❤️ If you like CM//RR content, please consider membership at our Patreon page. Thank you :) www.patreon.com/cmrr Johann Sebastian Bach (1685-1750) - The Keyboard Concertos. Keyboard Concerto No.1 in D minor, BWV 1052 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-01:34) I.Allegro (00:00) II.Adagio (07:53) III.Allegro (16:37) Keyboard Concerto No.2 in E MAjor, BWV 1053 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (25:29-26:27) I.Allegro (24:28) II.Siciliano (32:47) III.Allegro (39:25) Keyboard Concerto No.3 in D Major, BWV 1054 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (45:55-46:55) I.Allegro (45:55) II.Adagio e piano sempre (53:48) III.Allegro (1:01:35) Keyboard Concerto No.4 in A Major, BWV 1055 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:04:27-1:05:38) I.Allegro (1:04:27) II.Larghetto (1:08:31) III.Allegro ma non tanto (1:15:27) Keyboard Concerto No.5 in F minor, BWV 1056 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:19:44-1:21:06) I.Allegro (1:19:44) II.Largo (1:23:14) III.Presto (1:26:40) Keyboard Concerto No.6 in F, BWV 1057 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:29:53-1:30:50) I.Allegro (1:29:53) II.Andante (1:37:51) III.Allegro assai (1:42:01) Flutes : Susan Milan & Lenor Smith Keyboard Concerto No.7 in G minor, BWV 1058 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:47:15-1:49:00) I.Allegro (1:47:15) II.Andante (1:51:09) III.Allegro assai (1:58:17) Klavier / Piano : Andrei Gavrilov Cembalo / Harpsichord : John Constable Academy Of St.Martin-In-The-Fields Conductor : Sir Neville Marriner Recorded in 1986, at London New Mastering in 2020 by AB for CMRR Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr Le Concerto en ré mineur, *BWV 1052*, est le plus complexe et le plus développé des concertos pour solistes, et la partie de clavecin est plus idiomatiquement conçue en termes de clavier que celle de n'importe lequel des autres, mais, comme la plupart d'entre eux, on pense qu'il s'agit d'une adaptation d'un concerto pour violon ; les premier et deuxième mouvements avaient été incorporés (avec un orgue comme protagoniste soliste) dans la Cantate n° 146 ("Wir müssen durch viel Trübsal"), d'environ 1728. L'Allegro initial est d'une puissance et d'une énergie extraordinaires, avec une partie soliste dont la figuration change constamment et un accompagnement orchestral très intégré dont la fonction est bien plus que celle d'un simple renforcement dans les passages tutti. Tout le matériel essentiel est contenu dans la puissante introduction à l'unisson de six mesures, diverses parties de ce thème étant isolées et développées séparément au cours du mouvement. Il y a une cadence écrite à peu près à la moitié du mouvement. L'Adagio (en sol mineur) est l'un des nombreux mouvements lents de ces concertos qui est construit sur une basse ostinato. Il est ici répété dans différentes tonalités tout au long du mouvement, sous divers ornements fournis par la main droite de la partie soliste. Le dernier mouvement, qui est tout à fait l'égal du premier en énergie et en esprit, a les caractéristiques de rondo d'une ritournelle orchestrale qui se répète entre les épisodes solistes, mais les épisodes eux-mêmes sont d'une irrégularité et d'une liberté remarquables, en particulier le dernier d'entre eux, qui est de la nature d'une cadence brillante. Le Concerto en mi, *BWV 1053*, n'a pas non plus de prototype connu, mais on trouve des versions antérieures de ses trois mouvements dans les cantates n° 49 ("Ich geh und suche mit Verlangen") et 169 ("Gott soll allein mein Herze haben"), toutes deux avec orgue obligé et datant de 1726. Le grand hautboïste allemand Hermann Töttcher pensait que les versions de Leipzig étaient dérivées d'un concerto pour hautbois perdu que Bach avait écrit à Cöthen, et la justesse de sa reconstruction pour hautbois (en fa), publiée en 1955, semblerait certainement étayer sa théorie. Le premier mouvement et l'Allegro final (qui est de forme ternaire, avec une section centrale distincte principalement dans les tonalités mineures, suivie d'une reprise littérale) sont tous deux d'humeur vive et extravertie ; ils sont séparés par un mouvement lent suprêmement éloquent en do dièse mineur et un rythme sicilien, remarquable par sa cantilène sinueuse et très ornementée. Le Concerto en ré, *BWV 1054*, est un arrangement du Concerto pour violon en mi, BWV 1042, que Bach a probablement composé à Cöthen. Le premier mouvement est basé sur quatre courts motifs présentés dans les quatre premières mesures, qui se combinent pour lui donner son caractère exubérant. Il y a une section centrale distincte, liée, par le biais d'une brève cadence écrite, à ce qui est, en fait, une récapitulation. L'Adagio (en si mineur) est construit sur une basse ostinato qui, bien que ne faisant que six mesures, n'est entendue que deux fois dans sa totalité - au début et à la fin du mouvement - bien que son rythme et son phrasé caractéristiques ne soient jamais absents longtemps. Bach compense habilement la perte de la capacité du violon à soutenir une longue ligne mélodique en ornant la partie soliste dans la version pour clavier. Le troisième mouvement est un rondo très vivant avec quatre épisodes solos d'une brillance croissante. *SUITE DU COMMENTAIRE : VOIR CI-DESSOUS.* Johann Sebastian Bach PLAYLIST (reference recordings) : ruclips.net/video/spHBTyagfZ4/видео.html
*SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS.* Le Concerto en la, *BWV 1055*, n'a pas de modèle antérieur à notre connaissance, et à première vue (ou à l'audition) il pourrait sembler mieux adapté au clavier que la plupart de ses compagnons. Pourtant, l'édition convaincante que Sir Donald Tovey en a faite pour le hautbois d'amour et la discussion qu'il en a faite dans le deuxième volume de ses Essays in Musical Analysis (1935) auront convaincu beaucoup de gens que Bach l'avait conçu à l'origine pour un tel instrument, bien que la question de la tonalité ne soit pas résolue de manière satisfaisante : le hautbois d'amour est en la, mais on s'attendrait à ce que la version originale d'une adaptation de Bach en la pour clavecin soit un ton plus aigu, si. Mais quoi qu'il en soit, le concerto est l'un des plus attrayants de l'ensemble et se distingue par deux mouvements rapides au caractère particulièrement brillant, avec des passages scintillants pour l'instrument soliste, et par un Larghetto central (en fa dièse mineur) dont la ligne orchestrale large et ample est exquisément mise en valeur par les riches ornements de la partie soliste. Le Concerto en fa mineur, *BWV 1056*, serait basé sur un concerto pour violon en sol mineur qui était autrefois en possession du fils aîné de Bach, Wilhelm Friedemann. C'est le plus court de l'ensemble. L'Allegro d'ouverture est remarquable par la persistance de la figuration en triolet dans la partie soliste, qui contraste fortement avec le motif à quatre cases qui revient à chaque entrée de tutti des cordes. Le Largo (en la bémol) est le mouvement lent le plus délicat de l'ensemble et consiste en une longue cantilène sur l'instrument soliste, soutenue, jusqu'aux deux dernières mesures, uniquement par un accompagnement pizzicato (il n'y a pas de ritournelle orchestrale). Le mouvement présente également un grand intérêt pour montrer l'ornementation élaborée de la ligne mélodique de Bach et fait une comparaison fascinante avec la sinfonia d'introduction de la Cantate n° 156 ("Ich steh mit einem Fuss im Grabe"), de 1729, où elle est écrite pour hautbois solo et est donc dépourvue des ornements qui étaient considérés comme essentiels sur le clavecin relativement inexpressif. Le dernier mouvement est un rondo vigoureux en quatre épisodes, remarquable par la participation active des cordes et le jeu vif et les effets d'écho entre le solo et le tutti. Le Concerto en fa, *BWV 1057*, est une adaptation du quatrième des six Concertos brandebourgeois que Bach a écrits à Cöthen entre 1717 et 1721. L'original est, en fait, un concerto pour violon seul, mais il comprend également des parties importantes, voire cruciales, pour deux flûtes (ou flûtes à bec), et la qualité lumineuse de la musique est en grande partie due à leur présence dans la partition. Bach les a conservés dans son arrangement pour clavier, mais il est intéressant de noter que dans l'Andante central (en ré mineur), qui a la dignité majestueuse d'une sarabande, le clavecin s'approprie une grande partie de leur musique, y compris la courte cadence de la première flûte juste avant la fin. Dans le premier mouvement dansant et aérien et dans le splendide Presto final, largement fugué, la partie de clavier solo est encore plus brillante que la partie de violon originale, elle-même l'une des plus virtuoses que Bach ait jamais écrites. Le Concerto en sol mineur, *BWV 1058*, est un arrangement du Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041, traditionnellement censé dater des années de Bach à Cöthen, mais dont on pense maintenant, pour des raisons stylistiques et en raison des preuves du matériel d'exécution qui a survécu, qu'il a été composé après son déménagement à Leipzig, peut-être même en 1730. Le premier mouvement, plutôt sévère, est basé en grande partie sur la ritournelle orchestrale d'ouverture, avec sa phrase initiale abrupte et les courses de demi-croches et les motifs séquentiels qui suivent. L'instrument solo introduit cependant deux motifs propres au cours du mouvement : un thème séquentiel à sa première entrée et une idée particulière avec des doubles croches à sa deuxième entrée (qui est également traitée de manière séquentielle). La dérivation plus que d'habitude étroite de la partie de clavier par rapport à la partie de violon originale est soulignée par le fait que, à part deux ou trois mesures occasionnelles, elle est toujours accompagnée par les basses de l'orchestre (bien qu'elle puisse élaborer leur ligne). L'Andante (en si bémol) est, là encore, construit sur une basse ostinato qui s'étend sur quatre mesures, bien que son schéma rythmique essentiel soit le même dans chaque demi-mesure. Au début, ce motif se répète, comme une ritournelle, à chaque reprise de l'orchestre après les épisodes solistes (qui suivent tous le même schéma de figuration éloquente en triolet), mais au bout d'un certain temps, la distinction entre l'épisode solo et le refrain orchestral devient moins marquée, et ils ont tendance à se fondre l'un dans l'autre. Le dernier mouvement commence par une ritournelle orchestrale polyphonique, d'où provient une grande partie du matériau de l'instrument solo, bien qu'un motif d'arpège et un trille figurent en bonne place, et il y a une "récapitulation" clairement discernable, après quoi la partie solo devient encore plus brillante. Johann Sebastian Bach PLAYLIST (reference recordings) : ruclips.net/video/VPPphQT6Gws/видео.html
I must be better balanced than I thought, it only takes the cadenzas from this concerto, or a few minutes of the double violin concerto. Of course, more Bach in, more blues out.
Of course, though this version here is nicely done enough, the 1960s rendition with George Malcolm, and Karl Munchinger conducting Stuttgart ensemble (available at YT with a remarkable phantasmagoria as video) rocks the block like an aftershock, his bravura harpsichord is repeatable ecstasy.
I've always been sure that the 1st movement long pedal point cadenza at about 6 minutes in was clearly the inspiration for the remarkable rock keyboard cadenza in the WHO's "We Won't Get Fooled Again". Such a spin off of the riff.
Gavrolov’s playing here is so wonderfully clean, clear and precise. Absolutely no use of the sostenuto pedal, which would only blur and muddy the contrapuntal lines. It is more difficult to perform Bach without the pedals, but it is also more accurate and articulate, and ultimately, much more beautiful.
Andrei Vladimirovich Gavrilov is a Russian pianist, born in Moscow on September 1, 1955. His mother, a pupil of Heinrich Neuhaus (teacher of Emil Gilels, Sviatoslav Richter...), taught him the piano. He also works with Tatiana Kessner and Leo Naou mov. After studying at the Central School and the Moscow Conservatory, he worked with Richter and won first prize at the Tchaikovsky Competition in Moscow in 1974. Gifted with a dazzling technique, Gavrilov can play almost anything. But he combines the skill and power of his fingers with an acute sense of musicality. He is the interpreter of the Russians (Rachmaninov, Tchaikovsky, Prokofiev), but also of the Viennese. In 1985, after having been banned for five years from performing in the West for political reasons, he was able to leave the USSR to stay in London for two years. He made his debut in the United States and his career quickly took off internationally. In 1989 he won the International Prize of the Chigiana Academy of Siena. He has a particular predilection for the music of Prokofiev, Chopin and J. S. Bach. We present him here in this beautiful remastered recording of Bach's Keyboard Concertos accompanied by another specialist, Sir Neville Marriner. *A presentation of each concerto is available by activating the subtitles.* Nice listening :-) 🔊 FOLLOW US on SPOTIFY (Profil: CMRR) : spoti.fi/3016eVr 🔊 Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ) : bit.ly/2M1Eop2 ❤️ If you like CM//RR content, please consider membership at our Patreon page. Thank you :) www.patreon.com/cmrr
Superbes versions! Plus beau que beaucoup d'autres, probablement sauf Gould. Mais son égal sans doute. Félicitations pour le canal adorable de "Classical Music/ /Reference Recording." Bonne chance.
@@7r5y9s1 Nothing. What I meant was Gould is probably the greatest of them all! It reads: "More beautiful than many others, probably except Glenn Gould."
It's great to see a photo of young Gavrilov about the time he recorded Bach keyboard concertos. Although he was not the first Soviet (USSR was still alive in 1985) musician who established himself in the West, he was one of the first who did that after the Perestroika (almost) legally. Around the early '90s, I read one of Gavrilov's interviews about his first days in London and how it was all new experience to detach himself from the state Goskoncert (Госконцерт) agency, which took the lion share of the income of the Soviet musicians performing abroad, but - nevertheless - provided some stable monthly income. It takes some audacity and probably some arrogance to take a dive into the unknown. Almost a decade later, I did the same and - although not a musician and not Russian - felt what he meant.
The poor no talent stupid low IQ Bad second-rated critic writers telling lies they say buy Andras Schiff and Murray Perahia CD:s Bach Concerto 1 1052! The Truth Andrei Gavrilov his Bach Concerto 1 is a class of his own! Gavrilov The Best rhythmic vitalness Beat! Bach is really ROCKING LIKE NO OTHER! GO GAVRILOV GO GAVRILOV GO GAVRILOV!.The no talent Bad Stupid Gramophone gives Their.big Awards The second-rated players like Peter Donohoe Olli Mustonen James Ehnes ( The weakest violinist Ever! His Sibelius violin concerto playing The worst Ever) The Gramophone selling The second-rated players and their art of course!. The Gramophone loves These awful Bad low IQ players like Daniel Barenboim ( The most over-rated pianist Ever) Peter Donohoe ( The most Boring Ever) Krystian Zimerman ( his Brahms piano concerto no 1 with Bernstein The first mvt coda is so mechanical Boring stiff machine playing ever! Radu Lupu With The Finnish Radio Symphony Orchestra video RUclips! Lupu The most colorful piano sound Ever for Brahms concerto no 1! Lupu The Most relax player Ever (. Arrau and Krystian Zimerman so stiff!). Olli Mustonen ( The most awful trash pianists Ever) Sarah Chang ( no colors her violin sound Voice! The Bad thin no colors Sarah) Ann Sophie Mutter ( restless!. Out of The rhythmic balance all The Time! Rough Bad sound). Stephen Hough is The Gramophone favourite pianists! The Stupid Gramophone says Hough The Best Rachmaninov concerto player! Hough The Best Saint-Saens piano concerto no 2 player! The Best really Rachmaninov piano concerto no 2 are really Sviatoslav Richter ( The most monumental) Grigory Sokolov The most vital rhythmic!. Unbeatable vitalness! ) Rosa Tamarkina (.The most fierce? The most.passion for Rach 2 ever! Rosa Tamarkina The RAW ENERGY Rach concerto no 2 ever) Earl.Wild ( The Best that USA can give!). Stanislav Igolinsky ( The most beautiful playing Rachmaninov piano concerto no 2 ever!) The Gramophone gives The Bad favourites for Sibelius violin concerto players? The Best most awesome player Sibelius violin concerto players Are really=Guila Bustabo ( THE QUEEN TIGER!!!). Viktor Tretjakov ( THE KING THE GREATEST). Jascha Heifetz ( The Big Juice hot violin sound Ever) Itzhak Perlman Leonid Kogan Miriam Fried Lisa Batiashvili Gidon Kremer ( not his LP or CD! LIVE=Hurricane version!!! The Best Sibelius violin concerto Ever!). The Gramophone favourites for Sibelius violin concerto=Ida Haendel ( lazy Bad! No talent! Low Bad awful art) Yehudi Menuhin ( The most over-rated ever!). James Ehnes ( The weakest Sibelius).Sarah Chang ( The Bad.sound Sarah). Ann Sophie Mutter ( bad rhythmic! Ann can not play correctly!). The Gramophone say The Best Mozart piano concerto no 24.is Uchida! Uchida was 10th place in The Queen Elizabeth piano competition in 1968!. The Best Mozart piano concerto no 24 players Are really Maria Grinberg ( The most passion! The most fanatical fashion playing!) Grigory Sokolov The most vital rhythmic! Sokolov his own cadenza first mvt! Sokolov played this cadenza with. The most colorful piano sound,!). Wilhelm Kempff ( The most beautiful piano sound Ever for Mozart 24). The Gramophone they Are selling The second-rated players and their Bad awful art of course!!!!
one if not the best version Gavrilov is amazing. St Martin in the Field is excellent with Marriner. Accents in each hand are brilliant and clear. Wow. I have the CD. Terrific
Lebhafte und wunderschöne Interpretation dieser sieben perfekt komponierten Konzerte mit gut artikuliertem Klang des genialen Klaviers und perfekt entsprechenden Tönen anderer Instrumente. Der intelligente Maestro dirigiert das ausgezeichnete Kammerorchester im inspirierenden Tempo und mit möglichst effektiver Dynamik. Danke fürs wertvolle Onlinestellen mit verbesserter Tonqualität!
In keeping with the constant high standard of reproduction, there is the grand selection of works and interpretations that CMRR surprise us with. This is probably one of the most exquisite, considered, and magical recordings of the Bach piano concertos. Neville Marriner was at his prime and the empathy with Andrei Gavrilov shines through. Thank you for sharing.
In the twenty or so piano recordings of these concertos I've been lucky to hear, I've not heard better ones. They have been my go-to for many years. There is a fabulous 1052 by Polina Osetinskaya on youtube that is the equal of this one. The sound here is terrific. I wish it was available on cd.
You have always a way to surprise us, in a very positive sense. A wonderful performance of those outstanding J.S.B concerts. Thank you very much for uploading.
About these concertos : whatever version and who may be the performers it remains absolute fascinating music ! So than you very much for this marvelous upload.
I suddenly became aware that there was a harpsichord continuo within the orchestra. Is this the case even when the solo part is played on a harpsichord? Is the harpsichord continuo part written out or improvised from the chords? Do they use the same type of harpsichord for both roles, or a quieter keyboard for the continuo? Thanks for this marvellous collection
Oui c est magnifique. Cependant, je trouve que, sans rien retirer de l excellence de cette version, je trouve que ce que fait Gould, sur ces concerti, est d un autre monde, complètement ahurissant.
Perahia not that Great Bach 1052! The greatest pianists of All Time Are really Artur Rubinstein( The God) Grigory Sokolov( The Titan The Giant of The piano) Emil Gilels( The King) Radu Lupu Wilhelm Kempff Radu Lupu Sviatoslav Richter Maurizio Pollini Vladimir Ashkenazy Alexei Lubimov Stanislav Igolinsky( better than Lipatti) Solomon Cutner Maria Grinberg Natalia Trull Rosa Tamarkina Ekaterina Novitskaya Dimitri Bashkirov Andrei Gavrilov
Bach used the same melody to compose a concerto for piano, violin and the prelude of a cantata BWV 146 with organ part. I still prefer the version played by organ probably because the change of tone and color is richer with organ than piano or violin.
Very interesting and complete explanation taking into account all comments.I wish to k'ow the typr grand piano ,midel and brand used...? Regards from the French Riviera
Can you tell us how you remaster the recording? What source is used? In any event, the result is superior to what I usually hear from my decent but ordinary system (Denon turntable with Signet cartridge and Cambridge Audio CD player and Amp), but I don't know how much of that is due to your playback equipment.
Before he went a little bonkers and lost his pianistic mastery, Gavrilov was on a path to be one of the greats. His body of work is still quite impressive, nonetheless.
Hi Jim, for more informations : About CLASSICAL MUSIC REFERENCE RECORDING : ruclips.net/video/giE0dyLD1jc/видео.html +100 000 Subscribers: THANK YOU / CLASSICAL MUSIC REFERENCE RECORDING :ruclips.net/video/-4YN6SmMCoE/видео.html
Andrei Gavrilov a class of his own playing Bach Concerto 1052! Gavrilov better piano sound than Gould! Gavrilov vital Beat rhythmic vitalness is unbeatable! Much Better than Gould!!
I'm listening through headphones, and the reverberation seems appropriate to the music. Sometimes using speakers instead can make it sound very different.
Прослушала первую часть концерта 1... исполнитель демонстрирует блестящую технику, но... Господа, это же не этюд! Безусловно, современность диктует свои темповые параметры, однако музыка Баха звучит несколько нелогично в столь подвижном исполнении.
Nothing is perfect in this world of lacking critical correctors and accuracy readings... See in the presentation above the bad written name of this extraordinary pianist as "Gavrolov"...
Bei Gott wenn ich keinen Platz für dich in Ückermünde reserviere Tom und Sam ihr seid Kukux und ziemlich white power aber pointer auf umgekehrt that's a sin.
![Noob To Max With DRAGON REWORK In Blox Fruits [FULL MOVIE]](http://i.ytimg.com/vi/LnBMOinoOvA/mqdefault.jpg)
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Johann Sebastian Bach (1685-1750) - The Keyboard Concertos.
Keyboard Concerto No.1 in D minor, BWV 1052
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-01:34)
I.Allegro (00:00) II.Adagio (07:53)
III.Allegro (16:37)
Keyboard Concerto No.2 in E MAjor, BWV 1053
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (25:29-26:27)
I.Allegro (24:28) II.Siciliano (32:47) III.Allegro (39:25)
Keyboard Concerto No.3 in D Major, BWV 1054
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (45:55-46:55)
I.Allegro (45:55) II.Adagio e piano sempre (53:48)
III.Allegro (1:01:35)
Keyboard Concerto No.4 in A Major, BWV 1055
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:04:27-1:05:38)
I.Allegro (1:04:27) II.Larghetto (1:08:31)
III.Allegro ma non tanto (1:15:27)
Keyboard Concerto No.5 in F minor, BWV 1056
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:19:44-1:21:06)
I.Allegro (1:19:44) II.Largo (1:23:14) III.Presto (1:26:40)
Keyboard Concerto No.6 in F, BWV 1057
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:29:53-1:30:50)
I.Allegro (1:29:53) II.Andante (1:37:51) III.Allegro assai (1:42:01)
Flutes : Susan Milan & Lenor Smith
Keyboard Concerto No.7 in G minor, BWV 1058
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:47:15-1:49:00)
I.Allegro (1:47:15) II.Andante (1:51:09)
III.Allegro assai (1:58:17)
Klavier / Piano : Andrei Gavrilov
Cembalo / Harpsichord : John Constable
Academy Of St.Martin-In-The-Fields
Conductor : Sir Neville Marriner
Recorded in 1986, at London
New Mastering in 2020 by AB for CMRR
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Le Concerto en ré mineur, *BWV 1052*, est le plus complexe et le plus développé des concertos pour solistes, et la partie de clavecin est plus idiomatiquement conçue en termes de clavier que celle de n'importe lequel des autres, mais, comme la plupart d'entre eux, on pense qu'il s'agit d'une adaptation d'un concerto pour violon ; les premier et deuxième mouvements avaient été incorporés (avec un orgue comme protagoniste soliste) dans la Cantate n° 146 ("Wir müssen durch viel Trübsal"), d'environ 1728. L'Allegro initial est d'une puissance et d'une énergie extraordinaires, avec une partie soliste dont la figuration change constamment et un accompagnement orchestral très intégré dont la fonction est bien plus que celle d'un simple renforcement dans les passages tutti. Tout le matériel essentiel est contenu dans la puissante introduction à l'unisson de six mesures, diverses parties de ce thème étant isolées et développées séparément au cours du mouvement. Il y a une cadence écrite à peu près à la moitié du mouvement. L'Adagio (en sol mineur) est l'un des nombreux mouvements lents de ces concertos qui est construit sur une basse ostinato. Il est ici répété dans différentes tonalités tout au long du mouvement, sous divers ornements fournis par la main droite de la partie soliste. Le dernier mouvement, qui est tout à fait l'égal du premier en énergie et en esprit, a les caractéristiques de rondo d'une ritournelle orchestrale qui se répète entre les épisodes solistes, mais les épisodes eux-mêmes sont d'une irrégularité et d'une liberté remarquables, en particulier le dernier d'entre eux, qui est de la nature d'une cadence brillante.
Le Concerto en mi, *BWV 1053*, n'a pas non plus de prototype connu, mais on trouve des versions antérieures de ses trois mouvements dans les cantates n° 49 ("Ich geh und suche mit Verlangen") et 169 ("Gott soll allein mein Herze haben"), toutes deux avec orgue obligé et datant de 1726. Le grand hautboïste allemand Hermann Töttcher pensait que les versions de Leipzig étaient dérivées d'un concerto pour hautbois perdu que Bach avait écrit à Cöthen, et la justesse de sa reconstruction pour hautbois (en fa), publiée en 1955, semblerait certainement étayer sa théorie. Le premier mouvement et l'Allegro final (qui est de forme ternaire, avec une section centrale distincte principalement dans les tonalités mineures, suivie d'une reprise littérale) sont tous deux d'humeur vive et extravertie ; ils sont séparés par un mouvement lent suprêmement éloquent en do dièse mineur et un rythme sicilien, remarquable par sa cantilène sinueuse et très ornementée.
Le Concerto en ré, *BWV 1054*, est un arrangement du Concerto pour violon en mi, BWV 1042, que Bach a probablement composé à Cöthen. Le premier mouvement est basé sur quatre courts motifs présentés dans les quatre premières mesures, qui se combinent pour lui donner son caractère exubérant. Il y a une section centrale distincte, liée, par le biais d'une brève cadence écrite, à ce qui est, en fait, une récapitulation. L'Adagio (en si mineur) est construit sur une basse ostinato qui, bien que ne faisant que six mesures, n'est entendue que deux fois dans sa totalité - au début et à la fin du mouvement - bien que son rythme et son phrasé caractéristiques ne soient jamais absents longtemps. Bach compense habilement la perte de la capacité du violon à soutenir une longue ligne mélodique en ornant la partie soliste dans la version pour clavier. Le troisième mouvement est un rondo très vivant avec quatre épisodes solos d'une brillance croissante.
*SUITE DU COMMENTAIRE : VOIR CI-DESSOUS.*
Johann Sebastian Bach PLAYLIST (reference recordings) : ruclips.net/video/spHBTyagfZ4/видео.html
*SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS.* Le Concerto en la, *BWV 1055*, n'a pas de modèle antérieur à notre connaissance, et à première vue (ou à l'audition) il pourrait sembler mieux adapté au clavier que la plupart de ses compagnons. Pourtant, l'édition convaincante que Sir Donald Tovey en a faite pour le hautbois d'amour et la discussion qu'il en a faite dans le deuxième volume de ses Essays in Musical Analysis (1935) auront convaincu beaucoup de gens que Bach l'avait conçu à l'origine pour un tel instrument, bien que la question de la tonalité ne soit pas résolue de manière satisfaisante : le hautbois d'amour est en la, mais on s'attendrait à ce que la version originale d'une adaptation de Bach en la pour clavecin soit un ton plus aigu, si. Mais quoi qu'il en soit, le concerto est l'un des plus attrayants de l'ensemble et se distingue par deux mouvements rapides au caractère particulièrement brillant, avec des passages scintillants pour l'instrument soliste, et par un Larghetto central (en fa dièse mineur) dont la ligne orchestrale large et ample est exquisément mise en valeur par les riches ornements de la partie soliste.
Le Concerto en fa mineur, *BWV 1056*, serait basé sur un concerto pour violon en sol mineur qui était autrefois en possession du fils aîné de Bach, Wilhelm Friedemann. C'est le plus court de l'ensemble. L'Allegro d'ouverture est remarquable par la persistance de la figuration en triolet dans la partie soliste, qui contraste fortement avec le motif à quatre cases qui revient à chaque entrée de tutti des cordes. Le Largo (en la bémol) est le mouvement lent le plus délicat de l'ensemble et consiste en une longue cantilène sur l'instrument soliste, soutenue, jusqu'aux deux dernières mesures, uniquement par un accompagnement pizzicato (il n'y a pas de ritournelle orchestrale). Le mouvement présente également un grand intérêt pour montrer l'ornementation élaborée de la ligne mélodique de Bach et fait une comparaison fascinante avec la sinfonia d'introduction de la Cantate n° 156 ("Ich steh mit einem Fuss im Grabe"), de 1729, où elle est écrite pour hautbois solo et est donc dépourvue des ornements qui étaient considérés comme essentiels sur le clavecin relativement inexpressif. Le dernier mouvement est un rondo vigoureux en quatre épisodes, remarquable par la participation active des cordes et le jeu vif et les effets d'écho entre le solo et le tutti.
Le Concerto en fa, *BWV 1057*, est une adaptation du quatrième des six Concertos brandebourgeois que Bach a écrits à Cöthen entre 1717 et 1721. L'original est, en fait, un concerto pour violon seul, mais il comprend également des parties importantes, voire cruciales, pour deux flûtes (ou flûtes à bec), et la qualité lumineuse de la musique est en grande partie due à leur présence dans la partition. Bach les a conservés dans son arrangement pour clavier, mais il est intéressant de noter que dans l'Andante central (en ré mineur), qui a la dignité majestueuse d'une sarabande, le clavecin s'approprie une grande partie de leur musique, y compris la courte cadence de la première flûte juste avant la fin. Dans le premier mouvement dansant et aérien et dans le splendide Presto final, largement fugué, la partie de clavier solo est encore plus brillante que la partie de violon originale, elle-même l'une des plus virtuoses que Bach ait jamais écrites.
Le Concerto en sol mineur, *BWV 1058*, est un arrangement du Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041, traditionnellement censé dater des années de Bach à Cöthen, mais dont on pense maintenant, pour des raisons stylistiques et en raison des preuves du matériel d'exécution qui a survécu, qu'il a été composé après son déménagement à Leipzig, peut-être même en 1730. Le premier mouvement, plutôt sévère, est basé en grande partie sur la ritournelle orchestrale d'ouverture, avec sa phrase initiale abrupte et les courses de demi-croches et les motifs séquentiels qui suivent. L'instrument solo introduit cependant deux motifs propres au cours du mouvement : un thème séquentiel à sa première entrée et une idée particulière avec des doubles croches à sa deuxième entrée (qui est également traitée de manière séquentielle). La dérivation plus que d'habitude étroite de la partie de clavier par rapport à la partie de violon originale est soulignée par le fait que, à part deux ou trois mesures occasionnelles, elle est toujours accompagnée par les basses de l'orchestre (bien qu'elle puisse élaborer leur ligne). L'Andante (en si bémol) est, là encore, construit sur une basse ostinato qui s'étend sur quatre mesures, bien que son schéma rythmique essentiel soit le même dans chaque demi-mesure. Au début, ce motif se répète, comme une ritournelle, à chaque reprise de l'orchestre après les épisodes solistes (qui suivent tous le même schéma de figuration éloquente en triolet), mais au bout d'un certain temps, la distinction entre l'épisode solo et le refrain orchestral devient moins marquée, et ils ont tendance à se fondre l'un dans l'autre. Le dernier mouvement commence par une ritournelle orchestrale polyphonique, d'où provient une grande partie du matériau de l'instrument solo, bien qu'un motif d'arpège et un trille figurent en bonne place, et il y a une "récapitulation" clairement discernable, après quoi la partie solo devient encore plus brillante.
Johann Sebastian Bach PLAYLIST (reference recordings) : ruclips.net/video/VPPphQT6Gws/видео.html
1ㅂㅂ
ㅂㅂ
Five hours of Bach a day
keeps depression away
Yes! Yes! Yes!
I must be better balanced than I thought, it only takes the cadenzas from this concerto, or a few minutes of the double violin concerto. Of course, more Bach in, more blues out.
Of course, though this version here is nicely done enough, the 1960s rendition with George Malcolm, and Karl Munchinger conducting Stuttgart ensemble (available at YT with a remarkable phantasmagoria as video) rocks the block like an aftershock, his bravura harpsichord is repeatable ecstasy.
I've always been sure that the 1st movement long pedal point cadenza at about 6 minutes in was clearly the inspiration for the remarkable rock keyboard cadenza in the WHO's "We Won't Get Fooled Again". Such a spin off of the riff.
👍
My favorite composer and my favorite pianist. Andrei Gavrilov was born to play Bach! How wonderful it is that two geniuses met!❤❤ Thank you!
მადლობა უფალს ბახისთვის.სანამ კაცობრიობა იარსებებს ბახის მუსიკაც ცოცხალი იქნება.მადლობა საუცხოო შესრულებისთვის.
Gavrolov’s playing here is so wonderfully clean, clear and precise. Absolutely no use of the sostenuto pedal, which would only blur and muddy the contrapuntal lines. It is more difficult to perform Bach without the pedals, but it is also more accurate and articulate, and ultimately, much more beautiful.
The young Gavrilov already showed remarkable talent in the 1980's.
Andrei Vladimirovich Gavrilov is a Russian pianist, born in Moscow on September 1, 1955. His mother, a pupil of Heinrich Neuhaus (teacher of Emil Gilels, Sviatoslav Richter...), taught him the piano. He also works with Tatiana Kessner and Leo Naou mov. After studying at the Central School and the Moscow Conservatory, he worked with Richter and won first prize at the Tchaikovsky Competition in Moscow in 1974.
Gifted with a dazzling technique, Gavrilov can play almost anything. But he combines the skill and power of his fingers with an acute sense of musicality. He is the interpreter of the Russians (Rachmaninov, Tchaikovsky, Prokofiev), but also of the Viennese. In 1985, after having been banned for five years from performing in the West for political reasons, he was able to leave the USSR to stay in London for two years. He made his debut in the United States and his career quickly took off internationally. In 1989 he won the International Prize of the Chigiana Academy of Siena. He has a particular predilection for the music of Prokofiev, Chopin and J. S. Bach.
We present him here in this beautiful remastered recording of Bach's Keyboard Concertos accompanied by another specialist, Sir Neville Marriner. *A presentation of each concerto is available by activating the subtitles.* Nice listening :-)
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Superbes versions! Plus beau que beaucoup d'autres, probablement sauf Gould. Mais son égal sans doute. Félicitations pour le canal adorable de "Classical Music/ /Reference Recording." Bonne chance.
Si cela ne vous dérange pas, monsieur, corrigez le nom "Neuville Marinner"! ;-)
@@alirezaseyyed-ahmadian7743 Merci :-)
@@alirezaseyyed-ahmadian7743 whats wrong with Gould?
@@7r5y9s1 Nothing. What I meant was Gould is probably the greatest of them all! It reads: "More beautiful than many others, probably except Glenn Gould."
It's great to see a photo of young Gavrilov about the time he recorded Bach keyboard concertos. Although he was not the first Soviet (USSR was still alive in 1985) musician who established himself in the West, he was one of the first who did that after the Perestroika (almost) legally. Around the early '90s, I read one of Gavrilov's interviews about his first days in London and how it was all new experience to detach himself from the state Goskoncert (Госконцерт) agency, which took the lion share of the income of the Soviet musicians performing abroad, but - nevertheless - provided some stable monthly income. It takes some audacity and probably some arrogance to take a dive into the unknown. Almost a decade later, I did the same and - although not a musician and not Russian - felt what he meant.
あまりにも素晴らしすぎて、絶句です。こんなに素晴らしいアルバムをご紹介いただき感動と感謝でいっぱいです。バッハの曲は神様の贈り物のような気がします。有り難うございます。🎶🎶❤️
I can't get enough of this beautiful album. It's a precious gem.
The poor no talent stupid low IQ Bad second-rated critic writers telling lies they say buy Andras Schiff and Murray Perahia CD:s Bach Concerto 1 1052! The Truth Andrei Gavrilov his Bach Concerto 1 is a class of his own! Gavrilov The Best rhythmic vitalness Beat! Bach is really ROCKING LIKE NO OTHER! GO GAVRILOV GO GAVRILOV GO GAVRILOV!.The no talent Bad Stupid Gramophone gives Their.big Awards The second-rated players like Peter Donohoe Olli Mustonen James Ehnes ( The weakest violinist Ever! His Sibelius violin concerto playing The worst Ever) The Gramophone selling The second-rated players and their art of course!. The Gramophone loves These awful Bad low IQ players like Daniel Barenboim ( The most over-rated pianist Ever) Peter Donohoe ( The most Boring Ever) Krystian Zimerman ( his Brahms piano concerto no 1 with Bernstein The first mvt coda is so mechanical Boring stiff machine playing ever! Radu Lupu With The Finnish Radio Symphony Orchestra video RUclips! Lupu The most colorful piano sound Ever for Brahms concerto no 1! Lupu The Most relax player Ever (. Arrau and Krystian Zimerman so stiff!). Olli Mustonen ( The most awful trash pianists Ever) Sarah Chang ( no colors her violin sound Voice! The Bad thin no colors Sarah) Ann Sophie Mutter ( restless!. Out of The rhythmic balance all The Time! Rough Bad sound). Stephen Hough is The Gramophone favourite pianists! The Stupid Gramophone says Hough The Best Rachmaninov concerto player! Hough The Best Saint-Saens piano concerto no 2 player! The Best really Rachmaninov piano concerto no 2 are really Sviatoslav Richter ( The most monumental) Grigory Sokolov The most vital rhythmic!. Unbeatable vitalness! ) Rosa Tamarkina (.The most fierce? The most.passion for Rach 2 ever! Rosa Tamarkina The RAW ENERGY Rach concerto no 2 ever) Earl.Wild ( The Best that USA can give!). Stanislav Igolinsky ( The most beautiful playing Rachmaninov piano concerto no 2 ever!) The Gramophone gives The Bad favourites for Sibelius violin concerto players? The Best most awesome player Sibelius violin concerto players Are really=Guila Bustabo ( THE QUEEN TIGER!!!). Viktor Tretjakov ( THE KING THE GREATEST). Jascha Heifetz ( The Big Juice hot violin sound Ever) Itzhak Perlman Leonid Kogan Miriam Fried Lisa Batiashvili Gidon Kremer ( not his LP or CD! LIVE=Hurricane version!!! The Best Sibelius violin concerto Ever!). The Gramophone favourites for Sibelius violin concerto=Ida Haendel ( lazy Bad! No talent! Low Bad awful art) Yehudi Menuhin ( The most over-rated ever!). James Ehnes ( The weakest Sibelius).Sarah Chang ( The Bad.sound Sarah). Ann Sophie Mutter ( bad rhythmic! Ann can not play correctly!). The Gramophone say The Best Mozart piano concerto no 24.is Uchida! Uchida was 10th place in The Queen Elizabeth piano competition in 1968!. The Best Mozart piano concerto no 24 players Are really Maria Grinberg ( The most passion! The most fanatical fashion playing!) Grigory Sokolov The most vital rhythmic! Sokolov his own cadenza first mvt! Sokolov played this cadenza with.
The most colorful piano sound,!). Wilhelm Kempff ( The most beautiful piano sound Ever for Mozart 24). The Gramophone they Are selling The second-rated players and their Bad awful art of course!!!!
Да, хочется слушать и слушать...
That's true ❤️!
Many, many thanks CM for sharing these wonderful keyboard concertos.
one if not the best version Gavrilov is amazing. St Martin in the Field is excellent with Marriner. Accents in each hand are brilliant and clear. Wow. I have the CD. Terrific
articulation musicale géniale,ferveur absolue,haute admiration
Lebhafte und wunderschöne Interpretation dieser sieben perfekt komponierten Konzerte mit gut artikuliertem Klang des genialen Klaviers und perfekt entsprechenden Tönen anderer Instrumente. Der intelligente Maestro dirigiert das ausgezeichnete Kammerorchester im inspirierenden Tempo und mit möglichst effektiver Dynamik. Danke fürs wertvolle Onlinestellen mit verbesserter Tonqualität!
Perfektion in höchster Vollendung!
Absolument magnifique !!!
Sublime !!
Великолепное исполнение шедевров И.С.Баха, отличная запись!
In keeping with the constant high standard of reproduction, there is the grand selection of works and interpretations that CMRR surprise us with. This is probably one of the most exquisite, considered, and magical recordings of the Bach piano concertos. Neville Marriner was at his prime and the empathy with Andrei Gavrilov shines through. Thank you for sharing.
The never ending flow of goodies. Thank you CM/RR
Fabulosa interpretació, amb una pulsació meravellosa, Mai en tinc prou de Bach, el gran mestre.
Breathtaking!
Sublime! My favorite version--The performance has vivacity and personality while remaining faithful to the composition.
Браво...Браво..Браво!!! Благодарю.
In the twenty or so piano recordings of these concertos I've been lucky to hear, I've not heard better ones. They have been my go-to for many years. There is a fabulous 1052 by Polina Osetinskaya on youtube that is the equal of this one. The sound here is terrific. I wish it was available on cd.
Heavenly music
Oh que maravillosas versiones "modernas"... and...what a sound!!
Thank you very much for this beautiful music and uploading this performance to us
One of the best intro in the history of music!
Mano decisa!
Cuore intrepido!
Animo superiore!
Reference!
★★★★★
You have always a way to surprise us, in a very positive sense. A wonderful performance of those outstanding J.S.B concerts. Thank you very much for uploading.
Magnifique
Браво маэстро Бах !
Thank you for sharing this beautiful music.
Ilustríssimo Bach! Obrigado pelas composições belíssimas deixadas para nós. Nas tuas palavras, escrevestes apenas as notas musicais enviadas por Deus.
Браво Бах!
Thank you 🙏
About these concertos : whatever version and who may be the performers it remains absolute fascinating music ! So than you very much for this marvelous upload.
Magnifique interprétation et enregistrement parfait
Ma version préférée ❤️
Thank you, beautiful performance.
Браво...Браво...Браво. Благодарю.
this is so good
Very, very brilliant !
Many many great performances and recordings on these concertos and the pillars stayed with Glenn Gould and Rosalyn Tureck on modern piano.
Perfection,,,,
Truly magnificent
Bravo.
This quenches the dryness of the soul
I suddenly became aware that there was a harpsichord continuo within the orchestra. Is this the case even when the solo part is played on a harpsichord? Is the harpsichord continuo part written out or improvised from the chords? Do they use the same type of harpsichord for both roles, or a quieter keyboard for the continuo?
Thanks for this marvellous collection
Très belle versions, celles de Gould et de Perahia sont également à retenir.
Oui c est magnifique. Cependant, je trouve que, sans rien retirer de l excellence de cette version, je trouve que ce que fait Gould, sur ces concerti, est d un autre monde, complètement ahurissant.
Perahia not that Great Bach 1052! The greatest pianists of All Time Are really Artur Rubinstein( The God) Grigory Sokolov( The Titan The Giant of The piano) Emil Gilels( The King) Radu Lupu Wilhelm Kempff Radu Lupu Sviatoslav Richter Maurizio Pollini Vladimir Ashkenazy Alexei Lubimov Stanislav Igolinsky( better than Lipatti) Solomon Cutner Maria Grinberg Natalia Trull Rosa Tamarkina Ekaterina Novitskaya Dimitri Bashkirov Andrei Gavrilov
i forgot Mikhail Pletnev ( The most Powerful Prokoviev piano concerto no 1! Also Bach 1052 vital rhythmic vitalness)
boa tarde, na escuta e o cérebro agradece.obrigada
Parabéns! Excelente!!!
Gracias !!!
Sitting here in the post-op bed listening to Bach, having just awoken after surgery. My brain still functions flawless, I guess 😅
Thanks for this exceptional rendition. His Golberg variations are also top notch. He seems pretty retired nowadays.
Thank you!
Bach used the same melody to compose a concerto for piano, violin and the prelude of a cantata BWV 146 with organ part. I still prefer the version played by organ probably because the change of tone and color is richer with organ than piano or violin.
Bach maravilhoso.
01:23:14
ごく最近この中のチェンバロ協奏曲第5番第2楽章LargoがカンタータNo156のシンフォニーからきていることを知りました。私はこの曲はバッハの｢G線上のアリア｣をふくむ緩徐曲の中で特に美しい 最高傑作の一つに数えられるものではないかと思います。😢🎉
🌷🌷💐🌷🌷 Nicely done.
아름다운 연주곡 잘 들었습니다~감사합니다~🎵🎻🎹🌿🍀☘🌹🌹☘🍀🌿❤❤
Have you listened to these same concertos but Gavrilov/Nikolaesvsky with Moscow Chamber Orchestra?
Very interesting and complete explanation taking into account all comments.I wish to k'ow the typr grand piano ,midel and brand used...?
Regards from the French Riviera
and what he had for breakfast
Can you tell us how you remaster the recording? What source is used? In any event, the result is superior to what I usually hear from my decent but ordinary system (Denon turntable with Signet cartridge and Cambridge Audio CD player and Amp), but I don't know how much of that is due to your playback equipment.
Before he went a little bonkers and lost his pianistic mastery, Gavrilov was on a path to be one of the greats. His body of work is still quite impressive, nonetheless.
a treasure
僕は、この録音を正規盤で購入しました
ガブリーロフとマリナーは、バッハの考えた「音の世界」を見事に表していて、すばらしい内容です
今は、こうして誰でも「無料」で、聴くことができます
それは時代の流れかもしれませんが、それが「良い」のか、僕は疑問です
En quoi consiste le "New Mastering in 2020" svp ?
string section has to be record separately or ripped
👍
🌹🌷🌹🌷🌹🌷🌹🌷🌹🌷🌹🌷🌹🌷🌹🌷🌹
What is a reference recording? The term is around a lot these days.
Hi Jim, for more informations :
About CLASSICAL MUSIC REFERENCE RECORDING : ruclips.net/video/giE0dyLD1jc/видео.html
+100 000 Subscribers: THANK YOU / CLASSICAL MUSIC REFERENCE RECORDING :ruclips.net/video/-4YN6SmMCoE/видео.html
i would probably need the sheet music for this
St Martin in the Field? Are you sure?? It seems a sinphonic orchestra...
😌
💘💘💕💕💖💖
In Palestine geht zurzeit mit der Siedlungspolitik das gleiche wie in Germany vor Jahren Big Tap für Israel
how am i going to suppose to edit this in audacity
Strong in technique but lacking baroque flavor and spirit, but there is a market for modern, even somewhat jazzy interpretations of Bach.
Und was hat Ückermünde mit Toms Einstellung zu so what zutun..
plays some way like Glenn Gould
This is much faster than Glenn
Andrei Gavrilov a class of his own playing Bach Concerto 1052! Gavrilov better piano sound than Gould! Gavrilov vital Beat rhythmic vitalness is unbeatable! Much Better than Gould!!
I can’t handle the echo-laden recording. Why do they do this?
I'm listening through headphones, and the reverberation seems appropriate to the music. Sometimes using speakers instead can make it sound very different.
After second listening I find Gavrilov to be perfect in any sense, but the orchestra, from time to time ( 1:29:53... ) sounds pretty week. Sorry.
Eine Biblische Definition bezüglich Satansbraten. You don't see You. Sei you aber. Definition Padre?
Ich find hier nur in Young Amerika die Mayas
Was hat die Avesta mit Mohammed zutun eigtl.
Du verstehst mich schon Sam Uncle bete zu deinen Propheten.
Прослушала первую часть концерта 1... исполнитель демонстрирует блестящую технику, но... Господа, это же не этюд! Безусловно, современность диктует свои темповые параметры, однако музыка Баха звучит несколько нелогично в столь подвижном исполнении.
Mit dem Kaiser von Japan & der Queen gehe ich Tom damit kann ich leben mein Freund.
Nothing is perfect in this world of lacking critical correctors and accuracy readings... See in the presentation above the bad written name of this extraordinary pianist as "Gavrolov"...
Buddha ist ziemlich Indisch
Jesus ist ziemlich Bethlehem und Moses ziemlich Afrika Mohammad ist ziemlich Asiatisch. Stay true
Bete zu deinem Propheten Tom
Bei Gott wenn ich keinen Platz für dich in Ückermünde reserviere Tom und Sam ihr seid Kukux und ziemlich white power aber pointer auf umgekehrt that's a sin.
D PAY FOR AN ADD FREE RUclips!!!!! IT'S VERY ANOYING TO HAVE MUSIC INTERUPTED BY SOME ADD!!!! PLEASE USE DISCRETION!!!! THANK-YOU
in piano???? please noooo
what kind of illiterates work there to make mistake in last name on the poster?? Shame...
It is surprising that some slavs interpret Bach so well: it is not their genre.