@@chat509 Oui si on se dit que la phrase "oublier le dézoom" pourrait aussi marcher (parce que l'implication est pas très claire entre "faire" ou "ne pas faire")
ayant travaillé toute ma vie dans le dessin animé en tant qu'animateur 2D et 3D, je fais aussi de l'illustration de temps en temps et par expérience il ne faut pas passer plus de 6H sur une illustre....au delà on se perd dans les détailles qui ne servent à rien. quand ton intention est là c'est ce qui compte....
4:13 on peut faire un parallèle avec la pratique d'un instrument de musique. Si tu fais du crunch pour "progresser vite", la plupart du temps tu vas juste te dégoûter de la pratique ET avoir tellement la tête dans le guidon que tu ne te rendras même plus compte de tes erreurs. C'est fou comme, en laissant reposer pendant quelques jours/semaines, on peut arriver à débloquer un skill sur lequel on butait avant.
La progression optimum passe par une quantité plutôt régulière (avec quelques pauses selon l'humeur) et surtout une concentration intense. Quand on apprend il faut réfléchir à ce que l'on fait et l'analyser. C'est fatiguant et c'est pour ça que dessiner 7h (en période d'apprentissage) est "inutile" puisque le corps et cerveau est en saturation. C'est valable dans toutes les disciplines. Nottament le sport. En musculation on préférera 1 série propre que 5 series mal faite dans la souffrance. (Très bonne vidéo)
Pour ma part, ce sont les followers qui m'ont fait gagné du temps ! Il arrive que j'ai davantage de likes sur un croquis que j'ai torché en 10 minutes plutôt que sur un dessin sur lequel j'ai planché 60h 😌 Et chaque fois que je poste un dessin dont je ne suis vraiment pas fière, étrangement, c'est toujours celui-là que les gens préfèrent 😅 Ca m'a appris à être bien moins critique envers moi-même, moins dans le détail, et à poster mes créations même si je les trouvais pas ouf. Malheureusement, ma maladie m'a mise KO pendant 2 ans et je n'ai plus rien dessiné ni posté. Mais cela fait quelques semaines maintenant que je prépare mon retour. Je me suis mise comme but de dessiner 50 dessins "rapides" en avance, afin d'avoir toujours quelque chose à poster sur insta durant 1 année malgré la maladie. Et cela me permettra aussi de travailler sur de plus gros projets. Superbe vidéo en tout cas ! (zoomer c'est encore une mauvaise habitude chez moi 😅) Je m'abonne et j'irai faire de même sur ton insta !
Yes, c'est vrai si ton objectif sur instagram est de percer un peu, poster tes croquis peux être vraiment cool, set si les gens aiment c'est que tu dois bien gérer ça ahah, et grosse force pour la suite ! 💪
Moi aussi j'ai un conseil pour toi. Quand tu regarde de l'art ne pense pas que les gens pense comme toi, comme être perfectionniste. Et être perfectionniste est un défaut dans certaines type d'art. Il préfèrerable de garder les défaut ou même faire exprès de mettre des défaut. Ce qui l'art à son véritable âme. Pour toi ce sont des défaut mais tant d'autre c est juste magnifique.
Yes je comprends ton point de vue, mais comme je le répète à chaque foie sur cette chaîne, tout ce que "j'enseigne" c'est pour devenir professionnel et prendre un accélérateur en terme de niveau, étant en contacte avec énormément de pro, on m'a donné ce conseil tellement de foie que j'en ai fait une vidéo mais la ou tu as raison c'est que si le but est de juste kiffer, de dessiner pour le plaisir, oui la le conseil on s'en fou évidemment.
Tu as tout faux ! 🙄 Le perfectionnisme dans le domaine du dessin numérique est souvent perçu comme un obstacle à la créativité et à la productivité. Cependant, cette caractéristique peut en réalité être un atout précieux pour les artistes numériques, leur permettant d'atteindre l'excellence dans leur travail et de se démarquer dans un marché hautement compétitif. Loin d'être un défaut, le perfectionnisme peut être considéré comme un moteur de progrès et d'innovation dans l'art numérique. Voici plusieurs raisons pour lesquelles le perfectionnisme peut être bénéfique dans ce domaine : 1. Qualité supérieure des œuvres : Les artistes perfectionnistes accordent une attention méticuleuse aux détails, ce qui se traduit par des créations d'une qualité exceptionnelle. Chaque élément de l'œuvre, du concept initial à la finition, bénéficie d'un soin particulier. Cette approche minutieuse permet de produire des images numériques riches en détails, avec des textures complexes, des jeux de lumière subtils et des compositions soigneusement équilibrées. Le résultat final est souvent une œuvre qui se démarque par sa profondeur visuelle et sa sophistication technique. 2. Maîtrise technique accrue : Le perfectionnisme pousse les artistes à constamment améliorer leurs compétences techniques. Ils sont motivés pour explorer en profondeur les fonctionnalités de leurs logiciels de dessin, expérimenter de nouvelles techniques et affiner leur maîtrise des outils numériques. Cette quête d'excellence technique conduit à une compréhension approfondie des principes de l'art numérique, permettant aux artistes de repousser les limites de ce qui est possible dans ce médium. 3. Innovation et créativité : Contrairement à ce que l'on pourrait penser, le perfectionnisme peut stimuler l'innovation. Les artistes perfectionnistes, dans leur recherche constante d'amélioration, sont souvent amenés à explorer des approches nouvelles et créatives pour résoudre des problèmes artistiques. Cette attitude les pousse à sortir de leur zone de confort, à expérimenter avec des techniques inédites et à développer des styles uniques qui les distinguent de leurs pairs. 4. Satisfaction professionnelle accrue : La réalisation d'une œuvre qui répond aux standards élevés d'un artiste perfectionniste procure une grande satisfaction personnelle. Cette fierté dans le travail accompli peut être une source importante de motivation et de bien-être professionnel. Elle encourage l'artiste à continuer à se dépasser et à maintenir un niveau d'excellence constant dans ses créations. 5. Reconnaissance professionnelle : Dans un marché de l'art numérique de plus en plus saturé, la qualité exceptionnelle des œuvres produites par des artistes perfectionnistes peut leur valoir une reconnaissance significative de la part de leurs pairs et des clients. Cette réputation d'excellence peut ouvrir des opportunités professionnelles intéressantes, telles que des commandes prestigieuses ou des collaborations avec des marques renommées. 6. Développement d'une identité artistique forte : Le perfectionnisme pousse souvent les artistes à développer un style distinctif et cohérent. En travaillant méticuleusement sur chaque œuvre, ils affinent leur vision artistique et créent une signature visuelle reconnaissable. Cette identité artistique forte peut être un atout majeur pour se faire remarquer dans l'industrie et fidéliser une base de fans ou de clients. 7. Adaptabilité aux exigences du marché : Les artistes perfectionnistes sont généralement bien équipés pour répondre aux demandes exigeantes des clients dans le domaine de l'art commercial. Leur souci du détail et leur capacité à produire des œuvres de haute qualité les rendent particulièrement aptes à satisfaire les attentes élevées des clients professionnels, que ce soit dans la publicité, le design de jeux vidéo ou l'illustration éditoriale. 8. Amélioration continue : Le perfectionnisme encourage une mentalité d'apprentissage continu. Les artistes sont constamment à la recherche de moyens d'améliorer leur travail, ce qui les pousse à se tenir informés des dernières tendances, technologies et techniques dans le domaine de l'art numérique. Cette soif de connaissances contribue à maintenir leurs compétences à jour et à rester pertinents dans un domaine en évolution rapide. 9. Gestion efficace des projets complexes : L'attention aux détails caractéristique du perfectionnisme peut s'avérer précieuse dans la gestion de projets artistiques complexes. Les artistes perfectionnistes sont souvent capables de gérer efficacement les multiples aspects d'un projet, en s'assurant que chaque élément est soigneusement planifié et exécuté. Cette compétence est particulièrement utile dans les projets collaboratifs ou les commandes à grande échelle. 10. Création d'un héritage artistique durable : En produisant systématiquement des œuvres de haute qualité, les artistes perfectionnistes contribuent à créer un corpus de travail qui résiste à l'épreuve du temps. Leurs créations ont plus de chances de rester pertinentes et appréciées sur le long terme, contribuant ainsi à établir un héritage artistique durable dans le domaine de l'art numérique. Bien que le perfectionnisme dans le dessin numérique puisse présenter certains défis, il offre de nombreux avantages qui peuvent contribuer significativement au succès et à l'épanouissement d'un artiste. En embrassant cette caractéristique de manière positive et en l'équilibrant avec une approche pragmatique du travail, les artistes peuvent transformer leur perfectionnisme en un puissant outil de croissance et d'excellence artistique. 😉
l'inverse est vrai aussi et c'est important de le noté. J'ai eu le malheur d'être bien accompagnée en art, du coup on m'a tjr fait défoncer les fondamentaux (boites, gesture, anat, loomis) et au final en 4 ans j'ai pas dessiné un seul mangas, juste des fondamentaux, jusqu'à que ça m'écoeure.
Yes je vois ce que tu veux dire, après ce que j'entends par "les fondamentaux avant le style" c'est que tu peux faire 80% de fondamentaux et 20% de style, et non l'inverse pour garder un file conducteur qui te fait kiffer 👌
Personnellement j'ai commencer a me forcer a ne pas être trop perfectionniste quand je fais des illustrations, Je fais du vectoriel donc, forcément a chaque fois que je zoom ce n'est plus aussi droit que je veux et si je ne me donne pas de limite je pourrais faire ça littéralement pendant des heures pour des trucs que même en zoomant on ne verrait pas
Étant en école d'art depuis 3 ans, j'ai eu beaucoup de problèmes l'année dernière avec une sorte de lassitude par rapport au dessin. En vrai, je viens de découvrir ta chaîne, et tu m'as redonné un peu de motivation pour faire des dessins, voire juste quelques croquis. Je devais surtout m'entraîner sur la morphologie, mais ça ne me donnait pas vraiment envie, surtout que c'était un critère qui revenait souvent en école d'art l'année dernière, d'où mon blocage à dessiner. Rien ne me donnait envie, à part peut-être de dessiner des petits animaux par-ci par-là, mais pas des humains, et c'est toujours le cas maintenant. Mais je ne me décourage pas, j'essaie d'en faire de temps en temps. En tout cas, merci à toi, déjà pour ta vidéo et surtout pour ton explication qui m'a donné de nouveaux objectifs et surtout un point de départ. Au passage, j'adore vraiment ce que tu proposes sur ton Insta. Je te souhaite aussi bonne chance dans ton école ! ✨
Yes, le dessin c'est assez traître, c'est vraiment par période, c'est très bipolaire à ce niveau là mais en tout cas, merci beaucoup ça fait grave plaiz ! Et content que mes vidéos te donnent de la forces ! 🙏💪
j'ai trouver ta vidéo très intéressante , et en effet il y a quelques temps j'ai pu constater de moi meme que je m'attardais trop sur les petits détails qu'on ne remarque pas forcément et qui font perdre du temps.
J’adhère totalement à la première leçon ! Quand j’étais petite j’arrêtais pas de dessiner et j’avais l’impression de bloquer et de pas progresser. J’ai un peu arrêté à cause de l’école et un an après je me suis amusée à faire un croquis sans prise de tête au stylo… Et c’est comme si une autre personne avait dessiné ! Tous les problèmes de proportions avaient disparus. Et je pense que cette pause que j’ai laissé à mon cerveau lui a permis de mieux observer comment le monde est fait autour.
J’ai eu exactement le même problème pendant des années, et même parfois encore, et je dirais même que OK tu fais plein de beaux détails mais au final l’ensemble du dessin est moins bon. Effectivement il faut vraiment rester de loin sur les dessins et l’améliorer sur son ensemble.
Le dessin d'obs c'est super pour apprendre a son rythme : tu te poses, tu choisit ce que tu veux dessiner et tu peux te faire plaisir en deformant stylisant ou utilisant differentes techniques. L'anatomie et les proportions viennent avec, pour certain ca sera plus la couleur,. Aussi tout le monde a une patte graphique : ce qui fait que je vais reconnaitre que c'est toi qui a fait ce dessin peu importe si c'est dans un style realiste ou manga. S'enfermer dans un seul style qui souvent est copié n'est généralement pas tres bon quand on débute car ca empeche d'expérimenter et bride un peu la créativité. Il faut pas hesiter a voir des cours metrages, lire des bd faire des conventions des expos pour pouvoir se nourrir de nouvelles choses qui sans qu'on le sache sont toujours reutilisées.
Super intéressant ! Je suis clairement le genre de gars ultra perfectionniste qui veut gommer le moindre pixel qui dépasse et ça me fait perdre des heures et des heures sur mes dessins à chaque fois mais je n'arrive pas à me débloquer de ça et à beaucoup plus me lâcher. Je vais continuer de tryhard en tous cas, ça viendra surement au bout d'un moment
La procrastination à cause de mon perfectionnisme en dessin, c’est pile exactement à cause des erreurs que tu as cité, mon cerveau bloque littéralement 😭
Merci beaucoup ! Ce sont des discord pour artiste comme "Art-Neptune" qui sont des gros discord 👌 mais si tu veux en rejoindre un, j'annonce un discord dans la prochaine vidéo !
Quand je t'écoute, j'ai l'impression de me voir dix ans en arrière. Moi aussi, à l'époque, je ne jurais que par le dessin digital...et j'ai arrêté Photoshop du jour au lendemain pour l'unique raison que tu cites en premier : le zoom ! 'tain ! Quand j'y pense, c'est incroyable le temps que j'ai pu perdre avec ça : ça m'a dégoûté à jamais du numérique ! Depuis, je suis revenu au tradi' (crayon, pinceau, plume, aquarelle, encre, gouache, acrylique sur du bon vieux papier) et je ne m'en porte pas plus mal.
c'est en ne faisant plus attention au détail que j'ai la capacité de faire au minimum un dessin par jour (je le fais pas car bon j'ai aucune obligation x) ) Bonne vidéo en tout cas! le plus important c'est évidemment de s'amuser :)
Graphiste et illustrateur depuis plus de 25 ans, ayant utilisé et apprivoisé Photoshop plus de 15 années, je peux affirmer que dans le domaine de l'illustration, Photoshop c'est cool...mais ça ne dure qu'un temps... Parce que quand on est illustrateur, le logiciel incontournable et bien meilleur que Photoshop (et surtout beaucoup plus abordable) c'est.....roulement de tambour....CLIP STUDIO PAINT !!!! TADAAAAM !!!! Hé bien oui, Clip Studio Paint c'est LE logiciel par excellence, bien plus complet que Photoshop pour l'illustration, la BD, le manga, le webtoon, le fanzine, l'animation, et j'en passe..... ☺Et encore, je n'évoque même pas toutes les possibilités que n'offre pas Photoshop comparé à Clip Studio Paint (et elles sont très TRÈS nombreuses) 😉
Yes carrément, je suis assez d'accord, sur ma chaîne je forme principalement les gens à utiliser photoshop car c'est le logiciel utilisé dans l'industrie du jeux vidéo / animation 👌
LE ZOOM - C'est bien, mais faut pas en abusé. Genre si on va trop loin, on va faire plein de détails qui passeront à la trappe à l'impression. MAIS, si c'est pour une affiche de 4m sur 3m, là c'est différent. Et encore, tout dépends ou se trouvera l'observateur (à 20m, il va s'en foutre des détails). Et tout dépends aussi le style du dessinateur. Entre l'hyper réaliste et le peintre qui fait de la touche comme l'exemple montré, clairement le second n'a pas besoin de détails, même imprimé en affiche géante. Le DELAI - Chui d'accord. Perso, avec le numérique, on peut tout faire à l'infini, le plus dur, c'est de s'arrêter ! Quand je bosse en traditionnel (genre crayon de couleurs), bah quand c'est fini, bah c'est fini, je peux quasiment plus rien toucher. C'est le dessin même qui me dit stop au final. La RÉGULARITÉ - Complètement d'accord. Pensez quand même à vous reposer, vous n'êtes pas une machine, ni même une AI. Le repos fait aussi parti du boulot. Après pour ce que j'en dit, hein. Perso, j'ai plus de 50 ans, et j'ai même pas le niveau d'un gars de 25 ! Vala ^0^
ahah merci pour le commentaire ! Ce que j'entendais par le zoom c'est surtout pour les débutant qui doivent privilégier la quantité pour prendre rapidement en expérience, et pour ça zoomer et blinder de détail qui sauteront visuellement c'est pas forcément utile, ça peux même ralentir, mais yes si plus tard le niveau le permet, ce focus sur des dessins avec des bigs rendering c'est hyper cool aussi 👌
Selon moi c'est le problème avec la DAO, tu n'es pas limité par les types de supports, leurs sursaturations, les dimensions, les mediums compatibles et leurs effets inhérents, le fait que certains puissent être non miscibles... Tu as moins cet apprentissage du surtravail et du lâché prise quand à ce qui peut sembler être des défauts, de l'inachevé. Avec le numérique tu peux y revenir autant que tu veux et n'a pas cette impossibilité physique et matériel de mettre un frein à cette insatisfaction. Tu peux revenir en arrière, refaire depuis une certaine temporalité avec un certain rendu, sans tout perdre. Et je crois que le dessin traditionnel t'apprends à gérer tout cela, à aller à l'essentiel, à atteindre une certaine maitrise par la contrainte materiel et est beaucoup plus formateur qu'avec le numérique. J'utilise les deux, mais je suis plus traditionnel, car il y a un coté plus en phase avec ce qui tient de la vie, le côté éphémère, une temporalité linéaire, l'acceptation, la singularité par l'imperfection. J'utilise le numérique lorsque je manque d'une couleur, pour trouver à faire un mélange d'effets de différents mediums incompatibles sur le mm support comme par exemple les effets de diffusions des encres à alcool (différent de l'aquarelle) et des pastels secs. Sur un papier glacé fait pour l'encre le pastel sec ne fonctionne pas, et inversement un papier avec un coating genre pastel mat ne peut pas recevoir de l'humidité car le coating s'abime, Et partir sur un support qui fait le compromis rend les deux médiocres ou priviligie tjrs l'un ou l'autre. Avec des logiciels c'est plus ou moins bien, le meilleur compromis (c'est mon avis).
Yes, je suis assez d'accord, le traditionnelle reste selon moi le meilleur moyen de voir le Vrai niveau d'un artiste, d'ailleurs, tous les pro sont tous bon en traddi 💪
Je dessine depuis mes 3ans. J'en est 20 là. Avant j'avais énormément d'imagination et testé un peux de tout. Arrivé au collège j'ai commencé les animes et donc commencé à dessiner du manga. Arrivé au lycée, j'avais de moins en moins d'imagination et je commencé à me comparer au autres artiste. Je me disais que j'y arriverais jamais. Puis la confiance est revenu après le lycée mais pas plus d'imagination que ça. La depuis quelques semaines je remet à me comparer aux autres. J'arrive pas à sortir de mon styles "chibi" et quand je testé des nouveaux trucs, je déteste le résultat et abandonné rapidement
Honnêtement quelque chose qui pourrait t'aider c'est vraiment le truc d'étudier tes artistes préférés, ça vas te permettre de sortir de ton style et de l'alimenter autrement 👌
moi qui dessine tout le temp des manga (pas des vrai perso mais souvent les miens) souvent dans mon propre style- car j'esquive just l'anatomie en me cachant derriere l'anatomie manga..
Ahah honnêtement l'anatomie manga fonctionne c'est juste qu'elle représente une stylisation d'une anatomie normale, donc ouai en vrai bourinne d'anatomie classique, le manga paraîtra beaucoup plus facile après.
Mon problème c'est que je dessine un peu tout le temps, à l'école, dans le bus..... et un autres problème est que je vois que les défauts de mes dessins que personnes voient du style "le pouce un peu trop gros" ou "l'ombre est mal placée..." tu me conseilles quoi? (super vidéo)
Yes, c'est pour ça que c'est cool d'avoir des avis de "gens plus expérimenté" par exemple sur des discord d'entraide entre artistes, la tu vas avoir des gens assez chauds qui vont repérer directement tes erreurs 👌
Pour ma part , je fais régulièrement des studies de poses dynamiques, des portraits mais j'ai l'impression que le style manga ne part pas de mes dessins. C'est parfois frustrant parce que j'aimerais avoir un style bien à moi donc quand des gens (la famille) regardent mes dessins et disent "hoo c'est du manga " l'ego s'effrite un peu 🥲 (j'adore le style manga mais je veux seulement aller vers d'autres horizons ) Je sais pas si mon problème parle à quelqu'un. 😅
Je comprends tellement ! Pour ma part mes références ont beaucoup plus glissées vers le cartoon, donc quand quelqu'un te sort "ah oui tu fais surtout du manga" j'ai toujours un pincement au cœur 🥲
Yes carrément je comprends très bien ça ahah, pour plier à ça ce que tu peux faire c'est étudier d'autres artistes avec des styles très très différents, et de plus tu n'es pas obligé de FUIRE le mange, qi c'est quelque chose que tu kiff, vazi à fond, si tu aime vraiment ça me fait de vouloir s'éloigner un peu de ça pour explorer ne doit être que temporaire 👌
Aussi, pour le style de dessin, je pense que après, la diff entre toi et les gens qui apprennent de manière stylisée mais bien, c’est que toi à l’époque tu recopiais sûrement, alors que les gens qui le font bien, on juste pris des formes simple, et ont regardé les différents traits su’ils peuvent faire, et donc crée, pas recopier bêtement. Bien que la recopie fait bien travailler les muscles.
Le dessin, c'est toute ma vie perso. Si au début je ne connaissais que la bd, et le style de dessin réaliste de ma mère, j'ai eu ma grosse révélation en découvrant le manga. J'ai toujours pratiqué, à tel point que mes profs se souviennent de mes coups de crayons 😅🤣en cours, je dessinais quasi partout (lieu et support comme cahier de math😂, dès que j'avais un crayon et du papier😂, pauvres profs désespérée😅😂🤣), quasi tout le temps, l'amélioration vient avec la pratique j'ai envie de dire, et 80/100 du temps je faisais des créations personnelles, seule 20/100 était du recopiage. Je détestait recopier, et les fois où je le faisais, je préfèrais améliorer le model original à ma manière, à mon style. La tablette graphique fut aussi une surprise, et pas des moindre!! Car en découvrant, le zoom c'est vite révélé être entre le problème d'impression d'ensemble et le perfectionnisme. Du coup, je trouve raison en ton premier argument. Le second, sur les méga belles images, se doit être en fonction de chacun, et du style varié. Et pour en revenir au manga, ceux ci ont une méga palette pour varier les gabarits. Alors oui, il y a la déformation que @excaliblader le youtubeur s'évertue a corriger, mais en dépit du manga réaliste et manga cartoon voir méga déformé comme dragon ball z, y'a tout un monde, immense. Plus, le manga propose une proportion des corps dans le juste milieu hein, assez fidèle à la réalité, il faut juste s'y mettre dès le début, a faire du corpus real et visage enjolivé. Un manga peut avoir un corps pile les mensurations réelles et un visage modifié. Avec la tablette graphique, je me suis aperçu d'un mega gros truc, je n'arrivais plus à dessiner... sans reprendre les corps, sans reprendre les bases, sans reprendre le squelette. Si sur papier c'était facile de se référer au gabarit de mon entourage et de doter le corps d'un visage créé de toute pièce, le corps lui, je n'arrivais plus à le faire sur ordinateur et tablette. J'ai dû reprendre ce que j'avais plus ou moi boycoter tout ces années car naturellement je faisais des gabarit reel rien qu'avec de l'observation. J'ai dû reprendre proportion, squelette dessin, forme géométrique, articulations, et dans le même temps j'ai solidifier les connaissances d'observation que je possédais déjà, pour arriver à faire. Maintenant quand j'ai envie de faire sur ordi, je ne suis guère motivée, tant par la flemme de reprendre les base de corps que par la difficulté de colorisation. Le bemols que je n'arrive pas à resourdre est qu'il y a si peu de tuto anthousiaste sur la colorisation soit sur Krita soit sur Jump Paint, que ce soit sur youtube ou sur les livre. Merci de partager ton expérience et ta vision des choses, ça permet de se situer, d'être orienté conseillé, ou de nous consolider dans nos choix et styles personels😊😊
Merci beaucoup pour le message ! Pour la colo, j'ai prévue de sortie une vidéo à ce sujet très bientôt ahah et je suis assez d'accord avec tout ce que tu dis 👌🙏
une chose que je ne comprendrais jamais c'est dessiner sur photoshop... je sais que c'est possible et je sais que yen a qui font des masterpiece mais jsp pk j'ai du mal, apres je vais ptete changer d'avis quand je vais commencer a apprendre a me servir de photoshop ( je fait des etudes sup sur l'art numerique )
En vrai j'avais mater la vidéo il y à longtemps elle est très bonne mais tu as fait une erreur qui peut avoir des implications pas ouf... En gros probablement que si un amateur avait fait ça se serait mal fait mais ces defauts couleurs posé à l'arrache zonne d'aplat dans le cas d'un pro c'est justement la preuve que c'est bien fait... Car si tout était semblable à ce qu'on conceptualise comme bien les dessins ne serait tout simplement pas lisible et on perdrait cette vérité en gros ça permet de hierarchiser les éléments ce manque de précision et de detail c ce qui fait que l'eui se concentre sur des points importants C ça bien dessiner Ce n'est pas un defaut c une qualité
Yes je comprends mais je m'adresse plus à des débutants qui devrais surtout privilégier la quantités de créas pour comprendre les fondations avant de se lancer dans un rendering infini qui leurs feraient perdre évidemment du temps, plus tard, quand le niveau le permet, pousser le rendering peux être cool mais il faut une base solide derrière quoi
Vidéo sympa. Mais tu aurais pu notifier que l itw sur les splésh art viens de digital maintint school. Tjr mieux de donner les sources quand on s en inspire
Moi jai un problème, cest que je suis perfectionniste dans TOUT ,à chaque fois sur les réseaux je voie de très beau dessin alors j’essaye de les reproduire mais je n’y arrive pas et sa m’énervé, j'ai mon style mtn mais explorer le style des autre m’interesse bcp mais je n’y arrive pas et sa me frustre car j’ai l’impression d’être hyper nul comparer aux autres ..
Yes, honnêtement, se comparer aux autres c'est à double tranchant, c'est bien de le faire pour se booster, pour essayer de se dire qu'on vas les battre ahah, mais trop le faire ça peux devenir très toxique pour ta progression. Si tu te démotive, compare juste ce que tu fais maintenant avec ce que tu faisait avant, essaye juste de progresser chaques semaines à ton rythme 💪
"Ce n'est pas possible de dessiner plus de 7h par jour de manière constante" Also ma copine pour qui s'est son métier et dessine 14h par jour depuis 5 ans maintenant En soit super vidéo, je tiens juste à rappeler que chaque personne fonctionne différemment et que chaque personne à sa propre méthode de gérer les choses
Ahah yes je comprends, sur cette vidéo je partage juste ce qui a fonctionné pour moi pour que ca puisse aider d'autres personnes mais même si ont reste tous à peu près différents, on est tous relié par les mêmes bases, bases que je présentent dans mes vidéos
Quand tu dis que tu recherches 2 personnes, c’est pour les aider à progresser ou deux personnes qui t’accompagnerons pour aider d’autres artistes débutants ?
Aidez-moi svp ! J'ai vraiment du mal avec l'anatomie, les poses de mes persos etc... Quand j'ai pas de modèle, je finis toujours par dessiner un perso de face, tout droit et jamais plus bas que les hanches. Si vous avez des conseils, je suis preneuse !!
@@manro_exe ah désolé, j'ai pas encore vu ta vidéo quand j'ai dit ça 🥺 Quand j'ai vu : le Zoom ( zoom extrême) est le pire que je fais. Mon dessin était si beau ☺️ mais quand j'ai zoomé.... ⁉️ Erreur traçage, peinture dépassé, traces abandonné, 😓... Perte de temps. Ignoré le Zoom est la meilleure conseil 🤩👍👍👍👍👍👍👍👍
Quand on était dans une école de dessins, ce que tu as mentionné faisait parti les leçons de la première semaine. Une image est un compromis tout comme l'art.
Je t'en supplies il me faut le nom de ton discord, tout ceux que j'ai rejoins sont trop mignon ils encourages un peu tout même quand c'est pas fou 7:46
![Seungmin "그렇게, 천천히, 우리(As we are)" | [Stray Kids : SKZ-PLAYER]](http://i.ytimg.com/vi/kAzmhLHePqU/mqdefault.jpg)
moi qui fais du dessin tradi, toi qui dit "oubliez le zoom" moi qui comprends rien
vrmm
😂
Ahah de fou, où moins t'es épargné de ce problème 🤣
En tradi « oublier le zoom » ça peut se traduire par « oublier le recule »
@@chat509 Oui si on se dit que la phrase "oublier le dézoom" pourrait aussi marcher (parce que l'implication est pas très claire entre "faire" ou "ne pas faire")
ayant travaillé toute ma vie dans le dessin animé en tant qu'animateur 2D et 3D, je fais aussi de l'illustration de temps en temps et par expérience il ne faut pas passer plus de 6H sur une illustre....au delà on se perd dans les détailles qui ne servent à rien. quand ton intention est là c'est ce qui compte....
Yes carrément 💪
4:13 on peut faire un parallèle avec la pratique d'un instrument de musique. Si tu fais du crunch pour "progresser vite", la plupart du temps tu vas juste te dégoûter de la pratique ET avoir tellement la tête dans le guidon que tu ne te rendras même plus compte de tes erreurs. C'est fou comme, en laissant reposer pendant quelques jours/semaines, on peut arriver à débloquer un skill sur lequel on butait avant.
Yes, très très d'accord 👌
La progression optimum passe par une quantité plutôt régulière (avec quelques pauses selon l'humeur) et surtout une concentration intense. Quand on apprend il faut réfléchir à ce que l'on fait et l'analyser.
C'est fatiguant et c'est pour ça que dessiner 7h (en période d'apprentissage) est "inutile" puisque le corps et cerveau est en saturation.
C'est valable dans toutes les disciplines. Nottament le sport. En musculation on préférera 1 série propre que 5 series mal faite dans la souffrance.
(Très bonne vidéo)
Yes exactement, et merci beaucoup !
Pour ma part, ce sont les followers qui m'ont fait gagné du temps !
Il arrive que j'ai davantage de likes sur un croquis que j'ai torché en 10 minutes plutôt que sur un dessin sur lequel j'ai planché 60h 😌
Et chaque fois que je poste un dessin dont je ne suis vraiment pas fière, étrangement, c'est toujours celui-là que les gens préfèrent 😅
Ca m'a appris à être bien moins critique envers moi-même, moins dans le détail, et à poster mes créations même si je les trouvais pas ouf.
Malheureusement, ma maladie m'a mise KO pendant 2 ans et je n'ai plus rien dessiné ni posté.
Mais cela fait quelques semaines maintenant que je prépare mon retour. Je me suis mise comme but de dessiner 50 dessins "rapides" en avance, afin d'avoir toujours quelque chose à poster sur insta durant 1 année malgré la maladie.
Et cela me permettra aussi de travailler sur de plus gros projets.
Superbe vidéo en tout cas ! (zoomer c'est encore une mauvaise habitude chez moi 😅) Je m'abonne et j'irai faire de même sur ton insta !
Yes, c'est vrai si ton objectif sur instagram est de percer un peu, poster tes croquis peux être vraiment cool, set si les gens aiment c'est que tu dois bien gérer ça ahah, et grosse force pour la suite ! 💪
Franchement merci pour ces précieux conseils… sa m’aide vraiment !
Avec plaisir !!
Moi aussi j'ai un conseil pour toi. Quand tu regarde de l'art ne pense pas que les gens pense comme toi, comme être perfectionniste. Et être perfectionniste est un défaut dans certaines type d'art. Il préfèrerable de garder les défaut ou même faire exprès de mettre des défaut. Ce qui l'art à son véritable âme. Pour toi ce sont des défaut mais tant d'autre c est juste magnifique.
Yes je comprends ton point de vue, mais comme je le répète à chaque foie sur cette chaîne, tout ce que "j'enseigne" c'est pour devenir professionnel et prendre un accélérateur en terme de niveau, étant en contacte avec énormément de pro, on m'a donné ce conseil tellement de foie que j'en ai fait une vidéo mais la ou tu as raison c'est que si le but est de juste kiffer, de dessiner pour le plaisir, oui la le conseil on s'en fou évidemment.
Tu as tout faux ! 🙄
Le perfectionnisme dans le domaine du dessin numérique est souvent perçu comme un obstacle à la créativité et à la productivité.
Cependant, cette caractéristique peut en réalité être un atout précieux pour les artistes numériques, leur permettant d'atteindre l'excellence dans leur travail et de se démarquer dans un marché hautement compétitif.
Loin d'être un défaut, le perfectionnisme peut être considéré comme un moteur de progrès et d'innovation dans l'art numérique.
Voici plusieurs raisons pour lesquelles le perfectionnisme peut être bénéfique dans ce domaine :
1. Qualité supérieure des œuvres :
Les artistes perfectionnistes accordent une attention méticuleuse aux détails, ce qui se traduit par des créations d'une qualité exceptionnelle. Chaque élément de l'œuvre, du concept initial à la finition, bénéficie d'un soin particulier. Cette approche minutieuse permet de produire des images numériques riches en détails, avec des textures complexes, des jeux de lumière subtils et des compositions soigneusement équilibrées. Le résultat final est souvent une œuvre qui se démarque par sa profondeur visuelle et sa sophistication technique.
2. Maîtrise technique accrue :
Le perfectionnisme pousse les artistes à constamment améliorer leurs compétences techniques. Ils sont motivés pour explorer en profondeur les fonctionnalités de leurs logiciels de dessin, expérimenter de nouvelles techniques et affiner leur maîtrise des outils numériques. Cette quête d'excellence technique conduit à une compréhension approfondie des principes de l'art numérique, permettant aux artistes de repousser les limites de ce qui est possible dans ce médium.
3. Innovation et créativité :
Contrairement à ce que l'on pourrait penser, le perfectionnisme peut stimuler l'innovation. Les artistes perfectionnistes, dans leur recherche constante d'amélioration, sont souvent amenés à explorer des approches nouvelles et créatives pour résoudre des problèmes artistiques. Cette attitude les pousse à sortir de leur zone de confort, à expérimenter avec des techniques inédites et à développer des styles uniques qui les distinguent de leurs pairs.
4. Satisfaction professionnelle accrue :
La réalisation d'une œuvre qui répond aux standards élevés d'un artiste perfectionniste procure une grande satisfaction personnelle. Cette fierté dans le travail accompli peut être une source importante de motivation et de bien-être professionnel. Elle encourage l'artiste à continuer à se dépasser et à maintenir un niveau d'excellence constant dans ses créations.
5. Reconnaissance professionnelle :
Dans un marché de l'art numérique de plus en plus saturé, la qualité exceptionnelle des œuvres produites par des artistes perfectionnistes peut leur valoir une reconnaissance significative de la part de leurs pairs et des clients. Cette réputation d'excellence peut ouvrir des opportunités professionnelles intéressantes, telles que des commandes prestigieuses ou des collaborations avec des marques renommées.
6. Développement d'une identité artistique forte :
Le perfectionnisme pousse souvent les artistes à développer un style distinctif et cohérent. En travaillant méticuleusement sur chaque œuvre, ils affinent leur vision artistique et créent une signature visuelle reconnaissable. Cette identité artistique forte peut être un atout majeur pour se faire remarquer dans l'industrie et fidéliser une base de fans ou de clients.
7. Adaptabilité aux exigences du marché :
Les artistes perfectionnistes sont généralement bien équipés pour répondre aux demandes exigeantes des clients dans le domaine de l'art commercial. Leur souci du détail et leur capacité à produire des œuvres de haute qualité les rendent particulièrement aptes à satisfaire les attentes élevées des clients professionnels, que ce soit dans la publicité, le design de jeux vidéo ou l'illustration éditoriale.
8. Amélioration continue :
Le perfectionnisme encourage une mentalité d'apprentissage continu. Les artistes sont constamment à la recherche de moyens d'améliorer leur travail, ce qui les pousse à se tenir informés des dernières tendances, technologies et techniques dans le domaine de l'art numérique. Cette soif de connaissances contribue à maintenir leurs compétences à jour et à rester pertinents dans un domaine en évolution rapide.
9. Gestion efficace des projets complexes :
L'attention aux détails caractéristique du perfectionnisme peut s'avérer précieuse dans la gestion de projets artistiques complexes. Les artistes perfectionnistes sont souvent capables de gérer efficacement les multiples aspects d'un projet, en s'assurant que chaque élément est soigneusement planifié et exécuté. Cette compétence est particulièrement utile dans les projets collaboratifs ou les commandes à grande échelle.
10. Création d'un héritage artistique durable :
En produisant systématiquement des œuvres de haute qualité, les artistes perfectionnistes contribuent à créer un corpus de travail qui résiste à l'épreuve du temps. Leurs créations ont plus de chances de rester pertinentes et appréciées sur le long terme, contribuant ainsi à établir un héritage artistique durable dans le domaine de l'art numérique.
Bien que le perfectionnisme dans le dessin numérique puisse présenter certains défis, il offre de nombreux avantages qui peuvent contribuer significativement au succès et à l'épanouissement d'un artiste.
En embrassant cette caractéristique de manière positive et en l'équilibrant avec une approche pragmatique du travail, les artistes peuvent transformer leur perfectionnisme en un puissant outil de croissance et d'excellence artistique. 😉
@@Ringa_frok chatgpt
l'inverse est vrai aussi et c'est important de le noté. J'ai eu le malheur d'être bien accompagnée en art, du coup on m'a tjr fait défoncer les fondamentaux (boites, gesture, anat, loomis) et au final en 4 ans j'ai pas dessiné un seul mangas, juste des fondamentaux, jusqu'à que ça m'écoeure.
Yes je vois ce que tu veux dire, après ce que j'entends par "les fondamentaux avant le style" c'est que tu peux faire 80% de fondamentaux et 20% de style, et non l'inverse pour garder un file conducteur qui te fait kiffer 👌
@@manro_exe yes, ça permet aussi de mieux garder en tête les fondamentaux en les appliquant dans ce qui nous motive à la base !
Merci pour ces conseils, en effet je me suis aperçu que je perdais beaucoup de temps dans les détails.
Avec plaisir ! 💪
Personnellement j'ai commencer a me forcer a ne pas être trop perfectionniste quand je fais des illustrations, Je fais du vectoriel donc, forcément a chaque fois que je zoom ce n'est plus aussi droit que je veux et si je ne me donne pas de limite je pourrais faire ça littéralement pendant des heures pour des trucs que même en zoomant on ne verrait pas
Yes ahah c'est assez flagrant surtout dans ce style
Étant en école d'art depuis 3 ans, j'ai eu beaucoup de problèmes l'année dernière avec une sorte de lassitude par rapport au dessin. En vrai, je viens de découvrir ta chaîne, et tu m'as redonné un peu de motivation pour faire des dessins, voire juste quelques croquis. Je devais surtout m'entraîner sur la morphologie, mais ça ne me donnait pas vraiment envie, surtout que c'était un critère qui revenait souvent en école d'art l'année dernière, d'où mon blocage à dessiner. Rien ne me donnait envie, à part peut-être de dessiner des petits animaux par-ci par-là, mais pas des humains, et c'est toujours le cas maintenant. Mais je ne me décourage pas, j'essaie d'en faire de temps en temps.
En tout cas, merci à toi, déjà pour ta vidéo et surtout pour ton explication qui m'a donné de nouveaux objectifs et surtout un point de départ. Au passage, j'adore vraiment ce que tu proposes sur ton Insta. Je te souhaite aussi bonne chance dans ton école ! ✨
Yes, le dessin c'est assez traître, c'est vraiment par période, c'est très bipolaire à ce niveau là mais en tout cas, merci beaucoup ça fait grave plaiz ! Et content que mes vidéos te donnent de la forces ! 🙏💪
j'ai trouver ta vidéo très intéressante , et en effet il y a quelques temps j'ai pu constater de moi meme que je m'attardais trop sur les petits détails qu'on ne remarque pas forcément et qui font perdre du temps.
J’adhère totalement à la première leçon ! Quand j’étais petite j’arrêtais pas de dessiner et j’avais l’impression de bloquer et de pas progresser. J’ai un peu arrêté à cause de l’école et un an après je me suis amusée à faire un croquis sans prise de tête au stylo… Et c’est comme si une autre personne avait dessiné ! Tous les problèmes de proportions avaient disparus. Et je pense que cette pause que j’ai laissé à mon cerveau lui a permis de mieux observer comment le monde est fait autour.
Yes exactement parfois laisser du temps à ton cerveau pour assimiler c'est très formateur ahah
J’ai eu exactement le même problème pendant des années, et même parfois encore, et je dirais même que OK tu fais plein de beaux détails mais au final l’ensemble du dessin est moins bon. Effectivement il faut vraiment rester de loin sur les dessins et l’améliorer sur son ensemble.
Yes carrément 👌
Le dessin d'obs c'est super pour apprendre a son rythme : tu te poses, tu choisit ce que tu veux dessiner et tu peux te faire plaisir en deformant stylisant ou utilisant differentes techniques. L'anatomie et les proportions viennent avec, pour certain ca sera plus la couleur,. Aussi tout le monde a une patte graphique : ce qui fait que je vais reconnaitre que c'est toi qui a fait ce dessin peu importe si c'est dans un style realiste ou manga. S'enfermer dans un seul style qui souvent est copié n'est généralement pas tres bon quand on débute car ca empeche d'expérimenter et bride un peu la créativité. Il faut pas hesiter a voir des cours metrages, lire des bd faire des conventions des expos pour pouvoir se nourrir de nouvelles choses qui sans qu'on le sache sont toujours reutilisées.
Yes, exactement, c'est également pour ça que dans la vidéo je dis d'étudier un maximum d'artiste, pour remplir sa mémoire visuelle un maximum 💪
Super intéressant ! Je suis clairement le genre de gars ultra perfectionniste qui veut gommer le moindre pixel qui dépasse et ça me fait perdre des heures et des heures sur mes dessins à chaque fois mais je n'arrive pas à me débloquer de ça et à beaucoup plus me lâcher.
Je vais continuer de tryhard en tous cas, ça viendra surement au bout d'un moment
Yes merci beaucoup ! Content que la vidéo t'ai apporté des choses ! 🙏
bonne continuation et amuse toi bien ^^
Merci beaucoup !!
@@manro_exe Dr
Merci pour tes conseils ! Ils sont très intéressants et utiles
Avec plaisir !! 🙏
Je suis d'accord qu'il faut privilégier le réalisme avant le manga pour avoir de bonnes bases.
Merci pour toute cette valeur que tu nous donnes à travers tes vidéos ✨
Avec plaisir !! 💪
Merci pour ces conseils, ils sont en effet très intéressants ! Je ne dessine que pour mon loisir mais ça me servira beaucoup, merci !
Pas de soucis !
La procrastination à cause de mon perfectionnisme en dessin, c’est pile exactement à cause des erreurs que tu as cité, mon cerveau bloque littéralement 😭
Tu peux être une légende du dessin
Ahah merci beaucoup !!! 🙏
Incroyable la vidéo comme d'hab !
C'est quel genre de discord ou tu allais d'ailleurs ? 7:48
Merci beaucoup ! Ce sont des discord pour artiste comme "Art-Neptune" qui sont des gros discord 👌 mais si tu veux en rejoindre un, j'annonce un discord dans la prochaine vidéo !
@@manro_exe ok mercii
Hello perso j ai un gros blocage de dessin, j prend la tablette.... mais rien .. ca me fend le coeur sincerement !
Salut ! Qu'es ce que tu entends par la, tu ne sais pas quoi dessiner ou juste tu n'arrives pas à dessiner ce que tu veux ?
Regardez moi se ninjax tout tristoune🥺
Ton splash art est magnifique.
Je comprends pas ce qui va pas.
Ahah merci, on vas dire des erreurs de proportions qui, par rapport à l'investissement, sont très relous, sinon merci ! 🙏
@@manro_exe vous ne travaillez que sur photoshop?
Jamais en tradi?
6:39 moi je dessine de la dark fantasy en gros des monstres avec des membres partout
Incroyable. Merci mec 😊👍
Merci à toi !! 💪
De très très bons conseils. Moi même je dessine depuis mon plus jeune âge, et combien d’erreur je faisais juste en reprenant un style en particulier 😭
Yes merci ! c'est une erreur qui est très souvent faite celle la ahah
je fait des dessins dans la case manga sauf que y a un semi réalisme qui se mélanger avec ! se qui donne un résultat assez satisfaisant pour moi !
Quand je t'écoute, j'ai l'impression de me voir dix ans en arrière. Moi aussi, à l'époque, je ne jurais que par le dessin digital...et j'ai arrêté Photoshop du jour au lendemain pour l'unique raison que tu cites en premier : le zoom !
'tain ! Quand j'y pense, c'est incroyable le temps que j'ai pu perdre avec ça : ça m'a dégoûté à jamais du numérique !
Depuis, je suis revenu au tradi' (crayon, pinceau, plume, aquarelle, encre, gouache, acrylique sur du bon vieux papier) et je ne m'en porte pas plus mal.
Yes, si on veux simplement faire du dessin notre passion, ça sert à rien de s'embêter avec ça ahah 🤣
Merci pour tes super conseils 🙏🙏
Avec plaisir !!! 💪
c'est en ne faisant plus attention au détail que j'ai la capacité de faire au minimum un dessin par jour (je le fais pas car bon j'ai aucune obligation x) ) Bonne vidéo en tout cas! le plus important c'est évidemment de s'amuser :)
Yes exactement 💪
2:23 bon je dessine sur papier donc je peux pas zoomer
2:40 y'a la musique du village d'elimith LOOOL
Graphiste et illustrateur depuis plus de 25 ans, ayant utilisé et apprivoisé Photoshop plus de 15 années, je peux affirmer que dans le domaine de l'illustration, Photoshop c'est cool...mais ça ne dure qu'un temps... Parce que quand on est illustrateur, le logiciel incontournable et bien meilleur que Photoshop (et surtout beaucoup plus abordable) c'est.....roulement de tambour....CLIP STUDIO PAINT !!!! TADAAAAM !!!! Hé bien oui, Clip Studio Paint c'est LE logiciel par excellence, bien plus complet que Photoshop pour l'illustration, la BD, le manga, le webtoon, le fanzine, l'animation, et j'en passe..... ☺Et encore, je n'évoque même pas toutes les possibilités que n'offre pas Photoshop comparé à Clip Studio Paint (et elles sont très TRÈS nombreuses) 😉
Yes carrément, je suis assez d'accord, sur ma chaîne je forme principalement les gens à utiliser photoshop car c'est le logiciel utilisé dans l'industrie du jeux vidéo / animation 👌
LE ZOOM - C'est bien, mais faut pas en abusé. Genre si on va trop loin, on va faire plein de détails qui passeront à la trappe à l'impression. MAIS, si c'est pour une affiche de 4m sur 3m, là c'est différent. Et encore, tout dépends ou se trouvera l'observateur (à 20m, il va s'en foutre des détails). Et tout dépends aussi le style du dessinateur. Entre l'hyper réaliste et le peintre qui fait de la touche comme l'exemple montré, clairement le second n'a pas besoin de détails, même imprimé en affiche géante.
Le DELAI - Chui d'accord. Perso, avec le numérique, on peut tout faire à l'infini, le plus dur, c'est de s'arrêter ! Quand je bosse en traditionnel (genre crayon de couleurs), bah quand c'est fini, bah c'est fini, je peux quasiment plus rien toucher. C'est le dessin même qui me dit stop au final.
La RÉGULARITÉ - Complètement d'accord. Pensez quand même à vous reposer, vous n'êtes pas une machine, ni même une AI. Le repos fait aussi parti du boulot.
Après pour ce que j'en dit, hein. Perso, j'ai plus de 50 ans, et j'ai même pas le niveau d'un gars de 25 ! Vala ^0^
ahah merci pour le commentaire ! Ce que j'entendais par le zoom c'est surtout pour les débutant qui doivent privilégier la quantité pour prendre rapidement en expérience, et pour ça zoomer et blinder de détail qui sauteront visuellement c'est pas forcément utile, ça peux même ralentir, mais yes si plus tard le niveau le permet, ce focus sur des dessins avec des bigs rendering c'est hyper cool aussi 👌
@@manro_exe on est raccord 😗
Selon moi c'est le problème avec la DAO, tu n'es pas limité par les types de supports, leurs sursaturations, les dimensions, les mediums compatibles et leurs effets inhérents, le fait que certains puissent être non miscibles... Tu as moins cet apprentissage du surtravail et du lâché prise quand à ce qui peut sembler être des défauts, de l'inachevé. Avec le numérique tu peux y revenir autant que tu veux et n'a pas cette impossibilité physique et matériel de mettre un frein à cette insatisfaction.
Tu peux revenir en arrière, refaire depuis une certaine temporalité avec un certain rendu, sans tout perdre.
Et je crois que le dessin traditionnel t'apprends à gérer tout cela, à aller à l'essentiel, à atteindre une certaine maitrise par la contrainte materiel et est beaucoup plus formateur qu'avec le numérique.
J'utilise les deux, mais je suis plus traditionnel, car il y a un coté plus en phase avec ce qui tient de la vie, le côté éphémère, une temporalité linéaire, l'acceptation, la singularité par l'imperfection.
J'utilise le numérique lorsque je manque d'une couleur, pour trouver à faire un mélange d'effets de différents mediums incompatibles sur le mm support comme par exemple les effets de diffusions des encres à alcool (différent de l'aquarelle) et des pastels secs. Sur un papier glacé fait pour l'encre le pastel sec ne fonctionne pas, et inversement un papier avec un coating genre pastel mat ne peut pas recevoir de l'humidité car le coating s'abime, Et partir sur un support qui fait le compromis rend les deux médiocres ou priviligie tjrs l'un ou l'autre. Avec des logiciels c'est plus ou moins bien, le meilleur compromis (c'est mon avis).
Yes, je suis assez d'accord, le traditionnelle reste selon moi le meilleur moyen de voir le Vrai niveau d'un artiste, d'ailleurs, tous les pro sont tous bon en traddi 💪
Quel hasard je tombe sur cette vidéo maitenant, effectivement les zoom cest une perte de temps... Merci beaucoup pour cette video!!
Ahah merci beaucoup ! 💪
Moi j’utilise Ibis Paint X
Ta vidéo aide aussi pour ibis paint ???
Yes je pense que le système reste un peu le même 👌
@@manro_exe D’accord j’essaierai 😊
Tout ce que tu dis est vrai. Je dessinais sur Ipad Pro, mais je suis revenu au traditionnel : papier crayon encre. Je me suis senti libéré !
Je dessine depuis mes 3ans. J'en est 20 là. Avant j'avais énormément d'imagination et testé un peux de tout. Arrivé au collège j'ai commencé les animes et donc commencé à dessiner du manga. Arrivé au lycée, j'avais de moins en moins d'imagination et je commencé à me comparer au autres artiste. Je me disais que j'y arriverais jamais.
Puis la confiance est revenu après le lycée mais pas plus d'imagination que ça.
La depuis quelques semaines je remet à me comparer aux autres. J'arrive pas à sortir de mon styles "chibi" et quand je testé des nouveaux trucs, je déteste le résultat et abandonné rapidement
Honnêtement quelque chose qui pourrait t'aider c'est vraiment le truc d'étudier tes artistes préférés, ça vas te permettre de sortir de ton style et de l'alimenter autrement 👌
moi qui dessine tout le temp des manga (pas des vrai perso mais souvent les miens) souvent dans mon propre style- car j'esquive just l'anatomie en me cachant derriere l'anatomie manga..
Ahah honnêtement l'anatomie manga fonctionne c'est juste qu'elle représente une stylisation d'une anatomie normale, donc ouai en vrai bourinne d'anatomie classique, le manga paraîtra beaucoup plus facile après.
Juste pour le dessin de sakura kinomoto (card captor sakura) au début, je like 😌👍🏻
Ahah merci !
Mon problème c'est que je dessine un peu tout le temps, à l'école, dans le bus..... et un autres problème est que je vois que les défauts de mes dessins que personnes voient du style "le pouce un peu trop gros" ou "l'ombre est mal placée..." tu me conseilles quoi? (super vidéo)
Sinon je dirais que je me tape de base deux ou trois heure de dessin par jour ^^'
Yes, c'est pour ça que c'est cool d'avoir des avis de "gens plus expérimenté" par exemple sur des discord d'entraide entre artistes, la tu vas avoir des gens assez chauds qui vont repérer directement tes erreurs 👌
@@manro_exe Merci! Prochaine étape: avoir un compte discord ^^'
Le truc du zoom c’est vraiment un problème de personne qui fait du digital painting ... c pour ça qu il faut dessiner sur papier avant !!
Yes, je suis assez d'accord 👌
0:28 je trouve pas l'artiste ?? Rose Draw ??
Yes exactement c'est ça 👌
Mais on la trouve sur quel plate-forme ? je la trouve pas ;-;
Pour ma part , je fais régulièrement des studies de poses dynamiques, des portraits mais j'ai l'impression que le style manga ne part pas de mes dessins. C'est parfois frustrant parce que j'aimerais avoir un style bien à moi donc quand des gens (la famille) regardent mes dessins et disent "hoo c'est du manga " l'ego s'effrite un peu 🥲 (j'adore le style manga mais je veux seulement aller vers d'autres horizons )
Je sais pas si mon problème parle à quelqu'un. 😅
Je comprends tellement ! Pour ma part mes références ont beaucoup plus glissées vers le cartoon, donc quand quelqu'un te sort "ah oui tu fais surtout du manga" j'ai toujours un pincement au cœur 🥲
Yes carrément je comprends très bien ça ahah, pour plier à ça ce que tu peux faire c'est étudier d'autres artistes avec des styles très très différents, et de plus tu n'es pas obligé de FUIRE le mange, qi c'est quelque chose que tu kiff, vazi à fond, si tu aime vraiment ça me fait de vouloir s'éloigner un peu de ça pour explorer ne doit être que temporaire 👌
@@manro_exe C'est que je ne regarde pas trop ce que font les autres , merci du conseil !
Ouais effectivement tu a raison j’avais fait aussi la même d'éducation 😊😊
Nice ça ! 💪
Après moi je suis artiste digital de la hess, c’ets à dire, je suis obliger d’utiliser mes doigts. Dcp je zoom bcp mais pour voir ce que je fais.
Oula j éspère que ça ira mieux pour toi moi aussi j ai commencé comme ça
Aussi, pour le style de dessin, je pense que après, la diff entre toi et les gens qui apprennent de manière stylisée mais bien, c’est que toi à l’époque tu recopiais sûrement, alors que les gens qui le font bien, on juste pris des formes simple, et ont regardé les différents traits su’ils peuvent faire, et donc crée, pas recopier bêtement. Bien que la recopie fait bien travailler les muscles.
Yes, t'as totalement raison c'est la différence entre des stuyds et des recopiant bête 👌
Très bonne vidéo qui résume bien dans les grandes lignes mon propre process. Je partage avec ma communauté d'instagram et discord ça vaut de l'or. ♥
Yes carrément 💪 merci !
Le dessin, c'est toute ma vie perso.
Si au début je ne connaissais que la bd, et le style de dessin réaliste de ma mère, j'ai eu ma grosse révélation en découvrant le manga. J'ai toujours pratiqué, à tel point que mes profs se souviennent de mes coups de crayons 😅🤣en cours, je dessinais quasi partout (lieu et support comme cahier de math😂, dès que j'avais un crayon et du papier😂, pauvres profs désespérée😅😂🤣), quasi tout le temps, l'amélioration vient avec la pratique j'ai envie de dire, et 80/100 du temps je faisais des créations personnelles, seule 20/100 était du recopiage. Je détestait recopier, et les fois où je le faisais, je préfèrais améliorer le model original à ma manière, à mon style. La tablette graphique fut aussi une surprise, et pas des moindre!! Car en découvrant, le zoom c'est vite révélé être entre le problème d'impression d'ensemble et le perfectionnisme. Du coup, je trouve raison en ton premier argument. Le second, sur les méga belles images, se doit être en fonction de chacun, et du style varié. Et pour en revenir au manga, ceux ci ont une méga palette pour varier les gabarits. Alors oui, il y a la déformation que @excaliblader le youtubeur s'évertue a corriger, mais en dépit du manga réaliste et manga cartoon voir méga déformé comme dragon ball z, y'a tout un monde, immense. Plus, le manga propose une proportion des corps dans le juste milieu hein, assez fidèle à la réalité, il faut juste s'y mettre dès le début, a faire du corpus real et visage enjolivé. Un manga peut avoir un corps pile les mensurations réelles et un visage modifié. Avec la tablette graphique, je me suis aperçu d'un mega gros truc, je n'arrivais plus à dessiner... sans reprendre les corps, sans reprendre les bases, sans reprendre le squelette. Si sur papier c'était facile de se référer au gabarit de mon entourage et de doter le corps d'un visage créé de toute pièce, le corps lui, je n'arrivais plus à le faire sur ordinateur et tablette. J'ai dû reprendre ce que j'avais plus ou moi boycoter tout ces années car naturellement je faisais des gabarit reel rien qu'avec de l'observation. J'ai dû reprendre proportion, squelette dessin, forme géométrique, articulations, et dans le même temps j'ai solidifier les connaissances d'observation que je possédais déjà, pour arriver à faire. Maintenant quand j'ai envie de faire sur ordi, je ne suis guère motivée, tant par la flemme de reprendre les base de corps que par la difficulté de colorisation. Le bemols que je n'arrive pas à resourdre est qu'il y a si peu de tuto anthousiaste sur la colorisation soit sur Krita soit sur Jump Paint, que ce soit sur youtube ou sur les livre.
Merci de partager ton expérience et ta vision des choses, ça permet de se situer, d'être orienté conseillé, ou de nous consolider dans nos choix et styles personels😊😊
Merci beaucoup pour le message ! Pour la colo, j'ai prévue de sortie une vidéo à ce sujet très bientôt ahah et je suis assez d'accord avec tout ce que tu dis 👌🙏
Incroyable Merci ! 🎉
Pas de soucis ! 🙏
salut j'aime ton contenue j'aimerais savoir si tu pouvais faire une video sur la colorisation semi réaliste ( comme les splash art de lol )
Yep, carrément des vidéos sur le renderings arriveront bientôt !
une chose que je ne comprendrais jamais c'est dessiner sur photoshop... je sais que c'est possible et je sais que yen a qui font des masterpiece mais jsp pk j'ai du mal, apres je vais ptete changer d'avis quand je vais commencer a apprendre a me servir de photoshop ( je fait des etudes sup sur l'art numerique )
Yes honnêtement dans le processus c'est vraiment apprendre à dessiner qui vas être dure, photoshop en 2/3 joues c'est dans la poche 👌
Salut, quels sont tes logiciels de dessin
Salut ! Je suis sur photoshop 👌
En vrai j'avais mater la vidéo il y à longtemps elle est très bonne mais tu as fait une erreur qui peut avoir des implications pas ouf...
En gros probablement que si un amateur avait fait ça se serait mal fait mais ces defauts couleurs posé à l'arrache zonne d'aplat dans le cas d'un pro c'est justement la preuve que c'est bien fait... Car si tout était semblable à ce qu'on conceptualise comme bien les dessins ne serait tout simplement pas lisible et on perdrait cette vérité en gros ça permet de hierarchiser les éléments ce manque de précision et de detail c ce qui fait que l'eui se concentre sur des points importants
C ça bien dessiner
Ce n'est pas un defaut c une qualité
Yes je comprends mais je m'adresse plus à des débutants qui devrais surtout privilégier la quantités de créas pour comprendre les fondations avant de se lancer dans un rendering infini qui leurs feraient perdre évidemment du temps, plus tard, quand le niveau le permet, pousser le rendering peux être cool mais il faut une base solide derrière quoi
Mais c'est vrai que les dessinateurs ont souffert dans leur apprentissage
La meilleure solution c'est de s'appliquer 😌
Yes exact 👌
Vidéo sympa. Mais tu aurais pu notifier que l itw sur les splésh art viens de digital maintint school. Tjr mieux de donner les sources quand on s en inspire
Yes carrément, je vais rajouter ça dans la description 👌
en vraie, ta tous dit, le perfectionnism me tue, je suis bloquer sur les visage depuis plus de 3 ans la...et je vien de m'en rendre compte mdrrrr
Ahah, content que cette vidéo t'ai servi alors ! 💪
Moi jai un problème, cest que je suis perfectionniste dans TOUT ,à chaque fois sur les réseaux je voie de très beau dessin alors j’essaye de les reproduire mais je n’y arrive pas et sa m’énervé, j'ai mon style mtn mais explorer le style des autre m’interesse bcp mais je n’y arrive pas et sa me frustre car j’ai l’impression d’être hyper nul comparer aux autres ..
Yes, honnêtement, se comparer aux autres c'est à double tranchant, c'est bien de le faire pour se booster, pour essayer de se dire qu'on vas les battre ahah, mais trop le faire ça peux devenir très toxique pour ta progression.
Si tu te démotive, compare juste ce que tu fais maintenant avec ce que tu faisait avant, essaye juste de progresser chaques semaines à ton rythme 💪
"Ce n'est pas possible de dessiner plus de 7h par jour de manière constante"
Also ma copine pour qui s'est son métier et dessine 14h par jour depuis 5 ans maintenant
En soit super vidéo, je tiens juste à rappeler que chaque personne fonctionne différemment et que chaque personne à sa propre méthode de gérer les choses
Ahah yes je comprends, sur cette vidéo je partage juste ce qui a fonctionné pour moi pour que ca puisse aider d'autres personnes mais même si ont reste tous à peu près différents, on est tous relié par les mêmes bases, bases que je présentent dans mes vidéos
Il ne faut pas dessiner toujours la même chose aussi et variés ses dessins.
4:30 je dessine juste quand j'en ai envie
Tu utilises quel logiciel de dessin
Photoshop
@@linko686 Merci
J'ai "riz", comme je me suis reconnu avec le Zoom jusqu'aux pixels :') ...
En tout cas belle progression merci des conseils ! :D
Ahah merci beaucoup !
j'aime trop reproduire et jrv a my mettre pour l'anatomie mais je vais le faire !
Je pensais être seule à galérer autant et prendre autant de temps sur mes dessins 😂 en fait pas du tout.
Merci de me rassurer.
Avec plaisir !! 🙏
comment on apprend a dessiner le paysage ?
svpppppppp 😅😅😅😅
Ahah yes, j'ai une vidéo un peu "guide" pour faire des décors qui sortiras très bientôt 💪
@@manro_exe mrc
@@manro_exe en plus c vraiment mon point faible
19h22 mon dernier dessin, j'en suis fière mais c'est vrai que parfois je fais la même chose en 5 à 7h...
sa me rappel quelqu'un que je connais sur twitter fin x mtn
ultra interessant
Quand tu dis que tu recherches 2 personnes, c’est pour les aider à progresser ou deux personnes qui t’accompagnerons pour aider d’autres artistes débutants ?
C'est un accompagnement ou je prends 2 personnes pour les aider à devenir très très chaud en dessin 👌
Aidez-moi svp ! J'ai vraiment du mal avec l'anatomie, les poses de mes persos etc... Quand j'ai pas de modèle, je finis toujours par dessiner un perso de face, tout droit et jamais plus bas que les hanches. Si vous avez des conseils, je suis preneuse !!
Salut ! Honnêtement si tu ne sais pas dessiner de pise c'est que ton cerveau n'en a pas enregistré assez, donc utilise un maximum de références 💪
@@manro_exe ok ça marche, je vais essayer d'intégrer le plus de poses possible !!
3:00 et ils sont plusieurs sur le dessin (conseils, erreur etc)
Je suis. Carrément dans tout ça .. Merci du conseil
Pas de soucis ! 🙏
Wouah, tu utilise quel appli.
Salut ! J'utilise photoshop 👌
Merci 😊👍
Pas de soucis !!
@@manro_exe ah désolé, j'ai pas encore vu ta vidéo quand j'ai dit ça 🥺
Quand j'ai vu : le Zoom ( zoom extrême) est le pire que je fais.
Mon dessin était si beau ☺️ mais quand j'ai zoomé.... ⁉️ Erreur traçage, peinture dépassé, traces abandonné, 😓... Perte de temps.
Ignoré le Zoom est la meilleure conseil 🤩👍👍👍👍👍👍👍👍
En faite tes perfectionniste
Le coup des pixels tellement on zoom je connais bien.. 😭
Moi j'dessine avec mon phone avec ibis paint alors ne pas utiliser un zoom c galère 🤣🤣🤣
Ouai ahah tu m'étonne 🤣
''je zoomer tellement que l'on voyait les details''
c pas moi qui est exactement entrain de faire sa en ecoutant la vdo xD
j'aimerai trop faire ton accompagnement si c'est différent de ce que t'avais fait !
Avec plaisir mec !
Quand on était dans une école de dessins, ce que tu as mentionné faisait parti les leçons de la première semaine. Une image est un compromis tout comme l'art.
Yes carrément, c'est même en partie de la que je l'ai appris ahah
la musique elle m'a matrixé pendant la moitié de la vidéo jusqu'à ce que je tilt enfin sur ce que c'est 🤣
🤣🤣
Micro action 😂
Moi qui ne comprenait pas comment utiliser le zoom 😂😂
La meilleur solution c'est surtout de dessiner avec des crayons sur du papier...comme ça tu peux pas zoomer ^^
Yes exactement ahah 🤣
Samdoesarts, la ref ultime
Ahah tellement 🤣
je regardais le dernier conseil alors que j'étais entrain de dessiner du manga xD (kobeni pour les curieux)
Ses dur de dessiner graphique
Perso je dessine sur papier donc je ne zoom pas
Ne fais pas çà, vous utilisez la deuxième personne du singulier. De rien 😊
Yes exact 👍
Sans accent grave sur le a de ça, c'est encore mieux.
🙏🙏🙏
Mdrr moi qui zoom tt le temps
Moi je ne fais pas l'affaire de zoom là hein 😂
Je t'en supplies il me faut le nom de ton discord, tout ceux que j'ai rejoins sont trop mignon ils encourages un peu tout même quand c'est pas fou 7:46
Yes carrément ahah, l'annonce sera faite dans la prochaine vidéo !
Ahhhhhhhhh vous aimez travailler hein 🤣