CRESCENDO trifft: Pianistin Alice Sara Ott
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- Опубликовано: 20 фев 2019
- Wie ein Zauberwürfel beim Aufwärmen der Finger vor dem Auftritt hilft und was Debussy mit einem Gemälde von Monet gemeinsam hat... ein Gespräch mit Pianistin Alice Sara Ott.
Eine Produktion von CRESCENDO - Magazin für klassische Musik und Lebensart.
Moderation: Barbara Schulz
She is my inspiration to learn German.
same 😂❤️
Starting from this April
Fantastique ! Intelligence. Sensibilité. Elle est supra-extraordinaire cette fille ! Lui souhaite de surmonter sa maladie et suis de tout coeur avec elle...
Mit was für einem Vergnügen sie den Origami-Kranich überreicht... das ist so spontan und herzlich, sowas beeindruckt mich menschlich auch irgendwo, ganz unabhängig von ihrem immensen Talent.
Ja, absolut!
English is rocknroll, French is theatre, Italian is opera, and German sounds like a symphonic orchestra playing finely tuned.
To me is like being in the Black Forest, don’t understand a word.. still it’s enchantingly beautiful
In the film "Amadeus", Mozart says "I am a vulgar man, but I assure you my music is not". Music reaches beyond body and time to speak to the soul. Deeply gifted pianists like Alice Sara Ott play
it for us. I am grateful for her gift to us.
Souldoctor In real life, Mozart never said or wrote such a thing. Why? Because it just wasn’t true.
@@mckavitt13 Well, he was kind of vulgar. There are lots of very crude scatological jokes in his personal correspondence. And there even is one of his musical composition that's titled 'Leck mich im Arsch' (Lick my ass).
[English translation]
Interviewer: Mrs Ott, you seem to possess a lot of dexterity, seeing that not only are you able to play the piano fantastically but you've also mastered the Japanese art of paper folding 'origami'?
Alice: I've realised that my fingers are pretty hyperactive, and I'm always doing something with my hands. Back then, when I was on the phone once - we didn't have mobile phones yet, and couldn't speak for hours - I called on the landline - we used to have one of these old, white telephones - and after the phone call, I've noticed that I was scribbling all over the phone with a permanent marker.
Interviewer: Oh, when you were still living with your parents?
Alice: Right, when we were still living in our old house. My father got really mad. He was, like, you need to find a way to get rid of this! So I've naturally tried everything I could, but it just wouldn't get off. So I took a cutter and scratched everything off. But somehow, my father was still angry with me. Anyways, I'm always doing something with my hands. It's either a Rubik's Cube or something like this. [briefly raises her hand with the origami paper] Pianists, or musicians in general, tend to have cold hands before a performance, save for those with string or wind instruments, as they can bring their own instrument with them to warm up back-stage, which is not possible for pianists. Most of the time, they don't even provide us a piano back there. So I've tried all kind of things, like, herbal cushions. Or those pads, where you turn down these small metal plates in order for them to get warm. (TL note: I honestly don't know what she's talking about.) Though it's only for a short time, and your hands are still cold upon entering the stage. But with Rubik's Cubes, you stimulate the circulation of your fingers, since you're using each one of them. As they're the best way to warm-up your fingers before a performance, I'm always carrying one with me.
Interviewer: What kind of music did you grow up with?
Alice: Well, of course, my mother was listening to music a lot at home, as she was playing the piano herself and did singing, as well. We also invited a lot of musician guests to our house. [excitingly hands over the origami crane] Here you go!
Interviewer: Thank you very much, it's beautiful.
Alice: And we hosted home concerts every now and then, so there was always music at home. Of course, there was a lot of classical music, but on the other hand, for example, my mother - I really envy her for this - she used to go to concerts of David Bowie, The Rolling Stones, Pink Floyd etc. So I also grew up with that kind of music being played at home. And by now, I don't listen to classical music at all in my free time, fully consciously not to piano music in particular, because otherwise, I can't relax. Whenever I get invited to dinner parties and people intend to treat me with piano background music, that's, like, the worst, since that spoils the food for me.
Interviewer: You've chosen the theme of 'Nightfall' for your current album - the time of the day when the day transitions to the night. Inside that parting lies a deep melancholy. You're still very young, but do you feel old enough to translate that necessary depth and melancholy properly?
Alice: What's interesting is that a lot of composers were already dead when they were my age, but nonetheless accomplished to leave behind works which have reached the abyss of the human soul. They've lived in eras of greater turmoil. I actually don't think it's a question of age. There certainly are emotions which one is unable to understand before going through certain experiences, but I've already lived for 30 years, and my life wasn't just a bed of roses. I think at my age, one has already made a lot of experiences related to bidding farewell to people. I'd consider myself a very bright and optimistic character, although, now that I'm 30, there are things which I wouldn't treat as lightly as when I was only 20 years of age. But in general, I'm a very bright being, and have always been drawn to the dark side, like, we often tend to be drawn to the opposite. I've always found that conflicting aspect of the human mind to be fascinating. And 'Nightfall' doesn't only mean 'day and night' - it's also about the different elements of the human nature, basically about the juxtaposition, but also about the moments where the boundaries shift, become blurred, and you can't tell right from wrong or good from evil anymore.
Interviewer: The music has something very delicate to it, as well.
Alice: Even with Debussy, who really is a master of acoustic colours, it's like Monet, basically like when you look at the water lilies. So even with Monet, the later his painting were created, the more they seem very harmonic from far away, but as soon as you take a closer look, you see the many little flaws. And that's what Debussy's music is to me. And it gets grotesque sometimes, like, the colours of the water lilies become so bizarre and don't match each other anymore, as you thought they would by watching them from far away.
thank you!
thanks
Amo a esta pianista...
BITTE BITTE trefft Lucas Debargue! So ein spannender junger Pianist, wäre toll ihn in eurem tollen Format zu sehen
Vielen Dank! Tatsächlich hatten wir 2017 bereits ein spannendes Gespräch mit Lucas Debargue: ruclips.net/video/Qmsvv79xTo8/видео.html. Sehr gerne werden wir ihn in der Zukunft wiedertreffen!
You can set English subtitles with Auto-translate in Settings.
5:20 ...diese zwiespältige Psyche des Menschen hat mich schon immer sehr interessiert.....
I don’t understand German.but still like her sound.
If you're still interested, I've translated the interview to English. Just search in the comments!
Tolle Pianistin
Do we really need yet another version of the Grieg Piano Concerto?
Can you subtitle it in English, please...
If you're still interested, I've translated the interview to English. Just search in the comments!
👍❤❤❤
I need English subtitle....
We hope to be able to offer English subtitles in the future. Thanks for your interest!
Dear Teddy Lee, Alice is barefoot and suffers from cold! The Alice fan community is obliged to announce a worldwide fundraising appeal for the purchase of warm shoes and a Russian fur hat for Alice. Yuja Wang has such a hat, so she is much more successful! The legs, head and the brain in it must always be protected from the cold, if of course there is a brain. Lack of a brain is the most terrible and incurable disease, dear Teddy! www.pinterest.co.uk/pin/577023770978054681/
What we all see here: instagram.com/p/B9jeN-Jo6CT/ his is not classical music, this is an arrogant business using classical music! This is a brazen business promoted by Deutsche Gramophone & Co. This business leads to the destruction of classical music, it’s a shame!
She's suffering from MS. Guess not even that news can stop you from your obsessive trolling.
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Ich bin verliebt
Crescendo, English subtitles...please
Yes, we will try to provide English subtitles in the future. Thanks for your feedback.
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20/03/2019 ✉🎈👫 Lourmarin .....
PR & Show industrie! Der weltberühmte Geiger Gidon Kremer schreibt in einem neuen Buch ,,Briefe an eine junge Pianistin": ,,Wir leben in einer Welt des Glamours. Glamours verlangt, das alles sich ihm unterwirft. Er gibt die Normen vor. Was würdigt ist, im Rampenlicht zu stehen, auf wen die Strahlen des Ruhmes fallen, bestimmt er. Das Glamourgesetz verlangt vor allem BRILLANZ. Die Hauptfiguren des Spektakels, oder anders ausgedrückt: die Waren, die auf diesem Basar feilgeboten werden, sind verplichtet, auf Covers, Plakaten, Zeitschriften, in Talkshows, auf Präsentationen oder in Interviews zu glänzen. Der Glamour braucht das IMAGE des ERFOLGS, das lässt sich leichter verkaufen als das Image des Leidens. Und das Lächeln gehört dazu. Können Sie sich Bruckner mit Star-Lächeln vorstellen?...Glamour fabriziert Stars, er gibt die Parameter des Erfolges vor, Treulosigkeit verzeiht er nicht. Diese Starfabrik operiert mit allen Verkaufstechniken wie Bestsellerlisten, Preisen, Exklusivrechten, Werbung, von der Foto-Session,der Stilisierung a la irgendwas, bis hin zur Intensität des Make-ups. Das wurde von den Großmeistern der Kommerzwelt sorgfältig getestet, und sie setzen es mit holywoodschem oder bollywoodschem Elan in Szene. Was der Künstler und seine Firma ,,absetzen" wollen, muss unbedingt gut verpackt sein. Man muss wissen , wie man die ,,Ware" anbietet. ...Nackte Schulter- ab und zu sogar etwas mehr- junge Damen passen zu jedem Instrument. Ein Wolf oder ein Schwan verstärken die Wirkung. Hauptsache, etwas fällt auf! Geht es um die Musik? Die Interpretation? ich befürchte, beides ist eher nebensächlich. Wenn man meint, Beethoven nicht ,,a la Lang Lang" verkaufen zu können, so verkauft man eben, sieh Cover, Lang Lang ,,a la Beethoven". Nach Glamour besteht Nachfrage. Er dringt in alles ein. Auch in die Musik. Handel und Händler regieren die Welt nicht schlechter, vielleicht sogar besser als Politiker ..."
english subtitles please..
Yes, we will try to provide English subtitles in the future. Thanks for your feedback.
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No me había fijado que toca descalza. Si dejas de concentrarte en sus pies (que no se ven) y la escuchas, descubrirás que toca con una sensibilidad diferente. Hay una emocionalidad que transmite cuando toca que es difícil de conseguir y probablemente la hace más atractiva como pianista. Escuché alguna vez a alguien por ahí que a un pianista se le puede perdonar una o dos notas cuando toca una pieza, pero tocar sin emoción es algo que no puede ocurrir pues es que ha perdido toda la gracia. A lo mejor algo de esa emoción y cercanía con el instrumento y con el público que la escucha tiene que ver con tocar descalza.
Znakomue,moim rechjem,godami,ne znaja chto,privodjat k prototipam(chto,realizmy diko)zato,Po obojanjy-kak viditsja-bydto,blistjschem ponimanji:otkydogo-segodnja tak,skazav-znak (moget,ne k tomy,da bul,-da poragal
No english legends
Torsten Schaefer Süddeutsche Zeitung @t 04. Juni 2009Aus Heft 23/2009Musik Schönheit reicht nicht In der klassischen Musik wird heute niemand mehr ein Star, der nicht mindestens aussieht wie ein Supermodel. Aber mal ehrlich - das ganze Gelärme um die Schönheit nervt. Denn unerhört sollte vor allem eines sein: das, was wir da zu hören kriegen. Von: Tobias Haberl Danielle de Niese, 28, Sopran (Foto: Decca) Jonas Kaufmann, 39, Tenor (Foto: Decca/Uli Webber) Alice Sara Ott, 20, Klavier (Foto: Felix Broede/DG) Nikolai Tokarew, 25, Klavier (Foto: Uwe Arens/Sony Classical) Lisa Batiashvili, 29, Geige (Foto: Esther Haase) Annette Dasch, 33, Sopran (Foto: Manfred Bauman Martin Stadtfeld, 28, Klavier (Foto: Adrian Schmidt) Anna Netrebko, 37, Sopran (Foto: Decca) David Garrett, 27, Geige (Foto: Constantin Köhnke/DEAG) Mojca Erdmann, 33, Sopran (Foto: Felix Broede) Elina Garanča, 32, Mezzosopran (Foto: Gabo/DG) Janine Jansen, 31, Geige (Foto: Decca) Johannes Moser, 30, Cello (Foto: Manfred Esser/Hänssler Classic) Kate Royal, 29, Sopran (Foto: EMI Classical) ....... Vor zehn Jahren kannte man die drei Tenöre, Anne-Sophie Mutter, den blinden Andrea Bocelli und vielleicht noch den Geigen-Punk Nigel Kennedy, der übrigens wirklich eine anarchische Gesinnung und deswegen bald keine Lust mehr auf diese alberne Inszenierung hatte. Der Rest fand außerhalb der Klassikzirkel nicht statt. Als wegen des Internets die CD-Verkäufe wegbrachen, setzten die Plattenfirmen auf äußere Reize: Seitdem hat Anna Netrebko allein in Deutschland eine Million CDs verkauft. Die Aufnahmen von Villazón oder Mutter erreichen regelmäßig Gold- und Platinstatus, David Garrett verkauft an einem Tag 1000 Konzertkarten und 8000 CDs. Ein System ist entstanden, von dem scheinbar alle profitieren: die Plattenfirmen, weil sie mehr CDs verkaufen, die Künstler, weil sie für entbehrungsreiche Jahre belohnt werden; die Magazine freuen sich über neue Gesichter, die Werbeindustrie auch und die Menschen da draußen, weil sie mitreden können, wenn sie Paul Potts im Open Air gehört haben, den sie für einen großartigen Tenor halten. Anna Netrebko wird von Escada ausgestattet, Jonas Kaufmann von Strenesse, der Geiger David Garrett trägt ständig ein ziemlich großes Kreuz um den Hals, weil er einen Vertrag mit einem Schmucklabel unterschrieben hat. Es geht um Unverwechselbarkeit. Der Künstler muss eine Marke werden, die sich abhebt, die wiedererkannt wird: Anneliese Rothenberger, eine der bedeutendsten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts und auch schon 82 Jahre alt, riet einer jungen Sängerin, dass es sicher kein Nachteil sei, wenn sie bei Liederabenden kurze Röcke statt Abendkleid trage. Dem Weltklasse-Cellisten Johannes Moser, einem der Besten seines Fachs, einem Mann, der sein halbes Leben mit Cellospielen verbrachte, wurde jüngst erklärt, er wäre noch einen Tick erfolgreicher, wenn er bei jedem Auftritt rote Strümpfe anzöge. Er hat abgelehnt: »Wenn das Publikum nur noch auf Primärreize reagiert«, sagt er, »hat die Musik ein Problem.« Und wenn zu viele Künstler auf solche Angebote eingehen, haben sie selbst ein Problem. Markenzeichen sind austauschbar. Heute rote Socken, morgen kommt einer mit grünen Schuhen daher. Johannes Moser ist überzeugt, dass die Strategien der Plattenfirmen die CD-Verkäufe nicht ankurbeln, sondern ausbremsen. Auch die Geigerin Julia Fischer hat lange versucht, sich zu wehren. Ein Playboy-Angebot für Nacktfotos konnte sie parieren; mit dem Wunsch, nicht auf den Covern ihrer CDs zu erscheinen, scheiterte sie. Inzwischen hat sie eingesehen, dass mehr CDs verkauft werden, wenn sie im Kleidchen und nicht Bach mit gepuderter Perücke auf dem Cover zu sehen ist. Der Musikkritiker Joachim Kaiser sagt: »Wir haben keine Geduld, wir wollen jeden Tag einen neuen Star, ein neues Jahrhundertgenie präsentiert bekommen. Doch so viele Genies gibt es nicht.« Trotzdem wollen uns Plattenfirmen das weismachen: »Sopranistin der Stunde«, »Vokaler Stern«, »Heldin des Abends« - jeder wird in den Himmel gehoben. »Denen gehen bald die Superlative aus«, sagt Kaiser, »jeder ist atemberaubend, jeder superb, jeder gehört zu den Besten. Ja, weiß denn keiner mehr, dass das Wesen des Superlativs darin besteht, dass er sich nur auf einen beziehen kann?« Was perfekt, immer verfügbar oder, noch schlimmer, im Überfluss vorhanden ist, verliert seinen Reiz. Das merken auch die Kulturredakteure. Früher haben sie in ihren Porträts geschrieben, der oder die mache auch abseits der Bühne bella figura. Heute schreiben sie über die Gleichen, der oder sie wolle unter keinen Umständen auf Äußerlichkeiten angesprochen werden, da reagierten sie allergisch, das hassten sie. Ergebnis: Es geht wieder ums Aussehen. Goethe hat gesagt: »Die Wirklichkeit hat gegen die Schönheit keine Chance.« Aber Schönheit allein reicht eben auch nicht. Was wir - aber auch diese Musiker - brauchen, sind Geduld und Genauigkeit. Diese jungen Stars sind keine Genies, auch keine Jahrhundertmusiker und noch lange keine Legenden. Das waren Arrau, Gulda, Gould, Horowitz. Ihre Karrieren haben Jahrzehnte überdauert, sie selbst haben ein ganzes Jahrhundert geprägt. Lang Lang, Kaufmann, Netrebko, Stadtfeld können dahin kommen, können aber auch in ein paar Jahren ausgetauscht sein. Noch fehlt ihnen die letzte Hingabe an das Werk, noch wirken sie zu wenig unvergesslich, zu oft wie Handlungsreisende mit einer Stimme, einer Geige im Gepäck. Der Markt giert nach schnellem Wechsel, neuen Namen und Gesichtern. Musik giert nach überhaupt nichts. Neulich verschickte eine PR-Agentur eine E-Mail, in der sie auf Konzerte der Pianistin Olga Scheps hinwies: »Liebe Journalisten«, stand da, »dass sie sehr hübsch ist und tatsächlich auch hervorragend Klavier spielen kann, hat Olga Scheps auf eindrucksvolle Weise bewiesen.« Ein Satz, der nur noch von dem übertroffen wurde, der danach kam: »Olga Scheps’ Credo ist es, langfristig über Können und Leistung zu punkten, statt auf Äußeres reduziert zu werden.« Die Wahrscheinlichkeit, dass ich ein Konzert von Olga Scheps besuchen werde, hat sich durch diese E-Mail nicht erhöht.
Mario DiSarli da haben Sie absolut recht! Nur wie soll man sich als junger Künstler diesem Zirkus entziehen? In Armut leben oder sich bestmöglich vermarkten? Ich weiß nicht wie die Situation bei den Pianisten oder Geigern aussieht, bei den Sängern und besonders Sopranistinnen ist jedenfalls die Konkurrenz übermächtig und die Bezahlung unterirdisch. Ich persönlich mache deshalb jetzt erstmal eine Informatikausbildung, auch um meine Stimme weiter auszubilden und den Schlächtern von Hochschulprofessoren nicht hilflos ausgeliefert zu sein. Ich sehe viele, die sich nicht derart abgesichert haben, die sehr wenig auskommen müssen und schließlich die Musik aufgeben müssen, andere die buchstäblich verheizt werden und dann solche wie Lang Lang (der keine Musik macht sondern sein Ego präsentiert) und die von Ihnen erwähnte Netrebko (deren frühe Aufnahmen wahrlich schauerlich sind), die durchschlagenden Erfolg haben. Da überlegt man sich wirklich, welchen Weg man einschlagen soll und ob der Wunsch, Musik beruflich zu machen und mit Leistung Erfolg zu haben, nicht heute reine Utopie ist.
@@karinamkg8361 Kämpfen gegen PR & Show Mafia, liebe Karina! Kämpfen, kämpfen, nicht schweigen ! Die Geigenlegende GIDON KREMER : ..."die Tage der "verwegenen Burschen und wunderschönen Mädchen", die das Publikum verführen, sind gezählt. Sie werden schon bald abgelöst werden von ... ihresgleichen! Früher oder später wird auffallen, dass "der Kaiser ja nackt" ist! Ein in der Öffentlichkeit zum "Superstar" promovierter Künstler verleiht der vorgetragenen Musik keine zusätzlichen Feinheiten.Sein Name, dekliniert, konjugiert, geschätzt, verkauft, gefeiert, zu Lebzeiten lautstark bejubelt, wird ...in VERGESSENHEIT geraten. ...Welch großer Unterschied besteht doch zwischenden "Diener" der Musik und ihren "Benutzern"! So wie in der Kirche zwischen den wahren Hirten und den von der Religion schmarotzenden Kuttenträgern!" ...
holly shit dude. i saw your comment on alice's video of 6 years ago. and still here you are now. you are true fan of her
THE INDEPENDET (**) Michael Church "...The hall was full - vigorous marketing, plus her trademark bare feet and scarlet ball-dress, had seen to that - but the performance itself was miserably charisma-free." Barefoot??? Tell me, who washed her dirty feet after her performance? Is her manager? Or are their feet licking enthusiastic fans? Or maybe she has to take off her underpants to become even more popular? If Alice thinks she has the right to appear on stage in such a vulgar form, I have every right to ask such questions!
ZEIT ONLINE Kultur Alice Sara Ott: Tag und Nacht
Alice Sara Ott ein Tasten-Kätzchen zu nennen, wäre gemein. Ihr Mussorgsky-Album ist durchaus reizvoll. Es fehlt nur noch etwas Schwerkraft.
Von Christine Lemke-Matwey
14. März 2013 DIE ZEIT Nr. 12/2013 13 Kommentare
Aus der ZEIT Nr. 12/2013
Alice Sara Ott: Die Pianistin Alice Sara Ott
Die Pianistin Alice Sara Ott © Esther Haase/DG
Der Begriff des "Geigen-Girlies" hat sich in Klassik-Kreisen längst eingebürgert und meint jene Nachfahrinnen von Vanessa Mae & Co., die erstens hübsch anzusehen sind und zweitens Schnecke und Frosch verlässlich zu unterscheiden wissen. Am Klavier findet sich dafür keine rechte Entsprechung: "Tasten-Girlie" oder "Piano-Maus"? Klingt beides doof, schon weil die Alliteration fehlt. "Flügel-Schätzchen"? "Saiten-Kätzchen"? Zu deutsch. Am Phänomen besteht dennoch kein Zweifel: Je größer, schwärzer, und "männlicher" das Instrument, desto fragiler die Frau daran - ein sicheres PR-Rezept.
Wie schnell man solchen Reflexen auf den Leim geht, zeigt die neue CD der japanisch-deutschen Pianistin Alice Sara Ott (einer Schülerin des 2012 verstorbenen Gurus Karl-Heinz Kämmerling). Zunächst erfüllt Ott alle Klischees: Mit 25 ist sie alt genug, um künstlerisch als voll zurechnungsfähig zu gelten, sie sieht entzückend aus, und ihre semi-exotische Herkunft ist fürs Marketing sicher auch kein Fehler. Klavier spielen kann sie natürlich, was nebst diversen Preisen und Stipendien seit 2008 ein Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon besiegelt. ....
Hahaha, you're so hilarious! So much hate comes from you!
@@diegocolomes You think that the greatest composers of our planet created the greatest pieces of music so that mediocre pianists sexually entertain the bored crowd! Remove the vulgar pianists from the stage!
@@mariodisarli1022 😂😂😂 you're incredible! I imagine you as a little enraged about to explode cartoon 😂😂💥
@@diegocolomes I am always very calm. Clear the scene from the vulgar, half-naked clowns! Separate two things: a concert hall and a brothel!