É por isso q eu gosto desse canal, são adultos, comentando desenhos adultos, com argumentos adultos, então como sou adulto acho muito bom. (Ironias a parte adoro o canal msm) kkkk
Sobre essa busca por validação, assistir coisas "sérias" pq eu não sou criança, eu era totalmente assim quando era adolescente, hj em dia eu tô só cansado demais para me importar com isso. Eu só quero ver esse desenho japonês, sem tempo para me importar com isso irmão.
Realmente. Lá pelos 15-18 anos eu queria provar que era adulto e queria um conteúdo mais adulto. Hoje eu só quero sentar e ver algo do Aslan sendler ou QQ coisa cafona q me deixe entretido por 20 minutos
Bom vídeo, mano. Adorei sua resposta pro "O anime concertou o mangá" em relação ao Dororo. Eu, querendo ou não sou um desses que olha pra um design mais "sério" e imediatamente o identifica como algo potencialmente bom ou melhor que o outro, de visual mais caricato. Não é fácil perder o preconceito.
Me irrita gente falando mal do manga de Dororo. Eu estou lendo e ele é surpreendentemente divertido. Ele entretém, e não é isso isso mais importante numa mídia? Tem gente até dizendo que o anime melhorou _tudo_ sobre o manga, o que é uma baita mentira. O anime tem seus altos e baixos assim como o mangá, e assim como todas as outras adaptações de Dororo. Eu pessoalmente acho a história do passado do Dororo melhor no manga, assim como a história daquela espada amaldiçoada e algumas partes sobre a Bandai. E outra, ficam falando como o anime fosse todo fodão e sério e o manga fosse infantil por causa da arte. Quer dizer, a arte é bem "tirinha de jornal" e ele _é_ cheio de piadinhas, gags e quebras da quarta parede; mas o manga também possui imagens que são mais pesadas até que o anime, mostrando até canibalismo, uma mãe e bebê mortos mumificados com o bebê ainda mamando, e a mãe do Dororo decapitando um cara desarmado à sangue frio. Mas na verdade, isso é só um contra argumento, porque eu não me importo com essas coisas. Não assisto algo por ser adulto ou não, e sim por entreter e ser interessante, único e chamar a atenção.
@@Anonymous_Gambito uma critica grande que tenho pro anime atual de Dororo é que tirou muito da critica social, no mangá e anime original mostra bem que os humanos são tão ou até mais ruins do que os youkais, e isso não mostra tanto no anime atual; mas pra mim quem fala que o anime atual concertou Dororo nem leu o mangá
Isso de focar em coisas realistas/serias acontece em quase toda mídia. Um caso extremo foi nos anos 90 que praticamente toda a indústria de quadrinhos americanos se afundou, todo mundo foi na onda de Watchmen, cavaleiro das trevas, demolidor do Frank Miller e outros quadrinhos "realistas" do fina da década de 80, acabou gerando toda uma década focada somente em ser sinistro, dark e "realista". Ai tem coisas como fazer heróis usarem armas (é maravilhoso ver o Hulk usando um trabuco), colocar coisas violentas até onde não cabe (como a morte do superman ou o Bane quebrando o batman) ou fazer reformulações mais "punk" de heróis. Não entenderam o que fazia essas Hqs da década de 80 diferentes e buscaram replicar o que elas tinham em comum na superfície e deu no que deu.
O Bane quebrando o Batman ao meio, é uma ótima história. Mas realmente, essas histórias mais sérias da década de 90 são horríveis, no caso um exemplo é o Homem-Aranha, onde eles tiraram toda a infantilidade e leveza que ele tinha e deixaram uma coisa depressiva e horrível
Por causa dessa tendência de achar que só o que é "muito sério!!" é "muito adulto!!", que eu penso que é muito difícil explicar demografias de revistas japonesas pro fã ocidental. Tem muita revista josei e seinen que tem histórias super leves e divertidas, que poderiam ser infantis, que foram feitas exatamente pra alguém adulto relaxar com algo simples (tipo Shirokuma Café, que é josei, e essa animação nova em stop-motion de Rilakkuma & Kaoru, que também é voltada pro público adulto).
É interessante quando a gente compara isso com os desenhos americanos! Nos anos 80 e começo dos 90 a moda era um traço mais "adulto", menos cartunesco, vide Thundercats, He-man, She-ra. E hoje em dias esses desenhos estão sendo atualizados, mas optarão por um traço mais cartunesco, pois é a moda do momento, vide hora da aventura, Steve Universe, e tal. E a galera que assistia os desenhos quando criança odiou essa mudança e assim rolou um choro coletivo de balzaquianos! E o próprio Thundercats quando voltou com uma abordagem mais séria em 2011 (E era bem bom!) e um traço mais anime flopou, foi cancelado! Acho que a mensagem é clara desse mercado, essas pessoas não eram o público alvo, elas não compram bonecos, não compram toalhas da hora da aventura, não compram camisas do Steve Universe e afins! Agora é um paradoxo cultural meio estranho, porque é legal ver desenhos infantis, comprar camisetas de Hora da Aventura, mas animes com traços mais infantis são "coisas de criança".
Cara, vou te falar que essa frase que você falou é muito boa:"Se isso se leva a sério, eu posso levar a sério, e se eu posso levar a sério, eu sou sério." Uma vez peguei me pensando isso, pq sempre gostei das HQs da vertigo, como Sandman ( minha HQ preferida) e outras, alêm de obras como Dark Knight Returns, V de vingança e etc.... E eu lembro que pessoas de fora como minha ex namorada, simplesmente viam que eu estava lendo um quadrinho do batman, e logo associavam a algo infantil e bobo. E isso me incomodava, então acabei parando de ler quadrinhos como homem aranha e deadpool ( que eu gostava bastante). Hoje vejo que esse pensamento era ridículo. Ver um não me impede de ver o outro, nem transforma o mais sério em superior.
Creio que esse debate também serve para dois casos: 1-Anime Sim, quem nunca usou o argumento de "isso não é desenho é anime" ? quando se fala assim queremos impor uma seriedade, pois desenho é "coisa de criança" anime "não". E para simbolizar a seriedade da coisa muito gente usa como referência o anime mais violento que puder, quase nunca você vai usar slice-of-lifes da vida( 3-gatsu no lion), mesmo que eles abordem temas sérios. 2-Filmes de heróis Engraçado como o Brasileiro adulto lota os cinemas para ver filmes de heróis sendo que há pouco tempo ele achava bobo o material original por ser "coisa de Nerd". Em outras palavras,nós nos importamos com o visual, não com a mensagem.
Essa parte dos filmes de super heróis me lembrou mt a questão do que tá na "moda". Se algo é popular, devo assistir/consumir pra ficar antenada no mundo que vivemos.
Concordo fortemente. Também acho que tem muito de tentar escapar do stigma de anime/mangá serem infantis. "Olha como é realista e dark e tem sangue! Não é pra criança!", o famoso "SEINEN PSICOLÓGICO" Eu acho este pensamento perigoso, pois pode acabar com a graça da obra. Eu acho a adaptação de MOB bem melhor que OPM exatamente por ser fiel à intenção do autor, eu leio OPM e a arte destoa muito da seriedade da coisa.
acho que a questão da "arte séria" passa também, além de td que foi dito, por uma sensação de "perda de tempo" normalmente as obras mais "sérias" necessitam de uma abstração bem menor, para se entender o que está sendo dito, dessa forma é mais dificil as pessoas chegarem ao fim da obra e simplesmente não terem absorvido nada, acredito eu que nas obras mais "infantis" pelo próprio distanciamento da realidade e a impossibilidade das pessoas de realizar a interpretação e as conexões necessárias, essa sensação de "perda de tempo" seja mais comum, o que leva as pessoas a evitar as obras "infantis" e preferir as mais "sérias"
A ideia de esse desenho é realista, logo é mais próximo da minha própria aparência de realidade, tem um tom de proximidade muito fraca. Entendo que essa próximidade não se dá na apresentação e sim, naquilo que o mesmo quer dizer. As conexões são muito mais complexas, dizer que é algo bom pela sua similaridade com uma forma do real é algo vazio e que desvia daquilo que realmente deveria importar.
Esse vídeo me lembra uma discussão que vem ocorrendo sobre o ramake de Rei Leão. Basicamente a discussão gira em torno de definir se o filme é uma animação ou um live action, inclusive com produtores do filme falando sobre o assunto. Pelo menos para mim esse ramake, por mais realista que seja, é uma ANIMAÇÃO e toda a discussão que vem rolando em torno dessa questão tem justamente haver com essa questão de validação. Animação é uma forma de arte "menor", voltada ao público infantil. Logo, se eu quiser que o meu ramake seja respeitado, ele precisa ser visto como um LIVE ACTION, o que é bastante triste a meu ver. P.S.: Essa nova onda de ramakes realistas da Disney é bem anterior a Rei Leão, porém esse foi o primeiro filme na qual essa questão live action x animação veio a tona.
O que mais me irrita em toda essa discussão de Live Action X Animação é que chamar esse filme de Live Action é um desrespeito enorme com os animadores que passaram horas e tiveram um trabalho infernal pra conseguir fazer um CG com esse nível de fotorrealismo. Aliás, Hollywood trata animação com uma falta de respeito absurdo. É só ver as premiações do oscar pra perceber como eles nem consideram os filmes de animação como dignos, muitos nem assistem aos filmes e só votam nos filmes que os filhos/netos mais gostaram. Por exemplo o oscar de 2018 no qual "O Poderoso Chefinho" tava concorrendo com o filme do Van Gogh e "The Breadwinner" (que tem uma temática absurdamente atual e importante) e isso tudo pq o oscar de animação é visto como "o oscar pra filme de criança".
@@LucasOliveira-rc2jf, pois é. O relacionamento de Hollywood com animação é muito triste. E o pior é que tem muita gente fazendo coisas muito fodas com animação, os dois filmes que você citou são provas disso. E toda essa discussão não ajuda a acender uma luz sobre essas obras e mostrar como a animação é um terreno super fértil para cineastas.
@@Diego_0S uma vez eu vi um vídeo, mas não lembro de quem, no qual o autor falava de como Hollywood via Animação mais como um gênero (tipo Suspense, comédia, romance...) que era direcionado ao público infantil do que como um meio de produção dos filmes, uma forma de comunicação (como IMAX, 3D e coisas do tipo). Como vc disse, a animação é uma ferramenta incrível para os cineastas, que permite eles criarem praticamente o que quiserem, mas esse preconceito que eles tem só limita e atrapalha a produção de filmes.
Sobre Dororo, pra mim o anime original é bem mais dark e bem menos censurado que o remake justamente pela falta de escrúpulos q os persongens tinham e já no remake não. Sobre o pensamento levantado no vídeo, eu realmente já percebi muito esse endeusamento do “parecer sério” ocorre muito na sociedade e eu acredito q seja um dos principais motivos de animes e animações e geral não serem levados a sério mesmo antes de assistir. Pessoas com um pensamento fechado nesse sentido não poderiam apreciar uma quantidade gigantesca q a arte pode apresentar.
O legal desse novo reboot de GeGeGe no Kitaro. É que eles adaptam mesmo é a essência do mangá (um mangá com uma pegada seria e com críticas sociais da época) e igual a adaptação de Devilman Crybaby. É bem diferente do mangá. Mais e uma adaptação que além de respeitar o original pegou o que há de melhor nele. Mais também mudou muita coisa. Se não me engano tem uma galera traduzindo todas as outras versões.
Essa discussão me lembrou do bafafá que deu quando a Netflix lançou uma nova versão da She-ra com um design menos realista. O pessoal caiu em cima dizendo que era um desrespeito à obra original, que a Netflix tinha destruindo a She-ra e infantilizado a personagem. O design menos realista parece que tá sempre associado a um coisa infantil, fácil, de menos valor. '-'
@@Anonymous_Gambito pois é, né. Também não considero muito realista o design antigo. Mas acho que foi uma tentativa considerando a tecnologia disponível na época
Cara, gostei muito do seu vídeo. Deu vontade de estar na mesma sala que você pra poder debater junto. Você fez um paralelo interessante sobre adaptações e a necessidade de contextualizá-la nesta época. Os mangá de épocas mais antigas são trazidos para atualidade com mudanças. Isso é normal em qualquer mídia. Batman dos anos 50 não faria sentido na atualidade. O pinguim é um dos vilões do batman que precisaria ser muito adaptado se aparecesse num filme. O outro ponto, a necessidade da auto validação, sentir-se adulto porque algo parece adulto, pode ser vista na simples mudança de uma mídia para outra. Sai dos quadrinhos e vira filme porque você convence muito mais facilmente um adulto a ver filmes do que ler quadrinhos. Sobre o One punch man, em minha opinião, é puro gosto estético. Nem a Webcomic nem o mangá soam adultos. Um é mau desenhado e o outro é bem desenhado, mas passa longe de soar como "adulto". Assim como você pode gostar de um livro por ser bem escrito, também pode gostar de um mangá por ser bem desenhado. Alguns mangá viram filmes e séries em Live Action simplesmente para tentar alcançar um público maior. Espero ter sido coerente no texto. Obrigado pelo vídeo.
Bela reflexão, concordo com tudo exceto no tocante a "trabalhar a Síndrome de Estocolmo em A Bela e A Fera". Nesse quesito eu acho que a necessidade de "explicar a lógica, deixar mais realista e destrinchar os problemas" não vem do mesmo lugar que adaptações como Dororo e sim da questão de quais valores estão sendo passados na ovra original (proposital ou acidentalmente). Quando falam sobre problemas como a síndrome de Estocolmo é pelo fato de que o filme acaba passando mensagem de que um relacionamento com um homem violento e possessivo que literalmente prende a mulher pode ser algo bonito, no fundo esse cara apenas a ama demais e não sabe como lidar com o ciúme, a mulher deve ficar ao lado dele e fazer o lado bonito da relação nascer. Obviamente não era a ideia que os criadores queriam transmitir, mas é o que se comunica (mesmo que você não vá fazer uma "análise séria e realista da trama). Considerando que o público alvo do filme eram crianças e especialmente as meninas, é importante pensar em que tipo de expectativa sobre relacionamentos isso passa para elas. É a mesma razão pela qual os filmes e as edições modernas dos quadrinhos de super-heróis não possuem mais os personagens e frases extremamente racistas que eram comuns nos anos 40, passar aqueles valores era aceitável na época e (graças a Deus) não é mais hoje.
Só uma coisa: o público-alvo do filme da Disney pode ser "crianças e especialmente as meninas", mas vale lembrar que a história original vem da idade média (ou próximo disso, não sei bem), na França. E esse era exatamente o valor que estava em vigor na época. A Disney talvez não quisesse passar isso, mas a história definitivamente queria.
achei que ele iria mencionar sangatsu no lion que quebra em partes isso. é bem irritante essa repetividade das pessoas falando de arte ''seria e realista''.
Por isso que eu não sou muito fã de obra que é "realista demais"! Tem uma tonelada de gente, que o comentário é sempre: "Eu gosto de Evangelion, porque o anime é muito realista" Eu gosto mais de animes que destoam muito da realidade, às vezes o simples é muito melhor que o "mirabolante" ou o "mega elaborado"! Tem autor expande tanto o universo, que nem ele mesmo dá conta de manter aquele universo em concordância. E tem anime que sinceramente: é muito mais dor do que lucro. Assistir 8 temporadas para chegar na "temporada boa", fala sério né?!
tbm tenho essa preferência.. o fato de ser um "anime" possibilita uma criatividade estética absurda. detesto quando o diretor ou autor nem tenta experimentar nada, não tenta dizer algo com a forma do anime..
7:00 não terminei de assistir o video ainda, mas a questão dos filmes da Disney me parece ser muito mais como aproveitar um produto que todo mundo já conhece, tem boa aceitação e lançar sob uma nova forma, como novidade, no lugar de arriscar colocar uma nova animação feita do modo clássico cuja história ninguém conhece e que o sucesso comercial não está garantido
Depois de assistir diversos animes de garotas mágicas especificamente feitos com alvo no público infantil e ver como eles conseguem contar boas histórias e serem ultra divertidos sem perder seu foco de público, essa necessidade das coisas serem mais "sérias" e pesadonas se tornou um problema bem mais visível pra mim. Isso acaba se expandindo bem mais do que visualmente falando, infelizmente.
Quando vi o título do vídeo lembrei na hora da mudança que teve entre dragon ball pra dragon ball z, ele ficou muito mais “sério”, antes era um anime muito mais de comédia no sense do Akira, e depois mudou muito tanto a história quanto no estilo de desenho.
CLIQUE NO LINK DO VQ E FAÇA SEU TESTE DE 14 DIAS! got.cr/videoquest Dá essa força pro VQ clicando no link acima e, claro, se inscrevendo no canal e compartilhando o vídeo! MARCHA PARA A MORTE: amzn.to/2XKrwDS NONNONBA: amzn.to/2W6F7VO DORORO: amzn.to/2XLqOGI MOB PSYCHO 100: amzn.to/2UVKmLs
Kitsune, concordo com você. Acredito que o problema atual é que com a Internet todo mundo virou crítico e "conhecedor" profundo do é e não é bom. Eu assisto animes desde que tinha 5 anos. Eu sempre assisti animações, animes com minha mãe e irmãos. Qualquer anime. Tenho maravilhosas lembranças, pois nessa época estávamos todos juntos e nos divertíamos com as estórias de heroísmo, superação, amizade e etc. Eu não assisto a um anime porque parece adulto ou porque dizem que é bom simplesmente, eu assisto animes quando a estória me seduz. Meu anime preferido é Hunter x Hunter e nada que eu tenha assistido depois tirou esse posto. Pra mim o traço adulto, anime sombrio (preto e cinza) não quer dizer nada. Eu assisto quando a estória é boa e bem contada e quando há personagens cativantes. Estou gostando de Dororo, mas pra mim não é isso tuuuuuuuuuuuudo, é bom sim, mas só. Estou amando fervorosamente Kimetsu no Yaiba, tanto que estou devorando o manga loucamente. E são adolescentes lutando, dando o melhor de si. Gostei demais de Goblin Slayer, mesmo com tantas críticas, eu gostei. Não gosto de Fate, SAO e nem de Naruto. Dragon Ball já deixou de ser bom, e antes que me xinguem eu assisto DB desde a dublagem da gota mágica no SBT e de uma aventura deliciosa virou só MMA. Enfim, escrevi demais.. kkkkkkkkkkk
Eu queria muito ler Astro Boy e mangás antigos a esse estilo (como os diversos mangás do Go Nagai,Osamu Tezuka e etc...) Mas as scans brasileiras realmente demoram muito para atualizar,um exemplo é o mangá do Violence Jack,que está sendo traduzido e um Capítulo de 20 páginas demora 1 mês .
Esse comentário não vai ser visto porque o canal nem mais existe e ainda por cima o vídeo é bem antigo, maaas eu acredito que o que já leva as pessoas a crer que algo é bom por haver traços realistas é por ser objetivamente bom em técnica. Isso não significa que vai ter uma boa história ou bons personagens, mas é INEGÁVEL que o autor se dedicou e estudou para deixar a obra nesse nível de proximidade com a realidade. Em síntese, as pessoas sempre irão ter sua atenção chamada por algo com maior grau de realismo pelos motivos que citei antes, mas o que irá tornar aquela obra boa ou ruim não será o grau de realismo, mas sim de verossimilhança com o que propõe e o grau de cuidado com o roteiro.
Esse tipo de abordagem já é velho: já podia se perceber essa desconsideração pelo contexto quando ficavam falando que o design do Shingo Araki do anime de Cavaleiros do Zodíaco tinha consertado o mangá "mais feio" do Kurumada (lembra da sua versão de um passado alternativo concordando com o Azrael nesse quesito, sr. Kitsune?) e depois um monte de hiper fans passou a afirmar que o design realista e o roteiro sob o filtro da depressão de Lost Canvas teriam "consertado" o anime e o mangá clássicos (detalhe que eu gosto desses três produtos por seus diferentes pontos fortes, não acho um definitivamente melhor que o outro). E você já parou pra se perguntar se Devilman Cribaby se tornou esse recente fenômeno por (além do fato de ser um choque que precisamos nesse momento político) ter usado um estilo de arte diferente do mangá dos anos 70? E falando no Devilman dos anos 70, já notou que se falava mais do mangá com o final trágico e a adaptação do seu início em dois OVAs, ambos emulando darkness, mas ninguém fala muito do anime produzido pela Toei ao mesmo tempo que o mangá nos anos 70, que com toda a seriedade daquele período (nele o Akira Fudo tá morto e o protagonista é o próprio Devilman escondido no corpo dele com a intenção de trazer o caos, mas passando a ser um super herói por estar apaixonado pela Miki, e o grande vilão era o Xenon, nada de Ryo aparecer) incluía um monte de comédia, tinha a fórmula do herói derrotando o monstro da semana e um final feliz? Acho uma pena, porque assim como eu gosto de histórias bem feitas sob o "filtro da depressão realista", eu também vejo que sempre tem lugar pra histórias mais pra cima e fantásticas com um design estilizado.
Eu não sei se a comparação do Mob é justa. O anime de Mob consegue adaptar o traço debochado do mangá e dar um tom psicodélico às lutas. Além de mudar a ordem da história para ela ficar mais envolvente
Fiquei uns 5 minutos procurando nos comentários, na descrição e nesse vídeo de quase 24 minutos o nome do canal que ele tinha comentado... até descobrir que era o primeiro vídeo que o card mostrava.... ahhhhhhhhhh ( ͡ʘ ͜ʖ ͡ʘ)
Eu como artista, presencio muito disso. As pessoas mais "leigas" em tatuagem, se impressionam demais com o estilo realista, já eu (não que eu seja superior underground descolado) que vivo disso, aprecio muito mais o "dizer muito com pouco" do oldschool. Chega ao ponto das pessoas acharem um cara que tatua um realismo mediano, muito melhor que um excepcional artista em um estilo mais "desenho"...enfim, eu fico triste com essa desvalorização de uma arte que gosto tanto, e até prefiro.
O ambiente é muito bonito, toda cena parece um quadro . Pena que a animação (combate) não é da mesma qualidade. Fora isso, a história é muito bem dirigida.
Provavelmente já comentaram sobre isso 1000 vezes aqui nos comentários, mas “Atom” é o nome original do Astroboy (tipo como chamam o Tetsujin 28-Go de Gigantor aqui no ocidente)
Eu acho que até devilman cry baby e megalobox (apesar de não ser um remake direto) fazem isso, e eu acho que essa coisa de atualizar obras é muito boa, quando é feito com qualidade e Dororo tá fazendo isso, então para mim está bom.
Creio eu que eu acontecimento dessa discussão se dá muito pelo afastamento da noção que o público em geral têm, que o consenso geral têm, entre arte, estética e técnica, porque a arte veio do latim "ars" e significa "técnica" e a estética muitas vezes se traduz pela técnica que é usada, entretanto a técnica não se resume só ao esforço laboral pragmático que o artista tem para fazer uma pintura. Não é a tinta que ele escolhe, somente, que faz parte da técnica. A escolha deliberada que ele faz em questão de composição, de planejamento visual, de comunicação, influenciam a técnica e a estética mas também são "técnicas", entretanto a técnica e estética nem sempre andam lado a lado. Um desses exemplos é o próprio live action do rei leão a técnica do cgi ela se traduz em uma estética que pode ser tanto cartunesca quanto realista. Então você tem uma mesma técnica que é o cgi que configurada de maneira diferentes e planejada de maneiras diferentes traz estéticas e diferentes, portanto sensações diferentes. O público em geral não conhece os processos de escolha pelos quais um ilustrador, um artista, ou um designer de produção escolhe a técnica e a estética e por não saber desses processos que são mentais e desse processo como um todo e as escolhas que envolvem esse processo ele só pode avaliar o resultado final. Na semiótica existe uma defesa de três estruturas pelas quais nós percebemos símbolos e texto: a estrutura pragmática, a estrutura sintática e a estrutura semântica. A estrutura pragmática é o efeito em si que presenciar aquele símbolo tem em você. Um texto informal passa a sensação de familiaridade, modéstia, etc. Geralmente ao consumir as obras de arte nós temos como estrutura pragmática a sensação e os humores que se dão vindos da estética, ou seja, dada a estrutura sintática que é a superfície, a ordem das coisas pelas quais nós percebemos o símbolo ou o texto e a estrutura pragmática é a sensação geral que essa estrutura superficial nos causa. Devido ao elitismo burguês que separou a arte da concepção popular e apreciação e avaliação popular da arte, as pessoas só podem então pegar o fim do processo, e ao pegar o fim do processo é mais simples basear sensações em uma obra baseada apenas pela estética. Há algumas estéticas que elas estão relacionadas com a moral porque a estética muda com o tempo vigente, algumas estéticas vão ser mais preferidas que outras, entretanto a discussão sobre a estética é a que serviço ela deve ter em função da dimensão semântica da obra não sobre os efeitos pragmáticos que a obra vai ter, pelo menos em princípio. Claro, há exceções e há obras que querem discutir a sua função pragmática, outras estão focadas em discutir a própria função semântica e outras estão mais focadas em discutir a própria função sintática, dito isso, creio que não é apenas uma questão de seriedade, como também uma questão de percepção sobre a arte e percepção sobre as camadas da arte.
Outro exemplo que próprio Kitsune cita é o Togashi que tem uma solução estética que é muito adequada para os temas que ele trabalha pois além de o character design ser único e variado, a diagramação dinâmica e muito complexa diz respeito a um dos melhores mangás para se ler atualmente em questão de leiturabilidade. A maneira como ele dispõe os quadros e as experimentações que ele fez em YuYu levaram a um mangá que é dinâmico, acertado e que a arte não se traduz só em desenho, mas em diagramação, não é só a figura, mas o traço e a solução gráfica, não é só o tipo de personagem mas a variedade de acabamentos e técnicas de arte. Quando você pode diferenciar o mangaká iniciante de um mangaká experiente? Simplesmente pela quantidade de técnicas que o outro implementa. Mangakás mais iniciantes geralmente tendem a experimentar com a própria arte nos inícios da serialização, conforme eles vão se acostumando, encontrando o próprio traço e cortando etapas na produção industrial do mangá semanal, eles eles adotam cada vez menos técnicas que são familiares, simples e rápidas para aquele mangaká. Por outro lado, o Togashi tem uma plasticidade de adequar a estética e as técnicas a cada momento do próprio mangá tornando hunter x hunter uma experiência diversa porém não tão coesa.
Lembrando também que a estética está relacionada de certa maneira com a moral, a noção do que é bom, ruim, bem e mal, bonito ou feio que já foi discutido em muitos livros de filosofia e Design. E a estética e as escolhas estéticas muitas vezes estão a serviço não só da semântica, mas de questões além da obra em si e mais relacionadas às suas condições de produção como pessoal, orçamento, valores éticos, etc....
Ja que voce citou Pluto, acho que é bem interessante ler os comentarios que vem em cada volume a respeito do processo de produção de pluto (os volumes da panini também possuem esses textos). Acho que os comentarios de Makoto Tezuka (vol 2), de Fusanosuke Natsume (vol 3) e de Goro Yamada (vol 6) podem ser bastante interessantes para esse debate. Os demais tb sao interessantes (menos o do vol 4)
Sinceramente eu não consigo entender o porquê de sangue e violência serem algo maturo e bom... Eu sempre ouvi que Hellsing ultimate era um anime ótimo e quando fui ver o primeiro episódio eu fiquei com um pouco de vergonha alheia... O cara rindo o tempo todo e sendo fodão me fez dropar
Eu acho que gosto do Dororo não por ele ser adulto, mas sim pela interface sombria que me fascina desde que eu era criança, eu concordo com oque você falou, mas há pessoas que gostam apenas por gostar e ponto, não tem nenhuma explicação, da mesma forma que uma pessoa pode preferir o Dororo da forma mais antiga como você falou, mas se for na sua linha de pensamento, não existe mesmo anime mais adulto ou mais infantil, existe anime explicado de forma e contextos diferentes, que são divididos por gosto, não por se rotular mais adulto, mas sim por ser apenas o gosto nu e cru, gostei do vídeo.
eu acho que foi a mesma coisa que aconteceu com devilman na real, eu nunca assisti nenhuma das duas versões, pra comparar, mas eu vejo muito mais gente falando do novo anime do que do mangá/anime antigo.
Fui ver esse anime novo do dororo, pois tinha curiosidade em ver como iriam reinterpretar aquela historia do tezuka que tinha todo um contexto historico pros dias de hoje. Tambem li o magá e vi o live action de dororo cada versão tem suas qualidades e uma não invalida a outra.
Outro aspecto é que eu acho que as pessoas, eu incluso, querem ser críticos e falar essas coisas eloquentes sobre a qualidade das obras e tals e tals, mas não tem o conhecimento necessário para fazer isso logo elas se apegam a "grupos seguros" como "ANIMAÇÃO ULTRAREALISTA" ou um caso muito comum na comunidade de animes: "TEM CG, TEM CG, TEMCG ANIME RUIMM, QUEIMA, MATA A FAMILIA DO AUTOR" sem analisar os porquês e os como dessas produções serem assim. As pessoas assistem Dororo por que é uma historia boa e por que é uma coisa "pracriança" transformada em uma coisa seria, e não levam em consideração a inteligencia na escrita dos personagens como a mãe do Hyakkymaru ou do Itachi. E nem analisam o antimilitarismo de Dororo com a situação Japão pós segunda guerra em que o Tezuka viveu (Gostaria de reiteras que é normal as pessoas não saberem dessa parte, ela é muito especifica e profunda pra qualquer um ir por ai sabendo, eu mesmo só sei disso por que eu já vi vídeos de outras pessoas trazendo essa informação a tona )
Meu problema com essa validação é que na maioria das vezes essa repaginada de obras antigas, ou pelo menos como as pessoas costumam enxergar elas é apenas um filtro. Ter sangue, sexo e violência é o que o grande público enxerga como algo adulto(vide game of thrones, filmes da DC, etc). Quando na verdade, o que é de fato algo adulto, ou no mínimo mais maduro, é a forma como você trabalha seus personagens, os temas que você aborda, a forma como você conta sua história, independente do tipo de arte que você use para representar isso. A arte bem aplicada é aquela que melhor expressa o conteúdo que está sendo desenvolvido, e não a mais realista. As pessoas se prendem e elementos de superfície, e se esquecem do núcleo da narrativa. Por isso que odeio o argumento de como algo foi feito pra crianças, pode ser ruim.
Dororo faz parte de uma nova leva de adaptações das obras do Tezuka, que, ao meu ver começou em 2015 com Young Black Jack, depois Atom: The Beiginning e agora Dororo. Desses 3 remakes eu só não vi Atom - ainda -, mas eu tô gostando bastante dessa nova abordagem. Eu não li o mangá Black Jack,mas eu li o mangá clássico de Dororo e gostei muito. Tô gostando dessa nova leva de adaptações e que venham mais obras deste maravilhoso autor com uma visão diferente,e melhor ainda que outros autores tenham essa chance de ter suas obras revisitadas. Eu gostaria muito de ver um novo Dragon Ball ou Saint Seiya - que poderia ser o anime da Netflix - com uma narrativa igual a de Dororo atualmente. Pena que talvez ou eu não viva o suficiente para tal feito,ou nem aconteça. E uma curiosidade atualmente o mangá de Shingeki no Kyojin: Ates da Queda,está fazendo uma nova versão do mangá de Dororo que segue bastante o original, está numa visão mais depressiva. Se chama Dororo to Hyakimaru-den. Eu até achava que o anime novo e a seguir essa visão mas está fazendo bem diferente e gostei.
honestamente achei interessante algumas decisões feitas na nova adaptação do anime de dororo , mas em comparação do mangá diversas falas vazias e desinteressantes foram adicionadas, muitos furos de roteiro foram criados (especialmente no final) e as vezes o anime dá muitas voltas sem necessidade, apesar de não concluído ainda prefiro o mangá.
Eu não, eu acho que funcionou nessa versão (pelo menos na primeira temporada). O que me irrita é a falta de expressão dele. Se um personagem quase não fala, ele precisa de outra maneira de comunicar com a audiência. Esse jeito misterioso dele era legal no início porque ele _era_ um mistério, mas agora que a gente conhece ele bem só fica chato mesmo :/
Essa discussão de que "dark" e "realista" é algo que me irrita pra crl, "oque ? assistir shounen ? não eu sou elitista gosto de algo que seja sério demais e realista pra crl hahah" é um pensamento de adolescente edgy de 15 anos sem nenhum senso crítico, as vezes assistir algo mais "caricato" e exagerado é bom.
Isso me lembra quando eu tinha uns 5 anos, e ficava falando que os desenhos tipo "pernalonga" e "pica pau" eram infantis demais para mim, e mesmo falando isso, não perdia 1 episódio.
Ler o mangá de HxH pra mim foi um choque. A arte do Togashi é bem caricata e até se assimila um pouco aos desenhos do Oda em One Piece, e o mangá é bem mais violento. O que eu vejo no anime é que eles deixaram os traços dos personagens bem mais sóbrios e proporcionais, e ao mesmo tempo deixaram a ambientação mais "dark" enquanto diminuíram a violência, assim na minha visão o anime ficou mais equilibrado do que o mangá nessas características. Depois do arco das formigas quimera no anime a gente vê a chegada dos maiores hunters, e eles passam uma sensação de esquisitice muito maior do que tudo que a gente viu antes, justamente por causa dessa necessidade do anime de tornar as coisas visualmente menos caricatas e "mais sérias". Por esses motivos eu não acho a adaptação do mangá de HxH "uma das melhores adaptações de todos os tempos", justamente porque ela acabou quebrando esse contraste entre a violência e a infantilidade que o mangá tem.
mas e aí? qual eu devo ver/ver primeiro? manga ou anime? morro em 70 anos, me ajuda a poupar tempo xD mas uma das piadas do one punch num é sobre a arte ser bonita e ele ser idiota?
Hum... Nunca ouvi falar pessoas falando "consertar" e sim melhorar,tipo "Essa versão é melhor,assiste essa." Sobre o Gegege no kitaro ele é bem casual,não é episódico,da pra assistir em qualquer ordem depois de uns 10 eps introdutórios👌 Quando tu criticou o pessoal reclamando que tem que falar sobre o Stockholm sindrome de bela e a fera,me lembrou tuas "Reviews" de shild hero,"olha só os cara passando pano pra escravidão"
Acho que esse negócio do mangá ser bonito ou feio vai mto de quando e onde a gente começou a assistir anime,os traços sempre mudam de 10 em 10 anos (to só chutando esse tempo) e as pessoas relacionam mto a beleza do desenho À quando ela começou a assistir animes ou ler quadrinhos, ou apreciar arte, eu comecei a assistir animes por Bleach,Cavaleiros do Zodiaco,Full Metal então pra mim aquilo é um desenho mangá bonito,mas quem começou assistir por Goblin Slayer ou S.A.O. tem uma opinião totalmente diferente da minha, e ninguém está certo ou errado nessa discussão. Agora comparar uma arte que visa o realismo, e uma arte que visa o caricato não é nem justa,é como querer comparar o Leonardo Da Vinci ou Rafael ao Ziraldo ou Jack Kirby, o que é arte ou o que é bonito ou feio é algo mto denso e relativo de pessoa pra pessoa.
@@isseigentil6009 eu exagerei de propósito, mas sério.........pra que ver uma versão live action ou com aquele 3d realista sem sal se tem as obras primas originais.
@@isseigentil6009 isso influencia na Disney que quer comprar cartaz nostálgico com fans mas que não irão relevar praticamente nada tão memorável para eles daqui a uns anos, a ideia de reboot live action se torna praticamente inútil quanto mais pessoas vão se esquecendo da existência deles, a prova viva disso é Dumbo, quem mais ligou para o filme após a estreia? Quase não se tem mais aquele alarme de "filmão disney". (Óbvio que rei leão pode alavancar por ser algo famoso principalmente aqui no Brasil, mas enfim, é o que eu disse)
eu entendo muito bem sempre fui pro lado "mais cartoon" amo artes mais assim ,não que eu não goste de visuais mais realistas vc citou vagabong que li e gosto muito, como kitsune citou não exite essa tendencia só nos animes ,isso pega muito tb no mundo games ,por exemplo aqui no brasil principalmente tedem a ter um publico menor da Nintendo pq os jogos tem designes mais caricato ,se vc perguntar as pessoas do pq vc vai ouvir é pq é pra criança e sim muitos jogos deles são pra chamar um publico infantil mas exite franquias mais pesadas ou conteudo de gameplay complexo o suficiente para deixar um adulto perdido sem saber oque fazer os rpgs ,e a serie zelda da Nintendo fazem bastante isso. ne um video onde o Video Quest fala sobre obras adultas ,eu peguei agresive retsuko pra assistir e eu acredito ter pegado a mensagem ,o mundo adulto vai muito além só de nudez e violencia. a obrigado por isso kkkk, apesar de sempre achar gore sem graça. Uma vez vi uma entrevista com um ator jovem ,e perguntaram pra ele qual erá o heroi preferido dele ,por fim ele teve que escolher entre o batman e o homem aranha e ele disse "eu vou escolher o batman, é mais sério" apesar de tudo oque o batman passa ele vive ne uma cidade gotica e tende a ter aquele filtro mais serio kkk , mas se fosse eu o entrevistado eu diria o homen aranha ,pq o personagem do peter parker é mais presente na historia, e passa por dificuldades bem mais parecidas com o nosso cotidiano ,sem conseguir dinheiro pra pagar o aluguel ou viver nas custas da sua tia ,não conseguir chegar nos compromissos a tempo ,e se questionar se realmente é melhor continuar sendo um heroi ou largar isso e indireitar sua própria vida, não que o batman não tem dificuldades interessantes só que pra mim bruce wayne não é o batman ,o batman que se desfarça de bruce wayne oque não deixa de ser legal tb, eu acho um posição assim menos adulta que a vida do peter por exemplo. (digitei muito ,perdão pelo português)
Eu não entendo as pessoas que falam que tudo que é "DARK", é bom acho que elas nunca assistiram Titans (netflix) pq aquilo é horrível de verdade tentando ser dark
@ayaan camara não disse que tudo que é leve e engraçado é bom tambem, só utilizei o fator principal de "murr dark ser bom, ser melhorado ok" O foda é que a mulecada só se preocupa em se identificar em protagonista edgyteen pseudo 'foda', e a maioria são faixa etária de 12-16 anos, e falo isso por experiência que vi, esse tipo de pessoa tem alavancado muito mais hoje em dia, tem garoto com autoestima baixa ou tanto faz pro cotidiano que só quer se espelhar num m@tad0r que faz serviço 'anti-heroi'
pronto, ele já disse que gosta de dororo, podem se acalmar agora
É por isso q eu gosto desse canal, são adultos, comentando desenhos adultos, com argumentos adultos, então como sou adulto acho muito bom. (Ironias a parte adoro o canal msm) kkkk
Sim, muito adulto
23 min. com conteúdo consistente sobre crítica de animes... Bom demais!
Sobre essa busca por validação, assistir coisas "sérias" pq eu não sou criança, eu era totalmente assim quando era adolescente, hj em dia eu tô só cansado demais para me importar com isso.
Eu só quero ver esse desenho japonês, sem tempo para me importar com isso irmão.
Realmente. Lá pelos 15-18 anos eu queria provar que era adulto e queria um conteúdo mais adulto. Hoje eu só quero sentar e ver algo do Aslan sendler ou QQ coisa cafona q me deixe entretido por 20 minutos
Fez questão de escrever "desenho japonês" kk
Sem tempo irmao 👍
História da minha vida aí
O importante é gostar
Não existe nada mais infantil do que gostar de algo só por que é MUITO ADULTO
Goblin Slayer fans be like
Certeza q nenhum desses aí q gosta de coisa ADULTA curte pegar uma fila de banco, lavar um quintal, pagar uns carnê...
@@victorcostaespanhol6684 essas pessoas normalmente olham Sangatsu no Lion e falam AIN É CHATO
Eu gosto de Peppa Pig pq é muito adulto, então onde eu me encaixo?
@@paulamartins8828 real
Bom vídeo, mano. Adorei sua resposta pro "O anime concertou o mangá" em relação ao Dororo.
Eu, querendo ou não sou um desses que olha pra um design mais "sério" e imediatamente o identifica como algo potencialmente bom ou melhor que o outro, de visual mais caricato. Não é fácil perder o preconceito.
Me irrita gente falando mal do manga de Dororo. Eu estou lendo e ele é surpreendentemente divertido. Ele entretém, e não é isso isso mais importante numa mídia?
Tem gente até dizendo que o anime melhorou _tudo_ sobre o manga, o que é uma baita mentira. O anime tem seus altos e baixos assim como o mangá, e assim como todas as outras adaptações de Dororo.
Eu pessoalmente acho a história do passado do Dororo melhor no manga, assim como a história daquela espada amaldiçoada e algumas partes sobre a Bandai.
E outra, ficam falando como o anime fosse todo fodão e sério e o manga fosse infantil por causa da arte. Quer dizer, a arte é bem "tirinha de jornal" e ele _é_ cheio de piadinhas, gags e quebras da quarta parede; mas o manga também possui imagens que são mais pesadas até que o anime, mostrando até canibalismo, uma mãe e bebê mortos mumificados com o bebê ainda mamando, e a mãe do Dororo decapitando um cara desarmado à sangue frio.
Mas na verdade, isso é só um contra argumento, porque eu não me importo com essas coisas. Não assisto algo por ser adulto ou não, e sim por entreter e ser interessante, único e chamar a atenção.
@@Anonymous_Gambito uma critica grande que tenho pro anime atual de Dororo é que tirou muito da critica social, no mangá e anime original mostra bem que os humanos são tão ou até mais ruins do que os youkais, e isso não mostra tanto no anime atual; mas pra mim quem fala que o anime atual concertou Dororo nem leu o mangá
O primeiri video patrocinado pelo crunchyroll é sobre um anime que não tem no crunchyroll, olha só que ironico.
O Shinji já entrou em você?
@@user-nc2bz7ty8g ainda não, ele ainda tá ali no canto, chorando.
@@user-nc2bz7ty8g Essa pergunta do Shinji é muito duplo sentido. Bom, não que ele já não tivesse um clímax antes.
@@heitorsantoslima9289 kkkk
Por falar em Shinji, preciso ler o mangá de Eva, porém não encontro o volume 1 da JBC em lugar algum
" Eu gosto disso,é muito adulto"
dificil julgar... muitas pessoas passam por isso, é um dos 42 caminhos que temos que trilhar.
"Ela senta na p*** branca, ela senta na p*** preta"
@@ikael2008 "isso é muito adulto, logo vou ouvir essa obra de arte, pois sou adulto" 😎
Esqueceu da repaginação do mangá mais importante da história: Turma da Mônica - Laços
Achei que ia falar de Turma da Mônica Jovem
Isso de focar em coisas realistas/serias acontece em quase toda mídia. Um caso extremo foi nos anos 90 que praticamente toda a indústria de quadrinhos americanos se afundou, todo mundo foi na onda de Watchmen, cavaleiro das trevas, demolidor do Frank Miller e outros quadrinhos "realistas" do fina da década de 80, acabou gerando toda uma década focada somente em ser sinistro, dark e "realista". Ai tem coisas como fazer heróis usarem armas (é maravilhoso ver o Hulk usando um trabuco), colocar coisas violentas até onde não cabe (como a morte do superman ou o Bane quebrando o batman) ou fazer reformulações mais "punk" de heróis.
Não entenderam o que fazia essas Hqs da década de 80 diferentes e buscaram replicar o que elas tinham em comum na superfície e deu no que deu.
O Bane quebrando o Batman ao meio, é uma ótima história. Mas realmente, essas histórias mais sérias da década de 90 são horríveis, no caso um exemplo é o Homem-Aranha, onde eles tiraram toda a infantilidade e leveza que ele tinha e deixaram uma coisa depressiva e horrível
Por causa dessa tendência de achar que só o que é "muito sério!!" é "muito adulto!!", que eu penso que é muito difícil explicar demografias de revistas japonesas pro fã ocidental. Tem muita revista josei e seinen que tem histórias super leves e divertidas, que poderiam ser infantis, que foram feitas exatamente pra alguém adulto relaxar com algo simples (tipo Shirokuma Café, que é josei, e essa animação nova em stop-motion de Rilakkuma & Kaoru, que também é voltada pro público adulto).
É interessante quando a gente compara isso com os desenhos americanos! Nos anos 80 e começo dos 90 a moda era um traço mais "adulto", menos cartunesco, vide Thundercats, He-man, She-ra. E hoje em dias esses desenhos estão sendo atualizados, mas optarão por um traço mais cartunesco, pois é a moda do momento, vide hora da aventura, Steve Universe, e tal. E a galera que assistia os desenhos quando criança odiou essa mudança e assim rolou um choro coletivo de balzaquianos!
E o próprio Thundercats quando voltou com uma abordagem mais séria em 2011 (E era bem bom!) e um traço mais anime flopou, foi cancelado! Acho que a mensagem é clara desse mercado, essas pessoas não eram o público alvo, elas não compram bonecos, não compram toalhas da hora da aventura, não compram camisas do Steve Universe e afins!
Agora é um paradoxo cultural meio estranho, porque é legal ver desenhos infantis, comprar camisetas de Hora da Aventura, mas animes com traços mais infantis são "coisas de criança".
Verdade!!!!
Mob psycho virou um dos meus preferidos depois dessa segunda temporada, o ONE se superou em todos os quesitos nesse mangá
O meu também.
Meu 2 da temporada de janeiro
Eh nois
Cara, vou te falar que essa frase que você falou é muito boa:"Se isso se leva a sério, eu posso levar a sério, e se eu posso levar a sério, eu sou sério." Uma vez peguei me pensando isso, pq sempre gostei das HQs da vertigo, como Sandman ( minha HQ preferida) e outras, alêm de obras como Dark Knight Returns, V de vingança e etc.... E eu lembro que pessoas de fora como minha ex namorada, simplesmente viam que eu estava lendo um quadrinho do batman, e logo associavam a algo infantil e bobo. E isso me incomodava, então acabei parando de ler quadrinhos como homem aranha e deadpool ( que eu gostava bastante). Hoje vejo que esse pensamento era ridículo. Ver um não me impede de ver o outro, nem transforma o mais sério em superior.
excelente vídeo, como sempre. Também é um exemplo para outros yotubers: Se vc cita alguma ideia falada por outro youtube, não custa nada cita a fonte.
Creio que esse debate também serve para dois casos:
1-Anime
Sim, quem nunca usou o argumento de "isso não é desenho é anime" ? quando se fala assim queremos impor uma seriedade, pois desenho é "coisa de criança" anime "não". E para simbolizar a seriedade da coisa muito gente usa como referência o anime mais violento que puder, quase nunca você vai usar slice-of-lifes da vida( 3-gatsu no lion), mesmo que eles abordem temas sérios.
2-Filmes de heróis
Engraçado como o Brasileiro adulto lota os cinemas para ver filmes de heróis sendo que há pouco tempo ele achava bobo o material original por ser "coisa de Nerd".
Em outras palavras,nós nos importamos com o visual, não com a mensagem.
Essa parte dos filmes de super heróis me lembrou mt a questão do que tá na "moda". Se algo é popular, devo assistir/consumir pra ficar antenada no mundo que vivemos.
Concordo fortemente. Também acho que tem muito de tentar escapar do stigma de anime/mangá serem infantis. "Olha como é realista e dark e tem sangue! Não é pra criança!", o famoso "SEINEN PSICOLÓGICO"
Eu acho este pensamento perigoso, pois pode acabar com a graça da obra. Eu acho a adaptação de MOB bem melhor que OPM exatamente por ser fiel à intenção do autor, eu leio OPM e a arte destoa muito da seriedade da coisa.
Mas eu também acho Mom Psycho melhor que OPM
acho que a questão da "arte séria" passa também, além de td que foi dito, por uma sensação de "perda de tempo" normalmente as obras mais "sérias" necessitam de uma abstração bem menor, para se entender o que está sendo dito, dessa forma é mais dificil as pessoas chegarem ao fim da obra e simplesmente não terem absorvido nada, acredito eu que nas obras mais "infantis" pelo próprio distanciamento da realidade e a impossibilidade das pessoas de realizar a interpretação e as conexões necessárias, essa sensação de "perda de tempo" seja mais comum, o que leva as pessoas a evitar as obras "infantis" e preferir as mais "sérias"
Que vídeo maravilhoso, kitsune. É tão raro um canal de anime/mangá abordar esses assuntos, e é por isso que dá gosto acompanhar esse canal.
A ideia de esse desenho é realista, logo é mais próximo da minha própria aparência de realidade, tem um tom de proximidade muito fraca. Entendo que essa próximidade não se dá na apresentação e sim, naquilo que o mesmo quer dizer. As conexões são muito mais complexas, dizer que é algo bom pela sua similaridade com uma forma do real é algo vazio e que desvia daquilo que realmente deveria importar.
Até porque a arte não reproduz a realidade, mas produz outras.
Heitor Santos Lima pós-moderno
@@BruxoBanido Pós estrutalismo. Nietzsche e Founcaut
Esse vídeo me lembra uma discussão que vem ocorrendo sobre o ramake de Rei Leão. Basicamente a discussão gira em torno de definir se o filme é uma animação ou um live action, inclusive com produtores do filme falando sobre o assunto.
Pelo menos para mim esse ramake, por mais realista que seja, é uma ANIMAÇÃO e toda a discussão que vem rolando em torno dessa questão tem justamente haver com essa questão de validação. Animação é uma forma de arte "menor", voltada ao público infantil. Logo, se eu quiser que o meu ramake seja respeitado, ele precisa ser visto como um LIVE ACTION, o que é bastante triste a meu ver.
P.S.: Essa nova onda de ramakes realistas da Disney é bem anterior a Rei Leão, porém esse foi o primeiro filme na qual essa questão live action x animação veio a tona.
O que mais me irrita em toda essa discussão de Live Action X Animação é que chamar esse filme de Live Action é um desrespeito enorme com os animadores que passaram horas e tiveram um trabalho infernal pra conseguir fazer um CG com esse nível de fotorrealismo.
Aliás, Hollywood trata animação com uma falta de respeito absurdo. É só ver as premiações do oscar pra perceber como eles nem consideram os filmes de animação como dignos, muitos nem assistem aos filmes e só votam nos filmes que os filhos/netos mais gostaram. Por exemplo o oscar de 2018 no qual "O Poderoso Chefinho" tava concorrendo com o filme do Van Gogh e "The Breadwinner" (que tem uma temática absurdamente atual e importante) e isso tudo pq o oscar de animação é visto como "o oscar pra filme de criança".
@@LucasOliveira-rc2jf, pois é. O relacionamento de Hollywood com animação é muito triste. E o pior é que tem muita gente fazendo coisas muito fodas com animação, os dois filmes que você citou são provas disso. E toda essa discussão não ajuda a acender uma luz sobre essas obras e mostrar como a animação é um terreno super fértil para cineastas.
@@Diego_0S uma vez eu vi um vídeo, mas não lembro de quem, no qual o autor falava de como Hollywood via Animação mais como um gênero (tipo Suspense, comédia, romance...) que era direcionado ao público infantil do que como um meio de produção dos filmes, uma forma de comunicação (como IMAX, 3D e coisas do tipo).
Como vc disse, a animação é uma ferramenta incrível para os cineastas, que permite eles criarem praticamente o que quiserem, mas esse preconceito que eles tem só limita e atrapalha a produção de filmes.
Sobre Dororo, pra mim o anime original é bem mais dark e bem menos censurado que o remake justamente pela falta de escrúpulos q os persongens tinham e já no remake não. Sobre o pensamento levantado no vídeo, eu realmente já percebi muito esse endeusamento do “parecer sério” ocorre muito na sociedade e eu acredito q seja um dos principais motivos de animes e animações e geral não serem levados a sério mesmo antes de assistir. Pessoas com um pensamento fechado nesse sentido não poderiam apreciar uma quantidade gigantesca q a arte pode apresentar.
O legal desse novo reboot de GeGeGe no Kitaro. É que eles adaptam mesmo é a essência do mangá (um mangá com uma pegada seria e com críticas sociais da época) e igual a adaptação de Devilman Crybaby. É bem diferente do mangá. Mais e uma adaptação que além de respeitar o original pegou o que há de melhor nele. Mais também mudou muita coisa.
Se não me engano tem uma galera traduzindo todas as outras versões.
Eu nem tinha parado pra pensar nisso quando comecei a ver Dororo, só vi por que tinha ouvido muitas pessoas falando bem sobre ele.
Essa discussão me lembrou do bafafá que deu quando a Netflix lançou uma nova versão da She-ra com um design menos realista. O pessoal caiu em cima dizendo que era um desrespeito à obra original, que a Netflix tinha destruindo a She-ra e infantilizado a personagem. O design menos realista parece que tá sempre associado a um coisa infantil, fácil, de menos valor. '-'
Que menos realista???? No original os personagens tinham tudo a mesma cara, desde quando isso é realista?
@@Anonymous_Gambito pois é, né. Também não considero muito realista o design antigo. Mas acho que foi uma tentativa considerando a tecnologia disponível na época
Cara, gostei muito do seu vídeo. Deu vontade de estar na mesma sala que você pra poder debater junto.
Você fez um paralelo interessante sobre adaptações e a necessidade de contextualizá-la nesta época. Os mangá de épocas mais antigas são trazidos para atualidade com mudanças. Isso é normal em qualquer mídia. Batman dos anos 50 não faria sentido na atualidade. O pinguim é um dos vilões do batman que precisaria ser muito adaptado se aparecesse num filme.
O outro ponto, a necessidade da auto validação, sentir-se adulto porque algo parece adulto, pode ser vista na simples mudança de uma mídia para outra. Sai dos quadrinhos e vira filme porque você convence muito mais facilmente um adulto a ver filmes do que ler quadrinhos.
Sobre o One punch man, em minha opinião, é puro gosto estético. Nem a Webcomic nem o mangá soam adultos. Um é mau desenhado e o outro é bem desenhado, mas passa longe de soar como "adulto". Assim como você pode gostar de um livro por ser bem escrito, também pode gostar de um mangá por ser bem desenhado.
Alguns mangá viram filmes e séries em Live Action simplesmente para tentar alcançar um público maior.
Espero ter sido coerente no texto. Obrigado pelo vídeo.
Bela reflexão, concordo com tudo exceto no tocante a "trabalhar a Síndrome de Estocolmo em A Bela e A Fera". Nesse quesito eu acho que a necessidade de "explicar a lógica, deixar mais realista e destrinchar os problemas" não vem do mesmo lugar que adaptações como Dororo e sim da questão de quais valores estão sendo passados na ovra original (proposital ou acidentalmente).
Quando falam sobre problemas como a síndrome de Estocolmo é pelo fato de que o filme acaba passando mensagem de que um relacionamento com um homem violento e possessivo que literalmente prende a mulher pode ser algo bonito, no fundo esse cara apenas a ama demais e não sabe como lidar com o ciúme, a mulher deve ficar ao lado dele e fazer o lado bonito da relação nascer. Obviamente não era a ideia que os criadores queriam transmitir, mas é o que se comunica (mesmo que você não vá fazer uma "análise séria e realista da trama). Considerando que o público alvo do filme eram crianças e especialmente as meninas, é importante pensar em que tipo de expectativa sobre relacionamentos isso passa para elas. É a mesma razão pela qual os filmes e as edições modernas dos quadrinhos de super-heróis não possuem mais os personagens e frases extremamente racistas que eram comuns nos anos 40, passar aqueles valores era aceitável na época e (graças a Deus) não é mais hoje.
Só uma coisa: o público-alvo do filme da Disney pode ser "crianças e especialmente as meninas", mas vale lembrar que a história original vem da idade média (ou próximo disso, não sei bem), na França. E esse era exatamente o valor que estava em vigor na época.
A Disney talvez não quisesse passar isso, mas a história definitivamente queria.
14:10 numa live do Canal LBTV chamaram Dororo 2019 de "Dororo Crybaby"
achei que ele iria mencionar sangatsu no lion que quebra em partes isso. é bem irritante essa repetividade das pessoas falando de arte ''seria e realista''.
Fica mais chato, e triste, quando è direcionado ao próprio desenhista
Esse foi um dos melhores vídeos que eu já vi seu Kitsune.
Por isso que eu não sou muito fã de obra que é "realista demais"!
Tem uma tonelada de gente, que o comentário é sempre: "Eu gosto de Evangelion, porque o anime é muito realista"
Eu gosto mais de animes que destoam muito da realidade, às vezes o simples é muito melhor que o "mirabolante" ou o "mega elaborado"!
Tem autor expande tanto o universo, que nem ele mesmo dá conta de manter aquele universo em concordância.
E tem anime que sinceramente: é muito mais dor do que lucro.
Assistir 8 temporadas para chegar na "temporada boa", fala sério né?!
tbm tenho essa preferência.. o fato de ser um "anime" possibilita uma criatividade estética absurda. detesto quando o diretor ou autor nem tenta experimentar nada, não tenta dizer algo com a forma do anime..
Sua foto de perfil explica muito '-'
A cada nova adaptação live action da Disney, morre uma princesa.
Cada vez que o Kitsune n se importa com um personagem é mais um mês de hiatus de Berserk e HxH
Aggretsuko é o desenho mais Adulto de todos os tempos com o desenho mais fofinho
7:00 não terminei de assistir o video ainda, mas a questão dos filmes da Disney me parece ser muito mais como aproveitar um produto que todo mundo já conhece, tem boa aceitação e lançar sob uma nova forma, como novidade, no lugar de arriscar colocar uma nova animação feita do modo clássico cuja história ninguém conhece e que o sucesso comercial não está garantido
Depois de assistir diversos animes de garotas mágicas especificamente feitos com alvo no público infantil e ver como eles conseguem contar boas histórias e serem ultra divertidos sem perder seu foco de público, essa necessidade das coisas serem mais "sérias" e pesadonas se tornou um problema bem mais visível pra mim.
Isso acaba se expandindo bem mais do que visualmente falando, infelizmente.
Quando vi o título do vídeo lembrei na hora da mudança que teve entre dragon ball pra dragon ball z, ele ficou muito mais “sério”, antes era um anime muito mais de comédia no sense do Akira, e depois mudou muito tanto a história quanto no estilo de desenho.
Ótimo vídeo. E adorei esses mangás de Bleach no fundo.
CLIQUE NO LINK DO VQ E FAÇA SEU TESTE DE 14 DIAS! got.cr/videoquest
Dá essa força pro VQ clicando no link acima e, claro, se inscrevendo no canal e compartilhando o vídeo!
MARCHA PARA A MORTE: amzn.to/2XKrwDS
NONNONBA: amzn.to/2W6F7VO
DORORO: amzn.to/2XLqOGI
MOB PSYCHO 100: amzn.to/2UVKmLs
Um daqueles vídeos do Kitsune que vou ver mais umas 50 vezes.
Kitsune, concordo com você. Acredito que o problema atual é que com a Internet todo mundo virou crítico e "conhecedor" profundo do é e não é bom.
Eu assisto animes desde que tinha 5 anos. Eu sempre assisti animações, animes com minha mãe e irmãos. Qualquer anime. Tenho maravilhosas lembranças, pois nessa época estávamos todos juntos e nos divertíamos com as estórias de heroísmo, superação, amizade e etc. Eu não assisto a um anime porque parece adulto ou porque dizem que é bom simplesmente, eu assisto animes quando a estória me seduz.
Meu anime preferido é Hunter x Hunter e nada que eu tenha assistido depois tirou esse posto. Pra mim o traço adulto, anime sombrio (preto e cinza) não quer dizer nada. Eu assisto quando a estória é boa e bem contada e quando há personagens cativantes.
Estou gostando de Dororo, mas pra mim não é isso tuuuuuuuuuuuudo, é bom sim, mas só.
Estou amando fervorosamente Kimetsu no Yaiba, tanto que estou devorando o manga loucamente. E são adolescentes lutando, dando o melhor de si.
Gostei demais de Goblin Slayer, mesmo com tantas críticas, eu gostei. Não gosto de Fate, SAO e nem de Naruto. Dragon Ball já deixou de ser bom, e antes que me xinguem eu assisto DB desde a dublagem da gota mágica no SBT e de uma aventura deliciosa virou só MMA.
Enfim, escrevi demais.. kkkkkkkkkkk
Eu queria muito ler Astro Boy e mangás antigos a esse estilo (como os diversos mangás do Go Nagai,Osamu Tezuka e etc...) Mas as scans brasileiras realmente demoram muito para atualizar,um exemplo é o mangá do Violence Jack,que está sendo traduzido e um Capítulo de 20 páginas demora 1 mês .
Meu Urso do céu, que vídeo MARAVILHOSO. Típico do Video Quest
Comprei marcha para morte devido a sua indicação.
Uma coisa que eu amei eu Dororo é a parte da abertura que tem o mesmo designer do mangá, e os pés que são iguais o mangá.
Esse comentário não vai ser visto porque o canal nem mais existe e ainda por cima o vídeo é bem antigo, maaas eu acredito que o que já leva as pessoas a crer que algo é bom por haver traços realistas é por ser objetivamente bom em técnica. Isso não significa que vai ter uma boa história ou bons personagens, mas é INEGÁVEL que o autor se dedicou e estudou para deixar a obra nesse nível de proximidade com a realidade. Em síntese, as pessoas sempre irão ter sua atenção chamada por algo com maior grau de realismo pelos motivos que citei antes, mas o que irá tornar aquela obra boa ou ruim não será o grau de realismo, mas sim de verossimilhança com o que propõe e o grau de cuidado com o roteiro.
23:00 só pra sabermos que Kitsune é diferentão.
Zueiras a parte, muito bom o vídeo :D
Esse tipo de abordagem já é velho: já podia se perceber essa desconsideração pelo contexto quando ficavam falando que o design do Shingo Araki do anime de Cavaleiros do Zodíaco tinha consertado o mangá "mais feio" do Kurumada (lembra da sua versão de um passado alternativo concordando com o Azrael nesse quesito, sr. Kitsune?) e depois um monte de hiper fans passou a afirmar que o design realista e o roteiro sob o filtro da depressão de Lost Canvas teriam "consertado" o anime e o mangá clássicos (detalhe que eu gosto desses três produtos por seus diferentes pontos fortes, não acho um definitivamente melhor que o outro). E você já parou pra se perguntar se Devilman Cribaby se tornou esse recente fenômeno por (além do fato de ser um choque que precisamos nesse momento político) ter usado um estilo de arte diferente do mangá dos anos 70? E falando no Devilman dos anos 70, já notou que se falava mais do mangá com o final trágico e a adaptação do seu início em dois OVAs, ambos emulando darkness, mas ninguém fala muito do anime produzido pela Toei ao mesmo tempo que o mangá nos anos 70, que com toda a seriedade daquele período (nele o Akira Fudo tá morto e o protagonista é o próprio Devilman escondido no corpo dele com a intenção de trazer o caos, mas passando a ser um super herói por estar apaixonado pela Miki, e o grande vilão era o Xenon, nada de Ryo aparecer) incluía um monte de comédia, tinha a fórmula do herói derrotando o monstro da semana e um final feliz? Acho uma pena, porque assim como eu gosto de histórias bem feitas sob o "filtro da depressão realista", eu também vejo que sempre tem lugar pra histórias mais pra cima e fantásticas com um design estilizado.
Porra, eu adoro Gegege no Kitaro, e eu tô acompanhando desde a estreia
Eu não sei se a comparação do Mob é justa. O anime de Mob consegue adaptar o traço debochado do mangá e dar um tom psicodélico às lutas.
Além de mudar a ordem da história para ela ficar mais envolvente
Fiquei uns 5 minutos procurando nos comentários, na descrição e nesse vídeo de quase 24 minutos o nome do canal que ele tinha comentado... até descobrir que era o primeiro vídeo que o card mostrava.... ahhhhhhhhhh ( ͡ʘ ͜ʖ ͡ʘ)
Eu como artista, presencio muito disso. As pessoas mais "leigas" em tatuagem, se impressionam demais com o estilo realista, já eu (não que eu seja superior underground descolado) que vivo disso, aprecio muito mais o "dizer muito com pouco" do oldschool. Chega ao ponto das pessoas acharem um cara que tatua um realismo mediano, muito melhor que um excepcional artista em um estilo mais "desenho"...enfim, eu fico triste com essa desvalorização de uma arte que gosto tanto, e até prefiro.
O ambiente é muito bonito, toda cena parece um quadro . Pena que a animação (combate) não é da mesma qualidade. Fora isso, a história é muito bem dirigida.
Eu sei q é chato e enjoativo falar isso aki , mais nao tem como nao falar q esse nao é o melhor canal de anime do Brasil , MT foda
Provavelmente já comentaram sobre isso 1000 vezes aqui nos comentários, mas “Atom” é o nome original do Astroboy (tipo como chamam o Tetsujin 28-Go de Gigantor aqui no ocidente)
Engraçado como muita coisa do que cê disse se encaixa perfeitamente em discussões de Dragon Ball x Naruto sobre "qual é melhor".
Eu acho que até devilman cry baby e megalobox (apesar de não ser um remake direto) fazem isso, e eu acho que essa coisa de atualizar obras é muito boa, quando é feito com qualidade e Dororo tá fazendo isso, então para mim está bom.
Meu deus primeira vez q vejo alguem falando de casshern sins
Kitsune, meu digital influencer preferido
Creio eu que eu acontecimento dessa discussão se dá muito pelo afastamento da noção que o público em geral têm, que o consenso geral têm, entre arte, estética e técnica, porque a arte veio do latim "ars" e significa "técnica" e a estética muitas vezes se traduz pela técnica que é usada, entretanto a técnica não se resume só ao esforço laboral pragmático que o artista tem para fazer uma pintura. Não é a tinta que ele escolhe, somente, que faz parte da técnica. A escolha deliberada que ele faz em questão de composição, de planejamento visual, de comunicação, influenciam a técnica e a estética mas também são "técnicas", entretanto a técnica e estética nem sempre andam lado a lado. Um desses exemplos é o próprio live action do rei leão a técnica do cgi ela se traduz em uma estética que pode ser tanto cartunesca quanto realista. Então você tem uma mesma técnica que é o cgi que configurada de maneira diferentes e planejada de maneiras diferentes traz estéticas e diferentes, portanto sensações diferentes. O público em geral não conhece os processos de escolha pelos quais um ilustrador, um artista, ou um designer de produção escolhe a técnica e a estética e por não saber desses processos que são mentais e desse processo como um todo e as escolhas que envolvem esse processo ele só pode avaliar o resultado final. Na semiótica existe uma defesa de três estruturas pelas quais nós percebemos símbolos e texto: a estrutura pragmática, a estrutura sintática e a estrutura semântica. A estrutura pragmática é o efeito em si que presenciar aquele símbolo tem em você. Um texto informal passa a sensação de familiaridade, modéstia, etc. Geralmente ao consumir as obras de arte nós temos como estrutura pragmática a sensação e os humores que se dão vindos da estética, ou seja, dada a estrutura sintática que é a superfície, a ordem das coisas pelas quais nós percebemos o símbolo ou o texto e a estrutura pragmática é a sensação geral que essa estrutura superficial nos causa. Devido ao elitismo burguês que separou a arte da concepção popular e apreciação e avaliação popular da arte, as pessoas só podem então pegar o fim do processo, e ao pegar o fim do processo é mais simples basear sensações em uma obra baseada apenas pela estética. Há algumas estéticas que elas estão relacionadas com a moral porque a estética muda com o tempo vigente, algumas estéticas vão ser mais preferidas que outras, entretanto a discussão sobre a estética é a que serviço ela deve ter em função da dimensão semântica da obra não sobre os efeitos pragmáticos que a obra vai ter, pelo menos em princípio. Claro, há exceções e há obras que querem discutir a sua função pragmática, outras estão focadas em discutir a própria função semântica e outras estão mais focadas em discutir a própria função sintática, dito isso, creio que não é apenas uma questão de seriedade, como também uma questão de percepção sobre a arte e percepção sobre as camadas da arte.
Outra coisa que acontece é a falsa dicotomia entre esforço para desenvolver uma arte realista e esforço pra empregar verossimilhança em arte caricata.
Outro exemplo que próprio Kitsune cita é o Togashi que tem uma solução estética que é muito adequada para os temas que ele trabalha pois além de o character design ser único e variado, a diagramação dinâmica e muito complexa diz respeito a um dos melhores mangás para se ler atualmente em questão de leiturabilidade. A maneira como ele dispõe os quadros e as experimentações que ele fez em YuYu levaram a um mangá que é dinâmico, acertado e que a arte não se traduz só em desenho, mas em diagramação, não é só a figura, mas o traço e a solução gráfica, não é só o tipo de personagem mas a variedade de acabamentos e técnicas de arte. Quando você pode diferenciar o mangaká iniciante de um mangaká experiente? Simplesmente pela quantidade de técnicas que o outro implementa. Mangakás mais iniciantes geralmente tendem a experimentar com a própria arte nos inícios da serialização, conforme eles vão se acostumando, encontrando o próprio traço e cortando etapas na produção industrial do mangá semanal, eles eles adotam cada vez menos técnicas que são familiares, simples e rápidas para aquele mangaká. Por outro lado, o Togashi tem uma plasticidade de adequar a estética e as técnicas a cada momento do próprio mangá tornando hunter x hunter uma experiência diversa porém não tão coesa.
Lembrando também que a estética está relacionada de certa maneira com a moral, a noção do que é bom, ruim, bem e mal, bonito ou feio que já foi discutido em muitos livros de filosofia e Design. E a estética e as escolhas estéticas muitas vezes estão a serviço não só da semântica, mas de questões além da obra em si e mais relacionadas às suas condições de produção como pessoal, orçamento, valores éticos, etc....
Ja que voce citou Pluto, acho que é bem interessante ler os comentarios que vem em cada volume a respeito do processo de produção de pluto (os volumes da panini também possuem esses textos). Acho que os comentarios de Makoto Tezuka (vol 2), de Fusanosuke Natsume (vol 3) e de Goro Yamada (vol 6) podem ser bastante interessantes para esse debate. Os demais tb sao interessantes (menos o do vol 4)
Sinceramente eu não consigo entender o porquê de sangue e violência serem algo maturo e bom... Eu sempre ouvi que Hellsing ultimate era um anime ótimo e quando fui ver o primeiro episódio eu fiquei com um pouco de vergonha alheia... O cara rindo o tempo todo e sendo fodão me fez dropar
Aff... Nosso professor de animes se aposentou, o nível de argumentação do Kitsune é de mais de 8000
Eu acho que gosto do Dororo não por ele ser adulto, mas sim pela interface sombria que me fascina desde que eu era criança, eu concordo com oque você falou, mas há pessoas que gostam apenas por gostar e ponto, não tem nenhuma explicação, da mesma forma que uma pessoa pode preferir o Dororo da forma mais antiga como você falou, mas se for na sua linha de pensamento, não existe mesmo anime mais adulto ou mais infantil, existe anime explicado de forma e contextos diferentes, que são divididos por gosto, não por se rotular mais adulto, mas sim por ser apenas o gosto nu e cru, gostei do vídeo.
eu acho que foi a mesma coisa que aconteceu com devilman na real, eu nunca assisti nenhuma das duas versões, pra comparar, mas eu vejo muito mais gente falando do novo anime do que do mangá/anime antigo.
Caralho tava pensando em cashern um bom tempo até vc dar o exemplo. Obrigado kitsune
Uma obra que merece remake é Cyborg 009.
O filme em CG tem uma boa trama,mas aquele da Netflix....
Deixa morto, a gente precisa é de um anime de Kamen Rider spirits, fica melhor
@@gabrielhenrique1142 porque não um pouco dos dois?
@@matheuscarrion68 o da Netflix é reboot? Ou não?
@@fabriciofaria919 o desing é igual o do filme então talvez seja continuação dele (ou não)
Muito bom o vídeo!
Fui ver esse anime novo do dororo, pois tinha curiosidade em ver como iriam reinterpretar aquela historia do tezuka que tinha todo um contexto historico pros dias de hoje.
Tambem li o magá e vi o live action de dororo cada versão tem suas qualidades e uma não invalida a outra.
o video nao é sobre isso
@@Guilherme-cf4si eu sei
Ae concordo
KITSUNE PODE TER CERTEZA, O TEMPO É SEU AMIGO, TAVA DANDO UMA OLHADA NO VÍDEO DE PRINCESA MONONOKE E MEU AMIGO
Curti vídeo bom trabalho.
Outro aspecto é que eu acho que as pessoas, eu incluso, querem ser críticos e falar essas coisas eloquentes sobre a qualidade das obras e tals e tals, mas não tem o conhecimento necessário para fazer isso logo elas se apegam a "grupos seguros" como "ANIMAÇÃO ULTRAREALISTA" ou um caso muito comum na comunidade de animes: "TEM CG, TEM CG, TEMCG ANIME RUIMM, QUEIMA, MATA A FAMILIA DO AUTOR" sem analisar os porquês e os como dessas produções serem assim.
As pessoas assistem Dororo por que é uma historia boa e por que é uma coisa "pracriança" transformada em uma coisa seria, e não levam em consideração a inteligencia na escrita dos personagens como a mãe do Hyakkymaru ou do Itachi. E nem analisam o antimilitarismo de Dororo com a situação Japão pós segunda guerra em que o Tezuka viveu (Gostaria de reiteras que é normal as pessoas não saberem dessa parte, ela é muito especifica e profunda pra qualquer um ir por ai sabendo, eu mesmo só sei disso por que eu já vi vídeos de outras pessoas trazendo essa informação a tona )
Meu problema com essa validação é que na maioria das vezes essa repaginada de obras antigas, ou pelo menos como as pessoas costumam enxergar elas é apenas um filtro. Ter sangue, sexo e violência é o que o grande público enxerga como algo adulto(vide game of thrones, filmes da DC, etc). Quando na verdade, o que é de fato algo adulto, ou no mínimo mais maduro, é a forma como você trabalha seus personagens, os temas que você aborda, a forma como você conta sua história, independente do tipo de arte que você use para representar isso. A arte bem aplicada é aquela que melhor expressa o conteúdo que está sendo desenvolvido, e não a mais realista. As pessoas se prendem e elementos de superfície, e se esquecem do núcleo da narrativa. Por isso que odeio o argumento de como algo foi feito pra crianças, pode ser ruim.
Dororo faz parte de uma nova leva de adaptações das obras do Tezuka, que, ao meu ver começou em 2015 com Young Black Jack, depois Atom: The Beiginning e agora Dororo. Desses 3 remakes eu só não vi Atom - ainda -, mas eu tô gostando bastante dessa nova abordagem. Eu não li o mangá Black Jack,mas eu li o mangá clássico de Dororo e gostei muito. Tô gostando dessa nova leva de adaptações e que venham mais obras deste maravilhoso autor com uma visão diferente,e melhor ainda que outros autores tenham essa chance de ter suas obras revisitadas. Eu gostaria muito de ver um novo Dragon Ball ou Saint Seiya - que poderia ser o anime da Netflix - com uma narrativa igual a de Dororo atualmente. Pena que talvez ou eu não viva o suficiente para tal feito,ou nem aconteça.
E uma curiosidade atualmente o mangá de Shingeki no Kyojin: Ates da Queda,está fazendo uma nova versão do mangá de Dororo que segue bastante o original, está numa visão mais depressiva. Se chama Dororo to Hyakimaru-den. Eu até achava que o anime novo e a seguir essa visão mas está fazendo bem diferente e gostei.
O tezuka não criou young black jack
@@judas1309 como eu disse,eu não li o mangá BLACK JACK. Black Jack é o mangá de Tezuka.
@Caio Coelho eu chamei de remake por já terem tido obras no passado.
Mas se for ou não,tanto faz.
Eu tô querendo ler black jack e ver as adaptações de anime, a única coisa me impedindo e a preguiça mesmo :/
@@Anonymous_Gambito foda
Ótimo vídeo.
Po Kitsune, serio que nao falou de Parasyte? (nao vi ate o final ainda kk ... > agr eu vi, nao falou mesmo)
Poderia ter um vídeo só falando do OVA de Samurai X. Seria TOP.
honestamente achei interessante algumas decisões feitas na nova adaptação do anime de dororo , mas em comparação do mangá diversas falas vazias e desinteressantes foram adicionadas, muitos furos de roteiro foram criados (especialmente no final) e as vezes o anime dá muitas voltas sem necessidade, apesar de não concluído ainda prefiro o mangá.
"é a porra do togashi" kkkkkkk
um video quest de DORORO seria bem vindo
eu nem sabia que dororo tinha mangá, eu achava que era adaptação daquele jogo de ps2 blood will tell :v
DESONRA PARA A SUA FAMÍLIA
DESONRA PARA A SUA VACA :V
Sonic the Hedgehog + raio edgy = Shadow the Hedgehog
Senti falta do hyakkimaru falar.
Eu não, eu acho que funcionou nessa versão (pelo menos na primeira temporada). O que me irrita é a falta de expressão dele. Se um personagem quase não fala, ele precisa de outra maneira de comunicar com a audiência. Esse jeito misterioso dele era legal no início porque ele _era_ um mistério, mas agora que a gente conhece ele bem só fica chato mesmo :/
Essa discussão de que "dark" e "realista" é algo que me irrita pra crl, "oque ? assistir shounen ? não eu sou elitista gosto de algo que seja sério demais e realista pra crl hahah" é um pensamento de adolescente edgy de 15 anos sem nenhum senso crítico, as vezes assistir algo mais "caricato" e exagerado é bom.
Isso me lembra quando eu tinha uns 5 anos, e ficava falando que os desenhos tipo "pernalonga" e "pica pau" eram infantis demais para mim, e mesmo falando isso, não perdia 1 episódio.
Eu era assim mesmo quando tinha 14 e assisti Death Note pela primeira vez 🤣😂
Essa OVA do Kenshin é uma obra prima, são 4 eps que deixa a série inteira dele de mais de 90 eps no chinelo.
Qual o mangá indicado aos 3:10? (se é que é mangá...)
Chuto algum mangá do Boichi ou Shinichi Sakamoto.
Innocent, de Shinichi Sakamoto
Ler o mangá de HxH pra mim foi um choque. A arte do Togashi é bem caricata e até se assimila um pouco aos desenhos do Oda em One Piece, e o mangá é bem mais violento.
O que eu vejo no anime é que eles deixaram os traços dos personagens bem mais sóbrios e proporcionais, e ao mesmo tempo deixaram a ambientação mais "dark" enquanto diminuíram a violência, assim na minha visão o anime ficou mais equilibrado do que o mangá nessas características. Depois do arco das formigas quimera no anime a gente vê a chegada dos maiores hunters, e eles passam uma sensação de esquisitice muito maior do que tudo que a gente viu antes, justamente por causa dessa necessidade do anime de tornar as coisas visualmente menos caricatas e "mais sérias".
Por esses motivos eu não acho a adaptação do mangá de HxH "uma das melhores adaptações de todos os tempos", justamente porque ela acabou quebrando esse contraste entre a violência e a infantilidade que o mangá tem.
Muito Loko o vídeo de dororo patrocinado pela crunchyroll kkkkkk
Parei de ver dororo no episódio 3 porque eu queira marratonar tudo,mas agora eu vou usar essa estratégia de ver o primeiro core e depois o segundo.
E tem dororo na crunch?
Só na Amazon
PATROCÍNIOOOOOOOOOOO UHUUUUUUUUUUUUUUL CARALHO ALELUIA!
mas e aí? qual eu devo ver/ver primeiro? manga ou anime? morro em 70 anos, me ajuda a poupar tempo xD
mas uma das piadas do one punch num é sobre a arte ser bonita e ele ser idiota?
Hum...
Nunca ouvi falar pessoas falando "consertar" e sim melhorar,tipo "Essa versão é melhor,assiste essa."
Sobre o Gegege no kitaro ele é bem casual,não é episódico,da pra assistir em qualquer ordem depois de uns 10 eps introdutórios👌
Quando tu criticou o pessoal reclamando que tem que falar sobre o Stockholm sindrome de bela e a fera,me lembrou tuas "Reviews" de shild hero,"olha só os cara passando pano pra escravidão"
Acho que esse negócio do mangá ser bonito ou feio vai mto de quando e onde a gente começou a assistir anime,os traços sempre mudam de 10 em 10 anos (to só chutando esse tempo) e as pessoas relacionam mto a beleza do desenho À quando ela começou a assistir animes ou ler quadrinhos, ou apreciar arte, eu comecei a assistir animes por Bleach,Cavaleiros do Zodiaco,Full Metal então pra mim aquilo é um desenho mangá bonito,mas quem começou assistir por Goblin Slayer ou S.A.O. tem uma opinião totalmente diferente da minha, e ninguém está certo ou errado nessa discussão.
Agora comparar uma arte que visa o realismo, e uma arte que visa o caricato não é nem justa,é como querer comparar o Leonardo Da Vinci ou Rafael ao Ziraldo ou Jack Kirby, o que é arte ou o que é bonito ou feio é algo mto denso e relativo de pessoa pra pessoa.
engraçado do pessoal falando desses remakes live action da disney, sendo que começou desde 101 dalmatas
Vc começa assistindo a Lindsay Ellis e sem perceber já tá o dia todo vendo os videos do tal "breadtube" e pondo fogo no patrão uiashaiuhsaiuhsa
essas adaptações live action novos de filmes clássicos da Disney são o maior insulto pra história da animação
@@isseigentil6009 te garanto que daqui a 2 anos, ninguém irá lembrar dessas "novas adaptações"
@@isseigentil6009 eu exagerei de propósito, mas sério.........pra que ver uma versão live action ou com aquele 3d realista sem sal se tem as obras primas originais.
Concordo
@@madrugaiden2317 vc não exagerou
@@isseigentil6009 isso influencia na Disney que quer comprar cartaz nostálgico com fans mas que não irão relevar praticamente nada tão memorável para eles daqui a uns anos, a ideia de reboot live action se torna praticamente inútil quanto mais pessoas vão se esquecendo da existência deles, a prova viva disso é Dumbo, quem mais ligou para o filme após a estreia? Quase não se tem mais aquele alarme de "filmão disney".
(Óbvio que rei leão pode alavancar por ser algo famoso principalmente aqui no Brasil, mas enfim, é o que eu disse)
"Não tem como contar uma história séria com esse traço ridículo"
-Esteves Alexandre.
Bem isso
Vídeo tem tempo de um episódio de anime.
eu entendo muito bem sempre fui pro lado "mais cartoon" amo artes mais assim ,não que eu não goste de visuais mais realistas vc citou vagabong que li e gosto muito, como kitsune citou não exite essa tendencia só nos animes ,isso pega muito tb no mundo games ,por exemplo aqui no brasil principalmente tedem a ter um publico menor da Nintendo pq os jogos tem designes mais caricato ,se vc perguntar as pessoas do pq vc vai ouvir é pq é pra criança e sim muitos jogos deles são pra chamar um publico infantil mas exite franquias mais pesadas ou conteudo de gameplay complexo o suficiente para deixar um adulto perdido sem saber oque fazer os rpgs ,e a serie zelda da Nintendo fazem bastante isso. ne um video onde o Video Quest fala sobre obras adultas ,eu peguei agresive retsuko pra assistir e eu acredito ter pegado a mensagem ,o mundo adulto vai muito além só de nudez e violencia. a obrigado por isso kkkk, apesar de sempre achar gore sem graça. Uma vez vi uma entrevista com um ator jovem ,e perguntaram pra ele qual erá o heroi preferido dele ,por fim ele teve que escolher entre o batman e o homem aranha e ele disse "eu vou escolher o batman, é mais sério" apesar de tudo oque o batman passa ele vive ne uma cidade gotica e tende a ter aquele filtro mais serio kkk , mas se fosse eu o entrevistado eu diria o homen aranha ,pq o personagem do peter parker é mais presente na historia, e passa por dificuldades bem mais parecidas com o nosso cotidiano ,sem conseguir dinheiro pra pagar o aluguel ou viver nas custas da sua tia ,não conseguir chegar nos compromissos a tempo ,e se questionar se realmente é melhor continuar sendo um heroi ou largar isso e indireitar sua própria vida, não que o batman não tem dificuldades interessantes só que pra mim bruce wayne não é o batman ,o batman que se desfarça de bruce wayne oque não deixa de ser legal tb, eu acho um posição assim menos adulta que a vida do peter por exemplo. (digitei muito ,perdão pelo português)
Eu não entendo as pessoas que falam que tudo que é "DARK", é bom
acho que elas nunca assistiram Titans (netflix) pq aquilo é horrível de verdade tentando ser dark
@ayaan camara não disse que tudo que é leve e engraçado é bom tambem, só utilizei o fator principal de "murr dark ser bom, ser melhorado ok"
O foda é que a mulecada só se preocupa em se identificar em protagonista edgyteen pseudo 'foda', e a maioria são faixa etária de 12-16 anos, e falo isso por experiência que vi, esse tipo de pessoa tem alavancado muito mais hoje em dia, tem garoto com autoestima baixa ou tanto faz pro cotidiano que só quer se espelhar num m@tad0r que faz serviço 'anti-heroi'