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フィルム派の私😊だんだん盛り上がる浅野さんの話しはとても楽しいです🎶

東京は、興味深いカメラ店があり、うらやましいですね。整備されたカメラが入手できるのは心強いですね。私は高校卒業以降、大学・就職は千葉市（新世紀をまたいで、3年間だけ横須賀でした）でした。令和元年以降、親の介護のため、北関東の実家に戻りました。現在は両親を見送って、自分の時間を謳歌しています。元々、趣味が多い方なのでカメラ以外に、小さなバイクにカムバックしたり、映画館に通いづめたりしています。もっぱら、メルカリばかりで、地元のカメラ店を開拓できていないのが寂しいです。

赤山先生、お忙しいところ貴重なコメントをありがとうございます。 　気づきませんでしたけど、「つるってんな」様のコメントで気づきましたけど、登録者数が５０００になっていますね。おめでとうございます！！！！ 　赤山先生には、ご自身で気づいていらっしゃらない良いところがたくさんあって、それらを気づいてくださってリラックスした赤山先生の本音のところをもっと自由に発信し、赤山先生が感じているままにちゃんねるを進めていかれたら登録者数が伸びていくだろうなと思ってコメントさせていただいた部分があって、その通りになって、わたしもうれしいです。 　赤山先生は、表現の自由をきちんと踏まえて世に発信なさっているとても尊敬できるお方ですので、これからもご自身の感性を信じて世の中に発信をお続けになられていただきたいなぁと思います。 　今後も益々たのしみにしております🌈 　重ねておめでとうございます

ドリーム・ロコモーティブさんの、写真展が入っていますね。行ってみたくなる。 整備した機材で良心的値段ですね。フィルムも適正値段。

お話を聞いていてフィルムカメラで1度だけした失敗を思い出しました。撮影現場で慌ててフィルムを入れ替えた 際にパーフォレーションの上下の穴の位置がズレたまま装填した為にフィルムが斜めに送られた様で段々とフィル ム巻き上げのレバーが重くなり力任せに巻き上げ様としたらフィルムがカメラ内でバチッと切れてしまいました。 カメラの裏蓋を開けずにそのまま現像に持込んだので撮れたものは救えたもののその後の撮影は諦めざるを得なか った痛い思い出です。 現在、フィルムカメラが密かなブームらしいですが、当時と比べランニングコストが高騰しているので同様のこと を避ける為にもフィルム装填の注意の一助となれば幸いです。

カメラのヤマヤさんの店内は、外壁のほとんどが窓なので光がたくさん入ってとても気持の良い空間でいくらでも長居したくなる素敵なお店ですね。店長の浅野さんはとても温かみのある素敵な方ですね。 　若いお客様のお話はとても新鮮でカルチャーショックを受けました。このちゃんねるも若いファンの方がいらっしゃるのでコメントがあると良いなと思います。 　確かにお若い人がフィルムを始めるにあたっては、情報が断片的でまとまった解説書みたいなものは無いかもしれませんね。フィルムを巻き上げることはわかっても、巻き上げたあとにパトローネにフィルムを戻すことが知識としてなければ巻き戻しの着想も出てくる筈もなく、裏蓋をあけてパトローネの軸を回してフィルムを撒き戻しをして収めた様子を想像するととても大変でしたと思い、フィルム３本でそうやって現像に出したのですね。その出来上がりを見て驚いた浅野さんの仰天振りも想像ができます。浅野さんのお店でカメラを買われてお撮りになったのでしょうから、その結果に頭が真っ白になられたでしょうね。でも理由がはっきりして良かったですね。今の若い人たちはそういうことも含めてフィルムを楽しまれていらっしゃるのですね。 　お話にありましたようにデジタルでは失敗写真を撮ることがむしろ難しくて、フィルムでおきるハプニングでの写真がとても新鮮に映るのですね。それを面白いと捉える感覚はとても素晴らしい感覚だと思い、そういう楽しみの感覚があることに今の若者に希望を感じますし、未来に希望を感じます。 　その若者とは対極ですけれども、わたしのフィルムの再開におけるフィルムの持ち味は一体何なのか？を言葉にまとめるのはとても難しかったですけど、「表現力」にまとまりました。 　札幌のインヘリットカメラさんからF5にコダックさんのポートラ１６０のネガカラーフィルムを使ってのプリントが届いて、それと、Z50でのAモードでの撮影結果、SEKONICさんの露出計L-858Dの入射値をZ50でMモードで入力での撮影した結果、これら３つを比較して、それぞれを円で描けて、３つの円が重なる部分、つまり、フィルム、デジタルカメラ、露出計＋デジタルともにドンピシャベストのシーンもありましたし、フィルムがベストと思われるシーン、デジタルカメラがベストと思われるシーン、露出計＋デジタルがベストと思われるシーン、もそれぞれ存在しました。そして、フィルムがベストと思われるシーンは、どうしてベストだと感じたのか？を言葉にするのには非常に苦労しました。考えに考えて前述の「表現力」に至ったのですが、フィルムの良さにはプリントがあって、そこに込められたものは、フィルムで乳剤に込められた表現力、現像における表現力、プリントにおける表現力、それらが総合して長年にわたって築き上げてきた写真文化のエキスが詰まっている結果からくるものとの結論に至りました。ですので、使うフィルムによって味わいも変わって来るはずで、現在可能な色々なフィルムでも楽しんでみたいなという気持ちに落ち着いています。 　そのように考えを巡らして、カメラのヤマヤ店長の浅野さんのお話のなかで気になった点があって、お客様のなかには、ネガは受け取らないでデジタルデータだけのお受け取りで、データも１５０KＢということで、もしかしたら、本当の写真の実力を楽しみきっていらっしゃらないお客様がたくさんいらっしゃるのではないか？と思ったことです。 　札幌のインヘリットカメラさんからは、プリントのほかに、３６枚を１枚にまとめたインデックスプリントと、それぞれのカットが１枚４５０ＫＢほどのＪＰＥＧのデジタルデータをいただいたのですけど、プリントではきれいに出ています明るい部分がデジタルデータでは４５０ＫＢだと情報分解能が低いからか明るく飛んでしまっており、浅野さんのお話だとお客様にお渡ししているデジタルデータは１５０ＫＢとのことなので、インデックスプリント用のデータだと思い、それだともっと情報量は少ない筈です。確かにそのような写真は、スマホでは得られない荒いタッチの画像になる筈で、でもそれはフィルムの持っているポテンシャルでは無いので、本質的なフィルムを味わえていないように思い、フィルムも安くはありませんし、そのあとの現像も安いものではありませんし、とても勿体ない話だなと思い、動画を拝見しました。そのような若い人が非常に上手なプリントを目にすれば、フィルムの世界の味わいにハッとしてくださると思いますので、若い人たちにはネガをお受け取りになっていただくのとプリントもお薦めなさるのがよろしいように思いました。 　フィルムだとフィルムスキャナーでＴＩＦＦで４０ＭＢくらいでデジタル化すると別世界が広がっていると思いますので、フィルムのデジタル化も楽しんでフィルムの世界を楽しんでいってほしいなと思います。

デジタル一眼からミラーレス一眼の過度期にEVFの遅延についての感覚が他のNikonユーザーとズレがあり、 その原因がZ9が出た時点でハッキリしたことがありました。そのユーザーはデジイチだったのに対して私は 同じミラーレス一眼のNikon1 V2との比較でZ6のEVFを比べていたと。 なのでZ9の登場でZ6ではFTZでFマウントレンズを使用していたのをZレンズに私も移行する決断がつきまし た。ただ、動体ブレを回避したい場面もあるので常用ISO感度域の広いZ6Ⅲもサブで使用しているのので、 次のZ9Ⅱでは高感度を落とすことなく常用ISO感度域を少なくともZ6Ⅲと同等以上、可能であれば上限を更 に上がった102,400となれば良いなと思っています。

赤山さんこんにちは　まずはチャンネル登録者数5000人おめでとうございます🎉🎉🎉 これからも応援しています！😃

ヤマヤさんだ‼️😊

登録者5000人おめでとう御座います🎉 私もNIKON好きで、いつも楽しく拝見させて頂いてます😊

こんにちは赤山さん 私もバイクで写真を撮りに行きます。 少年野球の撮影には、駐車場の制限が有るので、オートバイが役に立ちます。 アクティブさんへ行った時にヤマヤさんにも顔を出そうと思いました。

赤山カフェのフィルム話、懐かしかったです。40年程前にモノクロフィルム現像、印画紙焼き付けは経験していました。今その環境はありません。人類が数々の方法で記録を残してきましたが、最も脆弱で耐久性が無い保存方法が、デジタル媒体ですね。おまけにデータ量が大きいので、失われると一度に膨大なデータがなくなります。NASAもアポロ計画の頃のデータは、かなり失われたものが多いようです。デジタルデータよりフィルムの方が寿命が長いですよね。人類が残した記録方法は、石に刻むことが最強ですね。

家族以外の写真は基本現像のみです。カラーも白黒も白黒ベタ またはフィルムビューワで選択していました、ラッシュっていうのもありましたね。今も現像のみでスキャナーでデータ化です。話しには聞いていましたがフィルム要らないってあるんですね😅　フィルムはデータが残らないので今でも日付やカメラレンズや場所の記録を付けてます。正直現像済みネガは邪魔になりますが、記録メモとネガの照合は分かりやすく撮影の足跡も分かるんです。今は亡きカメラ好き親父のネガを見ると生まれた時や七五三以外は会社旅行の残りフィルムで子供の頃の私弟妹は撮影されてます😂

お友達から、1日借りてで良いから、Nikomat系、FM系、FM2系 でF2を使う立場から見てどうなのかを聞いてみたいです。

現在進行形でフィルムカメラの話があるのは感動です。F3以降デジタル化の流れで一眼カメラから離れました。その後はもっぱらコンデジ花撮りでした。一眼に戻るきっかけはDFとの出会いで、その形状に即決でした。その後ミラーレスに傾倒したためＤＦを手放しましたが、未練を断ち切ることができたのは元祖Ｆ２Ｆ３があるからでした。今フィルムネガをミラーレスで撮影しますが、理由はコストをフィルム代と現像で押さえたいからです。レンズ長とほぼ同じ最短焦点距離のレンズですと、フィルムフォルダーは割に簡単に手作りでき手元のレンズでできました。気づきとしては、ミラーレスはフィルム面への合焦と露出合わせがとても容易でＮＸＳtudioへの連動操作がスムーズにできる事です。副産物としては、色の勉強になっていると感じる事です。赤山さんのように仕事と趣味がシームレスの人生は素晴らしいと思いますが、そもそもカメラ趣味は常時趣味タイムになるし、フィルムカメラがあればなおの事です。

Nikonカフェの登場おめでとうございます🌈遂に赤山先生オリジナルのスタイルが完成しましたね。今回の動画は今までのなかでの最高傑作だと思います。赤山先生の最高に幸せなひとときであることがとても良く伝わって参りました。コーヒーなどのお飲み物は遠慮なさらないで冷めないうちに飲みながらの語りが良いですよ。喉が潤っておしゃべりも弾みます。クッキーやせんべいなどのお茶うけもご一緒にめしあがってのトークもよろしいかと思います。赤山先生おひとりでの語らいはもちろんのこと、ゲストがいらっしゃるときもこの延長で盛り上がりますね。赤山先生のオリジナルのスタイルがひとつ完成したことで、このちゃんねるの登録者数も更に伸びていくものと思います。 　フィルムにご興味のある若い人たちが楽しめるように説明にご配慮があってとっても良い内容ですね。フィルムを良く知っていない人が失敗しやすいのは撮影途中の裏蓋開けです。そこのご注意もしっかりご説明なさってさすが赤山先生です。和泉雅子さんは上手に撮れたかしら？と途中で裏蓋を開けてしまった失敗をなさっていて、その失敗を乗り越えて北極点でＦ３を使って立派に記録を残していらっしゃいますものね。千里の道も一歩からですものね。 　前回の動画では、じょやまさんと赤山先生がＺ９を入手したときのお話が聞けてとても楽しかったです。その当時を振り返るように時間の逆戻しがかかったかのように白鳥のボートが後ろに進む偶然の背景はとてもシュールで見事でした。赤山先生のところには、Ｚ９の発売日の一週間前にニコンイメージングジャパンさんからＺ９がサンプルで届いたのですね。ニコンさんには赤山先生のコメントはしっかりと届いていて注目なさっていらっしゃるということですね。Ｚ９Ⅱについて赤山先生が発信していることもニコンさんはきちんと耳を傾けていらっしゃると思います。 　Ｚ９は、バッテリーの持ちがとても良いのですね。じょやまさんが鳥の撮影で一日５０００枚お撮りになっても交換なしで１本で余裕で撮れるのですね。 　以前の動画で赤山先生のカメラバック紹介でＺ９のバッテリーをたくさんお持ちでしたけど、じょやまさんがバッテリー一本で間に合うところでも赤山先生は現場でバッテリーがたくさん必要なのですね。 　また、じょやまさんはメディアをシングルでお使いになっていらっしゃるのが、赤山先生はダブルスロットをフルでお使いで加えてサブにＺ９をもう一台と補助にＺｆをお使いですから、何重にも安全を張り巡らされており、その安全係数の高さからプロのプロストラップを所有しているという高みを肌感覚で理解ができました。プロカメラマンはそう簡単には成れないものですしカッコいい職業ですよね。 　赤山先生とインヘリットカメラの大江店長さんとのご縁でわたしのフィルムは再開しまして、わたしも何を撮るかはじっくり考えていて、考える時間はなんとも幸せな時間です。地図で東西南北を確認して陽のあたりをイメージしてと行く前の事前計画がとても楽しいです。 　ここにきて、電池を使わない完全マニュアルのＦ２はその存在感を増してきていますね。電池を全く使わないところにとても高いアドバンテージがあって不動のもので、これからどんどんとＦ２の市場価格はウナギのぼりになっていくものと思います。 　じょやまさんと赤山先生は、Ｚ９＋８００／６.３仲間なのですね。じょやまさんはＺ９の魅力は高画素から来るフロップ撮影で、半田菜摘さんもＺ９では同じように切り取りでの撮影をなさっているようですよ。

おはようございます　懐かしいお話しありがとうございました。モノクロについては自分で現像引伸ばしをしていた時期があり、リバーサルについても キャビンのスライド映写機を購入して楽しんでおりました。今も所有していますが もう動かないのでは･･･私も赤山さんの変態仲間の一人です😊　これからも楽しんでいきましょう😃

こんにちは赤山さん 土曜日にアクティブスタジオさんに行って来ました。 現在、設備のぐらいが悪く現像に期間が掛かるらしいです。 急ぎならデジタル現像しますがと言われたので、期間が掛かっても従来の現像でお願いしました。 赤山さん宅はご近所さんと言われていました。36枚撮影するのに3ヶ月ぐらい掛かっています。 ポジフィルム大好きです。 昔はスライドで見ていましたが、今は破棄してしまったので、スマホをライトボックス替わりにしてルーぺで見ています。 そこには、小さな風景が有ります。（笑）

未だレフ機を使ってますがあのレフ機の爆音が心地よく撮影してますが　無音撮影の今　肩身が狭くなってます

２度目のコメント申し訳ございません。 　電車も色々な色の車両が走っていて楽しいですね。

とても素敵な街並みですね。北口ですので建物は、東西南北に沿った建ち方になっているのでしょうか？南に面した建物の面には、良い光が当たっていて、フィルムで撮ってみたい建物がたくさんありました。 　北口からの線路に沿った柵の柱はレールを切断して使っているのでしょうか？錆具合が絶妙で、光の状態の良いときにフィルムで撮ってみたくなる被写体です。自転車置き場にも良い光が入ってきているようで、フィルムで撮ってみたくなります。自転車置き場に良い光が入ったときに自転車たちが良い輝きをして光るので、その風景は私は好きなのです。

今回の動画も見事でした。じょやまさんは鳥の撮影がお好きだということもあって、井之頭公園の白鳥のボートが左右に漂う背景をお選びになったのは最高のシチュエーションで、動画の締めくくりのころには、背景からすっかりと白鳥たちが消えて行ってのこの完璧さは赤山先生マジックと言えます。特に画面右側の白鳥がフワフワと後ろ向きにフェードアウトしていくシーンがあって、時間がゆっくりと逆回りしていく浮遊感があってとてもまったりとした時間が流れていました。白鳥のボートは前にしか進まないと思っていましたけど、ペダルを逆向きに回すと後ろ向きに走るものなのでしょうか？白鳥のボートは前向きに進むことと凝り固まっていた私の頭に一石を投じてくれたようで、いつも赤山先生の動画には哲学を感じます。 　ソニーさんのα９Ⅲは、男子バレエダンサーさんの開脚の舞を百発百中ジャスピンでしかも最高のタイミングで撮れるのですね。それは凄いことです！それでは、多くの方々がソニーさんに流れていくのも頷けます。Ｚ９Ⅱは、それは必須課題ですね。 　鳥の撮影でいきますと、旭川市にお住まいで看護師をなさっています半田菜摘さんが確か昨年だったと思いますがニコンプラザ東京で写真展をやっていて、ふくろう系の鳥をきれいに撮った大きなプリントが展示してありました。撮影はＺ９だったと思います。野生動物は、とても警戒心が強いので出会うのも大変で見つけたと思ってもカメラを向けた途端、おそらくはその前の時点で姿を消してしまって撮影までに至るまでは至難の業と思いますが、奇跡の一枚が数多く展示されていました。 　半田菜摘　Ｚ９　で検索すると動画などが見つかると思います。 　わたしのフィルムの状況ですが、Ｆ５にいつ入れたかわからないコダックさんのＥ１００ＶＳは、ぬかが歯科さんの広告を皮切りに撮りだして撮り切り、札幌市のインヘリットケメラの大江店長さんにおしえていただいたところに現像に出してみたところ、フィルムの消費期限が遥かに超えてしまったためか像は全く無くて全体が薄い万年筆色で染めたような透明なロールになって返ってきました。 　それとは並行して、インヘリットカメラさんから購入しましたポートラ１６０をＦ５に入れて撮ってインヘリットカメラさんに現像プリントをお願いしましたのが出来上がって参りました。出来は、最高の出来でした。わたしが最後にネガフィルムを入れたのは２００４年の京都への旅行でモノクロームフィルムが最後だったと思うので、実に２０年近く振りだと思いますが、最高の感動と実感がありました。 　改めて気づきましたのはフィルムの映像って質量があるんだなということです。そこから、自分との客観性が生まれますし、カメラを愛でるように自分とは他と違う物質での存在が故にフィルムの映像には愛情が生れるものですね。生きている実感は思いのほか大きいです。こういう実感が若者にも共感としてあるのではないでしょうか？デジタルの画像は電子書籍と同様に質量が感じ取れません。それはもやは記号としてしか存在しないのです。 　ネガフィルムはラチチュードが広い分、出来上がりの平均の明暗の基準に幅があり、自分の好み通りであることはあまり期待してはいけないものなのですが、インヘリットカメラさんからのは、わたしにドンピシャでした。 　赤山先生のおかげで、インヘリットカメラさんとの縁ができ、フィルムライフを楽しく継続していけそうです。ありがとうございます。

素敵なカメラだけど、ISOオートを使うとISOダイヤルが使えない😢 など改善して欲しい点ありますね！ それと拡大解除がシャッター半押しで できないとか（Z50ⅱは可能） ファームアップで改善を期待してます😊

こんにちわ！　　ＺＦ　いいカメラですね！ 毎日　撫でまわして楽しんでおります。　マニュアル操作　まったく不満はありません！

私にとっては保有のＺ６、Ｚｆｃと比べての事になります。じょやまさんの言われているポイントと重なるのですがバッテリの持ち、これは大きいです。一個で一日撮影に没頭できます。自分の野鳥メインの理解ではＡＦの合焦が段違いで、ロスタイムが激減した事が大きいと認識してます。リアルビューファインダーは鳥が移動して行く先を見失わない点で助かります。音については、静かな山野ではもう無音が当たり前です。高画素は使った結果としてもはや戻れないと感じです。クロップでＡＦの追従性は私も感じます。フラッグシップの所以である堅牢さは、年中携行し、どんな天候でも、どんな悪路難所でともにずっこけても、ビクともしない信頼は代えがたいです。メディアではＺｆｃで、緩みが瞬間生じたか確かな事は分かりませんが撮影が飛んだ事があり、Ｚ９の安定性は大きいです。お話の中で、ＮＩＫＯＮ使いのマニュアルの話がありましたが、自分もそうで、焦点リングから手を離せませんし、マニュアルとＡＦの切替は操作の上で当たり前になっています。ですが、極端に言えば、すだれの向こうで被写体が動くようなシーンも少なくないので、他のカメラのＡＦ追随性がそれでも大丈夫なのか、五十歩百歩なのかに興味があります。

待ってました、面白かったです！是非継続してじょやまさんと対談して下さい！！

初期のデジイチフラグシップ機は高画素モデルのXと画素数落としてスピード重視のHと選べるようになってましたね！ まぁこの頃は技術的な面でこのような形になってたわけですがｗ

「力技でピントを合わせる」ようなAFだったら、Z9ⅱが100万円でも即買いですね。

こんにちは赤山さんじょやまさん Z6ユーザーの私がZ8を購入したのも、赤山さんとなおこさんの影響です。操作性があまりに違うので、サブ機もZ6Ⅲに更新しました。Z6Ⅲがあると持ち歩き撮影はZ6Ⅲになりました。カメラの大きさより、データが小さいので、撮影後の処理が助かります。Z6Ⅲが通常持ち歩きカメラになるとスポーツや風景撮影はZ8をZ9Ⅱに更新するのは、赤山教の信者なら正当進化と思いました。 確かにグローバルシャッターと超広角レンズは、売上では無くカメラメーカーのこだわりで製作して欲しいです。 今日も楽しい動画ありがとうございます。 本日、アクティブスタジオさんに行って来ます。

おはようございます　ラジオ感覚で楽しませていただきました　お二人のお話しとても面白かったです。特に印象的だったのはフラッグシップは目的に応じて二つの方向に分かれても良いのでは･･　Z8のSDカードのありがたさ　Z9Ⅱの必要に応じての縦グリ取り付け等 　後編も楽しく盛り上がる動画ありがとうございました😊

このカメラの重量感、どっしりとした筐体。私を「生粋のコンデジユーザー」へと引きずり降ろした1番の原因となったカメラが、ニコンのF5でした。 これを担いで1日中紅葉や桜を撮り歩けば、もうヘトヘトです（レンズは勿論1.2からニッパチの明るい物ばかり）。

赤山さん サプライズいいですねぇ　こういう動画 私は好きなんですよね😊　二月にまた神奈川の孫に会いに行きます。多摩川の近くになります　また近いうちに赤山さんに お伝えします😃

Zfは露出補正ダイヤルで±３段まで調節可能なのですね。３段補正ができれば不自由は無いですね。 Zfは、Fマウントレンズも楽しめて、高い描写力のSラインも楽しめるのが魅力ですね。 Dまでで踏みとどまっていらっしゃる方々には、Sラインのレンズも味わっていただきたいですね。

赤山さんと同年代ですが我々より上の方はまだ一眼レフで撮ってる方が多いですよねえ！ そういう方にお勧めは仰ってるようにZfが良いですよねえ！ただヘリテージデザインのカメラで終わってなく 最新機能てんこ盛りでEXPEED 7でレスポンスも良くきびきび動くので撮ってて気持ち良くついつい余計なものまで 撮り過ぎてしまうぐらい撮影が楽しいです！これを30万を切る価格で出してくれたニコンに感謝ですね。

こんにちは。ミラーレスは、富士フイルムに10年以上、投資してきました。Fマウントを再活用するのに、ここ数年でDfやD4sを購入し、あらためてNikonの一眼レフの良さにひたっています。ライカやS型、他社のレンズを活用するのにα7の導入を考えたこともありましたが、Zfを第一候補と考えています。

Nikonのコンデジが欲しいとのことですが、いっそアップルにOEMでnPhone作ってもらうのはどうでしょう（笑 。 昔は北米でsonyハンディカムをNikonプランどで出していたこともあったそうですよ！

いつも楽しく拝見しております。フィルム時代はキヤノンを使用していましたが、デジタル一眼レフはNikon愛まっしぐらです。DシリーズはD5迄経験しました。Zシリーズが出ていましたが、暫くはこれで充分と思っていました。ところがある事を機にZシリーズ、特にZレンズ（Sライン）を使用したところ、素晴らしい描写力で驚いてしまい、今は FマウントからZマウントに切り替えている所です。Zfに関しては凄く使い易く日常使いでは全く問題ありません。所有する悦びに満ち溢れ、これにはNikonさんには感謝するしかないです。本当写真を撮るのが楽しくてしょうがないモデルです♬これからも楽しいNikon話し聞かせて下さい！

おはようございます。かつて仕事でNikonＦ４sを使い、最近ではFUJIxpro３で最後のカメラかなあと思っていたら、赤山さんの動画に触発され、ｚｆを思いきって購入してしまいました。明日届きますが楽しみでたまりません。ありがとうございました。

赤山さん今朝も元気におはようございます　Zfいいですよね　いつもZfの魅力をずっと語っていただける赤山さんの存在はとても貴重だと感じています。･･それと話は変わりますが 私は時々 思うことがあります　若い頃からニコンのカメラは重くて頑丈な持ち心地が 「これこそ本物」という感じがしてとても好きな一面なんですよね😊　赤山さん これからもニコンと共に歩んでいきましょう😃

おはようございます赤山さん 一眼レフカメラへのこだわりは、Z8を購入するまでありました。 しばらく、ZマウントレンズとFマウントレンズの両方で撮影していましたが、好みによりますが、私はZマウントの画質の素晴らしさで、デジカメはミラーレス、フィルムカメラはFマウントに整理しました。 一眼レフの光学ファインダーのこだわりは、理解出来ます。

赤山先生、お忙しいところ貴重なコメントをありがとうございます。 　わたしが、赤山先生はプロカメラマンという枠には納まりきらないと感じている根本が今回の赤山先生のコメントで見えてきました。赤山先生はカメラ前も大好きなんですね。そして、ニコンのNikon機の全形式が好きというわけではないのですね。気に入った形式のカメラがあって、そのそれぞれの形式を複数台所有し、そのなかから好きなものを見つけるのですね。ですので、ニコンが好きということではなくて、たまたまお好きな形式がニコンにあるということなのですね。赤山先生のバックグラウンドがすっきりとわかりました。赤山先生がなさっていますように、確かに同じ形式だと同じ図面での部品が組み立てられたものですから何台所有されても同じに見えますけど、実際は部品には寸法のばらつきがありますので同じものは一つとして無い筈で、奏で方も一台一台違う筈です。また、そこからの使い込みの差で、異なりは増していきます。赤山先生は、その差がおわかりになっていて楽しまれているのですね。その差がわかるからなのですけど、製造の時期によって材料が異なることなどの発見があって、このちゃんねるにつながっているのですね。 　わたしは、赤山先生はプロカメラマンの枠に留まらないでアーティストと感じましたのは、Z9が無音であることをテーマに動画を一本まとめられている点です。 　音楽家にジョン・ケージさんがいらっしゃり、４分３３秒という曲を残しています。その譜面は、I（第１楽章）TACT（休み）　Ⅱ（第２楽章）TACT（休み）Ⅲ（第３楽章）TACT（休み）で、第一楽章は３３秒、第二楽章は２分４０秒、第３楽章は１分２０秒です。 演奏者は、ストップウォッチを押し、ピアノの鍵盤の蓋を閉めます。ストップウォッチが３３秒経過したら鍵盤の蓋を開けます。ということを第３楽章まで演奏します。つまり、この曲の間に鍵盤には一切触れずに音は発しない訳なんです。つまり、自発的に音符を排しているのです。観客は、その状態での環境音を耳にします。このようにこの曲によって音楽は解放されたのです。 　赤山先生は、「カメラを奏でる」と表現されていますが、ジョン・ケージさんの４分３３秒の音楽における領域をカメラにおいてもきちんと一つの形態としてきちんと認識していたということなんです。認識をなさっていないと動画にテーマとして取り上げることはできないからです。そして、音楽における４分３３秒を、Ｚ９の無音をテーマにした動画をわたしはアート作品として認めているのです。 　赤山先生のこのちゃんねるは、ユーチューブ内にありますので動画と呼ばせていただいていますけれども、アートにおける動画は、わたしはビデオでの鑑賞から入って行きましたので、ビデオアートとしてくくっています。ですので、赤山先生の動画群のひとつひとつはビデオアート作品として認識しております。 　ですので、赤山先生の個展があったとすれば、アート展になると思います。今見えるのは、Nikonめしのジャンル、動画のジャンル、今始めれれているフィルムの作品のジャンルの展示です。Nikonめし、フィルムの作品は、セレクトされたなかでの大きく引き伸ばしたプリント作品、動画のジャンルは、ちゃんねるの動画が、複数の大きなモニターに投影されていくつかのコンテンツが複数並行にランダムに投影されているイメージです。これらの構成で、赤山ワールドがアートとして体感できると思います。 　これからもご自分の感性を信じて進んでいってください。 　ジョン・ケージさんの４分３３秒は、その拡張として、ビデオアート作品としても残っています。それは、街にカメラを持ち出して、カメラを持って３６０度回っていきます。映像には、ジョン・ケージさんの周りの風景が、周りに居てジョン・ケージさんは何をやっているのだろう？と見入る人々がこっちを見ている映像が流れていくわけで、そのときの環境音も録音されているのです。つまり、音楽家という枠を超えて映像を含んだアートとして作品を残しているのです。 　ジョン・ケージさんのこれらの着想は、東洋の易経から得ています。

こんにちは赤山さん、じょやまさん 私の周りにもニコンファンがいません。なので、赤山さんのファンになりました。　　いつまでも、東京で仕事して下さい。 私もカメラ好きで、写真を撮るのが大好きです。 ストレス発散に、マシンガンを打つが如く、スポーツ写真を撮ってしまい（笑）その後、現象に2時間以上掛かっています（笑） 私も85f1.8大好きです。 本日はそうそうと呟きならが拝見しました。楽しかったです。ありがとうございます。

今回もたのしい動画をありがとうございます。「カメラを奏でる」はとても美しい表現だと思い、赤山先生の動画は名言が飛び出すので見ていて楽しいです。 　赤山先生のお友達の「じょやま」さんはとても素晴らしいひとで、赤山先生はお仲間に恵まれていらっしゃいますね。 　技術が発達して遠く離れていても会話は楽しめますが、動画のように近い距離でお話をするのはとても楽しいものですね。友遠方より来る有り。また楽しからずや。ですね。 　ニコンのカメラは両耳に茶釜のような可愛らしいストラップ通しがちょこんとあって、茶道の茶室には茶釜があって、お茶を楽しむのに茶房だったり茶屋さんがあるように、現代ではお茶から更に広がってCafeがあったりします。そのような場でまるで茶釜のようにニコンのカメラを配し、茶道では千利休さんが有名ですけど、現代においては、その感覚を拡張しプロカメラマンであります赤山先生が今回を含む動画にて千利休の世界を更に発展させた感があって、赤山先生の肩書にアーティストというお名前を加えたいと思い、この動画のように茶釜のニコンのカメラを配したスタイルを「虹派」と仮に呼ばせていただき、赤山先生の全体の世界を「虹派」と把握して、このあとの広がりも楽しみにしていきたいです。🌈 　茶屋とカメラで思い出したのですけど、太宰治さんの作品で、峠の茶屋さんで太宰さんが休憩をとっていると、太宰さんはお客さんからカメラを手渡され「写真を撮っていただけませんか？」とお願いされ、太宰さんは快く引き受けます。その峠の茶屋さんは富士山が近くにきれいにみえるところにあって、ファインダーには、大きな富士山の右下に写真をお願いした人たちが良い笑顔でフレーミングされていて、太宰さんは、「じゃー撮りますよー」と言って、撮る前にちょっとだけカメラを動かしてお願いした人たちがフレームから外れて富士山だけがきれいに入ったときにシャッターを押しました。写真をお願いした人たちは大変満足してカメラを受け取りました。きっと、帰ってフィルムを現像して写真を見られたらびっくりなさるでしょう。そういう太宰さんのいたずら心が心をくすぐる作品で、そのユーモアになんだかさわやかな気持ちになる作品でした。 　そのような茶目っ気を秘めている太宰治さんを撮ったお写真に林忠彦さんが撮った有名なお写真があります。太宰さんがバーの長い脚の椅子の上に足を組んで雑談している写真（１９４６年１２月４日）です。この写真のエピソードですが、林さんは、この銀座のバー「ルパン」で作家の織田作之助さんのポートレートを撮影していました。このときの写真は作家の織田作之助さんの本の表紙になっています。細長いバーの細長い奥の席でうるさく話す客がいて、「俺も撮ってくれよ」と言っています。顔見知りの編集者が耳打ちをして「今売り出し中の太宰治だから撮っておいたほうがいいよ」と言われ、ストロボの電球が１個残っていたので撮ることにしました。林さんはローアングルで撮るのが良いだろうと下から構えたものの距離が取れなくて、太宰さんの席の傍にあったとトイレの扉を開けて便器にまたがりカメラを構えて撮られたそうです。それがのちに太宰を代表する有名な一枚となりました。 　太宰さんはこの写真がたいそう気に入っていたようで亡くなる前に机に飾っていたそうです。

Z28ミリF2Sが欲しいです😊

(笑)カラバリ結局｢黒｣　金属マウント(無理は承知)　ニコン好きの願いは同じなんです。

おはようございます　お二人の会話とても楽しく拝見しました。明るく 楽しく 声のいい方ですね。動画がすぐに終わった感じでした。Zfの魅力を沢山聞かせていただきありがとうございました。老眼のお話しはとても身近に感じ笑ってしまいました😊　後編お待ちしております😃

２度目のコメント申し訳ございません。 　使い込まれていない個体の見分け方として、ストロボターミナルが腐食が無く新しいかがポイントとしてあるのですね。２１世紀生まれの若いフィルムカメラ世代の方は中古でカメラをお買い求めになると思いますので、赤山先生のご経験をお伝えします場がありますことはこのちゃんねるの魅力ですね。 　今回の動画にご出演なのは、F2とF3がメインで、この２つを見て思ったのですけど、現在、ニコンのカメラは赤のアクセントが入ったカメラと、無いカメラ、の２系統があって、その源流を辿れば、F2とF3に行き付くと思ったのです。わたしの持つZ50には赤のアクセントがありますので、赤山先生のZ9とNaoko先生のZ8にも赤いアクセントが入っているものと想像します。それに対して、赤山先生の持つZfは赤いアクセントが入っていないものと想像します。赤山先生がZfをお使いになって１年と記憶しており、それは、赤山先生の2024はF2を辿る年でもあったと思い、赤山先生がZfへの理解を深めていくのに、F2への足取りは自然なものであったように思います。 　また、F2の系統においてDfの存在は極めて重要であって、後藤哲朗さんの存在はニコンのカメラにおいてとても重要だと思います。Dfが無かったらF2の系統は忘れ去られてZfは存在しなかったかもしれませんし、ニコンのカメラの樹形図もかなりバランスを崩し歪みを生じていったかもしれません。 　そのような中で、これは私の個人的な感覚ですけど、FとF2は、シルエットはとても似ているようでいて一緒に括りたくなりますけど別物である雰囲気を醸し出しているように受け取ります。それは、Ｆ２には、F3の姿は想像はできませんけど、来るべきものとしてF3の予感を感じます。ですので、Fの進化としてF2とF3への2系統の分岐があって、現在のZ9とZfへの流れは、ニコンFが完成してから直ぐに芽生えていたと言えるように思います。つまり、ニコンの一眼カメラの源流は、Fになるということです。 　ニコンＦはグラフィックデザイン、プロダクトデザインともに亀倉雄策さんです。亀倉雄策さんの「離陸着陸」という書籍の帯にアートディレクターの佐藤可士和さんが「今、ぼくたちは亀倉雄策がデザインした道の上でデザインをしている。」と書いています。佐藤可士和さんは、皆様お馴染みのユニクロさんのロゴや今治タオルのロゴをデザインした人です。その佐藤さんがおっしゃるのですから、亀倉さんは重鎮であることがわかり、事実世界的なデザイナーです。 　そのことからすると、F2の系統のZfもF3の系統のZ9もきちんと亀倉さんのデザインの道の上に乘っていることになります。ここが、わたしが、ニコンのカメラは個々に個性が際立っているのにそれらが集まった全体にも統一感があると感じているところではないかと気付き、その原点が、グラフィックデザインの亀倉雄策、プロダクトデザインの亀倉雄策の合作であるNikonFであるからだと思うのです。 　亀倉雄策さんがプロダクトデザインなさったのは、一生のうちでNikonFだけで、つまり、NikonFは唯一無二の存在であってデザインであると言えます。 　ですから、そこから派生するF2とF3の両方を並べる赤山先生はデザインというものを良くわかっていらっしゃって、確かな審美眼をお持ちであることが証明されたものに今回の動画はなっていると思います。その企画はNaoko先生ですから、やっぱりNaoko先生ってすごい。🌈 　NikonF3は、和泉雅子さんスペシャルが存在することは、この赤山先生のちゃんねるで初めて知ったことで、それから和泉雅子さんの書籍を取り寄せて、今は「私だけの北極点　北緯８８度４０分」を読み進めています。 　先日、西田敏行さんが他界されて、追悼でNHKで西田さんが主演をなさった「植村直己物語」を放映していて、映画化に当たって、植村さんに憧れていた和泉さんは奥様役をやりたいと直訴したのですけど願いは叶いませんでした。でもその情熱が直己さんの奥様の公子さんの耳に届いて、公子さんは、和泉さんにお電話差し上げたそうです。当時、和泉さんは女優が北極点なんて？て誰にも相手にされずドン・キホーテ状態でスポンサーも集まらなくてどん底だったのですけど、そんな中、公子さんからお電話いただいてとってもうれしかったそうです。そのとき、植村さんの写真展が開かれていて、その場で直己さんの北極点到達のベース・マネージャーの多田雄幸（ただ　ゆうこう）さんにお会いできるように計らってくださいました。本当のところは、公子さんは、和泉さんが直己さんの北極点の冒険で凍傷でお肌がボロボロになっていたり、道の険しさを写真から知って、冒険を断念して欲しかったので多田さんとのお会いの場を写真展にしたらしいのです。しかし、和泉さんはその写真を見て、諦めるどころか冒険心に火が付いてしまったそうなんです。それで、多田さんも公子さんも和泉さんは本気だと知って、味方になってくれたんだそうです。そこから、和泉さんの冒険は現実に向けて動き出したのです。 　その和泉さんの冒険心に火を付けたのは、植村さんがセルフタイマーでニコンＦ２ウエムラスペシャルでお撮りになった写真があったと思います。 　そのニコンＦ２ウエムラスペシャルは、フィルムが超乾燥してしまうので巻き上げ巻き戻しの静電気で稲妻が走ってしまうのでフィルムの圧板の塗装に新しいのを生み出したり、ニコンにあった冷凍実験室の限界温度では足りない環境なので、後藤哲朗さんが液体窒素を撒いて北極の温度を再現しての実験をなさってとすべてがつながっているからで、そのことがあったから、赤山先生の和泉さんの取材につながっているので、後藤哲朗さんと赤山先生と和泉雅子さんとの出会いは後藤哲朗さんが実験室で液体窒素を撒いて必死だったときにもう出来上がっていたのですね。出雲大社の縁結びの神様々の会議って奥深いですね。

私の苦手で嫌いなものが｢作文｣です。ところが、カメラ系RUclipsrを視聴するようになり、初めてコメントをしてみました。内容は初めて新品購入したのはニコンF2です～～と書き始めたら鮮明な記憶が次から次へと出てきて、気がつくスラスラ長文を書いていました🎶 カメラ系を視聴しては｢F2｣｢F2｣のコメントです😄 こいつのコメントは長いなぁと思われても良いよ。思い出なんですから。と😊 赤山さんが今回もいつものカメラを並べての お話しは私は無理なく共感でき落ちつきます。旧製品でもNikon❇堅牢です今でも整備できます動きます。機械は男心をくすぐります🌿

พระคุ้มคอรง

Naoko先生が赤山先生にお時間を提供くださって、Naoko先生は粋ですね。Naoko先生のファンが益々増えそうです。 　そうですかぁ、と遠慮がちに始まった赤山先生のお話は、だんだんとリラックスされて話がとても乗って来られて、私もリラックスしてコーヒーをいただきながら拝見いたしました。私にとっても至福な時間となりました。赤山先生、Naoko先生、ありがとうございます。 　F3にF3Pのファインダーを付けると、ホットシューが２つ付いた形になるのですね。何かカメラとは異なるカッコいい乗り物の甲板を見ているようでとってもカッコいいです。フラッグシップとして、シューカバーに赤山先生とNaoko先生の旗を付けて、そのF3に２つの旗がたなびくのをグラフィックにして、Naoko先生と赤山先生のオフィスのマークにして、Tシャツにプリントしたらカッコいいなぁと思います。 　おもちゃという表現はとても的確だと思います。カメラは超精密なものですから、マウントなどで外せるようになっているとその分合わせの精度分が不足するので、その不足する分を他で超精密に作らなければいけないので超難しいものであって、何気なくレンズが交換できますけどそれは凄いことです。実際、フィルムカメラではマウント面とフィルムが走るところの平行を出すため組み合わさる部品が決まって組み立てた後にカメラの面を削るので塗装の無い銀色になっていますものね。F2やF3は、ファインダーまで交換出来てしまうのですから超驚きで、F2とF3があって、赤山先生がファインダーを外して見せてくださって、これは超高級なおもちゃの何ものでもありませんね。そういうところが見ていて痺れます。わたしも実際所有のF5のファインダーが外せるところが気に入っていて、合体ロボのおもちゃのような空想に浸ることができます。 　ニコンのデザインで不思議に思いますのは、F2はF2で、F3はF3でしっかりした個性がありますので、その２つを並べると個性が衝突してしまうと思うのですが、まとまった統一感というか世界感があるのですよね。F2はニコンオリジナルデザインのようですし、F3はジウジアーロさんのデザインがベースで、バリバリの個性の衝突ですよね。なのにこの統一感は一体何なのか？機会がありましたら赤山先生に語っていただきたいなと思います。 　赤山先生が昨年手に入れましたF2チタンについていますレンズのキャップのNikonロゴは銀色でカッコいいですね。銀色だと、使い込んで傷が付いてきても味となってきますものね。このように、ニコンのデザインには侘（わび）寂（さび）がありますよね。 　借りものですと、使い込みの傷が付いて来たりはできませんから、使い込んで馴染んでくるというのは自分のものにして所有した醍醐味ですよね。ですから私はコメントの山下様を見倣って手放さないで一生を過ごしたいです🌈