Warum macht das nicht jeder für seine VOCALS? | Abmischen Tutorial | Recording-Blog 147
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- Опубликовано: 17 ноя 2022
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Хобби
Habe ich gerade wieder hinter mir und bin nach wie vor begeistert von melodyn. Und ich muss gestehen, ICH BIN FAUL!!! 🤣🤣🤣
Super, bitte mehr Melodyne Videos!
Hab was gelernt ;-)
schon immer so gemacht mit Melodyne...ich liebe dieses Programm
Vorab: Ich wähle deine Beiträge sehr gerne an, Jonas, und mag daran und -rin deine Versiertheit wie auch deine frische, unverkrampfte, vor allem begeisterte und dadurch auch (zumindest mich) begeisternde Art der Vermittlung und Veranschaulichung, eigentlich wohl die der Veranhorchlichung.😉 Danke dafür und weiter so!
Zum Thema tonal - atonal: vielleicht wäre es besser, für die S-Laute gegenüber den Vokalen schlicht zwischen Ton und Geräusch zu unterscheiden (beider Oberbegriff: Klang). Töne haben, wie du natürlich längst weißt, identifizierbare Frequenzen, also periodische Schwingungsverläufe, die sie (nach-)sing- und (-)pfeifbar machen, Geräusche nicht. Tonal und atonal hingegen beziehen sich -als entsprechend eingeführte Begriffe - auf verschiedene Arten, die Tonhöhen in Musikstücken zu organisieren. Die in tonaler Musik verwendeten Tonhöhen lassen sich als Ordnungsprinzip auf ein oder mehrere Zentren (Grundtöne) beziehen. Diese Grundtöne sind wie Sonnen, die die anderen Töne einer fürs Musikstück gewählten Leiter und erst recht jene, die gar nicht zur Tonleiter gehören, wie Satelliten abgestuft an sich ziehen. D.h. in tonaler Musik gibt es Hierarchien in den Zusammenklängen sowie deren Fortschreitung (harmonische Progression). Atonale Musik hingegen, z.B. die freie Atonalität Schönbergs vor seiner Dodekaphoniekreation, verzichtet sehr bewusst auf solche Zentren, stellt dafür das Zusammenklingen (vielmehr das Auseinanderklingen, also die verschiedenen Grade von Dissonanzen) als solches in den Mittelpunkt der Wahrnehmung. Also muss man das Hören solcher Neuen Musik (die Großschreibung des Attributs rührt her von dem für die Hörer massiv Ungewohnten dieser Tonhöhenorganisation) einüben. Diese Neue Musik macht es einem nicht leicht: althergebrachte und somit eingefleischte (schönes Wort) Orientierung gibt man als Hörer nicht gern auf zugunsten eines unbekannten Klang-Terrains, das jede Tonhöhe gleichberechtigt macht. Sozusagen das Demokratieproblem beim Hören solcher Musik. Schönberg hat dies schnell erfasst und - nicht zuletzt als Rechtfertigung sich und den Musikwissenschaftlern gegenüber angesichts des Vorwurfs einer Tonhöhenanarchie - deshalb besagte Zwölftontechnik entwickelt (zusammen mit J.M. Hauer und noch anderen), womit sich die Komponisten dieser Schule quasi selbst an die Kandare gelegt haben, denn nun sollte ein Reihenprinzip - und zwar recht streng mathematisch konzipiert und durchgeführt - eine grassierende Willkür bei der Auswahl von Tonhöhen im Verfolg der jeweiligen Komposition einschränken, wenn nicht gar beenden (s. später der Serialismus, der das Reihenprinzip auf andere Grundbestandteile von Klängen ausweitete - bis zur "Grenze des Fruchtlandes" - Pierre Boulez). Jaja, die Komponisten der Neuen Musik sehen vielleicht nicht extrem aus, sind es aber kompositorisch ganz gern: sind halt Essenzialisten.
Danke Jonas, danke für Infos 👍
Also Melodyne als "Pre-De-Esser" zu verwenden ist schon genial. Ist ab sofort in meiner Routine beim editieren. DANKE für den Tip!
Immer wieder sehr informativ und lehrreich... Danke Jonas und weiterhin viel Spaß und Erfolg hier 👍👍🍀🍀🍀
klasse video! Bitte mehr zu Melodyne. :)
Kann man mal sehen. Ich benutze Melodyne schon ewig, doch in der Form habe ich das noch nie genutzt. Muss ich beim nächsten mal probieren. Danke für das Video.
Na dann viel Spaß und Erfolg dabei :-)
Ein wirklich guter Tipp. Danke!
Vielen dank für ihre videos. Ich habe schon sehr viel durch die videos gelernt!
Das freut mich wirklich sehr 😊
Super Tipps muss mal ausprobieren
Mega sympathisch! Ich werde jetzt erstmal weltbekannte Sänger lispeln lassen :D
Ich liebe Melodyne.
Gruß Klaus
Nahmd Jonas, hat ja lang gedauert ... aber nun bist du richtig gelandet!
Ich hätte mich gefreut, wenn ich vorher/nachher gehört hätte.
🎉*Adventskalender*Mics kann man nicht genug haben.
Ich würde mich sehr freuen wenn du mal Komplettes Tutorial über Melodyne machen würdest liebe Grüße Dirk
Die Dynamikmarco ist schon ab der Assistent Version erhältlich, aber Vorsicht kann auch die Dynamik schnell auch komplett rausnehmen, weniger ist mehr 😁
Grüsse aus dem nördlichen Ruhrgebiet und Grüße an die Community ! Ich nutze Cakewalk. Melodyne wird mitgeliefert, ist aber nur einen Monat lang nutzbar, da die DAW mittlerweile komplett kostenlos ist. Deshalb habe ich es noch gar nicht genutzt. Man kann damit sogar eine gesungene Spur in MIDI Daten umwandeln - praktisch.
Allen ein schönes Wochenende - bleibt gesund und "in Tune" !
👍 - _auch_ für den YT-Algo! 😊
Hi Jonas-ja ,die S- Laute sollte man in Melodyne , einem nach dem anderen bearbeiten und bloß nicht gleichzeitig. Das haut nicht hin. Und es darf schon richtig leise werden ,kurz vorm lispeln. Wenn später der Kompressor drauf kommt, werden die eh wieder lauter. Ich hab mir angewöhnt, in den Vocals die S Laute und Atmer zu selektieren und wirklich leise zu machen.Direkt in der DAW ohne Melodyne .Zumindest für diesen Zweck . Korrekturen und einzelne Blobs leiser machen ,dafür ist es sehr gut. Danke für dein Video und ein schönes Wochenende.
Hab ne Frage, wenn ich jetzt ne vocalspur mit ein eq de-esse und dannach komprimiere, werden die es-laute dann auch wieder lauter ? Ist wichtig für mich
@@cover2750 ja,die werden dann auch wieder lauter.Kommt immer auf das Material an,wie stark die S-Laute an sich sind.Wenn zu stark, dann in der Wellenform, die S-Laute selektieren(sieht man gut weil ziemlich schwarz und dicht) und richtig leise ziehen.Das macht mehr Arbeit ,klingt aber natürlicher ,als stark eingestellte De-esser oder dynamische EQs.
Hey Jonas! Vielen Dank für dieses Video. Das mit den s-Lauten in melodyne wusste ich auch noch nicht. Funktioniert das eigentlich auch in der Essential Edition? Die wurde bei Samplitude mitgeliefert. Das mit den Makros ... keine Ahnung, ob ich das bei momentanem Status Quo schon brauchen würde. Ich wär ja schon froh, wenn ich zumindest ansatzweise mal mit Melodyne umgehen könnte.
Super Video by the way und gerne mehr davon! =)
LG aus Graz
Hmm gibts irgendwo einen Vergleichen zwischen Melodyne und Cubase VariAudio?
Ein Recording-Blog Video an einem Freitag? Ja is denn heut scho Weihnachten? 👍🎅
Habe "nur" die essential Version. Da ist das Leveling-Makro auch schon drin. Aber einfach alles leise verstärken und lautes abschwächen klingt nicht schön. Aber wie Du schon sagst: 🖐-arbeit ist angesagt.
👌
Wäre es möglich, mal ein Melodyne Tutorial für Metal Gitarren zu machen?
Wie erkennt Melodyne die DI Spur bei komplexen Rhythmen richtig? Wie kann ich falsch erkannte Blobs erkennen und rauslöschen?
KI Gesang mit ACE Studio wäre auch toll, für Leute, die nicht singen können..😂
Gibt‘s schon iwo ein Video über Harmonien. ? :D
Ein Thema was ich mir reinziehen würde 😅
...der gehörte A-B Vergleich wäre noch interessant gewesen, klar sieht die Wellenform jetzt "gleicher" aus. Aber muss sie das eigentlich immer auch wirklich, oder entstehen jetzt ggf unnatürliche Sprachklänge weil Pegelunterschiede in Grenzen natürlich sind? Grüße und danke für die vielen interessanten Videos
Wie wird die Audiospur bei dir von Melodyne automatisch nach dem Öffnen erkannt? Bei mir muss ich immer die Spur abspielen lassen und währenddessen wird es in Melodyne erkannt. Und irgendwie ist das dann auch eine feste Spur im Hintergrund (wenn ich im Clip was ändere, läuft trotzdem wie eine Aufnahme von der bearbeiteten Melodyne Version im Hintergrund 😞
Ab Studio One 5 ist Melodyne eigentlich per ARA eingebunden. Wenn das bei Dir nicht aktiviert ist schau mal in den Einstellungen nach!
jip. Melo ist die Macht, junger Padawan ;-) PS: Insbesondere die Möglichkeit, Tempo maps aus ohne Klick gespielten Aufnahmen zu erzeugen und damit die MIDI-Spuren an "menschliche" Tempi anzupassen (Videotip: "Melodyne in Studio One: Creating a tempo map")
Jia sou Jonas, ist diese Version von Melodyne in Studio one mit enthalten oder hast du die extra zugelegt?
Danke im voraus und mach weiter so.
Deessen mit melodyne ❤
Eventuell mal was zum Thema Repitch?
Finde die Bearbeitung irgendwie schöner und harmonischer 🙂😁
Hi jonas, kannst du mal ein video von Sonible true:level & true:balance machen?
bis jetzt habe ich nur englisch sprachige vids gesehen wo man nicht wirklich mitbekommt was man da eigentlich sieht.
das scheint ein plugin zu sein was sowohl für profis als auch für amateure interressant sein könnte.
grüße aus hamburg
Ist Clip-Gain nicht auch super um die dynamik vorzuarbeiten? Habe damit eigentlich recht gute Erfahrungen gemacht, der sybilant editor in melodyne ist natürlich super
Ja klar Chris, das geht auch mit Clipgain 👍
Hallo Jonas.
So wie ich weiß, muss man die Blobs nicht mal markieren sondern direkt bearbeiten.
Probier es doch mal.
Liebe Grüße
gerade bei der Bearbeitung von Backing-Vocals ist Melodyne bei mir zu einem unverzichtbaren Werkzeug geworden. Wobei ja nicht nur das Tuning, sondern auch das Timing bearbeitet werden können und einzelne Silben, die zu sehr vorstechen, aufs einfachste minimiert werden können.
Super Ansatz BV richtig gut zu machen :-)
Verrückt gestern abend dachte ich mir komm ich kauf mir melodyne damit ich die s laute leiser mache ohne als zu schneiden und laustärke an passen kann
Melodyne in spezifischen Belangen einfach zurecht Marktführend und ein regelmäßiger Screenplayer in den Professionellen Studios unserer blauen Kugel … Neben dem nützlichen Werkzeugkasten für every Producer‘s All Time Standard Problems ist das Kreativpotenzial von Blobcandy (Melodyne ) einfach enorm .Aus Vocals ne Padfläche zu ziehen deren Inneres Pulsieren in der Timeline rhythmisch anpassen ?Keine Ding in diesem Waveverbieger ..Ebenso wenig wie Percusive Sounds im Transientenanteil Tonal an das Arrangement anzupassen ohne Pitchartefakte …Ich nutze Melodyne Genre und Spurenübergreifend und fast in jeder Produktion .
Das von Jonas angesprochene Sibilantentool ist meiner Meinung nach State of Art am Markt und unfassbar präzise und nutzbringend einzusetzen auch für Producers die jetzt nicht so versiert sind im Umgang mit Compressor und DE-Esser…
Groovige Grüße an Jonas und die Community
Voll unnötig wenn man einen eq insbesondere dynamischen eq hat den man automatisieren kann und kompressor hat mit hold für vocal rider effekt