Bonjour Adrien, tu n'arrête pas de nous surprendre avec des tutos, tous plus intéressants les uns que les autres. (j'ai liké avant même d'avoir regardé car je savais que ce serais Génial comme toujours) Merci.
Enfin bon sang une chaîne qui explique les vrais affaires et espérant que cela continue pour bien des choses côté mixage et surtout la composition car c'est pas donné à tous mais quand on est bien orienter ou diriger tout est possible pour la création...Bravo à vous
Merci beaucoup Adrien, à chaque nouvelle vidéo que de bonnes choses si bien expliquées. J'attends avec impatience tes vidéos comme un enfant le soir du réveillon qui attend les cadeaux du Père Noël ! 😉🧑🎄🌲
J'ai appris beaucoup et je lis dans le titre de cette vidéo, (Mixage Ep.1) Je suppose que (Mixage Ep.2) est à venir dans un temps plus ou moins proche 😉
Hello, voilà je suis passionné de musique mais je suis chanteur et je viens de créer une toute nouvelle chanson sur l'actualité de notre monde. j'aimerais la proposer à une future série sur Netflix comme Arcane est-ce que tu pourrais me dire où il faudrait postuler le son stp ? Merci pour tes vidéos au top et joyeuses fêtes à toi🔥🫶
Vidéo hyper intéressante, merci beaucoup Adrien. J'ai juste une petite question, est-ce que tu crois que le Voxengo MSED peut faire le même job que le Panbox pour le Smart pan, en ne bougeant pas le Side pan mais en décalant uniquement le Mid pan vers la droite ou la gauche ? Merci par avance pour ton aide !
Faut tester :) Je sais que pour panbox il y a des courbes pour progressivement pan les hautes fréquences et progressivement pan le mid donc c'est plus subtil que ce qu'on peut faire avec des "parallel split" Comme Dans studio rack :)
Merci beaucoup pour cette vidéo très intéressante et bien expliquée ! J’avais 2 petites questions, si je puis. En premier, est-ce que je peux garder les fréquences graves dans le centre du spectre en enregistrant les tubas au centre, puis déplacer progressivement les trombones à 15, les cors à 30, et les trompettes à 45, par exemple ? Une sorte de “triche” sur le paning, même si je me doute que ce n’est peut-être pas aussi simple. Mais malheureusement, les plugins ne sont pas toujours adaptés et compatibles avec mon lecteur d’écran NVDA. Ce que j’appliquais, auparavant, c’était le principe des instruments les plus graves à droite, et les plus aigu à gauche, comme dans un orchestre conventionnel étendu sur 45 degrés à droite et à gauche du centre, mais pour un rendu cinématographique, ce n’est peut-être pas la bonne méthode. Pour ma seconde question, qui diffère du sujet de la vidéo, je suis malvoyant et, pour des raisons pratiques, je songe à me procurer le Behringer X-Touch, un surface controller ultra-complet avec 9 faders motorisés de 100 mm pour un contrôle précis de mes pistes et automations. Grâce à sa compatibilité Mackie Control et HUI, il fonctionne parfaitement avec Reaper, que j’utilise, étant donné qu’il est entièrement adapté à mes besoins avec NVDA, grâce aux scripts de Reaper Accessible développés par Lee Julien. Il dispose également de boutons rotatifs avec LED pour ajuster la panoramique et d’autres paramètres comme la dynamique et l’expression des instruments après enregistrement, afin d’ajouter plus de réalisme. Les commandes de transport (Play, Stop, Enregistrement) sont directement accessibles sur le contrôleur, ce qui rend le mixage et l’enregistrement encore plus fluides. De plus, avec l’intégration des scripts comme OSARA et CSI pour Reaper, cet appareil devient une solution idéale pour les musiciens malvoyants. Bref, un outil robuste et super pratique pour optimiser mon workflow en studio. Je me demandais, pour juger de cet investissement plutôt coûteux, si tu as déjà utilisé un contrôleur comme celui-ci et si tu le recommandes? Merci d’avance pour tes réponses, et je te souhaite un très joyeux Noël! 🎶
Pour placer les instruments il n'y a pas vraiment de recette qui marche à chaque fois. Ca dépend tres fort de comment le son est enregistré à la base et s'il est déjà positionné ou non. En général ils sont déjà placés là ils devraient être et il ne faut rien toucher. Si on veut déplacer l'instrument alors un plugin comme panbox permet un placement plus naturel qu'un simple balance panning. Le mieux c'est de prendre des musiques de référence et de comparer avec le placement actuel de tes librairies et d'ajuster ça à l'oreille si nécessaire. En faisant ça tu constateras que ça varie très fort d'une musique à l'autre donc il faut adapter à tes gouts et au type d'orchestration. Concernant les basses fréquences, même si les tubas et les contrebasses sont en général plutot à droite, il ne vaut mieux pas trop les déplacer encore plus et si on le fait alors l'idéal c'est de laisser en position les basses fréquences et de déplacer les fréquences au dessus de 300Hz ou avec panbox ce qui est encore mieux. Concernant le Behringer x-touch je n'ai malheureusement aucune expérience à ce sujet donc je ne pourrai pas te donner un avis éclairé. Meilleurs voeux pour 2025 ;)
@@Le_Studio_de_Chene Pour rebondir sur ton commentaire, si ça t’intéresse et que tu ne connais pas encore, j’ai récemment profité d’une promotion Black Friday pour acquérir la Air Studios Reverb de Spitfire Audio, une réverbération à convolution particulièrement efficace. Depuis que je l’utilise pour tous mes instruments, c’est une petite révolution dans mon workflow. Cet outil est absolument remarquable, car il offre une gestion extrêmement détaillée de l’acoustique. On peut non seulement ajuster le panoramique des instruments dans la salle en jouant sur la largeur, la profondeur et même la hauteur, mais aussi choisir la hauteur du plafond (Canopy Height), ainsi que le matériau de la salle (bois, pierre ou métal). L’interface permet également un mixage en profondeur, avec des réglages individuels pour chaque type de microphone virtuel, tels que les micros principaux (Trees), les micros latéraux (Outrig), ou encore ceux capturant l’ambiance générale (Ambient). Je ne sais pas si d’autres plugins de réverbération proposent autant de détails, mais celui-ci est particulièrement pratique et immersif. Son seul petit défaut, à mon avis, est qu’il n’est pas encore compatible avec le format NKS, ce qui, en raison de ma déficience visuelle, peut rendre son utilisation un peu moins fluide. Cela dit, Spitfire m’a confirmé qu’ils travaillent activement à intégrer cette compatibilité, donc j’ai bon espoir ! Malgré tout, j’ai vraiment l’impression que cet outil m’a permis de m’améliorer en mixage. Bien que ce ne soit pas encore parfait à mon oreille, je suis déjà ravi des résultats obtenus. 😆
bonsoir, (j'ai pas tout compris) du coup on utilise les 2 plugins (studio rack et pan box) l'un derrière l'autre ou uniquement la pan box pour panner correctement les instrus orchestraux?
Panbox tout seul c'est le top. Et si tu veux une alternative gratuite qui fait mieux que le simple bouton pan de ton logiciel alors utilises studiorack avec un multiband split pour juste pan au dessus de 300hz
Super video ! Mais jai pas compris pq le smart panning ne deplace pas les hautes fréquences alors que tu as dis que les hautes fréquences sont directionelles
J'aimerai bien une vidéo qui explique comment la musique de film est adaptée à la scène (dans ton métier de bande annonce mais aussi pour la musique du film lui même). Est-ce que la musique est produite après la vidéo et le compositeur/producteur synchronise la musique ? Ou bien est-ce que l'audio est produit indépendamment, avec juste une durée de la piste comme indication. Qu'est ce qui se passe si le montage vidéo change (director's cut) pour avoir la musique qui s'adapte, on refait la musique de zéro ? Dans le cas de ton travail de bandes annonces, cela signifie qu'on te donne la vidéo 100% définitive (au moins sur la durée des plans) avant que tu commences ton travail ?
Pour les bandes d'annonces c'est la musique qui vient en premier et le montage se fait dessus. Les monteurs ont accès aux stems et peuvent faire leur découpage aussi. Je ne vois donc la bande d'annonce que lorsqu'elle sort. Pour les films la musique est faite sur l'image et devra s'adapter aux modifications de montage. C'est pour ça qu'on arrive le plus tard possible avec un montage qui ne bouge à priori plus quand on commence à composer. Il y a toutefois souvent des modifications qui arrivent par la suite et il faut donc ré adapter.
Le saviez-vous ? Une (ou un) baffle (c'est un terme d'origine anglaise au genre indéterminé), est juste la planche (le panneau) sur laquelle est montée un haut-parleur. Une enceinte désigne l'élément de restitution sonore complet et généralement clos, d'où son nom en opposition à la baffle (menuiserie, haut-parleur(s), évents, filtres, isolation, connectique). Une baffle est donc, soit un panneau complètement ouvert, soit la partie du caisson de l'enceinte qui reçoit le(s) haut-parleurs.
Hyper bien expliqué. Bravo, c'est vraiment bien d'avoir une chaine comme ça en francais.
Merci Joël !
Bonjour Adrien, tu n'arrête pas de nous surprendre avec des tutos, tous plus intéressants les uns que les autres. (j'ai liké avant même d'avoir regardé car je savais que ce serais Génial comme toujours) Merci.
Enfin bon sang une chaîne qui explique les vrais affaires et espérant que cela continue pour bien des choses côté mixage et surtout la composition car c'est pas donné à tous mais quand on est bien orienter ou diriger tout est possible pour la création...Bravo à vous
Merci pour la vidéo ! Votre chaine est une vraie pépite !
Merci pour la pédagogie, la clarté des propos, l'énergie, c'est une chance d'avoir tout cela en Français merci beaucoup, beaucoup Adrien!
Merci beaucoup Adrien, à chaque nouvelle vidéo que de bonnes choses si bien expliquées. J'attends avec impatience tes vidéos comme un enfant le soir du réveillon qui attend les cadeaux du Père Noël !
😉🧑🎄🌲
Super façon de vulgariser ces principes, c'est top !
+1 pour PanBox de Joël Dollié, une fantastique boîte à outil de panning. Et c'est même pas cher.
Bravo - continue !
La vache c'est super intéressant ! merci et bonne année ^^
Heyyyyyyy... un beau cadeau de Noël ça.... Je lance la lecture, en sachant par avance que je ne vais pas être déçu !!!!! Merci encore.
Genial merci
Génial, encore une fois...
C’est passionnant ! Merci beaucoup.
Merci beaucoup!
J'ai appris beaucoup et je lis dans le titre de cette vidéo, (Mixage Ep.1) Je suppose que (Mixage Ep.2) est à venir dans un temps plus ou moins proche 😉
très utile et instructif ! merci🙂
Très intéressant, merci !
Merci beaucoup 🙂
Hello, voilà je suis passionné de musique mais je suis chanteur et je viens de créer une toute nouvelle chanson sur l'actualité de notre monde. j'aimerais la proposer à une future série sur Netflix comme Arcane est-ce que tu pourrais me dire où il faudrait postuler le son stp ? Merci pour tes vidéos au top et joyeuses fêtes à toi🔥🫶
Malheureusement je ne sais pas t'aider. Si je le savais j'aurais aussi postulé ;)
Hé ben tu as réussi à faire une démo de PanBox mieux que Joël Dollié lui-même ! 👍
J'accepte 😂 bravo à lui
Vidéo hyper intéressante, merci beaucoup Adrien. J'ai juste une petite question, est-ce que tu crois que le Voxengo MSED peut faire le même job que le Panbox pour le Smart pan, en ne bougeant pas le Side pan mais en décalant uniquement le Mid pan vers la droite ou la gauche ? Merci par avance pour ton aide !
Faut tester :) Je sais que pour panbox il y a des courbes pour progressivement pan les hautes fréquences et progressivement pan le mid donc c'est plus subtil que ce qu'on peut faire avec des "parallel split" Comme Dans studio rack :)
@Le_Studio_de_Chene Merci pour ton retour Adrien ! Je vais tester ça 😉
Merci beaucoup pour cette vidéo très intéressante et bien expliquée !
J’avais 2 petites questions, si je puis.
En premier, est-ce que je peux garder les fréquences graves dans le centre du spectre en enregistrant les tubas au centre, puis déplacer progressivement les trombones à 15, les cors à 30, et les trompettes à 45, par exemple ? Une sorte de “triche” sur le paning, même si je me doute que ce n’est peut-être pas aussi simple. Mais malheureusement, les plugins ne sont pas toujours adaptés et compatibles avec mon lecteur d’écran NVDA.
Ce que j’appliquais, auparavant, c’était le principe des instruments les plus graves à droite, et les plus aigu à gauche, comme dans un orchestre conventionnel étendu sur 45 degrés à droite et à gauche du centre, mais pour un rendu cinématographique, ce n’est peut-être pas la bonne méthode.
Pour ma seconde question, qui diffère du sujet de la vidéo, je suis malvoyant et, pour des raisons pratiques, je songe à me procurer le Behringer X-Touch, un surface controller ultra-complet avec 9 faders motorisés de 100 mm pour un contrôle précis de mes pistes et automations. Grâce à sa compatibilité Mackie Control et HUI, il fonctionne parfaitement avec Reaper, que j’utilise, étant donné qu’il est entièrement adapté à mes besoins avec NVDA, grâce aux scripts de Reaper Accessible développés par Lee Julien. Il dispose également de boutons rotatifs avec LED pour ajuster la panoramique et d’autres paramètres comme la dynamique et l’expression des instruments après enregistrement, afin d’ajouter plus de réalisme. Les commandes de transport (Play, Stop, Enregistrement) sont directement accessibles sur le contrôleur, ce qui rend le mixage et l’enregistrement encore plus fluides. De plus, avec l’intégration des scripts comme OSARA et CSI pour Reaper, cet appareil devient une solution idéale pour les musiciens malvoyants. Bref, un outil robuste et super pratique pour optimiser mon workflow en studio. Je me demandais, pour juger de cet investissement plutôt coûteux, si tu as déjà utilisé un contrôleur comme celui-ci et si tu le recommandes?
Merci d’avance pour tes réponses, et je te souhaite un très joyeux Noël! 🎶
Pour placer les instruments il n'y a pas vraiment de recette qui marche à chaque fois. Ca dépend tres fort de comment le son est enregistré à la base et s'il est déjà positionné ou non. En général ils sont déjà placés là ils devraient être et il ne faut rien toucher. Si on veut déplacer l'instrument alors un plugin comme panbox permet un placement plus naturel qu'un simple balance panning. Le mieux c'est de prendre des musiques de référence et de comparer avec le placement actuel de tes librairies et d'ajuster ça à l'oreille si nécessaire. En faisant ça tu constateras que ça varie très fort d'une musique à l'autre donc il faut adapter à tes gouts et au type d'orchestration. Concernant les basses fréquences, même si les tubas et les contrebasses sont en général plutot à droite, il ne vaut mieux pas trop les déplacer encore plus et si on le fait alors l'idéal c'est de laisser en position les basses fréquences et de déplacer les fréquences au dessus de 300Hz ou avec panbox ce qui est encore mieux.
Concernant le Behringer x-touch je n'ai malheureusement aucune expérience à ce sujet donc je ne pourrai pas te donner un avis éclairé.
Meilleurs voeux pour 2025 ;)
@@Le_Studio_de_Chene Pour rebondir sur ton commentaire, si ça t’intéresse et que tu ne connais pas encore, j’ai récemment profité d’une promotion Black Friday pour acquérir la Air Studios Reverb de Spitfire Audio, une réverbération à convolution particulièrement efficace. Depuis que je l’utilise pour tous mes instruments, c’est une petite révolution dans mon workflow. Cet outil est absolument remarquable, car il offre une gestion extrêmement détaillée de l’acoustique.
On peut non seulement ajuster le panoramique des instruments dans la salle en jouant sur la largeur, la profondeur et même la hauteur, mais aussi choisir la hauteur du plafond (Canopy Height), ainsi que le matériau de la salle (bois, pierre ou métal). L’interface permet également un mixage en profondeur, avec des réglages individuels pour chaque type de microphone virtuel, tels que les micros principaux (Trees), les micros latéraux (Outrig), ou encore ceux capturant l’ambiance générale (Ambient).
Je ne sais pas si d’autres plugins de réverbération proposent autant de détails, mais celui-ci est particulièrement pratique et immersif. Son seul petit défaut, à mon avis, est qu’il n’est pas encore compatible avec le format NKS, ce qui, en raison de ma déficience visuelle, peut rendre son utilisation un peu moins fluide. Cela dit, Spitfire m’a confirmé qu’ils travaillent activement à intégrer cette compatibilité, donc j’ai bon espoir !
Malgré tout, j’ai vraiment l’impression que cet outil m’a permis de m’améliorer en mixage. Bien que ce ne soit pas encore parfait à mon oreille, je suis déjà ravi des résultats obtenus. 😆
bonsoir, (j'ai pas tout compris) du coup on utilise les 2 plugins (studio rack et pan box) l'un derrière l'autre ou uniquement la pan box pour panner correctement les instrus orchestraux?
Panbox tout seul c'est le top. Et si tu veux une alternative gratuite qui fait mieux que le simple bouton pan de ton logiciel alors utilises studiorack avec un multiband split pour juste pan au dessus de 300hz
@@Le_Studio_de_Chene je vous remercie, et au passage je vous souhaite de bonnes fêtes de fin d'année ;-)
top top top comme toujors
Super video ! Mais jai pas compris pq le smart panning ne deplace pas les hautes fréquences alors que tu as dis que les hautes fréquences sont directionelles
Si si le smart panning déplace les hautes fréquences mais principalement celles du mid et moins des sides.
@Le_Studio_de_Chene aaaah ok merci !!
J'aimerai bien une vidéo qui explique comment la musique de film est adaptée à la scène (dans ton métier de bande annonce mais aussi pour la musique du film lui même). Est-ce que la musique est produite après la vidéo et le compositeur/producteur synchronise la musique ? Ou bien est-ce que l'audio est produit indépendamment, avec juste une durée de la piste comme indication. Qu'est ce qui se passe si le montage vidéo change (director's cut) pour avoir la musique qui s'adapte, on refait la musique de zéro ?
Dans le cas de ton travail de bandes annonces, cela signifie qu'on te donne la vidéo 100% définitive (au moins sur la durée des plans) avant que tu commences ton travail ?
Pour les bandes d'annonces c'est la musique qui vient en premier et le montage se fait dessus. Les monteurs ont accès aux stems et peuvent faire leur découpage aussi. Je ne vois donc la bande d'annonce que lorsqu'elle sort. Pour les films la musique est faite sur l'image et devra s'adapter aux modifications de montage. C'est pour ça qu'on arrive le plus tard possible avec un montage qui ne bouge à priori plus quand on commence à composer. Il y a toutefois souvent des modifications qui arrivent par la suite et il faut donc ré adapter.
@@Le_Studio_de_Chene Merci pour ta réponse
Le saviez-vous ? Une (ou un) baffle (c'est un terme d'origine anglaise au genre indéterminé), est juste la planche (le panneau) sur laquelle est montée un haut-parleur. Une enceinte désigne l'élément de restitution sonore complet et généralement clos, d'où son nom en opposition à la baffle (menuiserie, haut-parleur(s), évents, filtres, isolation, connectique). Une baffle est donc, soit un panneau complètement ouvert, soit la partie du caisson de l'enceinte qui reçoit le(s) haut-parleurs.
J'adore même si j'avoue parfois je suis totalement perdu😅
@@FrankCover Si quelque chose reste obscur, j'aurai plaisir à vous l'expliquer de manière plus simple.