Видел часто, что, например, в первом такте басовой партии, бас ЛЯ играется четвёртым пальцем, аккорд ЛЯ - третьим, бас МИ - вторым, аккорд ЛЯ - третьим, ну и в остальных случаях аналогично, тогда "прыгать" на вспомогательный ряд не надо.
Да, я тоже думал про такой вариант, с до мажором можно так, с ля я буду играть как на видео, там нет прыжка и движение аналогичное баянному, мне так удобнее, хотя если привыкнуть то можно и как Вы говорите, да. Нужно постепенно переходить на обобщение и импровизацию, там видно будет какие штампы окажутся наиболее употребимыми, посмотрим. Когда аккорд играется всегда вторым, а басы другими пальцами чередуются, то это легче для запоминания и соединения рук на мой взгляд (плюс это у меня баянный навык такой игры, который уже в крови), хотя это просто дело тренировки и можно играть любым вариантом, я постепенно буду играть, пробовать и думаю что выведу систему аппликатуры окончательную. Надо посмотреть какие решения Дербенко, Уханов предлагают для этих случаев.
Здравствуйте, большое спасибо за Ваш труд и за то, что столь великодушно делитесь его качественными плодами с любителями! Хотелось бы знать, мне показалось или действительно в озвучке этой вещи внутритактовые акценты аккомпанемента смещены с первых и третьих долей, как это подразумевается в размере 4\4, на начало ("басы") вторых и четвёрных долей? Они выделены, во всяком случае, если даже не громкостью, то хотя бы открытостью и яркостью звука удара, по сравнению с глуховатыми ударами басов первых и третьих долей. Такое смещение акцентов, на мой взгляд, изменило характер ритмического сопровождения, придавая ему особый своеобразный шарм. Вы специально сделали такой ход или просто натолкнулись на этот необычный и красивый вариант ритма в акомпанементе при подборе сопровождения из какой-то базы разнообразных возможностей?
Здравствуйте, у меня на канале ещё есть моя обработка для баяна: ruclips.net/video/qWAuyiQVMAA/видео.html И импровизация: ruclips.net/video/42JBnVc6tK4/видео.html Возможно Вы говорите скорее про правую руку, там я выбрал именно такие штрихи, чтобы было смещение в некоторых местах, да, мне так больше нравится, но это связано со штрихами правой руки, коротко играть или тянуть - это я точно выписал в нотах (точки это стаккато коротко, а чёрточки - тенуто - тянуть полностью и снять, это создаёт смещение акцента, да). А общее управление громкостью оно опирается больше на правую руку, а левая просто аккомпанирует, то есть внимание больше на правую руку направлено, на баяне и гармони невозможно управлять отдельно громкостью левой и отдельно правой как на рояле, ну при желании это возможно немного, но здесь я просто играю как обычно, ничего особого не делаю, просто штрихи в правой создают такой эффект. Вы можете выбрать и другие штрихи для нот или делать явные акценты где Вам нравится, просто я рекомендую, если учиться играть профессионально, выбирать всегда конкретно и соблюдать (ну кроме импровизации, там можно это менять на ходу), тогда будет точная игра и этому нужно учиться, а потом уже, умея этим управлять осознанно, пробовать импровизировать этим, а не так как любители - не умеют управлять и играют как получится, такое мне не нравится, поэтому я на уроках всегда точно описываю штрих каждой ноты и требую соблюдения этих штрихов. Именно акценты мехом явные я здесь не делаю и не пишу в нотах знак акцента, просто штрихи сами создают эти акценты и этого достаточно, я про это даже не думаю.
А вот например в этом танго я конкретно мех дёргаю на акцентах и их там очень много, это довольно сложно, посмотрите исполнение и урок: ruclips.net/video/THCzLNOCTr8/видео.html ruclips.net/video/QYS7hxh-wP0/видео.html Там даже акцент очень хитро помогает играть ноты, которые невозможно нажать, потому что они уже нажаты, но нужно их обозначить, а если кнопку отпускать будет хуже. Акцентами конечно можно владеть и более строго и сложно в других пьесах, но я этим пользуюсь не всегда, только если музыка того явно требует, или если акценты явно выписаны и их нужно выполнять в сонатах Золотарёва например. Над этим размышлял профессор Имханицкий. Однако не всегда интересно заниматься именно этим вопросом, потому что это просто больше внешние эффекты, при желании можно, но лучше сочинять свою музыку и импровизировать и там всё получится само, просто нужно настроиться на содержание музыки, вскрыть это научно не всегда возможно и сбивает с нужного настроя. Сильно научные работы в музыке пытаются делать чтобы они были, чтобы за это получить признание, выгоду, это хорошо, но это не музыка в чистом виде, это просто попытка познать то, что познать невозможно, а нужно просто ощущать и быть всегда в импровизационном потоке и интонаций и акцентов, невозможно это спланировать и зафиксировать однозначно точно, каждый человек имеет своё видение, человек же не робот. Да и слушатель не слушает набор акцентов и не сверяет есть они или нет, он слушает более абстрактно и эмоционально, слушает цельную картину и не делит её на мелкие детали, а детали образуются сами, смотря насколько Вы ощущаете музыку и проявляете артистизм и эмоции.
У меня есть много импровизаций, где я просто на ходу с нуля сочиняю музыку, точнее сказать я не ставлю цель сочинить музыку, я просто иным образом не могу выразить свои эмоции внутри меня и они просятся наружу и это главное, а не то с каким ударом это будет или акцентом, это получится само и это находится вне моего контроля, когда идёт чистая импровизация, я ухожу в другое пространство и мыслю не пальцами и механикой а эмоцией и она переходит в звук, а пальцы сами находят как им лучше играть, человек же когда ходит не думает про ноги, а думает о том куда он идёт и что ему нужно, также и музыкант. Теория уже может быть написана после практики, это забота теоретиков, но не творцов, желательно просто передавать музыку внутри себя и всё. Если её записать нотами и продумать каждую мелочь, то это будет уже просто красивое но не живое исполнение, я так тоже умею, я этому учился и учусь, да, но мне не всегда это интересно. Есть люди кто вообще только своё играет, вот например: www.youtube.com/@user-gc9gt8pn8e А уже, если ставить цель создать систему образования, жёсткие правила, тогда да, там важна будет каждая мелочь и на этом строится обучение (я учеников могу обучать и строго по правилам и импровизации уже более мягко и свободно, это всё понятно) и это может быть хорошо, а может быть и не совсем, тут вопрос такой, человек он может себя и не загонять в рамки и от природы у каждого своё ощущение музыки, если копать очень глубоко.
Ноты с видеоуроков я выкладываю в группе ВК vk.com/club155046743 Их нужно скачать, распечатать, сделать пометки согласно видеоуроку - аппликатуру, штрихи, динамику (если об ней говорится) и так заниматься по нотам, начиная с простейших пьес. У меня на канале больше развит плейлист по баяну по нотам начиная от самых простых пьес - путь викинга. По гармони я резко добавил сложности, но будет время сниму ещё мелкие пьесы. Можно начальные пьесы из пути викинга на гармони тоже играть, там получится.
Классная шляпа. Я тоже хотел купить гармонь,но потом передумал. Маленький диапазон звуков. Кнопки щёлкают, переучиваться. Пассакалью Генделя точно не сыграть.
Да нууу- кто ноты знает тот и сам разберётся ,куда жать - просто показал бы куда нажимать басы и саму мелодию да и всё..Вот как люди делают-2 примера --- ruclips.net/video/hVhAcSAGggc/видео.html ruclips.net/video/5MVUenEA6yQ/видео.html
Учитель от бога.
Огромная благодарность за разбор этой песни!!!
Это гениально!!!
Опять гармонь🤝красавчик👍👍👍
Отлично, очень красиво сыграно, замечательная обработка и очень подробный супер разбор. Благодарю, очень понравилось
Очень классное исполнение! Спасибо Александр.
Отлично!!!!
топовое видео и главное ноты видно! давай еще. однозначно подписался. А можешь подобное видео про вальс "нежный, ласковый зверь" сделать?
Замечательно, все раздевал, очень хорошо.Продолжай.
А сыграйте пожалуйсто Bella ciao умоляю
Видел часто, что, например, в первом такте басовой партии, бас ЛЯ играется четвёртым пальцем, аккорд ЛЯ - третьим, бас МИ - вторым, аккорд ЛЯ - третьим, ну и в остальных случаях аналогично, тогда "прыгать" на вспомогательный ряд не надо.
Да, я тоже думал про такой вариант, с до мажором можно так, с ля я буду играть как на видео, там нет прыжка и движение аналогичное баянному, мне так удобнее, хотя если привыкнуть то можно и как Вы говорите, да. Нужно постепенно переходить на обобщение и импровизацию, там видно будет какие штампы окажутся наиболее употребимыми, посмотрим. Когда аккорд играется всегда вторым, а басы другими пальцами чередуются, то это легче для запоминания и соединения рук на мой взгляд (плюс это у меня баянный навык такой игры, который уже в крови), хотя это просто дело тренировки и можно играть любым вариантом, я постепенно буду играть, пробовать и думаю что выведу систему аппликатуры окончательную. Надо посмотреть какие решения Дербенко, Уханов предлагают для этих случаев.
Здравствуйте, большое спасибо за Ваш труд и за то, что столь великодушно делитесь его качественными плодами с любителями!
Хотелось бы знать, мне показалось или действительно в озвучке этой вещи внутритактовые акценты аккомпанемента смещены с первых и третьих долей, как это подразумевается в размере 4\4, на начало ("басы") вторых и четвёрных долей?
Они выделены, во всяком случае, если даже не громкостью, то хотя бы открытостью и яркостью звука удара, по сравнению с глуховатыми ударами басов первых и третьих долей.
Такое смещение акцентов, на мой взгляд, изменило характер ритмического сопровождения, придавая ему особый своеобразный шарм.
Вы специально сделали такой ход или просто натолкнулись на этот необычный и красивый вариант ритма в акомпанементе при подборе сопровождения из какой-то базы разнообразных возможностей?
Здравствуйте, у меня на канале ещё есть моя обработка для баяна: ruclips.net/video/qWAuyiQVMAA/видео.html
И импровизация: ruclips.net/video/42JBnVc6tK4/видео.html
Возможно Вы говорите скорее про правую руку, там я выбрал именно такие штрихи, чтобы было смещение в некоторых местах, да, мне так больше нравится, но это связано со штрихами правой руки, коротко играть или тянуть - это я точно выписал в нотах (точки это стаккато коротко, а чёрточки - тенуто - тянуть полностью и снять, это создаёт смещение акцента, да). А общее управление громкостью оно опирается больше на правую руку, а левая просто аккомпанирует, то есть внимание больше на правую руку направлено, на баяне и гармони невозможно управлять отдельно громкостью левой и отдельно правой как на рояле, ну при желании это возможно немного, но здесь я просто играю как обычно, ничего особого не делаю, просто штрихи в правой создают такой эффект. Вы можете выбрать и другие штрихи для нот или делать явные акценты где Вам нравится, просто я рекомендую, если учиться играть профессионально, выбирать всегда конкретно и соблюдать (ну кроме импровизации, там можно это менять на ходу), тогда будет точная игра и этому нужно учиться, а потом уже, умея этим управлять осознанно, пробовать импровизировать этим, а не так как любители - не умеют управлять и играют как получится, такое мне не нравится, поэтому я на уроках всегда точно описываю штрих каждой ноты и требую соблюдения этих штрихов. Именно акценты мехом явные я здесь не делаю и не пишу в нотах знак акцента, просто штрихи сами создают эти акценты и этого достаточно, я про это даже не думаю.
А вот например в этом танго я конкретно мех дёргаю на акцентах и их там очень много, это довольно сложно, посмотрите исполнение и урок:
ruclips.net/video/THCzLNOCTr8/видео.html
ruclips.net/video/QYS7hxh-wP0/видео.html
Там даже акцент очень хитро помогает играть ноты, которые невозможно нажать, потому что они уже нажаты, но нужно их обозначить, а если кнопку отпускать будет хуже.
Акцентами конечно можно владеть и более строго и сложно в других пьесах, но я этим пользуюсь не всегда, только если музыка того явно требует, или если акценты явно выписаны и их нужно выполнять в сонатах Золотарёва например. Над этим размышлял профессор Имханицкий. Однако не всегда интересно заниматься именно этим вопросом, потому что это просто больше внешние эффекты, при желании можно, но лучше сочинять свою музыку и импровизировать и там всё получится само, просто нужно настроиться на содержание музыки, вскрыть это научно не всегда возможно и сбивает с нужного настроя. Сильно научные работы в музыке пытаются делать чтобы они были, чтобы за это получить признание, выгоду, это хорошо, но это не музыка в чистом виде, это просто попытка познать то, что познать невозможно, а нужно просто ощущать и быть всегда в импровизационном потоке и интонаций и акцентов, невозможно это спланировать и зафиксировать однозначно точно, каждый человек имеет своё видение, человек же не робот. Да и слушатель не слушает набор акцентов и не сверяет есть они или нет, он слушает более абстрактно и эмоционально, слушает цельную картину и не делит её на мелкие детали, а детали образуются сами, смотря насколько Вы ощущаете музыку и проявляете артистизм и эмоции.
У меня есть много импровизаций, где я просто на ходу с нуля сочиняю музыку, точнее сказать я не ставлю цель сочинить музыку, я просто иным образом не могу выразить свои эмоции внутри меня и они просятся наружу и это главное, а не то с каким ударом это будет или акцентом, это получится само и это находится вне моего контроля, когда идёт чистая импровизация, я ухожу в другое пространство и мыслю не пальцами и механикой а эмоцией и она переходит в звук, а пальцы сами находят как им лучше играть, человек же когда ходит не думает про ноги, а думает о том куда он идёт и что ему нужно, также и музыкант. Теория уже может быть написана после практики, это забота теоретиков, но не творцов, желательно просто передавать музыку внутри себя и всё. Если её записать нотами и продумать каждую мелочь, то это будет уже просто красивое но не живое исполнение, я так тоже умею, я этому учился и учусь, да, но мне не всегда это интересно. Есть люди кто вообще только своё играет, вот например: www.youtube.com/@user-gc9gt8pn8e
А уже, если ставить цель создать систему образования, жёсткие правила, тогда да, там важна будет каждая мелочь и на этом строится обучение (я учеников могу обучать и строго по правилам и импровизации уже более мягко и свободно, это всё понятно) и это может быть хорошо, а может быть и не совсем, тут вопрос такой, человек он может себя и не загонять в рамки и от природы у каждого своё ощущение музыки, если копать очень глубоко.
Александр если есть возможность прописными нотами на экран так как по телефону трудно считывать
Ноты с видеоуроков я выкладываю в группе ВК vk.com/club155046743
Их нужно скачать, распечатать, сделать пометки согласно видеоуроку - аппликатуру, штрихи, динамику (если об ней говорится) и так заниматься по нотам, начиная с простейших пьес. У меня на канале больше развит плейлист по баяну по нотам начиная от самых простых пьес - путь викинга. По гармони я резко добавил сложности, но будет время сниму ещё мелкие пьесы. Можно начальные пьесы из пути викинга на гармони тоже играть, там получится.
@@VikingAlexander спасибо
Много лет под метроном? Не пугайте начинающих!
Что за песенка на заставке в начале видео?
Босса-нова Власова ruclips.net/video/XJO5LLoQG8c/видео.html
ruclips.net/video/Lf1i8Wzi_RA/видео.html
Классная шляпа. Я тоже хотел купить гармонь,но потом передумал. Маленький диапазон звуков. Кнопки щёлкают, переучиваться. Пассакалью Генделя точно не сыграть.
Да нууу- кто ноты знает тот и сам разберётся ,куда жать - просто показал бы куда нажимать басы и саму мелодию да и всё..Вот как люди делают-2 примера --- ruclips.net/video/hVhAcSAGggc/видео.html ruclips.net/video/5MVUenEA6yQ/видео.html