement bien réalisé, il m'est impossible de la regarder en entier sans sueurs froide et grandes sensations de malaise. En espérant trouver une explication à cela pour enfin apprécier l'œuvre.
je peux comprendre, c'est étrange et décalé, comme Alice aux pays des merveilles par exemple, ou moins connu, la série "téléchat" beaucoup de gens ne supportent pas. De plus la musique n'utilise pas des tonalités courantes, toutes celles normalement utilisées en europe, les harmonies sont également tendues et ne respectent pas les règles habituelles, donc une musique moderne qui étonne et perturbe l'oreille. Les costumes sont très poussés et sont étranges également, lorsqu'on regarde une version concert déjà ca parait beaucoup plus "normal"
0:14 44:01
オーボエのテーマ。
主題のメロディだけを冒頭に述べて、最後にあたたかいサウンドと一緒に主題が帰ってくる、ラヴェルの作風が伺えて本当に好きです。
un chef d'oeuvre, très inspirant
tout à fait d'accord, subjuguée je suis
@@leamelki6722 je comprends rien à l'exposé par contre
@@maximiliendore5744 normal t'es un S
@@leamelki6722 on vous fume
The score of a genius, and combining funny absurdism with deeply-felt emotion. It is impossible to stage it really convincing, this production is quite good but still.... Musically it is beautifully done.
Merci de cette mise en ligne, je viens tout juste de découvrir cet opéra.
qui regarde pour l'école ? team SJP
MOI
Moi 😂
Moi 😂
Moi team SJP
Apolline Rambeau SJP ?
J'adore cet opera. Ravel & Collette! What a great team. :-)
the part at 33:36 is really one of my favorite orchestrations by ravel
Superbe en effet, ce jardin dans la nuit !
I knew that was the spot even before I checked. That is such an inspirational brilliant orchestration !.
Magic. The scenographer did a great job as well.
I hear some motifs from "La Valse" in that section...
Best opera ever
I love all ravels music.
What the hell with that teacup 🤣🤣🤣
Superbe mise en scene, superbe interpretation, et bien sur, superbe musique
FantastiC. I used in my classroom
C’est tellement incroyable, tout, mais tout c’est fou !!
wait why does the mom have a wolf head at the very end????
Si quelqu'un a compris, merci de me l'expliquer ! Nobody understand !
I was wondering that as well. The mother starts out as the antagonist to the naughty child, but by the end he misses her and calls out to her. This is the point where she needs to appear as his comforter; the one to wipe away his tears and hold him close, as they both realize how much they love each other. In contract, the wolf's head suggests that there is something sinister about the mother, and it just doesn't work.
Maravilloso
Bravo!❤
This is a wonderful production, beautifully performed! Where can we find high quality video and clean uncompressed audio?
Malheureusement je ne sais pas. Cette production date de 1999 et a été enregistrée lors de sa diffusion à la télévision. Peut-être faut-il s'adresser au producteur "clc productions" ? Bizarrement, je ne l'ai pas trouvé dans leur catalogue.(www.clc-productions.com/catalogue-clc-productions)
Ok, so I know that in original productions the teapot was intended to use black-face, but it's still weird. I wish they hadn't done that here, but other than that I really liked this production...
Even if it weren't offensive, it doesn't add anything either. Not sure whose call this was.
soo korrekt...
A huge faux pas indeed. Totally not ok, even 20 years ago.
I feel like the offensiveness just isn't as understood in France as it is in the States. I believe the practice of blackface performance originated in the US in the 19th century, and so for Americans who understand the racial history of their own country, seeing a blackface performer today is utterly appalling. France doesn't have the same cultural history and doesn't understand how that performance choice in a modern production would be viewed as in poor taste. Just my take on it. Personally I was pretty repulsed by the use of blackface for RDJ's character in Tropic Thunder, but oddly, no one seemed to bat an eye.
@@auspicious93Donc pour vous, si je me grime en noir pour me déguiser en chat noir, c'est du blackface ? Et bien, on est mal barré...
Où est la caricature de l'homme noir, ici, où le chanteur est déguisé en théière Wedgwood noire, comme indiqué sur le livret ?
C'est magnifique et onirique.
Ohlala c'est dingue !! L'arithmétique !!
ILS SONT FOUS C EST GRAVE!
first comment of my life. Incredible last melodie.
9:41 solo trombone
Magnifique scenographie !
Magique et magnifique!
la meilleure version de tous les temps !
Pour moi, la meilleure version de tous les temps, au disque, c'est celle de Lorin Maazel et l'orchestre national de l'la RTF (1961) : www.amazon.fr/s?k=B000001GXR&camp=1642&creative=6746&linkCode=xm2&linkId=511c162af54fb5d6fca0f08bc3fafdb8&tag=introductiona-21&ref=as_li_qf_sp_sr_il_tl
Moi jsp je regarde pour l'école !
@classic-intro net
Oui mais pour moi c'est la version live la plus réussie, dont les décors et costumes correspondent parfaitement au style de la musique et sont particulièrement époustouflants ! Poétique psychédélique et très esthétique, avec des jeux de décors sophistiqués, des costumes, maquillages, coiffures originaux qui correspondent à chaque personnage... je n'ai pas vu de plus belle version. Bien que au disque, il en existe sûrement des meilleures... rien ne vaut un live de cette qualité!
Dans une vieille maison de campagne, au beau milieu de l'après-midi, un enfant de sept ans est assis, grognon, devant ses devoirs d'école. La mère entre dans la pièce et se fâche devant la paresse de son fils. Puni, il est saisi d'un accès de colère : il jette la tasse chinoise et la théière, martyrise l'écureuil dans sa cage, tire la queue du chat ; il attise la braise avec un tisonnier, renverse la bouilloire ; il déchire son livre, arrache le papier peint, démolit la vieille horloge. « Je suis libre, libre, méchant et libre !… » Épuisé, il se laisse tomber dans le vieux fauteuil… mais celui-ci recule. Commence alors le jeu fantastique. Tour à tour, les objets et les animaux s'animent, parlent et menacent l'enfant pétrifié. Dans la maison, puis dans le jardin, les créatures exposent une à une leurs doléances et leur volonté de vengeance. Alors que l'enfant appelle sa maman, toutes les créatures se jettent sur lui pour le punir. Mais avant de s'évanouir, il soigne un petit écureuil blessé dans le tumulte. Prises de regret, les créatures lui pardonnent et le ramènent à sa mère en l'appelant en chœur avec lui. L’œuvre se termine par les deux syllabes chantées par l'enfant : « ma man »
L'opéra est assez fascinant mais je suis assez choqué par la séquence à 10:08. On pourra dire ce que l'on veut sur l'imaginaire enfantin, clownesque et ses clichés, mais un chanteur en blackface (grimmé de noir) avec une trompe d'éléphant qui sort de son pantalon est une image historiquement terrible. Bien sûr l'opéra est écrit au début du siècle. Mais comment un metteur en scène et son scénographe des années 2000 peuvent-ils tomber dans ces pièges racistes. Jetez un oeil au wikipédia mais le blackface (et celui ci en particulier très banania) a été utilisé pour créer des stéréotypes et se moquer des noirs (notamment ceux en esclavage). Le sous entendu sur la taille du pénis avec la trompe d'éléphant remonte à la mystification utilisée par les colons pour justifier que les noirs étaient des sous-hommes. Les imaginaires, les représentations ne sont pas dans un vague artistique intouchables : elles comptent, elles affectent, elles connotent et influencent.
Pitié, arrêtez de voir le mal partout : si je me grimme en noir, je me moque des noirs, si je mets un kimono je me moque des asiatiques, ... et si un asiatique se grimme en occidental, est-ce une atteinte à notre dignité d'occidental (parce que là, il y en a beaucoup...) ? La théière est un Wedgwood noir, donc obligatoirement noir. Vous avez déjà vu des théières avec un bec qui commence dans la partie supérieure ? Pour ma part, je n'aime pas particulièrement le costume, mais je n'y vois pas une atteinte à la dignité de l'homme noir. Et pour ce qui est du "blackface", il se trouve que le soliste pour le rôle est blanc ; fallait-il discriminer le rôle en ne demandant qu'un chanteur noir ? Ou alors, fallait-il renier le texte de Colette et en faire un Wedgwood blanc ? (!)...
The PHALLIC elephant costume is actually what shocked me most!
28:05
J’ai envie de manger tous les gateaux
Gourmande va !
Sa tombe sais un mec 😂😂🤣
J'ai envie de tirer la queue du chat et de couper celle de l'écureuil !
8:29 j'ai vraiment l'esprit mal placée
Mais vraiment super opéra !!😍
mdr
ohhhhhhhhhh
Je suis morte de rire
😂😂😂
Bah en même temps , la scène prête à confusion...😅
Et puis vu ou est placée la trompe de l'éléphant....
The original Théière didn’t have a golliwog cosy, right? He was speaking English not because he was themed after (an English toy take on) American minstrels but because the British obsess over tea. He was spouting ‘Jolly good’ and such, British cliches. Why add this? Not to mention it makes him look like he’s ludicrously embodying another stereotype, as though it wasn’t, um, ‘too much’ already. Obviously wouldn’t pass in today’s PC world but this seems gross much even then, especially as it wasn’t in the original.
Incroyable
Sacré orga !
La beauté..
6:53
Why does the Mother have a wolf's head at the end?
Oui, c'est très bizarre, je n'ai pas compris non plus.
qui regarde sa pour les cours et s'ennuie
OH 😲 JE L'AI VU AUJOURD'HUI
Moi hier 🤣
Ravel był geniuszem:))
Puisque j'ai vu qu'un certain nombre de personnes s'interroge sur le loup à la fin de la pièce, je me permet d'émettre mes théories, vous en faites ce que vous voulez :
- Le loup est là pour manger l'enfant, puisque dans son processus de "rédemption" (pour montrer qu'il est sage) il n'a pas été irréprochable (juste avant le passage de l'arithmétique : "tout ceci sont des livres arides, d'amer et vaines leçons !"), donc il faut le punir pour ses imperfections
-le loup à manger la mère et il va manger l'enfant parce que les deux sont imparfaits (l'enfant, on vient de le voir) et la mère, au début de la pièce, on pourrait croire qu'elle est irréprochable parce qu'elle gronde son enfant pour sa paresse, mais elle le prive de nourriture, elle le fait rester seul, et elle le fait culpabiliser "songer surtout au chagrin de maman"
-la mère est le loup, puisqu'elle peut avoir transmis cet instinct d'animal sauvage a son enfant qui veut couper la queue de l'écureuil et tirer la queue du chat
-Le loup vient tuer l'animal que l'enfant à soigné, pour lui montrer qu'il ne sais pas faire le bien
-Le loup veut chasser les animaux, qui ont ramené l'enfant "au nid", dans ce sens on peut penser que le loup est la mère, qui n'accepte pas que son enfant ai des mauvaises fréquentations, qui l'amènent dans "un nid", sous-entendu, un groupe d'amis néfastes/dangereux, et ça peut être pris comme un comportement toxique où la mère veut juste que son enfant soit à lui, et elle ne veux pas que son enfant ai des amis (ça peut être mis en relation avec la punition, qui est de rester seul)
-Le loup vient casser l'espoir de l'enfant, qui fait de son mieux pour revoir sa mère, et à la place il a une créature monstrueuse
J'ai pas d'autres choses qui me viennent, ça peut être TRÈS tirés par les cheveux par moment j'imagine, mais si ça peut aider quelqu'un j'en serais ravis
Autrement, c'est mon opéra préféré, merci d'avoir partagé cette intriguante interprétation qui m'a permis ces divagations sur le loup.
Magique moment !
One of the clowns during the “Adieu, Pastourelles” part kinda looks like the Mad Hatter from the Tim Burton adaption of Alice in Wonderland. Also, the teapot singer is wearing blackface and an afro like a golliwog.doll. LOL!
Wonderful ☺💖👍
C'est une merveille, bravo bravo…
From a Maurice Ravel fan & a black mezzo-soprano: I like how they singers performed this...HOWEVER THE TEAPOT & TEACUP PORTRAYALS WERE VERY RACIST IN THEIR COSTUMES!! NOT A GOOD LOOK AT ALL!!
5f on est là
I'm incredibly conflicted... Makeup, costumes (except the teapot as to both the foregoing), scenery, lighting, singing, playing ALL superbly executed. The staging, however, was just bizarre, blatantly Freudian in its projection of juvenile anxieties, and clearly not intended for family viewing.
Perhaps will you prefer this ballet version by Jiry Kylian ? ruclips.net/video/7zQxo4kueJc/видео.html
Netherlands Dance Theatre? Yes, LOVE it! I also happen to adore the Maazel recording from 1961 that they use as the soundtrack. VERY precise playing and singing.
I discovered this work with Maazel version in my youth ... It is the best version I know.
The black and yellow face really ruined what would have been an otherwise really interesting production. The rest was really creatively thought out, but the racism there was painful and disappointing
In France, where this opera was written and staged, blackface is not considered to be all that racist. Particularly to Americans, it’s unpleasant and offensive because of some of our history, but we can’t assume the same for every country or culture. We’re not the center of the world. I mean there are plenty of other sorts of “blackface” in classical music, particularly as it pertains to East Asia, so I don’t know why it’s this over other things that activates some people.
C'est vrai que la théière Wedwood noire va se plaindre que l'homme qui la représente se soit grimé le visage au couleur de la théière pour la caricaturer.
Pour la théière chinoise, le choix du jaune est plus discutable.
@@yourbelowaveragewarthunder8654 France, famously not known for its bloody history of slavery and domestic racial issues
08:28
11:20
23:54
Que obra fantástica 11:00
génial
Brilliant work!!
Amazing but why Blackface ?
On ne peut pas vraiment parler de blackface ici. Le personnage est grimé en noir parce qu'il est déguisé en théière Wedgwood en basalte noir, comme indiqué dans le livret de Colette et en aucun cas pour caricaturer un homme noir 😂
fantastic
Un seul mot magistral
42:10
25:04 Jaws theme
ou le requin dans en eaux trouble ( ce film était nul )
Troublant et perturbant
Bravo 💖
Is that teapot in blackface?
Il semble que oui ...
What were they thinking?
et...?
@@gdwscottA représenter une théière Wedgwood noire !
Quel rapport avec le blackface, il ne caricature pas un homme noir, il est déguisé en théière Wedgwood noire.
❤️
Je l’ai en cours de musique
suuper!
Le blackface super génant !
Il est vrai que ce versoir de théière suscite quelques réactions et en gène plus d'un ...
c'est vraiment que ce n'est pas demandé par l'auteur, ce n'est pas écrit dans la partition donc c'était pas nécessaire et c'est assez daté ! je pense normalement que aujourdhui ca ne se ferait plus
@@klaairLGAller voir le livret !
Colette parle bien d'une théière Wedgwood noire !
Si demain je me déguise en chat noir et que je me grime en noir, je fais du blackface maintenant ?
Faudrait revoir la définition de ce mot, avant de le coller n'importe où !
Se deguiset en théière Wedgwood noire n'a rien à voir avec du blackface !
@@sylviebasyl2835 mais renseigne toi sur ce qu'est le blackface en fait tu fatigue
So did the wolf eat his mama, or was his mama a wolf this whole time?
Vous devez confondre avec le petit chaperon rouge ...
Not the teapot doing blackface
Pourquoi ? La théière caricature un homme noir ?
Non, elle ne représente qu'une théière Wedgwoog en basalte noir, comme l'indique Colette dans le livret. Arrêtez de mettre le blackface à toute les sauces !
Maman
C'est traumatisant pour un enfant de 6 ans..c'est un travail pour une fille de 6 ans donné par un instituteur !!!!
Beginning at 8 minutes, there is a performer in such horrid blackface that I could not make it through watching the rest of the performance. This is so offensive and I’m not sure how this has not been called out? Absolutely disgusting
Dommage de ne pas regarder la suite, même si vous trouvez cette séquence déplaisante.
The sequence is not unpleasant. It is racist. It is hurtful to watch things like this. Especially to non-white singers. Instead of praising productions like this one, one could listen to those that are not so problematic.
@@kanishafeliciano135 In France, where this opera was written and staged, blackface is not considered to be all that racist. Particularly to Americans, it’s unpleasant and offensive because of some of our history, but we can’t assume the same for every country or culture. We’re not the center of the world. I mean there are plenty of other sorts of “blackface” in classical music, particularly as it pertains to East Asia, so I don’t know why it’s this over other things that activates some people.
@@andrewfortmusic Just because it happens in different cultures it doesn't mean that is right. I bet that the Opera of Lyon could have hired a Black artist instead of doing blackface.
@@kanishafeliciano135En quoi est-ce raciste de se grimer en noir quand on est déguisé en théière Wedgwood noir comme indiqué dans le livret ?
Il n'est pas grimé en noir pour caricaturer un homme noir. Faudrait arrêter de voir du blackface partout et s'intéresser au livret avant de raconter des âneries !
C’est assez drôle
De quoi dégoûter les gosses de l’opéra…
Qui est la grâce à Mme sutter 😂🤣🤣 c Akram
Merci Madame Sutter
black-face? really??
J ai pas compris l histoire quelqu'un peut me l expliquer dans les commentaires
Bien sur : C'est l'histoire d'un enfant qui n'est pas sage (il ne fait pas ses devoirs et répond à sa maman). Sa maman le prive de gouter pour le punir. Lorsque la maman est partie, l'enfant se met en colère et casse des meubles, déchirent ses livres .... Les meubles (le fauteuil, la chaise, l'horloge) et aussi les personnages des livres (l'arithmétique, la fée), la cheminée (le feu), etc. se révoltent contre lui et le grondent. Il se réfugie alors dans le jardin où les arbres et les animaux se révoltent aussi car il les a fait souffrir auparavent. A la fin, les animaux s'aperçoivent qu'il n'est pas si méchant que ça car il a soigné un animal blessé. Alors ils le ramènent à sa maison où il retrouve sa maman.
L'histoire est d'une écrivaine qui s'appelait Colette, et la musique trés variée est du compositeur Maurice Ravel.
Excelent.
Am I watching cats flirting? Cause if so, this opera walked so that CATS (2019) could run.
La musique classique a inspiré beaucoup d'auteurs contemporains.
This work predates Cats by decades, of course.
Pour ta culture et une utilisation en danse
9:40
15.37
23:58
Fabelhaft, das Werk und die Umsetzung