Современные музыканты так вдохновлены мыслью что каждый может играть или делать музыку без подготовки что отбрасывая любое системное обучение ставят точку в своих перспективах, кроме горстки конечно, которая добивается успеха наслушанным ухом и жопочасами неудачных попыток. Забавно наблюдать за рэперами которые не хотят знать о существовании метра и длительностей но зато навыдумывали хафтаймов даблтаймов и прочих суржиков которые ниче не объясняют им же,а битмейкеры где то левым ухом слышат что кроме 4/4 есть еще 3/4 ставят в DAW сетку на 3/4 и со спокойной душой лупят в том же 4/4 и потом радостные видео записывают о том что сделали крутой бит в 3/4. Потом все ноют что музыка одна и таже скучно ниче нового не придумывается.
@@abrajmek_zalilov Привет, имел ввиду не приём аранжировки а длительности нот, рэперы не оперируют длительностями поэтому когда читают 32ми - называют это даблтайм и наоборот по аналогии.
@@CL-rx5wp это ж в каком-таком темпе трек? Я бы послушал. Сдаётся мне, что там 16ые, просто изначально темп был воспринят вдвое медленнее. Скиньте название, интересно даже.
@@abrajmek_zalilov большая часть хип хопа в 60-80bmp. Даже смысла нет выбирать их сотни тысяч. Стандартная пульсация читки - 16е, в среднем 70bmp это достаточно медленно. 32е в таком темпе уже дабл таймом называют. Чаще всего совмещают 16-е с 32ми пробежками. Ну классика тот же Eminem - Rap God.
@@CL-rx5wp ааа, вы это хип-хопом называете... для меня классика хип-хопа (имею некоторый личный опыт) - это 92 бпм и скорее именно что 16ые. В принципе вашу идею понял... Эминема после Infinite слушать не готов))
Не надо путать разбор произведения и читка с листа. Разбор произведения -это кропотливая вдумчивая работа. При этом нужно стремиться изучать произведение без ошибок в тексте. Конечно, педагог должен предварительно показать и объяснить все досконально. Желательно, чтобы ученик смотря в ноты слышал то, что он изучает. Читка с листа - совершенно другая задача. Сначала глазами просматривается произведение. Определяется размер, тональность, темп. Желательно мысленно просольфежировать и в меру своих возможностей исполнить произведение сначала до конца без остановок. При этом можно наделать кучу ошибок, главная задача во время придти на финишную прямую. При этом Ритмическая основа при читке - важнейшая составляющая. 6 важнейших практик для музыканта, которые вы игнорируете - мягко говоря вызывает удивление!
С Новым годом, Денис!) Начал с нуля пытаться играть на губной гармошке (диатонической). Играть по табам. А они ни длительности нот, ни ритма не содержат! Только слушать оригинал и пытаться сделать также. Начал обрастать гармошками в разных тональностях..., а на днях заказал себе хроматическую. И понимаю, что без чтения нот с листа мне не обойтись! Так же, как и без всего в этом ролике перечисленгого. По сути мне надо в первый класс музыкальной школы.)
Я по несколько раз пересматриваю каждый урок. Очень удобное,лаконичное изложение материала.Нравится,что вы повторяете основные тезисы,концентрируя внимание на главной идее. Спасибо!
Спасибо! Уверен, многим будет полезно. #дляпродвижения Боязнь чтения нот у музыкантов меня всегда своеобразно веселила. Это сроду боязни барре у гитаристов. И тоже ведь умудряются потом ловиться на контент аля "топ 10 аккордов на гитаре без барре".
Благодарю! Каждое ваше видео содержательное, очень интересное и полезное! Желаю всем успехов в обучении, вдохновения и создания новых прекрасных произведений, а так же много поклонников! 🪬💗🌞🦄✨💗
Благодарю Денис за такое нужное видео и очень важную информацию которую все знают но всячески находят отговорки избегая эти важные практики! Спасибо!!! Желаю здоровья Вам!
Как всегда прекрасная подача материала, очень всё это нужно, если желаешь развиваться. На собственном опыте убедился как важно чувствовать ритм и знать сольфеджио. Но мне повезло, опытные преподаватели муз.школы кое-что во мне заложили. Ритм всегда был моим слабым местом и, пока не разберёшься, не поймёшь ритм, ни о каком выучивании произведения и речи нет.
я самоучка, изучаю музыку около 15-ти лет, до всего перечисленного дошёл сам, так что да, подтверждаю, всё это важно) ОСОБЕННО игра на инструменте, первые года 3 учился без инструмента и диссонансы тогда были обычной вещью, но как только начал заниматься на гитаре по видео, произошёл резкий скачок и упорядочивание знаний, понял всю суть аккордов, голосоведения, мелодий, тональности и т.п. Слух развивался постепенно, наибольшее влияние оказал подбор произведений на слух, особенно вокальной части, это очень важно, в начале можно пользоваться melodyne как фундаментом. Аранжировку прокачивал полным разбором чужих произведений, всех партий от и до + многочисленными экспериментами. С листа правда так и не научился толком читать, слишком много тем изучал, поэтому на всё не хватает времени. С ритмом повезло, я бы сказал, что у меня абсолютный ритмический слух, в отличие от всего остального))
Чтение с листа Пошаговое развитие слуха (мелодический, гармонический, интервальный, аккордовый, ладо-тональный, ритмический) Развитие техники Чувство ритма Голосоведение
@@Vit_S если коротко, то это зависит от тональности или контекста, а также эти отличия нужны для более логичного написания нот на нотном стане. в диезных тональностях (G, D и правее по кварто-квинтовому кругу) на нотном стане будут писаться диезы, а в бемольных (влево по кругу) - бемоли. если сыграть например F# и Gb вне контекста, то звучат они одинаково и физически это одна и та же нота. думаю, в интернете можно будет детально ознакомиться с этим, если интересно)
@@STeelGear ну, во первых, строить аккорды на бумаге удобнее со знаками альтерации. например аккорд ре мажор в тональности соль мажор будет писаться как ре фа# ля. если писать это как ре сольb ля, то на листе это будет выглядеть как наподобие ре сас 4-, но такого аккорда вроде нет и это не будет являться ре мажором, т.к. строение трезвучия должно быть по терциям, а на нотном листе неправильное написание будет выглядеть криво и с лишними знаками альтерации, т.к. при ключе уже были зн. альт. а ещё альтерированные ступени могут звучать повышено и понижено в зависимости от диеза или бемоля. представим ля гармонический минор, в котором повышена 7 ступень, в данном случае это соль#. на слух при игре гаммы будет казаться, что седьмая ступень именно повышена, т.к. расстояние от фа до соль# = полтора тона, а между соль# и ля = полтона, что как бы сообщает нам, что это гармонический минор, а не натуральный, ведь каждая гамма и тональность строится по своей схеме. при игре и написании нот последовательно не будет такого, что играется "ля си до ре ми фа ляb ля", ведь должна же быть ещё нота соль где-то. поэтому и пишут бемоли там, где нужно использовать бемоль, а диез - там где диез)
Если изучать музыку основательно, то это долгие годы, десятилетия. Если начать в 30, то к 50 может получиться . Если в 40 начать, то вряд-ли будет успех. Нужно начинать лет с 6, 8. Вот поэтому то люди, начинающие очень поздно, бегут потом сломя голову, надеясь кайфануть ещё молодым.
По поводу 4й практики, что нужно уметь играть хотябы на одном инструменте. А голос подойдёт? Ну то есть если я прям занимаюсь вокалом. В ноты учусь попадать (и прогрессирую в этом). Ну же по сути тоже инструмент, верно?
Почитайте этм Вахромеева, у него там вроде есть основы голосоведения, но лучше сразу к Способину, если вы хотите досконально изучить вопрос. Но, предупрежу - в способине очень много правил, которые не применимы к современной музыке, поэтому в глубь учебника лучше не заходить.
Я не играю в оркестре, но, смог понять, что знание нотной грамоты помогает быстро разобраться в незнакомом произведении. Кроме того понять его темп и ритм! С появлением компьютерных программ освоение и применение стало много легче!
А не лучше ли пойти в музыкальную школу? Я учился в музыкальной школе: два часа специальность, час фортепиано, два часа сольфеджио, два часа теория музыки в неделю. Развитие будущего музыканта происходит по государственной программе разработанная лучшими профессорами. Грех жаловаться. Чтение с листа очень сложный процесс. Только при очень хорошем владении музыкальным инструментом, можно учиться читать с листа.
@@HarmoniqMusiq не оспаривая этого, попытаюсь вам возразить: поверьте, развитие полушарий это на столько низкий уровень, пользуясь аналогией с языками программирования, что я бы на него не уповал так вот напрямую. Есть куда более необходимые и нуждающиеся в развитии аспекты игры: звук, фразировка, выработка своего языка.
а чтоб читать произведение с листа, то нужно чтоб кто-то его написал на лист. И тут стает вопрос или искать в интернете (но там мало что есть) или снимать на слух и записывать в итоге смысл чтения пропадает. Где брать записанные композиции?
По поводу чтения с листа. В современном мире просто нет листа, с которого хочется почитать. Обычно как? Посмотрел видос на ютубе, где гитарист виртуозно наваливает и захотелось так же. Либо аудиозапись послушал, понравилось. А где взять нотную запись всего этого? Если трэк популярный, тогда есть вероятность, что его кто-то записал в нотах (табулатурах), но не факт что правильно. А если это что то специфическое? И автору просто некогда записывать все в нотах, он уже пилит следующий трэк. Вот и выходит, что проще на слух подобрать, чем пол интернета переворачивать в поисках нот. Единственное место где нужен этот навык, это обучающие музыкальные учреждения, где преподаватель выдает ученику материал. Либо при использовании учебников. Получается, в практика номер 1 вы, Денис, говорите: "идите обучайтесь у препода, либо используйте литературу".
Очень редко сталкиваюсь с такой проблемой, обычно все легко находится. Ноты это бизнес, а сейчас гитаристы например уже поняли, что выпустил трек, бонусом продаешь ноты. Головин, например, так делает. И еще куча гитаристов.
Чтение с листа как раз освоить проще, чем умение играть на слух. Важно и то и другое. Потому музыкальные диктанты самое то для любого музыканта. Услышал - записал. Или хотя бы уметь записать рационально в нужном размере то что сыграл...
Я чот к гитарпро табам попривык. Ноты я долго читаю, а тут вижу чо где играется, знаю что за нота на грифе, и как то вот так костыльным способом условно читаю с листа :D
@@ermakvvn вы путаете профессию композитора и преподавателя. Я очень люблю, например, Mars Volta, но никогда бы не пошел учится к Омару Родригес Лопесу учится музыке. И наоборот, мне нравиться труды Холопова, но он вроде как вообще ничего не сочинял. Вдохновлять же вас должна жизнь и музыка как искусство.
Сия не знает нот, но пишет классные песни (правда однообразные). Наверное только сочиняющий песни может обойтись без инструмента, потому что мышление должно быть не инструментальное
Небольшие сдвиги в ваших видео есть спустя пару лет, но это не олимпиада профессионалов. Профессионалы это все многое и так знают и умеют. Им зачастую это будет уже мало нтересно. Но в видео идёт подача из расчёта на них, а не на новичков. Новичок послушав такое сразу пойдет топиться и выбросит инструмент. Это примерно как я вам буду рассказывать принцип работы ядерного реактора, но сразу запугаю, что вам придётся выучить всю физику, химию, элетронику и еще кучу всего в течении многих лет ежедневной учебы. И без этого вы не станете специалистом и будете продолжать верить в то, что электроэнергию нам дают инопланетяне.
Денис приветствую, вам респект.... !!! Сколько раз я тоже самое повторял и повторяю своим друзьям - самоучкам.... Студенты малыши быстрее понимают этот процесс.
Метроном развивает не чувство ритма, а чувство темпа. Темп и ритм разные понятия . Научиться играть сложный ритм можно только начиная очень медленно , разбирая в какой момент надо сыграть правой и левой рукой нужную ноту , но никак не под метроном.
Сколько было коллективов если бы я хоть в одном сказал напишите мне нотами я играл бы в переходе))партитуры нужны в оркестрах больших а насчет образования скажу одно из 30 человек в оркестре импровизировать и играть с лету могли только 2 человека без муз образования да и в студии просят для своих сочинений обыграть интересно здесь на поливать тут накопать тут напилить как в нотах это они не знают ))а вот по цифровке играть пригождалось раньше постоянно в эпоху ресторанов причем те песни что и не слышал не разу и с разными музыкантами ))
Прекрасное дополнение к видео ruclips.net/video/pIAX2YSvtJQ/видео.html "9 ЕЖЕДНЕВНЫХ ПРАКТИК для новичков и не только". Опять же видно, что отсутствие системы в образовании приводят к вот таким "дырам".
Почти все учителя музыки страдают одной проблемой, они исходят из каких-то высот и начинают каждого тянуть к этим высотам и навязывать кучу каких-то практик, вместо того, чтобы научить человека лабать свои темки, объяснив ему элементарные вещи, тем самым постепенно расширяя границы творческой свободы, чего и хотят 90% любителей ...
Почти все нытики страдают одной проблемой, они исходят из каких-то своих комплексов, и начинают любую информацию воспринимать исходя из этих комплексов, думая что им кто-то что-то навязывает, вместо того чтобы сменить источник информации на тот который им больше подходит.
Я, наверное, странный любитель, но я , наоборот, только два месяца как хожу на уроки фортепиано, но я начал уже читать "бригадный" учебник гармонии и хочу уже записаться на сольфеджио. Так как мне кажется, что нет смысла учиться жать на клавиши, если ты не хочешь понимать как устроена музыка и как она "работает"..
@@vladislavturin6953 я бы не воспринимал тот комментарий как какую-то критику. Скорее как попытку предложить делать более попсовые обучающие ролики из серии "страшный мелодия на пианина за пять секунд", утрированно. Что ж, бывает и такое мнение.
@@DmitryOlyenyov В своё время я бросил заниматься музыкой из-за того, что не имел мотивации на тему что я хочу от музыки и что музыка хочет от меня. А начал я заниматься музыкой со 2-го класса общеобразовательной школы, и мне в какой-то момент надоело механическое заучивание произведений.
Человеку обладающий обсолютным музыкальным слухом с рождения, не грозит потяря такового, если он не занимается этими практиками, хотя совершенству нет предела. Это к тому, что музыкант, который не развивает слух , деградирует, и это полнейшая чушь. Этот постулат относится лишь к духовному развития, всё остальное не соответствует действительности.
Для любого музыканта важен относительный слух, а не абсолютный. Жалко, что вы этого не понимаете, но наличие абсолютного слуха не дает обладания относительным слухом. Абсолютнику конечно проще развить относительный слух, но потеряет он его точно также как и любой другой музыкант если не будет заниматься
Денис, привет! Долго назревал вопрос, так что извини, что он не в тему с видео. Многие музыканты, и ты, мой уважаемый собеседник, бывает, приводят как пример тех или иных музыкальных средств и техник их применение в таких жанрах, как Death Metall или, например, у Металлики. А это весьма шумно, что на живом концерте, что в записи, поскольку культура прослушивания данного вида музыки подразумевает наличия неслабой мощности аппаратуры с выкрученными вправо ручками громкости. Мощное рубилово - то да, за это и любят подобную музыку. Но мне не понятно, зачем они так стараются, если этого неслышно...??? Вот тебе, Денис, хорошо, так как, вероятно, ты что-то там действительно услышишь и по достоинству оценишь... А простому слушателю, который хочет тупо рубилова - надо это сначала объяснить, мол, тут применены такие-то славные приемы, причем, объяснить с примером на нотах, на прочих произведениях, чтоб проникся всей изысканностью данного приема (чем собственно ты нас, Денис, и балуешь)) и дать прослушать уже подготовленному слушателю вновь эту запись с таймингом, нотами перед носом... а еще лучше, каждый инструмент в отдельности да помедленнее. Вот, например, ничего не имею против бас-гитариста №1, безвременно ушедшего Клиффа Бертона. Но, вот не понимаю никак. ЗАЧЕМ в такой музыке где не слышно нихрена кроме БУМ-БУМ-ДЫЩЬ так яростно стараться, высекая по 200 нот в секунду? Для небольшого количества ценителей нотных загогулин? Тогда надо издавать буклеты с нотами в дополнение к диску с альбомом, с надписью "Чтоб кончить" или "Для изощренных фетишистов" Или "Там не просто бум дыщь-бум, чтоб ты знал"... Возможно, я консервативен и зажат в восприятии тяжелой музыки и прелести бас-гитары в частности, где-то между Deep Purple и Iron Maiden, но все же...
Вы прям ушами всех слышите, что так уверенно утверждаете, будто никто не слышит ничего, кроме "рубилова"? Я никаких музыкальных учреждений не заканчивал (в том числе даже муз. школ), но по крайней мере у Металлики прекрасно слышу инструменты по отдельности и аккорды. Откуда чушь про 200 нот в секунду? В той-же академ музыке не редкость скорости сравнимые с "металльными". По большому-то счёту - металл это и есть логическое продолжение академ музыки, чаще всего. Я терпеть не могу джаз, но не комментирую же в духе "а, это та музыка, где каждый играет, куда пальцами попал и даже не всегда в тональности"? Что за муз-шовинизм...
![ТОП 10 ГРУВОВ всех времен: Матрицы ритмов [Аранжировка]](http://i.ytimg.com/vi/gO2f_pf5aLk/mqdefault.jpg)
Современные музыканты так вдохновлены мыслью что каждый может играть или делать музыку без подготовки что отбрасывая любое системное обучение ставят точку в своих перспективах, кроме горстки конечно, которая добивается успеха наслушанным ухом и жопочасами неудачных попыток. Забавно наблюдать за рэперами которые не хотят знать о существовании метра и длительностей но зато навыдумывали хафтаймов даблтаймов и прочих суржиков которые ниче не объясняют им же,а битмейкеры где то левым ухом слышат что кроме 4/4 есть еще 3/4 ставят в DAW сетку на 3/4 и со спокойной душой лупят в том же 4/4 и потом радостные видео записывают о том что сделали крутой бит в 3/4. Потом все ноют что музыка одна и таже скучно ниче нового не придумывается.
дядь, хафтаймы и даблтаймы так-то джазисты ещё выдумали.
@@abrajmek_zalilov Привет, имел ввиду не приём аранжировки а длительности нот, рэперы не оперируют длительностями поэтому когда читают 32ми - называют это даблтайм и наоборот по аналогии.
@@CL-rx5wp это ж в каком-таком темпе трек? Я бы послушал. Сдаётся мне, что там 16ые, просто изначально темп был воспринят вдвое медленнее. Скиньте название, интересно даже.
@@abrajmek_zalilov большая часть хип хопа в 60-80bmp. Даже смысла нет выбирать их сотни тысяч. Стандартная пульсация читки - 16е, в среднем 70bmp это достаточно медленно. 32е в таком темпе уже дабл таймом называют. Чаще всего совмещают 16-е с 32ми пробежками. Ну классика тот же Eminem - Rap God.
@@CL-rx5wp ааа, вы это хип-хопом называете... для меня классика хип-хопа (имею некоторый личный опыт) - это 92 бпм и скорее именно что 16ые. В принципе вашу идею понял... Эминема после Infinite слушать не готов))
Не надо путать разбор произведения и читка с листа. Разбор произведения -это кропотливая вдумчивая работа. При этом нужно стремиться изучать произведение без ошибок в тексте. Конечно, педагог должен предварительно показать и объяснить все досконально. Желательно, чтобы ученик смотря в ноты слышал то, что он изучает.
Читка с листа - совершенно другая задача. Сначала глазами просматривается произведение. Определяется размер, тональность, темп. Желательно мысленно просольфежировать
и в меру своих возможностей исполнить произведение сначала до конца без остановок. При этом можно наделать кучу ошибок, главная задача во время придти на финишную прямую. При этом Ритмическая основа при читке - важнейшая составляющая.
6 важнейших практик для музыканта, которые вы игнорируете - мягко говоря вызывает удивление!
В каком моменте видео сказано, что чтение с листа равно разбор произведения?
С Новым годом, Денис!)
Начал с нуля пытаться играть на губной гармошке (диатонической). Играть по табам. А они ни длительности нот, ни ритма не содержат! Только слушать оригинал и пытаться сделать также.
Начал обрастать гармошками в разных тональностях..., а на днях заказал себе хроматическую. И понимаю, что без чтения нот с листа мне не обойтись! Так же, как и без всего в этом ролике перечисленгого. По сути мне надо в первый класс музыкальной школы.)
Я по несколько раз пересматриваю каждый урок. Очень удобное,лаконичное изложение материала.Нравится,что вы повторяете основные тезисы,концентрируя внимание на главной идее. Спасибо!
Я подбирал на слух, а потом анализировал.Вскоре узнал про ступени и с этими знаниями я переместился через портал в другое измерение музыки.
Так же было.
Спасибо! Уверен, многим будет полезно. #дляпродвижения
Боязнь чтения нот у музыкантов меня всегда своеобразно веселила. Это сроду боязни барре у гитаристов. И тоже ведь умудряются потом ловиться на контент аля "топ 10 аккордов на гитаре без барре".
Полезный видос, спасибо, смотрю.
Благодарю! Каждое ваше видео содержательное, очень интересное и полезное! Желаю всем успехов в обучении, вдохновения и создания новых прекрасных произведений, а так же много поклонников! 🪬💗🌞🦄✨💗
Спасибо большое за новое видео. Надо прислушаться.
Zachot.Ogromnoje spasibo za interesnij obzor.
Спасибо большое Вам за информацию. Очень полезно. Продолжайте пожалуйста
Спасибо Денис! Очень полезная информация
Спасибо!
Мотивирует 😉
Благодарю Денис за такое нужное видео и очень важную информацию которую все знают но всячески находят отговорки избегая эти важные практики! Спасибо!!! Желаю здоровья Вам!
Спасибо большое за такое количество ползнейших видео!
Как всегда прекрасная подача материала, очень всё это нужно, если желаешь развиваться. На собственном опыте убедился как важно чувствовать ритм и знать сольфеджио. Но мне повезло, опытные преподаватели муз.школы кое-что во мне заложили. Ритм всегда был моим слабым местом и, пока не разберёшься, не поймёшь ритм, ни о каком выучивании произведения и речи нет.
я самоучка, изучаю музыку около 15-ти лет, до всего перечисленного дошёл сам, так что да, подтверждаю, всё это важно) ОСОБЕННО игра на инструменте, первые года 3 учился без инструмента и диссонансы тогда были обычной вещью, но как только начал заниматься на гитаре по видео, произошёл резкий скачок и упорядочивание знаний, понял всю суть аккордов, голосоведения, мелодий, тональности и т.п. Слух развивался постепенно, наибольшее влияние оказал подбор произведений на слух, особенно вокальной части, это очень важно, в начале можно пользоваться melodyne как фундаментом. Аранжировку прокачивал полным разбором чужих произведений, всех партий от и до + многочисленными экспериментами. С листа правда так и не научился толком читать, слишком много тем изучал, поэтому на всё не хватает времени. С ритмом повезло, я бы сказал, что у меня абсолютный ритмический слух, в отличие от всего остального))
Денис, подскажите онлайн базу качественных партитур для фортепьяно, откуда можно печатать и играть
imslp.org
Спасибо, Денис!
Чтение с листа
Пошаговое развитие слуха (мелодический, гармонический, интервальный, аккордовый, ладо-тональный, ритмический)
Развитие техники
Чувство ритма
Голосоведение
Спасибо за систематизацию подобной информации с:
коллега, благодарю за труд. Согласен на 98%
в институте с сентября мы начали изучать теорию музыки и заниматься сольфеджио, благодаря чему я понял почему F# и Gb не одно и то же)
А чем они отличаются? И как это помогает в творчестве?
@@Vit_S если коротко, то это зависит от тональности или контекста, а также эти отличия нужны для более логичного написания нот на нотном стане. в диезных тональностях (G, D и правее по кварто-квинтовому кругу) на нотном стане будут писаться диезы, а в бемольных (влево по кругу) - бемоли. если сыграть например F# и Gb вне контекста, то звучат они одинаково и физически это одна и та же нота. думаю, в интернете можно будет детально ознакомиться с этим, если интересно)
Различие чисто идеалогическое?
@@STeelGear ну, во первых, строить аккорды на бумаге удобнее со знаками альтерации. например аккорд ре мажор в тональности соль мажор будет писаться как ре фа# ля. если писать это как ре сольb ля, то на листе это будет выглядеть как наподобие ре сас 4-, но такого аккорда вроде нет и это не будет являться ре мажором, т.к. строение трезвучия должно быть по терциям, а на нотном листе неправильное написание будет выглядеть криво и с лишними знаками альтерации, т.к. при ключе уже были зн. альт. а ещё альтерированные ступени могут звучать повышено и понижено в зависимости от диеза или бемоля. представим ля гармонический минор, в котором повышена 7 ступень, в данном случае это соль#. на слух при игре гаммы будет казаться, что седьмая ступень именно повышена, т.к. расстояние от фа до соль# = полтора тона, а между соль# и ля = полтона, что как бы сообщает нам, что это гармонический минор, а не натуральный, ведь каждая гамма и тональность строится по своей схеме. при игре и написании нот последовательно не будет такого, что играется "ля си до ре ми фа ляb ля", ведь должна же быть ещё нота соль где-то. поэтому и пишут бемоли там, где нужно использовать бемоль, а диез - там где диез)
Контекст и тяготение
Если изучать музыку основательно, то это долгие годы, десятилетия. Если начать в 30, то к 50 может получиться . Если в 40 начать, то вряд-ли будет успех. Нужно начинать лет с 6, 8. Вот поэтому то люди, начинающие очень поздно, бегут потом сломя голову, надеясь кайфануть ещё молодым.
Спасибо за видео
есть видео по упражнениям для оттачивания чувства ритма? спасибо, как всегда очень интересно!
По поводу 4й практики, что нужно уметь играть хотябы на одном инструменте. А голос подойдёт? Ну то есть если я прям занимаюсь вокалом. В ноты учусь попадать (и прогрессирую в этом). Ну же по сути тоже инструмент, верно?
Да, голос это тоже инструмент
Слышу диалектические рассуждения - отключаю критику! %) Молодец! Да ещё и музыкант. Подписался.
Спасибо. Точно: ученье - свет!
Спасибо за интересную информацию. Насчет последней темы, голосоведение - что можно почитать для начала?
Так воть же два видео назад "голосоведение за 20 минут".
Почитайте этм Вахромеева, у него там вроде есть основы голосоведения, но лучше сразу к Способину, если вы хотите досконально изучить вопрос. Но, предупрежу - в способине очень много правил, которые не применимы к современной музыке, поэтому в глубь учебника лучше не заходить.
Зачем мне играть на инструменте, если я буду сочинять музыку - по анекдоту: - Чукча не читатель, чукча - писатель :)
Я не играю в оркестре, но, смог понять, что знание нотной грамоты помогает быстро разобраться в незнакомом произведении. Кроме того понять его темп и ритм! С появлением компьютерных программ освоение и применение стало много легче!
Отдельное спасибо за таймкоды в описании)
А не лучше ли пойти в музыкальную школу? Я учился в музыкальной школе: два часа специальность, час фортепиано, два часа сольфеджио, два часа теория музыки в неделю.
Развитие будущего музыканта происходит по государственной программе разработанная лучшими профессорами. Грех жаловаться.
Чтение с листа очень сложный процесс. Только при очень хорошем владении музыкальным инструментом, можно учиться читать с листа.
Начал играть на скрипке, оказалось, что играть с листа легко и приятно)) Не то, что с произведениями для фортепиано с их фактурой и двумя ключами.
С кларнетом/саксофоном та же петрушка. Вот ещё бы не транспонирование...
Читал что при обучении игре на фортепиано, т.е. обеими руками, развиваются оба полушария головного мозга.
@@HarmoniqMusiq не оспаривая этого, попытаюсь вам возразить: поверьте, развитие полушарий это на столько низкий уровень, пользуясь аналогией с языками программирования, что я бы на него не уповал так вот напрямую. Есть куда более необходимые и нуждающиеся в развитии аспекты игры: звук, фразировка, выработка своего языка.
@@HarmoniqMusiq ну и бред)) человеческий организм не компьютер, тут всё гораздо абстрактнее
@@chelovek-jpeg Читайте труды музыкальных психологов, и подобные работы о психологии фортепианной игры.
а чтоб читать произведение с листа, то нужно чтоб кто-то его написал на лист. И тут стает вопрос или искать в интернете (но там мало что есть) или снимать на слух и записывать в итоге смысл чтения пропадает. Где брать записанные композиции?
Тысячи партитур издано и издается каждый год. Зайдите на Hal Leonard - вам хватит на много лет вперед
По поводу чтения с листа. В современном мире просто нет листа, с которого хочется почитать. Обычно как? Посмотрел видос на ютубе, где гитарист виртуозно наваливает и захотелось так же. Либо аудиозапись послушал, понравилось. А где взять нотную запись всего этого? Если трэк популярный, тогда есть вероятность, что его кто-то записал в нотах (табулатурах), но не факт что правильно. А если это что то специфическое? И автору просто некогда записывать все в нотах, он уже пилит следующий трэк. Вот и выходит, что проще на слух подобрать, чем пол интернета переворачивать в поисках нот. Единственное место где нужен этот навык, это обучающие музыкальные учреждения, где преподаватель выдает ученику материал. Либо при использовании учебников. Получается, в практика номер 1 вы, Денис, говорите: "идите обучайтесь у препода, либо используйте литературу".
Очень редко сталкиваюсь с такой проблемой, обычно все легко находится. Ноты это бизнес, а сейчас гитаристы например уже поняли, что выпустил трек, бонусом продаешь ноты. Головин, например, так делает. И еще куча гитаристов.
Всех с наступающим Новым годом!
🌲❄️♥️⭐💜😼💜⭐♥️❄️🌲
Кто на Новый год играет "В лесу родилась ёлочка"?
Без жесткого диска компьютер будет работать, бодро и энергично. Но мы сможем тусоваться только в Биосе :)
Чтение с листа как раз освоить проще, чем умение играть на слух. Важно и то и другое. Потому музыкальные диктанты самое то для любого музыканта. Услышал - записал. Или хотя бы уметь записать рационально в нужном размере то что сыграл...
Я чот к гитарпро табам попривык. Ноты я долго читаю, а тут вижу чо где играется, знаю что за нота на грифе, и как то вот так костыльным способом условно читаю с листа :D
@@eyelovekilka3166 ну, это не считается. Ноты по объему информации гораздо вместительнее, чем табы
@@ahaahahha я и не спорю)
Все правильно. Сколько же надо всего делать чтобы стать развитым музыкантом, но где же все упомнишь за повседневной суматохой...
Где можно послушать ваши произведения?
Полный Spotify музыкантов, которым нужен слушать, зачем вам моя музыка?
@@studymusicru Если бы она меня вдохновила я бы с большим желанием поучился у вас
@@ermakvvn вы путаете профессию композитора и преподавателя. Я очень люблю, например, Mars Volta, но никогда бы не пошел учится к Омару Родригес Лопесу учится музыке. И наоборот, мне нравиться труды Холопова, но он вроде как вообще ничего не сочинял. Вдохновлять же вас должна жизнь и музыка как искусство.
@@studymusicru понял, спасибо за ответ, возможно вы правы
На каких инструментах учат играть на вашем канале?
Есть канал guitar collage,на этом канале не особо раскрыта тема конкретно инструмента
@@evakushnarova8655 спасибо. А на чем легче играть новичку?
@@asianfacility5682 каждый инструмент все равно с нуля осваивать сложно
@@evakushnarova8655 но если умеешь на чем-то. То легче.
*Сторонники плоской земли вышли из чата*
Нотный стан- это самый древний секвенсор.
спасибо
Про голосоведение где подробнее изучить?
Комментарием выше Andrew Skiba задал аналогичный вопрос. Там есть аж два варианта ответа.
David Huron Voice Leading: The Science behind a Musical Art
Как говорится, ни добавить ни убавить)
Очень хорошо
Мне на пользу пошёл Ваш хороший совет учить три песни в день ! Это очень повлияло на музыкальный прогресс и на музыкальную память!
🌲😼🌲😼🌲😼🌲
Поддерживаю
Какой же он зайка
Сия не знает нот, но пишет классные песни (правда однообразные). Наверное только сочиняющий песни может обойтись без инструмента, потому что мышление должно быть не инструментальное
Like definitely
Небольшие сдвиги в ваших видео есть спустя пару лет, но это не олимпиада профессионалов. Профессионалы это все многое и так знают и умеют. Им зачастую это будет уже мало нтересно. Но в видео идёт подача из расчёта на них, а не на новичков. Новичок послушав такое сразу пойдет топиться и выбросит инструмент. Это примерно как я вам буду рассказывать принцип работы ядерного реактора, но сразу запугаю, что вам придётся выучить всю физику, химию, элетронику и еще кучу всего в течении многих лет ежедневной учебы. И без этого вы не станете специалистом и будете продолжать верить в то, что электроэнергию нам дают инопланетяне.
Канале не для начинающих музыкантов
Для развития чуства ритма.
Нужна энциклопедия ритма!
Слышал скоро выйдет такая, уже играл её младшую сестру(там просто не все ритмы были)
Денис приветствую, вам респект.... !!! Сколько раз я тоже самое повторял и повторяю своим друзьям - самоучкам.... Студенты малыши быстрее понимают этот процесс.
Привет! То , что духи вызывают болезни ( не все конечно) это наука
Занимаюсь полным развитием слуха попытками импровизации. Попутно развивается ещё один навык.
Я бы был признателен, если бы Вы разобрали лаунж.
Метроном развивает не чувство ритма, а чувство темпа. Темп и ритм разные понятия . Научиться играть сложный ритм можно только начиная очень медленно , разбирая в какой момент надо сыграть правой и левой рукой нужную ноту , но никак не под метроном.
color grading -
Только оперы Чайковского и Хренникова вы сможете найти в библиотеке с пожелтевишими страницами.
Да конечно, официальные издания Dream Theater, King Crimson или Lady Gaga не считаются. Современных нот тьма, на сайт Hal Leonard зайти для примера
@@studymusicru спасибо . Я не знал где есть нот . Сразу сообщили что нот в инете полно и какие на них ссылки.
@@ОлегАлексеевич-й3ч зайдите на сайт Hal Leonard. На много лет вперёд хватит
Сколько было коллективов если бы я хоть в одном сказал напишите мне нотами я играл бы в переходе))партитуры нужны в оркестрах больших а насчет образования скажу одно из 30 человек в оркестре импровизировать и играть с лету могли только 2 человека без муз образования да и в студии просят для своих сочинений обыграть интересно здесь на поливать тут накопать тут напилить как в нотах это они не знают ))а вот по цифровке играть пригождалось раньше постоянно в эпоху ресторанов причем те песни что и не слышал не разу и с разными музыкантами ))
Умение внимательно слушать тоже навык
Кто-то и под метроном играть не в состоянии..
Чувство ритма у наших музыкантов вещь весьма эфемерная..
Прекрасное дополнение к видео ruclips.net/video/pIAX2YSvtJQ/видео.html "9 ЕЖЕДНЕВНЫХ ПРАКТИК для новичков и не только". Опять же видно, что отсутствие системы в образовании приводят к вот таким "дырам".
Добрый день! Вроде, всё правильно, грамотно и верно. Однако, осталось послевкусие. Вроде как опилок поел!))))
Можно как можно короче, без воды!
Можно загрузиться с флешки или диска и компьютер будет работать без харда)
на счет нот хотелось бы что то другое а не то что печатают например аранжировки русских рок групп
По большинству западных групп можно найти партитуры, чаще всего официальные
Музыкальнтами )))
Почти все учителя музыки страдают одной проблемой, они исходят из каких-то высот и начинают каждого тянуть к этим высотам и навязывать кучу каких-то практик, вместо того, чтобы научить человека лабать свои темки, объяснив ему элементарные вещи, тем самым постепенно расширяя границы творческой свободы, чего и хотят 90% любителей ...
так вроде ж очень часто проговаривается, что эти уроки не для начинающих...
Почти все нытики страдают одной проблемой, они исходят из каких-то своих комплексов, и начинают любую информацию воспринимать исходя из этих комплексов, думая что им кто-то что-то навязывает, вместо того чтобы сменить источник информации на тот который им больше подходит.
Я, наверное, странный любитель, но я , наоборот, только два месяца как хожу на уроки фортепиано, но я начал уже читать "бригадный" учебник гармонии и хочу уже записаться на сольфеджио. Так как мне кажется, что нет смысла учиться жать на клавиши, если ты не хочешь понимать как устроена музыка и как она "работает"..
@@vladislavturin6953 я бы не воспринимал тот комментарий как какую-то критику. Скорее как попытку предложить делать более попсовые обучающие ролики из серии "страшный мелодия на пианина за пять секунд", утрированно. Что ж, бывает и такое мнение.
@@DmitryOlyenyov В своё время я бросил заниматься музыкой из-за того, что не имел мотивации на тему что я хочу от музыки и что музыка хочет от меня. А начал я заниматься музыкой со 2-го класса общеобразовательной школы, и мне в какой-то момент надоело механическое заучивание произведений.
Абсолютно бесполезное видео, любой нормальный музыкант знает что музыка приходит из космоса.
Из залупы мамонта
@@redbeard893 а мамонты вымерли. Выходит что музыки не существует.
Всю музыку, которая приходит из космоса, магнитное поле Земли отправляет к полюсам.
Все кроме голосоведения.....
Человеку обладающий обсолютным музыкальным слухом с рождения, не грозит потяря такового, если он не занимается этими практиками, хотя совершенству нет предела.
Это к тому, что музыкант, который не развивает слух , деградирует, и это полнейшая чушь. Этот постулат относится лишь к духовному развития, всё остальное не соответствует действительности.
Для любого музыканта важен относительный слух, а не абсолютный. Жалко, что вы этого не понимаете, но наличие абсолютного слуха не дает обладания относительным слухом. Абсолютнику конечно проще развить относительный слух, но потеряет он его точно также как и любой другой музыкант если не будет заниматься
То что я могу сходу подобрать , тоже и в нотах вижу, то что тяжелее и не понятно - смотрю в ноты и не понимаю еще сильнее. Музыкой не зарабатываю .
Чушь. Ноты альбомов не записывают. Поэтому единственный способ снимать их по слуху.
Пока вы один альбом снимете я уже с листа 50 сыграю.
Денис, привет! Долго назревал вопрос, так что извини, что он не в тему с видео. Многие музыканты, и ты, мой уважаемый собеседник, бывает, приводят как пример тех или иных музыкальных средств и техник их применение в таких жанрах, как Death Metall или, например, у Металлики. А это весьма шумно, что на живом концерте, что в записи, поскольку культура прослушивания данного вида музыки подразумевает наличия неслабой мощности аппаратуры с выкрученными вправо ручками громкости. Мощное рубилово - то да, за это и любят подобную музыку. Но мне не понятно, зачем они так стараются, если этого неслышно...??? Вот тебе, Денис, хорошо, так как, вероятно, ты что-то там действительно услышишь и по достоинству оценишь... А простому слушателю, который хочет тупо рубилова - надо это сначала объяснить, мол, тут применены такие-то славные приемы, причем, объяснить с примером на нотах, на прочих произведениях, чтоб проникся всей изысканностью данного приема (чем собственно ты нас, Денис, и балуешь)) и дать прослушать уже подготовленному слушателю вновь эту запись с таймингом, нотами перед носом... а еще лучше, каждый инструмент в отдельности да помедленнее. Вот, например, ничего не имею против бас-гитариста №1, безвременно ушедшего Клиффа Бертона. Но, вот не понимаю никак. ЗАЧЕМ в такой музыке где не слышно нихрена кроме БУМ-БУМ-ДЫЩЬ так яростно стараться, высекая по 200 нот в секунду? Для небольшого количества ценителей нотных загогулин? Тогда надо издавать буклеты с нотами в дополнение к диску с альбомом, с надписью "Чтоб кончить" или "Для изощренных фетишистов" Или "Там не просто бум дыщь-бум, чтоб ты знал"... Возможно, я консервативен и зажат в восприятии тяжелой музыки и прелести бас-гитары в частности, где-то между Deep Purple и Iron Maiden, но все же...
Вы прям ушами всех слышите, что так уверенно утверждаете, будто никто не слышит ничего, кроме "рубилова"? Я никаких музыкальных учреждений не заканчивал (в том числе даже муз. школ), но по крайней мере у Металлики прекрасно слышу инструменты по отдельности и аккорды. Откуда чушь про 200 нот в секунду? В той-же академ музыке не редкость скорости сравнимые с "металльными". По большому-то счёту - металл это и есть логическое продолжение академ музыки, чаще всего.
Я терпеть не могу джаз, но не комментирую же в духе "а, это та музыка, где каждый играет, куда пальцами попал и даже не всегда в тональности"? Что за муз-шовинизм...
Вот откуда ты тут взялся, железяка ржавая?! Сотри ахинею, которую написал, не позорь металл!
@@pipolnarodnyi7938 Я всё понимаю - праздники, всё такое. Но закусывать же надо...
Поясните пожалуйста - для кого вы записывали весь этот бред?...
Не для вас, это же очевидно
Денис, выздоравливайте!
От чего?
@@studymusicru по голосу показалось, что вы приболели
Согласен
спасибо