Maestro feliz año. Le hemos hechado muchísimo de menos, en estás semanas tan señaladas. Por fin de nuevo enseñando nuevas teorías. A ver para cuándo unas prácticas por su parte...
Los modos que utilizamos hoy en día, y que se nombran en el video, son en realidad los derivados de los modos medievales que se dividían en, Auténticos: Protus (dórico), Deuterus (frigio), Tritus (lidio), Tetrardus (mixolidio) y Plagales: (hipodórico, hipofrigio, hipolidio, hipomixolidio. Tomaron los nombres de los antiguos modos griegos pero confundiendo las notas en las que comenzaban (por ejemplo, el dórico griego comenzaba en Mi y no en Re como el actual.) Por otra parte, los nombres de las notas fueron tomadas por Guido d’Arezzo de las primeras sílabas del himno a San Juan Bautista y no del inicio de los siete salmos de la religión cristiana (que vaya uno a saber cuáles son). El nombre de la nota Si se introdujo en el sistema musical en el Siglo XVI, cuando Anselmo de Flandes unió las dos primeras letras del final del último verso (Sancte Ioannes). La nota Ut fue cambiada a la actual Do en el siglo XVII, por el musicólogo Giovanni Battista Doni. Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes.
Fantásticos datos querido compañero. Más adelante explicaré todas estas indicaciones que aportas, que son realmente extraordinarias, profundizando en el tema. Muchas gracias por todas las aclaraciones. Está claro que entre todos podemos sacar los entresijos de toda la historia, que a día de hoy está nublada a grandes rasgos, mientras se van descubriendo nuevos datos. El contenido de este vídeo cuenta de forma simple lo que la mayoría de los libros de teoría musical contienen. Hay que pensar que el programa lo ve mucha gente principiante, y si profundizo demasiado en cualquier tema, puedo crear confusión. La idea es ir creciendo en nivel e ir profundizando en todos los temas más adelante. Muchas gracias Daniel. Un fuerte abrazo de parte de MUSICORAMA, y a seguir!!
Hola María Dolores. Esas alteraciones son necesarias para construir los esqueletos de tonos y semitonos que diferencian a unas escalas de otras. Si no se alterasen, siempre estaríamos haciendo la misma escala. Todo esto referente a hacer los modos en tonos diferentes a los suyos propios naturales. Si yo quiero hacer todas las escalas en Re, por ejemplo, la única que no llevará alteraciones será el Dórico, ya que es su tonalidad natural. El resto tendrán que utilizar alguna/s alteración/es. Piensa que, por ejemplo, si alguien quiere cantar una canción y la escala le queda alta o baja a su registro de voz, pues habría que cambiarla de tono. Ahí surgiría el tener que poner alteraciones si queremos hacer un transporte de tonalidad. Los que mandan son los esqueletos de tonos y semitonos, las tonalidades pueden cambiar. Si te dejo con dudas te dejo el correo del programa: musicoramaov@gmail.com. Estaré encantado de ayudarte. Un fuerte abrazo María Dolores!!
Hum...los modos griegos descritos de esa forma ya me los enseñaron mis profes en segundo de solfeo: lo malo es que ni ellos mismos sabían lo que estaban diciendo. Mejor llamarlos gregorianos o eclesiásticos a fin de no embadurnar más un tema que poco claro está.
De Grecia provienen, eso sí está claro. Ahora, es verdad que en la edad media fueron adaptados y modificados y que los gregorianos los usaron para los himnos y salmos. Pero a día de hoy, en la práctica, los músicos se comunican diciendo los nombres que aquí se describen para comunicarse y emplearlos en composiciones o análisis de temas, sin ir más lejos. Como tú dices, querido compañero, es mejor simplificarlo para la práctica y no ahondar mucho en la historia hasta que no esté más clara. Un fuerte abrazo de parte de MUSICORAMA y a seguir!!
Buenisimo❤❤❤
Muchas gracias por el comentario, querida Musicoramita. ¡¡Un fuerte abrazo!!
Musicoramaaaaa, que te echabamos de menooossss. Excelente el programa como siempre. Buen año para ti tambien majo
Muchas gracias por el comentario querido Musicoramita. Seguimos otro año más en escena. ¡¡Un fuerte abrazo!!
Feliz año y feliz encuentro.😘😘
Feliz Año Paloma!! Año nuevo, música y temas nuevos!! Un fuerte abrazo desde MUSICORAMA!!
Estupenda leccion❤❤
Grazie mille por elcomentario, querido Musicoramita. ¡¡Un fuerte abrazo!!
Maestro feliz año. Le hemos hechado muchísimo de menos, en estás semanas tan señaladas.
Por fin de nuevo enseñando nuevas teorías.
A ver para cuándo unas prácticas por su parte...
Este año habrá algunas novedades en el programa, Sr. LuaRock. Muchas gracias por el comentario querido Musicoramita. ¡¡Un fuerte abrazo!!
Los modos que utilizamos hoy en día, y que se nombran en el video, son en realidad los derivados de los modos medievales que se dividían en, Auténticos: Protus (dórico), Deuterus (frigio), Tritus (lidio), Tetrardus (mixolidio) y Plagales: (hipodórico, hipofrigio, hipolidio, hipomixolidio. Tomaron los nombres de los antiguos modos griegos pero confundiendo las notas en las que comenzaban (por ejemplo, el dórico griego comenzaba en Mi y no en Re como el actual.)
Por otra parte, los nombres de las notas fueron tomadas por Guido d’Arezzo de las primeras sílabas del himno a San Juan Bautista y no del inicio de los siete salmos de la religión cristiana (que vaya uno a saber cuáles son). El nombre de la nota Si se introdujo en el sistema musical en el Siglo XVI, cuando Anselmo de Flandes unió las dos primeras letras del final del último verso (Sancte Ioannes). La nota Ut fue cambiada a la actual Do en el siglo XVII, por el musicólogo Giovanni Battista Doni.
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.
Fantásticos datos querido compañero. Más adelante explicaré todas estas indicaciones que aportas, que son realmente extraordinarias, profundizando en el tema. Muchas gracias por todas las aclaraciones. Está claro que entre todos podemos sacar los entresijos de toda la historia, que a día de hoy está nublada a grandes rasgos, mientras se van descubriendo nuevos datos. El contenido de este vídeo cuenta de forma simple lo que la mayoría de los libros de teoría musical contienen. Hay que pensar que el programa lo ve mucha gente principiante, y si profundizo demasiado en cualquier tema, puedo crear confusión. La idea es ir creciendo en nivel e ir profundizando en todos los temas más adelante. Muchas gracias Daniel. Un fuerte abrazo de parte de MUSICORAMA, y a seguir!!
¿Porqué se añaden alterciones a los distintos modos? ¿Que significado tiene? ¿Es obligatorio usarlos para componer? Gracias.
Hola María Dolores. Esas alteraciones son necesarias para construir los esqueletos de tonos y semitonos que diferencian a unas escalas de otras. Si no se alterasen, siempre estaríamos haciendo la misma escala. Todo esto referente a hacer los modos en tonos diferentes a los suyos propios naturales. Si yo quiero hacer todas las escalas en Re, por ejemplo, la única que no llevará alteraciones será el Dórico, ya que es su tonalidad natural. El resto tendrán que utilizar alguna/s alteración/es. Piensa que, por ejemplo, si alguien quiere cantar una canción y la escala le queda alta o baja a su registro de voz, pues habría que cambiarla de tono. Ahí surgiría el tener que poner alteraciones si queremos hacer un transporte de tonalidad. Los que mandan son los esqueletos de tonos y semitonos, las tonalidades pueden cambiar. Si te dejo con dudas te dejo el correo del programa: musicoramaov@gmail.com. Estaré encantado de ayudarte. Un fuerte abrazo María Dolores!!
Hum...los modos griegos descritos de esa forma ya me los enseñaron mis profes en segundo de solfeo: lo malo es que ni ellos mismos sabían lo que estaban diciendo. Mejor llamarlos gregorianos o eclesiásticos a fin de no embadurnar más un tema que poco claro está.
De Grecia provienen, eso sí está claro. Ahora, es verdad que en la edad media fueron adaptados y modificados y que los gregorianos los usaron para los himnos y salmos. Pero a día de hoy, en la práctica, los músicos se comunican diciendo los nombres que aquí se describen para comunicarse y emplearlos en composiciones o análisis de temas, sin ir más lejos. Como tú dices, querido compañero, es mejor simplificarlo para la práctica y no ahondar mucho en la historia hasta que no esté más clara. Un fuerte abrazo de parte de MUSICORAMA y a seguir!!