Денис, я хочу подсказать вам один термин, который, возможно, поможет в формулировании простой мысли, что нужно играть с одной стороны что-то предсказуемое, а с другой стороны - нечто новое. Точнее даже не термин. Есть у человеческого мозга, а следовательно и у человеческого сознания, такой прикол, такая склонность - стремление к динамической стереотипии. Если она в жизни человека присутствует, значит всё хорошо, значит - порядок. Например, микрорутина. Каждый день ты ходишь на одну и ту же работу, в одно и то же время, делаешь там одно и то же, люди те же самые вокруг... Но: то на автобус опоздал, то на обед из-за аврала не успел, то кофемашина сломалась, то премию дали, то ещё что-то; да и задачи рабочие тоже раз от раза пусть немножко, но рознятся. И ты вроде бы всегда в одном состоянии, но что-то при этом всё время изменяется. И это норма жизни. И всё то, что отвечает этому принципу, этой норме соответствует, воспринимается здоровым мозгом как нечто естественное, живое. Если же превратить жизнь человека в бесконечный калейдоскоп непредсказуемых событий, он возможно и будет этим захвачен или даже восхищён, но только поначалу. Потом его это начнёт раздражать. Как в том же мультике про Великого Нехочуху)) Бесцельное блуждание по нотам в импровизации у меня ассоциируется именно с таким вот «жизненным калейдоскопом». И да, искромётная, но бессмысленная, безыдейная, бессистемная беготня по грифу, может даже поначалу увлечь, но очень скоро ты подумаешь, это какая-то лажа. И не потому что гитарист плохой, нот не знает, играть не умеет. А потому что мозг так устроен у нормальных, здоровых людей: он просто стремится к динамической стереотипии. Почему попсу приятно послушать? Потому что там всё а) сверхпредсказуемо и б) в то же время там продюсер постарался - в каждой новой части композиции какую-то фишечку прикрутил, какой-то акцент сделал, звучание подизменил, кому я это объясняю, словом)) Хочу также поблагодарить за очередной отличный видос. И прошу считать эту простыню поддерживающим комментарием
Хорошая простыня. Верная, может и не по теме, а по сути. Недаром А.Н.Скрябин не высоко -мягко говоря - ценил умение импровизировать. Не считал его признаком музыкального мастерства.
@@кошеминка хотя бы при этом: "...Бесцельное блуждание по нотам в импровизации у меня ассоциируется именно с таким вот «Жизненным калейдоскопом». И да, искромётная, но бессмысленная, безыдейная, бессистемная беготня по грифу, может даже поначалу увлечь, но очень скоро ты подумаешь, это какая-то лажа..."(цитата из комментария выше). Но если у кого-то получается по-другому или устраивает это бессмысленное блуждание, то конечно, мнение Скрябина можно не учитывать.
@@кошеминка прежде всего предлагаю остаться на"вы") Если у вас есть дар (редчайший) импровизацией создавать музыку, если получается импровизацией удивить слушателя, а не только самого себя, и при этом вы довольны своими творениями....да даже, если это не так, без разницы - то как может помешать чей-то комментарий?
@@кошеминка кстати, да. Пять лет пытаясь понять, как работает музыка и как она нравится людям, я пришёл к определенному выводу. Чтобы музыка нравилась людям, нужно играть не только руками, а ещё эмоциями, проживать каждое движение гармонии и давать прожить это другим. Тогда и слушатель высоко оценит записанный труд и оставит у себя это творение, конечно, если это подходит под его восприятие музыки. И если ты сухо играешь то, что нужно, не добавляя к этому частичку себя, то это найдет свой отклик в таких же людях, неспособных дать другим больше. В этом и суть. Если человеку действительно нравится то, что он делает, и он играет это с удовольствием, то никто не усомнится в этом, и другие будут получать то же удовольствие. Но не наоборот. С какими мыслями ты пишешь, с такими же мыслями это потом и слушается.
О, да. Можно даже на гаммах, пентатонике или блюзовых гаммах поугорать, если на гитаре. А на клавишах, вроде просто ноты аккорда перебираешь с добавочными ступенями…а нет нет и что-то получается. Конечно не шедевры, но доставить удовольствие от игры на инструменте может, кроме того всё равно отмечаешь, что и в какой ситуации лучше звучит. Вот тебе и заготовки. Благодарю, Денис! Как всегда, очень полезно
Денис, все Ваши видео чрезвычайно интересны. Желаю вдохновения, дальнейших творческих, научных и педагогических открытий. Очень приятно видеть человека, увлечённого своим делом. Спасибо.
Денис, респект👍 Наш препод по импровизации тоже гитаристам советовал начинать импровизацию на фо-но, которое всегда отстаёт по технике)) , чтобы не от мышечной памяти отталкиваться, а больше осознанности и мышления вносить в процесс.
Ё-моё, казалось бы, ну вот довольно простая мысль. Сейчас решил поучиться гармонии и композиции, и о максимальных ограничениях в средствах уже читал и иногда пользовался таким подходом . А вот до мысли, что через это же можно учиться импроивизировать, а не ждать непонятно чего - не доходил. Сейчас как озарение было. Спасибо огромное!
Я понял, что чаще играю набор звуков. Это супер полезное видео, дающее невероятное количество пищи для размышления и собственно вектор для собственного музыкального развития. Огромнейшая благодарность Вам, Денис!!!
Всё абсолютно верно - от первого и до последнего слова! ) Кстати тоже для тренировки (правда, на гитаре) обычно всегда использую До-мажор в самом простейшем ритме запущенный в цикле на программке-самоиграйке. И под этот простейший ритм играя пентатонику уже в разнообразных ритмических рисунках можно получать даже очень любопытные звучания. Пентатоника вообще универсальная вещь для импровизации - подходит для обыгрывания чего угодно. )
Хорошее видео! Сразу же захотелось попробовать эти упражнения! До этого как-то неосознанно наигрывал что-нибудь под аккорды, иногда что-то полезное выуживал. Но более осознанный и системный подход, думаю, принесет гораздо больше пользы.
Спасибо Денис! Упражнения пс ограничением рекомендуют все серьёзные преподаватели. Это помогает не только лучше понять инструмент, но и подтянуть фразировку.
Вот да, по-хорошему надо сначала импровизацию освоить, а потом лады к ней присобачивать. У нас был знакомый "джазовый" гитарист, Царство ему Небесное, все лады знал назубок, виртуозище, но как начинал играть - просто туда-сюда вверх-вниз по гамме, никакой мысли вообще. И кто не музыкант, все тащились 😀
Видео интересное. Могу сказать одно, я не игрок, но именно поэтому я сочиняю голосом. Потому что мне наплевать на гаммы и к-л правила, голосом я могу передать все что только хочется. А импровизация конечно чудесно.
Денис, привет. Отличный урок - отдушински. Но почему ты совсем не упомянул в этом уроке пропевание мотива вместе с игрой на инструменте? Либо же просто конструировать фразы в голове, пропевая их без самого инструмента
Помимо солиста -импровизатора в ансамбле существуют басист, ударник и исполнитель аккордового аккомпанимента ; и все они играют паттерны, хотя у каждого свои . Паттерн - сиречь СТРУКТУРА. Нельзя учиться импровизировать на фоне нескольких слоев структур , пытаясь создать что-то бесструктурное ; выйдет нестройная белиберда на фоне стройного аккомпанимента. Значит , первая задача новичка в импровизации- предварительное создание структур : мотив(рифф), фраза , предложение. Для этого можно использовать ритм и интонацию вспомогательного словесного текста; что в течение минут решает начальную проблему .
Самая забавная ошибка которую я, как самоучка, сразу допустил при обучении импрува - упёртое сохранение основного тона. Грубо говоря, на Dm упорно играл C дорийский (естественно, в случае c-dur/a-moll). Долго не понимал, чё не так. А потом как понял - и у меня дико бустанулась концептуальная идея того, что любые ноты могут хорошо звучать друг с другом, и что эта штука вообще контекстно-зависимая. С этого момента начался мой «осознанный» подход и я для себя сформулировал понятия звуковыстоного класса и начал делать браслетные диаграммы гамм разных ладов. Потом я узнал, что идея была не нова. Было забавно. Вопрос: есть ли ещё какие-нибудь полезные ошибки (например, резкое перескакивание с чего-то начального на более продвинутый вариант), которые гипотетически могут помочь в понимании сложных концепций?
От немузыкальных примеров прямо физически больно) давно заметила, что даже если гамму играть с каким-нибудь определенным ритмом, уже получается практически музыка.
В принципе - все правильно и полезно. Но недостаточно. Должны присутствовать еще два фактора: развитое музыкальное мышление, то есть способность к музыкальному творчеству (что развивается если не в детстве, то, хотя бы, в юности), умение слышать гармонию или быстро ее читать и слышать движение, что тоже достигается постепенно упражнениями. И не всем дано импровизировать, Эта способность или есть (возможно, развитая упражнениями), либо ее нет. Я знаю великолепных академических музыкантов-инструменталистов, которые совершенно не способны импровизировать, игра только по нотам. Ну, нет - так нет, хорошо играть по нотам - это тоже искусство. В качестве примера могу привести одну из моих фонограмм построенной чисто на импровизации, темы там нет, взята гармоническая сетка авторской песни одного из коллег, готовая ритм-подкладка, положили листок с гармонией на пульт и, с некоторого раза, сыграли все солирующие инструменты, был и такой интересный опыт. Фонограмма здесь www.neizvestniy-geniy.ru/cat/music/instrum/433484.html?author
.."характерные не аккордовые звуки для C maj": ре,ля,си,фа#"... ? Возможно, я чего-то серьезно не понимаю - почему именно эти ноты, поясните пожалуйста! Или направьте, где можно об этом почитать или послушать.
@@dainilya4092 но ведь под оставшимися имеются в виду только ноты лада, конкретно ионийского до-мажора, а не вся оставшаяся хроматика рассыпухой. По крайней мере на том уровне сложности, который подаётся в уроке. Денис вроде бы скептически относится к "лидийской теории" (где и должен быть фа диез), так что мне тоже непонятно. И да, "СИ" -- аккордовый же.
ну.. фраза. как основа импровизации.. строится не на основе лада а на основе арпеджио (то есть ход. заполнение . петля.и все такое) того аккорда. где находишься..Так думает джазовый гитарист.в большинстве случаев.обыгрывает чаще всего терцию и седьмую. А ладом можно воспользоваться. когда он напрашивается.
Странно. Во-первых, ноты До, Ми, Соль (и всё) относятся не к аккорду Cmaj, а просто к аккорду С, ибо в аккорде Cmaj используется повышенная 7 ступень как дополнительный звук. Во-вторых, использовать Gb вместо G неправильно, ибо это лидийский лад, не являющийся натуральным ионийским мажором. Это не ввод в заблуждение, но это опускание важных деталей, которые хорошо бы помогли в понимании музыкального дела. Не допускайте подробное, пожалуйста.
@@studymusicru я понятия не имею, откуда Вы взяли, что в обычном С есть пониженная пятая ступень. Где б я ни смотрел структуру До-Мажора и у кого б ни спрашивал, все говорят сугубо про чистые ноты, и лишь у Вас Соль-Бемоль вместо Соль-Бекар. По той информации, которой я располагаю, maj - это major, причем именно major7. Обычная 7 обозначает малую септиму, потому вводят такое уточнение, а учитывая, что maj обозначает только maj7, то 7 опускают. Возвращаясь к гамме С, напоминаю, что её состав - те самые хрестоматийные До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Ни одного бемоля. Мажорный лад же с пониженной 5 ступенью, то есть с пониженной Соль (G), превращает G в Gb, и такой лад зовётся лидийским. Вы будете спорить с сотнями людей и десятками трудов по музыкальной теории?
Я помню как ты кого-то критиковал за белоклавишное мышление, а сейчас сам предлагаешь людям тренироваться импровизировать в пределах звуков аккорда, а не лада :) гы-гы
Подмена понятий в том, что здесь изложено! Ведь смысл импровизации в импровизации, а не в заготовках, как заявлено! Твой метод в переборе нот напоминает пробу в создании мелодий без импровизации. Спонтанность, как основное свойство импровизации, не фигурирует в твоих высказываниях полностью! Метод тыка и импровизация - диаметрально расположенные явления!
Не существует никакой спонтанной импровизации. Иначе можно было дать инструмент любому "таланту" и он без подготовки начал бы импровизировать. Определение импровизации: Сочинение музыки во время исполнения. А сочинение музыки это навык, которому нужно учиться долго и упорно
Денис, я хочу подсказать вам один термин, который, возможно, поможет в формулировании простой мысли, что нужно играть с одной стороны что-то предсказуемое, а с другой стороны - нечто новое. Точнее даже не термин. Есть у человеческого мозга, а следовательно и у человеческого сознания, такой прикол, такая склонность - стремление к динамической стереотипии. Если она в жизни человека присутствует, значит всё хорошо, значит - порядок. Например, микрорутина. Каждый день ты ходишь на одну и ту же работу, в одно и то же время, делаешь там одно и то же, люди те же самые вокруг... Но: то на автобус опоздал, то на обед из-за аврала не успел, то кофемашина сломалась, то премию дали, то ещё что-то; да и задачи рабочие тоже раз от раза пусть немножко, но рознятся. И ты вроде бы всегда в одном состоянии, но что-то при этом всё время изменяется. И это норма жизни. И всё то, что отвечает этому принципу, этой норме соответствует, воспринимается здоровым мозгом как нечто естественное, живое. Если же превратить жизнь человека в бесконечный калейдоскоп непредсказуемых событий, он возможно и будет этим захвачен или даже восхищён, но только поначалу. Потом его это начнёт раздражать. Как в том же мультике про Великого Нехочуху)) Бесцельное блуждание по нотам в импровизации у меня ассоциируется именно с таким вот «жизненным калейдоскопом». И да, искромётная, но бессмысленная, безыдейная, бессистемная беготня по грифу, может даже поначалу увлечь, но очень скоро ты подумаешь, это какая-то лажа. И не потому что гитарист плохой, нот не знает, играть не умеет. А потому что мозг так устроен у нормальных, здоровых людей: он просто стремится к динамической стереотипии. Почему попсу приятно послушать? Потому что там всё а) сверхпредсказуемо и б) в то же время там продюсер постарался - в каждой новой части композиции какую-то фишечку прикрутил, какой-то акцент сделал, звучание подизменил, кому я это объясняю, словом)) Хочу также поблагодарить за очередной отличный видос. И прошу считать эту простыню поддерживающим комментарием
Спасибо!
Хорошая простыня. Верная, может и не по теме, а по сути. Недаром А.Н.Скрябин не высоко -мягко говоря - ценил умение импровизировать. Не считал его признаком музыкального мастерства.
@@кошеминка хотя бы при этом: "...Бесцельное блуждание по нотам в импровизации у меня ассоциируется именно с таким вот «Жизненным калейдоскопом». И да, искромётная, но бессмысленная, безыдейная, бессистемная беготня по грифу, может даже поначалу увлечь, но очень скоро ты подумаешь, это какая-то лажа..."(цитата из комментария выше). Но если у кого-то получается по-другому или устраивает это бессмысленное блуждание, то конечно, мнение Скрябина можно не учитывать.
@@кошеминка прежде всего предлагаю остаться на"вы") Если у вас есть дар (редчайший) импровизацией создавать музыку, если получается импровизацией удивить слушателя, а не только самого себя, и при этом вы довольны своими творениями....да даже, если это не так, без разницы - то как может помешать чей-то комментарий?
@@кошеминка кстати, да. Пять лет пытаясь понять, как работает музыка и как она нравится людям, я пришёл к определенному выводу. Чтобы музыка нравилась людям, нужно играть не только руками, а ещё эмоциями, проживать каждое движение гармонии и давать прожить это другим. Тогда и слушатель высоко оценит записанный труд и оставит у себя это творение, конечно, если это подходит под его восприятие музыки. И если ты сухо играешь то, что нужно, не добавляя к этому частичку себя, то это найдет свой отклик в таких же людях, неспособных дать другим больше. В этом и суть. Если человеку действительно нравится то, что он делает, и он играет это с удовольствием, то никто не усомнится в этом, и другие будут получать то же удовольствие. Но не наоборот. С какими мыслями ты пишешь, с такими же мыслями это потом и слушается.
Импровизация, это умение технически выразить на инструменте состояние души.
О, да. Можно даже на гаммах, пентатонике или блюзовых гаммах поугорать, если на гитаре. А на клавишах, вроде просто ноты аккорда перебираешь с добавочными ступенями…а нет нет и что-то получается. Конечно не шедевры, но доставить удовольствие от игры на инструменте может, кроме того всё равно отмечаешь, что и в какой ситуации лучше звучит. Вот тебе и заготовки. Благодарю, Денис! Как всегда, очень полезно
Денис, все Ваши видео чрезвычайно интересны. Желаю вдохновения, дальнейших творческих, научных и педагогических открытий. Очень приятно видеть человека, увлечённого своим делом. Спасибо.
Денис, респект👍 Наш препод по импровизации тоже гитаристам советовал начинать импровизацию на фо-но, которое всегда отстаёт по технике)) , чтобы не от мышечной памяти отталкиваться, а больше осознанности и мышления вносить в процесс.
Ну, если рассматривать фоно, то гамма До-Мажор состоит только из белых клавиш, потому играть в ней очень легко. На своем опыте говорю)
Ё-моё, казалось бы, ну вот довольно простая мысль. Сейчас решил поучиться гармонии и композиции, и о максимальных ограничениях в средствах уже читал и иногда пользовался таким подходом . А вот до мысли, что через это же можно учиться импроивизировать, а не ждать непонятно чего - не доходил. Сейчас как озарение было. Спасибо огромное!
Я понял, что чаще играю набор звуков. Это супер полезное видео, дающее невероятное количество пищи для размышления и собственно вектор для собственного музыкального развития. Огромнейшая благодарность Вам, Денис!!!
Коротко, доходчиво и практично по одной из важнейших тем! Хорошо бы продолжить тему импровизации. Спасибо, автору!
Всё абсолютно верно - от первого и до последнего слова! ) Кстати тоже для тренировки (правда, на гитаре) обычно всегда использую До-мажор в самом простейшем ритме запущенный в цикле на программке-самоиграйке. И под этот простейший ритм играя пентатонику уже в разнообразных ритмических рисунках можно получать даже очень любопытные звучания. Пентатоника вообще универсальная вещь для импровизации - подходит для обыгрывания чего угодно. )
Хорошее видео! Сразу же захотелось попробовать эти упражнения! До этого как-то неосознанно наигрывал что-нибудь под аккорды, иногда что-то полезное выуживал. Но более осознанный и системный подход, думаю, принесет гораздо больше пользы.
Спасибо за упрощение этого "страшного" пути - осваивать импровизацию! Все очень просто и понятно🥰🥰🥰
Большое спасибо за этот урок, Денис, тема импровизации заслуживает продолжения.
Стив Морз в одном интервью вспоминал про Жако Пасториуса, как тот, разминаясь и играя гаммы, всё равно играл их музыкально, с фразировкой.
Ого, круто) каждый день можно совершать открытия и каждый раз все так же удивляться этому, мне нравится)
Спасибо! Очень приятно послушать человека, который разбирается в предмете и знает слово "схоластика".
Спасибо Денис! Упражнения пс ограничением рекомендуют все серьёзные преподаватели. Это помогает не только лучше понять инструмент, но и подтянуть фразировку.
Красавец !!!! Молодец!!! Очень круто!!!
Годнота, огромное спасибо 😊
Прямо очень в тему. Взялся тут за пентатонику и за лады, чтобы импровизировать. Но получается какая-то бессмысленная хрень. Очень ценный совет.
Вот да, по-хорошему надо сначала импровизацию освоить, а потом лады к ней присобачивать. У нас был знакомый "джазовый" гитарист, Царство ему Небесное, все лады знал назубок, виртуозище, но как начинал играть - просто туда-сюда вверх-вниз по гамме, никакой мысли вообще. И кто не музыкант, все тащились 😀
Очень креативные подходы, целый набор вы предлагайте , спосибо огромное Денис 👍👍
Спасибо огромное, Денис! Ценно, интересно, понятно. И, главное, вдохновляет! Спасибо за предложенный четкий путь, примеры! Хочется ещё пересмотреть:) и подчерпнуть все-все!
Очень важная тема, у меня она в приоритете.Хотелось бы ещё что-то на эту тему.Денис СПАСИБО!
Спасибо большое за Ваш труд. Очень нужное дело Вы делаете. Продолжайте пожалуйста
Шлёпай ролики дальше, мне зашло, очень доступно и толково
Спасибо за вашу работу.
Спасибо за видео! У меня попытки в импровизацию были ровно такими же как вы показываете)))))) Попробую придумывать мелодию) Спасибо!
Денис, побольше вот такого, пожалуйста!
Денис ,как всегда СУПЕР ,Вы очевидно ,очень хороший педагог!
Спасибо большое! Узнал много нового!!!
Вот этот просто отличный урок!
Спасибо, Денис! Очень нужная и интересная тема.
Спасибо. Очень полезный ролик
Спасибо, видео- кладезь практической информации.
Очень важный урок, огромное спасибо!
спасибо! мне понравился урок)
Интересный урок, очень полезный 👍
Любой поддерживающий комментарий) Всё для тебя, Денис)
Золотые слова. David Wallimann хорошо учит рождению мелодии внутри как бы.
Полезная информация,которая мотивирует.Спасибо!
Это импровизация, сочинение мотивов и фраз , на заданные ноты, организуя их ритмически , ритм- соотношение ноты и паузы
Спасибо! Было понятно, полезно, интересно.
Крайне ценно! Пошёл играть гаммы музыкально...
Отличный урок!!!
спасибо вам за ваш труд!!!
спасибо как раз над этим работаю
Фихельман ставит лайк! Фихельман доволен!
Спасибо, Денис! Позволил немного выдохнуть)
Простые и дельные советы.
Супер!
Да, всё именно так спасибо
Благодарю 💚
Всё правильно, дорога ложка к обеду.
Видео интересное. Могу сказать одно, я не игрок, но именно поэтому я сочиняю голосом. Потому что мне наплевать на гаммы и к-л правила, голосом я могу передать все что только хочется. А импровизация конечно чудесно.
Денис, привет. Отличный урок - отдушински. Но почему ты совсем не упомянул в этом уроке пропевание мотива вместе с игрой на инструменте? Либо же просто конструировать фразы в голове, пропевая их без самого инструмента
Год назад Зилков тоже говорил про такой подход
Помимо солиста -импровизатора в ансамбле существуют басист, ударник и исполнитель аккордового аккомпанимента ; и все они играют паттерны, хотя у каждого свои . Паттерн - сиречь СТРУКТУРА. Нельзя учиться импровизировать на фоне нескольких слоев структур , пытаясь создать что-то бесструктурное ; выйдет нестройная белиберда на фоне стройного аккомпанимента. Значит , первая задача новичка в импровизации- предварительное создание структур : мотив(рифф), фраза , предложение. Для этого можно использовать ритм и интонацию вспомогательного словесного текста; что в течение минут решает начальную проблему .
Bravo!
Прикольно!!
ИМПРОВИЗАЦИЯ ПО НАДСТРОЙКАМ АККОРДА С maj, до, ми, соль, си(7), ре(9), фа# (11#), ля(13)
Спасибо!
А можно побольше таких выпусков для совсем тупеньких, как я? 🤓
Денис, а расскажите пожалуйста, как можно импровизировать в мелодических миноре или мажоре, когда по сути смешиваются несколько ладов.
Самая забавная ошибка которую я, как самоучка, сразу допустил при обучении импрува - упёртое сохранение основного тона. Грубо говоря, на Dm упорно играл C дорийский (естественно, в случае c-dur/a-moll). Долго не понимал, чё не так. А потом как понял - и у меня дико бустанулась концептуальная идея того, что любые ноты могут хорошо звучать друг с другом, и что эта штука вообще контекстно-зависимая. С этого момента начался мой «осознанный» подход и я для себя сформулировал понятия звуковыстоного класса и начал делать браслетные диаграммы гамм разных ладов. Потом я узнал, что идея была не нова. Было забавно.
Вопрос: есть ли ещё какие-нибудь полезные ошибки (например, резкое перескакивание с чего-то начального на более продвинутый вариант), которые гипотетически могут помочь в понимании сложных концепций?
От немузыкальных примеров прямо физически больно) давно заметила, что даже если гамму играть с каким-нибудь определенным ритмом, уже получается практически музыка.
В принципе - все правильно и полезно. Но недостаточно. Должны присутствовать еще два фактора: развитое музыкальное мышление, то есть способность к музыкальному творчеству (что развивается если не в детстве, то, хотя бы, в юности), умение слышать гармонию или быстро ее читать и слышать движение, что тоже достигается постепенно упражнениями. И не всем дано импровизировать, Эта способность или есть (возможно, развитая упражнениями), либо ее нет. Я знаю великолепных академических музыкантов-инструменталистов, которые совершенно не способны импровизировать, игра только по нотам. Ну, нет - так нет, хорошо играть по нотам - это тоже искусство. В качестве примера могу привести одну из моих фонограмм построенной чисто на импровизации, темы там нет, взята гармоническая сетка авторской песни одного из коллег, готовая ритм-подкладка, положили листок с гармонией на пульт и, с некоторого раза, сыграли все солирующие инструменты, был и такой интересный опыт. Фонограмма здесь www.neizvestniy-geniy.ru/cat/music/instrum/433484.html?author
Неплохо)
.."характерные не аккордовые звуки для C maj": ре,ля,си,фа#"... ? Возможно, я чего-то серьезно не понимаю - почему именно эти ноты, поясните пожалуйста! Или направьте, где можно об этом почитать или послушать.
Все просто , аккордовые это до ми соль , а не аккордовые это оставшиеся
@@dainilya4092 Для Cmaj "си" - аккордовая нота. И почему именно "фа#", а не чистая "фа"? Она ведь тоже не аккордовая. И не Ре#, Соль# и т.п.?
@@maxiv8744 Да их можно тоже, а ты попробуй сам их поиграть!
@@dainilya4092 но ведь под оставшимися имеются в виду только ноты лада, конкретно ионийского до-мажора, а не вся оставшаяся хроматика рассыпухой. По крайней мере на том уровне сложности, который подаётся в уроке.
Денис вроде бы скептически относится к "лидийской теории" (где и должен быть фа диез), так что мне тоже непонятно. И да, "СИ" -- аккордовый же.
@@deminidze я понимаю, что можно ВСЕ. Не понятно, почему перечислены именно эти 4 ноты так, как будто это и дураку должно быть ясно)
9:13 А не плохо! Или я модерн-джаза переслушал?
ну.. фраза. как основа импровизации.. строится не на основе лада а на основе арпеджио (то есть ход. заполнение . петля.и все такое) того аккорда. где находишься..Так думает джазовый гитарист.в большинстве случаев.обыгрывает чаще всего терцию и седьмую. А ладом можно воспользоваться. когда он напрашивается.
Владение инструментом провоцирует писать музыку опираясь на технику.
Странно. Во-первых, ноты До, Ми, Соль (и всё) относятся не к аккорду Cmaj, а просто к аккорду С, ибо в аккорде Cmaj используется повышенная 7 ступень как дополнительный звук. Во-вторых, использовать Gb вместо G неправильно, ибо это лидийский лад, не являющийся натуральным ионийским мажором. Это не ввод в заблуждение, но это опускание важных деталей, которые хорошо бы помогли в понимании музыкального дела. Не допускайте подробное, пожалуйста.
У вас здесь в одном комментарии столько ошибок, что нужно штук сто видео на канале посмотреть, чтобы разгрести кашу.
@@studymusicru я понятия не имею, откуда Вы взяли, что в обычном С есть пониженная пятая ступень. Где б я ни смотрел структуру До-Мажора и у кого б ни спрашивал, все говорят сугубо про чистые ноты, и лишь у Вас Соль-Бемоль вместо Соль-Бекар. По той информации, которой я располагаю, maj - это major, причем именно major7. Обычная 7 обозначает малую септиму, потому вводят такое уточнение, а учитывая, что maj обозначает только maj7, то 7 опускают. Возвращаясь к гамме С, напоминаю, что её состав - те самые хрестоматийные До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Ни одного бемоля. Мажорный лад же с пониженной 5 ступенью, то есть с пониженной Соль (G), превращает G в Gb, и такой лад зовётся лидийским. Вы будете спорить с сотнями людей и десятками трудов по музыкальной теории?
Я помню как ты кого-то критиковал за белоклавишное мышление, а сейчас сам предлагаешь людям тренироваться импровизировать в пределах звуков аккорда, а не лада :) гы-гы
*написал вместо "ты" "то", поэтому текст был непонятен.
Подмена понятий в том, что здесь изложено! Ведь смысл импровизации в импровизации, а не в заготовках, как заявлено!
Твой метод в переборе нот напоминает пробу в создании мелодий без импровизации.
Спонтанность, как основное свойство импровизации, не
фигурирует в твоих высказываниях полностью!
Метод тыка и импровизация - диаметрально расположенные явления!
Не существует никакой спонтанной импровизации. Иначе можно было дать инструмент любому "таланту" и он без подготовки начал бы импровизировать. Определение импровизации: Сочинение музыки во время исполнения. А сочинение музыки это навык, которому нужно учиться долго и упорно
Спасибо!
Спасибо!