ES IMPRESIONANTE LA LABOR QUE REALIZA NUESTRO HERMANO PUEBLO DE VENEZUELA EN FAVOR DE LA CULTURA. RECIBAN UN CARIÑOSO SALUDO DESDE LA CIUDAD DE MÉXICO, CON ADMIRACIÓN.❤
Me siento orgulloso de ser Venezolano, por nuestras Bellezas naturales, Comidas, Musicas y nuestros Records guinnes , y como recordas que mis primas estuvieron alli hace 2 años, de como se transmitia la orquesta en todos los televisores..
Casi 2 años de este evento histórico, y todavía me sigue erizando el vello del cuerpo. Qué maravilloso lo que hizo el sistema bajo la dirección de Andrés Ascanio, fue increíble
Very few people know that this piece originally had title Serbian-Russian Marsh. This composition was inspired by the events of the Serbian-Turkish War of 1876. It was created at the request of a close friend of Tchaikovsky's, Nikolai Rubinstein, director of Musical Society, to write a work that would be performed at a charity concert of the Red Cross for the Russians wounded in this war. Tchaikovsky agreed and wrote this work in five days. At first, the composer intended to write a symphonic fantasy, but nevertheless decided that the elements of three Serbian folk songs: "The bright sun, you do not shine equally ruclips.net/video/2oWlfcxbrFs/видео.html", "This is the doorstep of Serbia" and "Powder dust" (the second part of the song "Gladly goes Serb in soldiers" ruclips.net/video/1iDI7QdCJjI/видео.html), merged into one composition. He found the melodies in the collection of Cornelius Stankovic's "Serbian Folk Melodies", printed in Vienna in 1862, for which the Serbian composer was awarded the Russian Order of St. Stanislaus by royal decree. At the end of the composition, he used the melody of the Russian anthem "God, Guard the Tzar". The first part of this composition describes the suffering of Serbs under Turkish occupation and war crimes in the Balkans, in which Tchaikovsky used two Serbian folk songs (with characteristic Serbian scale with augmented second). Then, followed by the second part describing the uprising of the Serbs and the gathering of Russian volunteers ready to come to the aid of their brothers. General Mikhail Chernyayev came to Serbia with several thousand volunteers, where he received Serbian citizenship and became the commander-in-chief of the Serbian army on the Moravian Front. In the battles around Aleksinac, great sacrifice was shown by Serbian soldiers. Colonel Rajevski (the prototype of Vronsky in Tolstoy's novel Anna Karenina) was killed in the battle near Adrovac. His body was buried in the gate of the monastery of St. Roman in Junis The third part causes the greatest emotions of the listener because it shows the death, withdrawal and anguish of the wounded Serbia. The last, most lively part is the march of Russian volunteers! The premiere of the Serbian-Russian Marsh was held on November 5th 1876 at the Bolshoi Theater in Moscow, under the conductor Nikolai Rubinstein and caused the real sensation, which grew into a patriotic event. The conductor had to repeat the work as a whole. Three days later, on November 8, 1876, Tchaikovsky wrote a letter to his sister A.I. Davidova (to which he was very attached): "Last Saturday, my Serbian-Russian March played here, which produced a storm of patriotic mood." "All the audience got up, many jumped out of the chairs, and cheered bravely mixed with the screams." Until then, Tchaikovsky was considered a good composer and not a very successful conductor (because of his shyness, he was visibly dull on the stage), but his Serbian-Russian march, as he always called him, definitely made him a celebrity. After a fantastic success in Moscow, this work will undergo a huge success under his conductor's stick in Europe and be included in his constant repertoire. He also performed it at the opening of the Carnegie Hall in New York. In the first, original print, there is a title "Serbian-Russian March" and under that name this work was performed from the very beginning, but on the next Jurgenson Edition (Peter Jurgenson) as the title of the composition it says "Slavonic Marsh" and under that name, Marsh became known all over the world. It is not known for what reason this change occurred ... Perhaps because of the fear of resistance from listeners in Europe? In any case, we can only guess.
Funcionar e reger uma orquestra desse tamanho é algo muito espetacular. Muito bom. Obrigado. Operar y dirigir una orquesta de este tamaño es algo muy espectacular. . Muy bien. Gracias
Yo soy violinista de la orquesta infantil de Venezuela y me invitaron al concierto a participar pero fui tan salado que mi papá se enfermó gravemente y no pude ir ¡¡¡MALDITA SEA!!!!!
Escucho por primera vez esta orquesta de venezuela y como a mi me gusta toda la musica observo que tiene una similitud como cuando franco el dictador gobernaba aqui en españa llenaban madrid con bailes de la seccion femenina de la falange para tenernos bien uniformados estabamos chulisimos ja ja todos los paises hablaban de nosotros solo faltaba encerrarnos en un convento gracias
Esa comparación es extraña, parece políticamente rebuscada. El sistema de orquestas nació en la década del 70 del siglo pasado y desde entonces ha crecido, se ha fortalecido y multiplicado. No son pocos países los que han adoptado y adaptado el sistema para uso propio. Su creador, José Antonio Abreu, lo concibió como un medio para sacar de la pobreza a los más jóvenes. El sistema promueve el valor del trabajo colectivo, a través de la incorporación temprana a las orquestas (aprenden haciendo en equipo).
Este sistema fue creado antes del socialismo es un esfuerzo de Tooodos, ha sido un éxito y ud ve allí esos participantes y detrás estamos toda las familias apoyando
Comparación a la ligera: primero, el sistema de orquestas venezolano inició en los años setenta del siglo pasado (es un proyecto que trasciende gobiernos y que no ha hecho más que fortalecerse con el pasar de los años) y segundo, esa orquesta de casi 12.000 músicos (más coro) se reunió en pos del récord mundial de la orquesta más grande del mundo, el cual obtuvo.
Yo estuve allí y fue muy hermoso, solo no me gustó que en el solo de flauta pusieran al hijo de maduro en el video el solo, pudieron grabar a otra persona, pero en fin todo eso fue muy lindo
Unas de las mejores experiencias que pude haber vivido en toda mi vida, le agradezco a Dios por haberme dado la oportunidad de haber estado ahí..
Igual
Opino lo mismo
X2
Mis respetos para los músicos venezolanos, Dios los bendiga.
ES IMPRESIONANTE LA LABOR QUE REALIZA NUESTRO HERMANO PUEBLO DE VENEZUELA EN FAVOR DE LA CULTURA. RECIBAN UN CARIÑOSO SALUDO DESDE LA CIUDAD DE MÉXICO, CON ADMIRACIÓN.❤
A sus 10 años mi pequeña Camila Tornel @soylaestrellaquemasbrilla vivio esta hermosa experiencia que quedara por siempre en su memoria. bravo hija!!!
Pov : estuviste ahí y fué una de la mejores experiencias de tu vida , aunque te pesaba mucho el cello y tenías mucho calor
Me siento orgulloso de ser Venezolano, por nuestras Bellezas naturales, Comidas, Musicas y nuestros Records guinnes , y como recordas que mis primas estuvieron alli hace 2 años, de como se transmitia la orquesta en todos los televisores..
La mejor experiencia que tuve en mi vida, jamás voy a olvidar ese gran reto
Casi 2 años de este evento histórico, y todavía me sigue erizando el vello del cuerpo. Qué maravilloso lo que hizo el sistema bajo la dirección de Andrés Ascanio, fue increíble
Very few people know that this piece originally had title Serbian-Russian Marsh. This composition was inspired by the events of the Serbian-Turkish War of 1876. It was created at the request of a close friend of Tchaikovsky's, Nikolai Rubinstein, director of Musical Society, to write a work that would be performed at a charity concert of the Red Cross for the Russians wounded in this war. Tchaikovsky agreed and wrote this work in five days.
At first, the composer intended to write a symphonic fantasy, but nevertheless decided that the elements of three Serbian folk songs: "The bright sun, you do not shine equally ruclips.net/video/2oWlfcxbrFs/видео.html", "This is the doorstep of Serbia" and "Powder dust" (the second part of the song "Gladly goes Serb in soldiers" ruclips.net/video/1iDI7QdCJjI/видео.html), merged into one composition. He found the melodies in the collection of Cornelius Stankovic's "Serbian Folk Melodies", printed in Vienna in 1862, for which the Serbian composer was awarded the Russian Order of St. Stanislaus by royal decree. At the end of the composition, he used the melody of the Russian anthem "God, Guard the Tzar".
The first part of this composition describes the suffering of Serbs under Turkish occupation and war crimes in the Balkans, in which Tchaikovsky used two Serbian folk songs (with characteristic Serbian scale with augmented second). Then, followed by the second part describing the uprising of the Serbs and the gathering of Russian volunteers ready to come to the aid of their brothers. General Mikhail Chernyayev came to Serbia with several thousand volunteers, where he received Serbian citizenship and became the commander-in-chief of the Serbian army on the Moravian Front. In the battles around Aleksinac, great sacrifice was shown by Serbian soldiers. Colonel Rajevski (the prototype of Vronsky in Tolstoy's novel Anna Karenina) was killed in the battle near Adrovac. His body was buried in the gate of the monastery of St. Roman in Junis The third part causes the greatest emotions of the listener because it shows the death, withdrawal and anguish of the wounded Serbia. The last, most lively part is the march of Russian volunteers!
The premiere of the Serbian-Russian Marsh was held on November 5th 1876 at the Bolshoi Theater in Moscow, under the conductor Nikolai Rubinstein and caused the real sensation, which grew into a patriotic event. The conductor had to repeat the work as a whole.
Three days later, on November 8, 1876, Tchaikovsky wrote a letter to his sister A.I. Davidova (to which he was very attached): "Last Saturday, my Serbian-Russian March played here, which produced a storm of patriotic mood." "All the audience got up, many jumped out of the chairs, and cheered bravely mixed with the screams."
Until then, Tchaikovsky was considered a good composer and not a very successful conductor (because of his shyness, he was visibly dull on the stage), but his Serbian-Russian march, as he always called him, definitely made him a celebrity. After a fantastic success in Moscow, this work will undergo a huge success under his conductor's stick in Europe and be included in his constant repertoire. He also performed it at the opening of the Carnegie Hall in New York.
In the first, original print, there is a title "Serbian-Russian March" and under that name this work was performed from the very beginning, but on the next Jurgenson Edition (Peter Jurgenson) as the title of the composition it says "Slavonic Marsh" and under that name, Marsh became known all over the world. It is not known for what reason this change occurred ... Perhaps because of the fear of resistance from listeners in Europe? In any case, we can only guess.
Wow
Funcionar e reger uma orquestra desse tamanho é algo muito espetacular. Muito bom. Obrigado.
Operar y dirigir una orquesta de este tamaño es algo muy espectacular. . Muy bien. Gracias
Lo mejor que me ha pasado fue haber estado ahí. 💕
esto literal lo recordare toda mi vida ya que toque ahi y ame estar ahi
Algo sencillamente extraordinario 🎶🙏🏼
Maravilloso, simplemente
Orgulloso 💓
Me siento orgullosa de cada uno de los participantes de esa orquesta ❤ esto fue precioso para los venezolanos
Yo no pude tocar por el covid pero muchos de mis amigos tocaron ahi yo quise pero lamentablemente me agarro el covid 19 a mis 9años😢
Gracias Señor
Yo fui a tocar y fue una de las mejoras experiencia de mi vida
Maravillosa presentación. Nuevamente tengo otro pretexto y escusa para sentirme orgulloso de mi país Venezuela 🇻🇪❤️
Yo estuve así, me encantó, marcha slave es hermosa 😋
Fue una experiencia maravillosa, me encantó estar ahí 😝
Que genialidad por Dios😍
la mejor experiencia que he vivido!
Compartimos hermano! 👊🏼
Una de las más grandes experiencias...just Awsome!!!
Me encantó a ver estado ahi
Me encantaaa❤️🇻🇪🔥
a mi hermano mayor le encanto estar alli
Wow que impresionante 👏👏👏👏
Ha de haber sido potente estar ahí
Las percusiones y los bajos retumbaban en el pecho, fue una de las experiencias más hermosas en la que he podido estar
Yo soy violinista de la orquesta infantil de Venezuela y me invitaron al concierto a participar pero fui tan salado que mi papá se enfermó gravemente y no pude ir ¡¡¡MALDITA SEA!!!!!
Grasias Juan
La Venezuela en Socialismo!!!
Fue increíblemente apoteósico el concierto.
El sistema no se fundó en el socialismo es un logro de Tooodos...
pude haber estado ahi, era de la orquesta regional del tachira y me mude a colombia por la situacion
La mejor experiencia des mundo, aunque mucho sol
Y pensar q en 3 dias se cumple un año de yo haber tocado ahí
Buena primo sigue asi
#RecordGuinness
Ya les entregaron el certificado a mi su
no se olviden del pan
JAKSKSNKS riquísimo el pan que dieron
Escucho por primera vez esta orquesta de venezuela y como a mi me gusta toda la musica observo que tiene una similitud como cuando franco el dictador gobernaba aqui en españa llenaban madrid con bailes de la seccion femenina de la falange para tenernos bien uniformados estabamos chulisimos ja ja todos los paises hablaban de nosotros solo faltaba encerrarnos en un convento gracias
Esa comparación es extraña, parece políticamente rebuscada. El sistema de orquestas nació en la década del 70 del siglo pasado y desde entonces ha crecido, se ha fortalecido y multiplicado. No son pocos países los que han adoptado y adaptado el sistema para uso propio. Su creador, José Antonio Abreu, lo concibió como un medio para sacar de la pobreza a los más jóvenes. El sistema promueve el valor del trabajo colectivo, a través de la incorporación temprana a las orquestas (aprenden haciendo en equipo).
Este sistema fue creado antes del socialismo es un esfuerzo de Tooodos, ha sido un éxito y ud ve allí esos participantes y detrás estamos toda las familias apoyando
Comparación a la ligera: primero, el sistema de orquestas venezolano inició en los años setenta del siglo pasado (es un proyecto que trasciende gobiernos y que no ha hecho más que fortalecerse con el pasar de los años) y segundo, esa orquesta de casi 12.000 músicos (más coro) se reunió en pos del récord mundial de la orquesta más grande del mundo, el cual obtuvo.
👻osi
¿Cuántos músicos habían?
12.000
Yo estuve allí y fue muy hermoso, solo no me gustó que en el solo de flauta pusieran al hijo de maduro en el video el solo, pudieron grabar a otra persona, pero en fin todo eso fue muy lindo
Nicolás Maduro cochino
Lamentable el edit