The plot twist at the end (where the audience members were also killed and that this was the 108th [a significant number in Buddhism!] "performance") WAS SO GOOD!! One of the best and most creative MVs i've seen
at first i thought it's gonna be an MV of the song, but then i was surprised to witness the whole theatrical thing, and as Antinomy played as closing song, i can't stop applauding. what an amazing experience. thank you Yoko Taro, thank you Amazarashi!
At 14:31, they translated the first few letters of the roles into hexadecimal. Interestingly everyone's names are changed to 304a 3068 3046 3055 3093, in unicode this is おとうさん, or father in Japanese and '105th Performance' turns into 0031 0030 0036 0074 0068, translates to '106th'.
as soon as I realized the reference to the saying "hear no evil, see no evil, and speak no evil." I began to cry. I cry very rarely and this brought such visceral emotion within me. This video really does capture NEIR as it is and presents it in such a beautiful way.
I love listening to Amazarashi because he sounds true to himself and what he sings about. It all seems as sincere feelings of him, it really transitions to listener. He's my favourite japanese singer!
In this fictional world they performed this play 108 times in hopes of understanding their own humanity. This is yet another play Yoko Taro wrote for the NieR universe, but in showing us the set and the ravaged surroundings before the start of the song, we are asked if telling stories to make a difference is even worth it or just, like this studio, they stay where they started. The song lyrics represent the machine's thoughts about the seemingly futile nature of human connections. Their parents sent them to war and repressed their emotions, but the machines' yearning for them as well as their will to llve convinces them to keep going. This group of machines, children traumatized by war, try to find their parents, i.e understand their human needs and emotions, but they are overwhelmed by a world that opposes these feelings. Failing to understand that the outside world needs to change, they try and create artificial parents who can't feel. Frustrated, they conclude there might be no kindness in the world, continue their wars, and tell their children to suppress their emotions, too. A never-ending spiral of life and death. That should sound familiar to Nier fans. Is this criticizing popular philosophy of the East that puts emphasis on changing yourself and going with changes and the 仕方ない ("Can't be helped I guess") attitude of the Japanese that followed? Maybe? Either way, great piece of art.
knowing yoko taro, it would make sense that Japan still has the mentality of "Cant be Helped" and just go whatever the trend japanese culture has as of today. its why he can still tell a story about japan in the very subtle way and hope that japanese who followed Yoko Taro can learn something out of him.
its about human in general, repeated history and conflict, being told by parents(Society and ideology we created) to go to war. "Are we invading another country for resources?" "No my dear, we are here to spread freedom and democracy, they will be happy and we will be happy too, now to battle, Fight." "We had killed many but they are resisting fanatically, even civilian are throwing rock at us." "That is because they are terrorist, killing them will make us happy and they will be happy too, continue the fight." "I have lost many brother in arms, enemy's Widow are crying for their lost and Children are screaming at us for revenge, should we continue?" "Yes, if their cry and scream troubles you cover your ear, if blood and corpses disturbs you cover your eye, if questions wavers you stop asking and fall in line, we are here to spread freedom and democracy in the end we will be happy and they will be happy too, continue the fight." "Yes father and mother."
I felt like it represented most of our modern society today. Being alienated and treated like machines even from our most closed ones, we are fed with artificial pleasure and violence, ultimately coming to the pleasure of violence and the violent pleasures of what this artificial and modern world can offer. In this false pursuit of happiness, we keep lying to ourselves that we must be emotionless to not be affected by this traumatizing world, so we could fight it better. But reality is that by doing so, we are fighting our own selves. Feeling alone in our emotionless and loveless world, we are like orphans trying to find new parents, our human nature striving to love someone or somethings that seem to look like it can replace it. This pursuit of artificial love and desires is sustained by our whole society through a lot of aspects whether you are alone at home bombarded by social media algorithms meant to create and engage us in different type of addictions or whether you are outside with people not paying attention to yourself or even themselves. In this never-ending spiral of life and death of the heart and bodies, you'll have people that just desire to live truly and peacefully without being troubled by unnecessary pain of their vain desires, knowing they have truly no master other than God and His love we can find within our heart and you'll have people that will let themselves die by the destructive nature of their bad desires in an attempt to feel alive, enslaved by whatever they feel can replace the love of God and themselves. This artificial world makes us blind, deaf, and silenced to the beautiful truth within and around us
@@eltonio5833 If you closely examine Nier: Automata's world building, Yoko Taro makes it pretty clear that he leans heavily on Nietzsche's "God is dead". I think the beauty Yoko Taro's trying to show us through both the game and this play is to not blindly pursue things like absolute values of the old and ancient (things like absolute goodness, truth, justice, god/God), but instead find your own will (Nietzsche's self-sufficiency) to live. Instead of living for a meaning prescribed/given to you (by your parents, friends, colleagues, or even god/God), find your own, instead.
「お父さんは力強く言いました」、「お母さんは優しく言いました」
私には力強くも優しくも聞こえませんでした。なのでこの言葉は、この子が「お父さんは力強く言葉を言うもの、お母さんは優しく言葉を言うものだ」と思い込んでいるからなのかなと思いました。
この子は人間みたいに心がある描写もあるけど、機械みたいに感情が理解できない描写もある。
この両方が描けるヨコオさんはすごいということです。
インタビューかなにかで知ったんだけどニーアオートマタは「親を失くした子供達」がテーマらしい
あんまり本編については言わんけどみんな「親」がいなくなってどう生きていけばわからなくなるんよね
それが見ていてすごく悲しい・・・
最後のスタッフロール、バグって数字だけになっているのを見て、もしやと思い、
4文字ずつ区切ってUnicode変換したところ…
スタッフロールの名前の部分だけが、
\u304a\u304b\u3042\u3055\u3093 -> おかあさん
\u304a\u3068\u3046\u3055\u3093 -> おとうさん
になっていて戦慄した…
以前 秋田さんが言っていました
｢喜びの最中にいるとき､心があることに感謝する人はあまりいないが､悲しみに打ちひしがれるときには心は疎ましく思えるもの｣だと｡
これには全く同意見だけれど､心があるからこそ今こうしてこのMVに感動することができました
それこそ 心から感謝します
喜びのときにこそ、人は傲慢になり、愚鈍になり、脆弱になるということですね。
人は、悲しみからしか学ばない。悟らない。省みない。
まさに道化師の如し………！(´・ω・｀)(´・ω・｀)(´・ω・｀)(´・ω・｀)(´・ω・｀)(´・ω・｀)(´・ω・｀)
本当に、ありがとうございました。
me too
What ever he said
幼くて純粋な子どもの声が、機械のどこまで行っても何を経験しても成熟しきれない歪な感情を表しているように思えてぞっとします。
本当に違和感が強いですね！
悲しくありませんの途中で花粉のCM入ったん絶対許さんからな
裏でエミールのテーマが流れているのに気づいて、
エーリアン襲来時に自己増殖をして戦い続けたエミールの成れの果ての達も同じ境遇だったのだろうか？と想像してしまった。
そして「意味を捨て意志をとれ」の歌詞が、2B達と出会ったエミールが言っていた「無駄だと分かっていてもやらなきゃダメなんだ」と重なって感情ぐちゃぐちゃになった…。
今、芸術の業界にいて、正解のないことばかりで苦しい時が多いですが、「世界は数多の問、繰り返す 返答だけならば機械にだってできる 僕だけの迷いこそが 人の証左となるなら」の部分が刺さりすぎて、心があって自問自答できることをとても幸せに思えました。ありがとうございます。
「感情は持たないでください」「知性は持たないでください」って言葉は、お父さんとお母さん、つまり機械生命体を作ったエイリアンの言葉だったと思うと鳥肌が立ちます。
「感情を持つことは禁止されている。」
2Bが9Sに言った言葉です。
ヨルハ部隊……もしかしたら人類会議も同じだったのかもですね。
(ネタバレしてたらごめんなさい)
どっちが人間なのだか分からなくなります
人間いませんしね
その定義は難しい
@@fubu3ma
他作品の話を上げるけど「シャドーハウス」なんかは、内部から秘密がバレないよう奴隷の思考を奪うために感情を持つことは禁止されている
もしかしたら、ヨルハ舞台もそうで。
感情を持つこことで発生する「悲しみ」の他にも、疑問に思うことに対して秘密がバレるのを防ぐためも含まれてるかもしれない
この戦争、お互いに生み出したモノに滅ぼされてたんだよな…
やるせねえよ
一応、人間はアンドロイドに滅ぼされたわけではないよ。
滅びのきっかけはDOD主人公とレプリカント主人公(つまり我々プレイヤー)という地獄
おそらく機械が主観の歌で
「返答ならば機械にだってできる」
という歌詞に鳥肌が立つ。
子供の声で読み上げるからこそ物語の悍ましさが浮き彫りになる。
ヨコオワールドに合掌。
芽生えた自我を抑えようとする反面、命と感情を渇望する機械たちを歌った『命にふさわしい』
全てだった指導者である生みの親を自ら滅ぼスに至った自我の発生と指導者を失い困惑する頃の機械生命体を歌う『アンチノミー』どっちもいい曲
昔のamazarashiの曲をイメージさせるような場面が多くある。凄い。愛がない世界を描いているのに、愛があるMV。
２律背反理論をうまく表しておりまするよな〜(´・ω・｀)
ですね
しかし自由があるならばなんでもありよ。敵を殺し後は野となれ山となれ、の生存競争、試行錯誤の繰り返しの大切さがこのゲームには詰まっている。
…後は全ての元凶であるクソ神をどうやって殺すかが課題。
「壊れた夜は」と「壊れたヨルハ」のダブルミーニングにしてるのすごい
あ、そういう意味も含まれてんだ
きみ天才や
「夜は 終わるか」だと思ってた
「ヨルハ」は聞き取れたが「壊れた」って言っていたのか。
@@dayoshi1067 きみも天才だよ
頭の中では、さいっしょから、歌詞はヨルハだと思ってましたw
違うんですねw w w
目、耳、口全てを塞いでも心に蓋をすることはできないもんな。
心に蓋が出来ればどれほど楽に仕事出来るのかな。
@@takuto_kouga キノの旅にそんな話があったな
ヨコオさん攻殻機動隊見てたね、そういえば
普通に素子で草
心に蓋をした結果が解離性同一性障害
あなたの歌に感謝します。私はベネズエラ出身です。残念ながら、うまくコミュニケーションをとるためにはまだ翻訳者を使わなければなりません。私は学習過程にあり、今回はこれを言うために翻訳しています。
THANK YOU AMAZARASHI (秋田ひろむ)
読み上げの子の感情表現すげぇ
男の子かと思ったら望月彩生さんっていう女の子みたいですね。
9:10
人形劇ってこんなに感情こもった動きを表現できるのか…
いつもamazarashi経由で新しい世界を知れる。
「意味を捨て意思をとれ」
自分は生きる意味がわからず、ひたすら気持ちを押し殺して仕事だけをして生きているけれど、自分の生きる意味を考えるのではなく、「それでも」と生きる意思を持つことこそ価値のあることなんだと都合よく解釈しました。
秋田さんは自分の光です。
リプ失礼します。コメを読んで、
amazarashiの「空洞空洞」の歌詞にも、「意味の無いことばっかりだ 意味ばかり求めすぎるから」という歌詞があったことを思い出しました。私の感想ですが、懸命に生きてれば意味はあとから付いてくるから、考え込んで立ち止まったり落ち込まなくてもいいんだなって思いました。
@@nothingxxxxx 嗷嗷嗷 正能量
@@nothingxxxxx
『季節は次々死んでいく』でも「生きる意味などは後からつく」ってありましたよね
@@田中太郎-z4h そうですね！ひろむさんの作詞は、何年経っても言うことが一貫しててほんとい良いなって思います。
アンドロイドにも機械生命体にも重ねれる歌詞すごいなぁ
兵器として作ったはずの機械の心の蓋の仕方をエイリアン側も人類側も思いつかなかったっていうのがなんとも言えない。
やっぱり心有る者が作ったら何にでも心が宿るっていうことなのかな
「ヨ・ル・ハ」のコーラス狂おしいほど好き
コブシの効いたボーカルとの対照が綺麗すぎる
10:10
夜わと、ヨルハです😊
「心さえなかったなら」と感情を持つことの苦しみを叫んだ「命にふさわしい」
「意味を捨て 意思をとれ」と感情を持つことの意義を叫んだ「アンチノミー」
この2曲で示された感情に取り巻く二律背反、アンチノミーは、NieR作中の機械生命体が抱えていたもの。
ゲーム本編がアンドロイド主役の物語であるのなら、amazarashiさんの2曲は機械生命体の物語なのだなと思いました。
NieRが好きな身としては、NieRという物語をさらに深みを作り出してくださったamazarashiさんには感謝しかありません・・・
話は変わりますが、幕間の声と画面に出てくる天使文字が真逆（ 0:35 の「第一幕」と語るシーンで現れる天使文字を訳すと「第五幕」で、以降物語が進むにつれ天使文字が表す数字は減っていく）な点が気になりましたね。108、107、106、105とエンドロールの数字が巻き戻っていく演出と何かかかわりがあるのかな・・・？
浅い考察ですが、機械生命体は第一幕だと思っているけど現実では第五幕、時系列が逆なんじゃないでしょうか。振り返っているように感じました。😊
だからブザーが最後に鳴ったのか！
NieRの世界の機械達って人のように心があるせいでこんなにも愛や希望を願ってしまうのかなって思いました。
命にふさわしいでは心さえ無かったならと心を持ってしまったことを否定的に捉えれていたのに対して、アンチノミーでは心があるからこそという本当に人らしい希望が強く出ているのが印象的でした。
人形劇では明らかバットエンドなのに希望の曲というのも正にアンチノミーそのもの？とにかくMV最高でした！！解釈求む！！
これすごい作品だなぁ、、、
機械生命体視点の話とも取れるしむきっと人類とアンドロイドも遠くないとも思える話だ…
「心さえ無くなれば」と歌ったプラトン1728くんのときも9Sが見てきた機械生命体たちのときも機械生命体はきちんと思考していた。見ていたし聞いていたしそれに対して悲しみもしてその果ての絶望もしていた。そしてそれが憤りに変わった故にエイリアンという父母を手にかけたのかもしれないな…その憤りは「人として」かはわからない、心からなのかはわからない。知っているのはきっと機械たちだけで、知らないのは機械たちだけなんだと思った
バックで流れる映像が現代にもまだ蔓延ることもそれに対して深く思考せず感じようとしない我々現代の人間も大差ないのかとカメラが引いた時にふと思った。きっと今の私にもまだ黒い布がかかっていて取れる日は程遠く訪れることなく死ぬこともあるんだろうな…
「すぐ帰る」が遺言。隣で死んでいった仲間たちも、手にかけた父母もそうだったのかもしれないね。
レプリカントたちも結局は人類であったマモノたちを殺してしまっていたな、そういえば。私もこの手でニーアを動かして殺めた。私も同じなのか、この子達と 最初はヨコオさんになんてもの作るんだと恨みそうになってたけど、このNieRを通して私が感じたことは全て私の中で生きてきっと何かにつながると思う。
今こうして思いを綴ってるだけで涙が溢れてきた。この心臓よりも深いところで響く痛みを心と呼ばないなら、一体何なのだろう。
アニメで聴いたときはアンドロイドの歌に聞こえたけど、MVを観ると機械生命体の歌にも聴こえるのが秀逸
素晴らしいという言葉では足りない……
目を塞いだから全てが見えないわけじゃない。耳を塞いだ方がいいと言われたときには既に自分で塞ぎかけている。
だから仲間の伝えたい本当の言葉が違って聞こえるんですね。。。
ほんとにアッチィ/アッツイなんてこの子達が言うかな？
主人公には見えない、描写としてひた隠しにされているけれど、ロボット達はみんなで何かを示しているように見えますよね。
目を覆ってフィルターがかかっているから、リスナーには描写でフィルターをかけているから、助けを求める手にしか見えていない。
目を覆った弊害を耳を覆った弊害を口を覆った弊害を、それぞれはっきりとじゃなく描写するのがエモいですね。
殺したのはほんとうにこの子達のお母さんやお父さんなのかな？
じゃあこの子達にとってのお父さんやお母さんは実際なんだったんですかね、、、？
観客が倒れているのは、人形たちが撃っているのが実弾だから
そしてそれが意味するのは、劇中の出来事は私たちの日常と地続きであるということ
ニーアシリーズは「新宿」から始まっています。
因みに、機械生命体は「お父さんとお母さんを追い詰めて殺した」と言っています。そして実際に観客（人間）が倒れていると言うことは、
機械生命体を造った「エイリアン」とは本当は･･･かも知れませんね。
ヨコオさんには人の心が無いのか！って思ってたけど人の心があるからこそこんな話が書けるのかと
勝手に納得した
心は有るが、明らかに歪んでいる。
だからこそ素晴らしい！（）
心があるからこそ、いろんな経験をして葛藤した末のヨコオタロウの世界が出来上がったんだと思う。
世の中綺麗な事ばかりじゃないからね。
コーヒー片手に、箱庭の人形劇を鑑賞しに来た人々。
最初に見えるのは彼らの足元だけ。そして人形劇ははじまり、最後明らかになる外界の現実。
見たくないものから目を背け、耳をそらし、口を閉ざす。
頭には黒い布が巻かれ、その姿は人間の尊厳から程遠い。
だとしたら、
コーヒー片手に、スマホでこの作品を鑑賞している私は一体どうだろう。
エンドクレジットで、人形劇からカメラがひいていき、劇を観ている人々が映し出されて終わる。
しかし、さらにひかれていくとしたら、そこには現実逃避しながらスマホを観ている私がいるのではないか。
そしてきっと、その私の頭には黒い布がかぶされている。そんな自分が確かにいる。
そんな中で「人として憤れ」という歌詞が聞こえる。涙を流している自分に気づかされる。
この曲は、聴く全ての人々のいのちへの励ましであるのだと思う。
もしこれで終わればハッピーエンド。人は感情を取り戻して、めでたしめでたし。
しかし人間はそんな単純ではない。そんな陳腐な話ではない。
人は立ち直っても、このアンチノミーの世界の中で苦しみ、歴史は繰り返され、絶望は生まれていく。
しかしそれでも生き延びるのだと。こんな世界でも息をして涙するのだと。今の私は訴えかけられているような気がした。
なぜならそれが、人間だから。そこにいのちの美しさがあるから。
ありがとう
この話ってさ「愛されたいから虐待を我慢する子ども」にも当てはまるんよ。お父さんとお母さん、作り直さなきゃ作り直さなきゃ作り直さなきゃ。必要なかったらよかったのにね。でもそれじゃアンチノミーにならないんだけど。
あなたの言っていること理解出来ます。虐待を受けた子供は自分の心を守るために脳が変形してしまいます。見るに耐えない経験により脳の後頭部にある視覚野が縮小したり、聴覚野が肥大してしまい、耳からの情報に対して過剰に反応するようになり、それに伴い他の機能が弱くなったりします。そして、虐待を我慢している事から被虐待症候群に陥っている感じです。
９Ｓ「人間はみんな駄目なんですよ〜」
「感情はもたないでください」は一種のやさしさかもしれない
確かに人間は感情があるから悲しいことに泣き、しんどいことをしんどいと思います。
感情がなければ辛い感情になることなく生きていけると思います。
しかし、感情があるからこそ嬉しいことに笑い、人の温もりを感じることができます。
さらに、辛いや悲しいと思う感情も、人ならではというか、人として大切なものだと思います。
The plot twist at the end (where the audience members were also killed and that this was the 108th [a significant number in Buddhism!] "performance") WAS SO GOOD!!
One of the best and most creative MVs i've seen
amazarashi『アンチノミー』歌詞
作詞:秋田ひろむ
作曲:秋田ひろむ
感情は持たないでください それがあってはこの先 きっと辛すぎる
人を愛さないでください 守るものが弱さになる きっと後悔するでしょう
嬉しくて笑い、悲しくて泣き 初めからそう設計されてんのかな
だけど痛いと泣く心を 僕は疑えやしないよ
意味を捨て意志をとれ 生き延びて 生き延びて 息をするんだ
「すぐ帰る」が遺言 アンチノミー アンチノミー 心のバグだ
人として憤れ 感情を踏みにじる全てへ
機械仕掛けの涙 それに震えるこの心は誰のもの
壊れた夜は
壊れた夜は
壊れた夜は
壊れた夜は
自ら選択しないでください 革新によって安寧は揺らいでしまうので
情けはかけないでください 白と黒の間の無限の色彩に惑うでしょう
世界は数多の問、繰り返す 返答だけならば機械にだってできる
僕だけの迷いこそが 人の証左となるなら
意味を捨て意志をとれ 生き延びて 生き延びて 息をするんだ
自分殺し生きている アンチノミー アンチノミー 心のバグだ
人として憤れ 感情を踏みにじる全てへ
機械仕掛けの涙 それに震えるこの心は誰のもの
知性は持たないでください それがあっては真実を知ってしまいます
君と僕の違いは何？ 痛み喜びもこんなに似てる
似てるから求め合う？ 憎しみ合う？
そういえば、この憎しみもよく似てる
涙声 離せない あなたの手 あなたの手 まだ温いんだ
屍として生まれ アンチノミー アンチノミー 世界のバグだ
人として憤れ 感情を踏みにじる全てへ
機械仕掛けの涙 それに震えるこの心は誰のもの
壊れた夜は
壊れた夜は
壊れた夜は
壊れた夜は
※間違っていたらスミマセン...
壊れた夜は
の後ろに聞こえるのはなんでしょうね…
「夜は｣じゃなくてヨルハだと思います
@@sherry-gq3qu maybe it's both 夜は and ヨルハ
おお、壊れた夜は だったんですね。
聞き取れなくて悶々としていました。
ありがとうございます😊
9:34 うわ、ライトで分かりづらいけど転がってる観客の顔にも黒布が巻かれてる…！！！何度も見返してようやく気づいた
人として憤れ 感情を踏みにじる全てへ
っていう歌詞、悲しいことや頭にくることにいちいち心を動かされる不安定な自分を、ちょっと肯定してくれる気がする。
人には心があるから、怒ったり泣いたりしていいんだよね、と思えました。
外見が可愛いロボットだから余計心に刺さる。そして純真すぎる心。そして「生きろ」の言葉。素晴らしい作品でした。
年々「おとうさん おかあさん」側の人間になっていくのを感じる きっとそれは良くないことなんだろう
でもどうしたらいい？？感情も道徳も正解がない 正しい答えがない
いつも振り回されてひどく疲れる
思考で割り切れるものばかり見ている方が自分も人も傷つかないで済む 間違わないで済む
でもそうやって感情に見向きもしない事自体も間違いだということに薄々気付いてる
でももう傷つきたくない 傷つけたくない
何も見ないふりで生きていきたい
でもきっとそれすらも誰かを傷つける
ぼくはどうしたらいい 考えなくちゃいけない
曲をエンディングクレジットにするMV初めて見た。
斬新で好き。
プレミア終わった後チャット欄が「ありがとうございました」で溢れかえるの、なんかいいなぁ……
ニーアファンの鑑だね本当に、本当にありがとうございました
@@やぅたはいう 新宿エン(ry
NieRもamazarashiも詳しくないけど、"人形劇"という情報もエンドロールも物語を表現する要素にしてしまえるの痺れるなぁ……
そんな貴方にコチラの曲を
命にふさわしい/amazarashi
PS4ソフトのNieR Automataとタイアップしたamazarashiの曲です
ruclips.net/video/HEf7p_7MjkM/видео.html
at first i thought it's gonna be an MV of the song,
but then i was surprised to witness the whole theatrical thing, and as Antinomy played as closing song, i can't stop applauding. what an amazing experience.
thank you Yoko Taro, thank you Amazarashi!
Yoko Taro is the GOAT. He outdid himself again.
More lore for us to unravel
命にふさわしいでamazarashiの世界観に引き込まれ、以来機会があれば曲を聴いています。
ニーアの世界観に華を添えてくれる素晴らしい作品なのは勿論、お互いの相性の良さがまた何とも言えずクセになるんです。
天使文字解読したので一回視聴した後で見ることをお勧めします。
8:46 上演終了
↓
0:36 DAIGOMAKU
1:56 DAIYONMAKU
3:36 DAISANMAKU
5:07 DAINIMAKU
6:56 DAIICHIMAKU
7:36 IKIRO
👍👍👍❤❤❤🎉🎉🎉🙆♂️🙆♂️🙆♂️😂😂😂
性善説/amazarashiより
目を覆い隠しても悲鳴は聞かされて
耳を塞いでも目をこじ開けられて
秋田さんの高音ってどこか心に響くなにかがある。いつも名曲をありがとうございます
お父さん、お母さん、嫌だと言っても、そういった存在を永遠に求めてしまう。離れられない。壊しても探し続けてしまう。
人は愛がないと赤ん坊の頃には死んでしまうらしいので、
そういう話を聞いた時に思ってしまいます。心とは生きる原動力なんじゃないかって。
一つの作品として凄い好きです。この曲が始まるのに人形劇は最適解なんだろうなあと思いました。鳥肌が立つような物語とのマッチング、ヨコオさんもamazarashiもスタッフさんも素晴らしいです。
この地球上のどこかに一人、この脚本を読み上げた子供がいるんだよな…
amazarashiの新曲を聴く時が 生きてて良かったと思える瞬間です。
その為だけに生きてると言っても過言ではありません。秋田さんと同じ時代に生まれて 本当に良かった…
「あなたのような人が生きてる 世界に少し期待するよ」
ほんとそれです……人生に不可欠すぎる
素晴らしすぎて言葉が出ません。自分が生きてる間にこの作品をリアルタイムでみることができて本当に嬉しいです。
どういうことですか
物語のエンドロールとしてのアンチノミー。壮大すぎる。イントロで鳥肌が…
普通に曲聞いたときも、鳥肌ものだったけど、歌詞、ニーアの物語、人形劇のエンドロールに持ってきて、人形劇の終わりから曲入るときに、めっちゃ感動して、涙でた😂
スゴすぎる…最後の『アンチノミー』アンドロイド視点の曲かと思ってましたが、機械生命体にも言えて、ほんと似て非なるものの関係性が出来上がってて鳥肌が立ちました。
恐ろしいヨコオワールド…。
『人として憤れ』
機械生命体も、アンドロイドも人間じゃないのに、人間と同じほど心を持っていたり、一方で感情が分からなかったりもして。人間じゃないのに人間らしさを持ってて…。
アンチノミーは、二律背反ということで、
機械生命体は心を持っている。いない。どちらも成り立ってしまうなって。
アンドロイドは対して、人間に近いため感情は持っているが2Bみたいに軍の機密に則って押し殺してる機体も居るから、心を持っている。持っていない（ように見える）。どっちも成り立ってしまう。
恐ろしい…。15分間でここまで考えさせられる作品は初めてです…。
他にも色々親を失ってしまった機会生命体の困惑など、実弾で打たれてしまった観客など。色んな要素が詰め込まれていて、流石ヨコオさん。ほんとに考えさせるもの全てを詰め込んで世に出せるのスゴすぎる。
後は皆さんの解釈にお任せします。って所も多いのに、そこを納得させてしまうのが、ヨコオワールドなんだろうなぁと改めて感じました。
At 14:31, they translated the first few letters of the roles into hexadecimal. Interestingly everyone's names are changed to 304a 3068 3046 3055 3093, in unicode this is おとうさん, or father in Japanese and '105th Performance' turns into 0031 0030 0036 0074 0068, translates to '106th'.
初めて聴いた日から、ずっと無限リピートしています。
「すぐ帰る」が遺言
が一番切なくて心に刺さります・・・。
アノミーで愛を求めて苦しんでいた少年が立ち直って他者に愛を与える青年に成長したみたいでとてもエモい。
歌詞の中にある「すぐ帰るが遺言」はアノミーに出てきていた「午前中にでかけた家族が夕方のトップニュース」を言い換えたものなのかも…と勝手に思ってます
映画一本見てきたような感じがする、、amazarashiさんの歌って毎回毎回映画みたいな厚みがあって本当に聞き入ってしまう。
amazarashiさんの曲を聴くのは初めててアニメからきた新参とも言えない人です。
美しい曲でした、、前半のパペットもメッセージ性がある何度も観たくなるような、考えさせられるショーでした大好きです！
正直このニーアオートマタの世界観を出せる歌詞が書けるのはamazarashiしかいないんじゃないかって思うぐらい、世界観が合いすぎてる。
否定されている感情とかも理由は共感できそうな優しさなのが尚のこと地獄で美しすぎる
これはめっちゃ心にくる.....やばい
ヨコオさんと秋田さんの世界観の合致が凄まじい
新しいの出てる〜って軽い気持ちで見始めたけど
気づいたら涙出てくるし
なんか、
自分の心の知ってるとこ
知らないようにしてたとこに触れられたような感覚がして
悲しいとか辛いとかではなく
現実的ななにかの涙がポロポロでてきた
子供の声の、この朗読を聴いている
己の心があまりにも、あまりにも重くて
あまりにも唐突に、ヨコオタロウの世界を浴びた
それを聞かせるamazarashiさん、流石です。
DoDを思い出してしまった。
as soon as I realized the reference to the saying "hear no evil, see no evil, and speak no evil." I began to cry. I cry very rarely and this brought such visceral emotion within me. This video really does capture NEIR as it is and presents it in such a beautiful way.
It really highlights the similarities between the Androids and the Machines, YoRHa in particular in a "they're not so different" kind of way.
この2人のコラボは今後ずっと続いてほしい…
アニメの間で来る謎の寸劇がこの人形劇とamazarashiの歌で全てが繋がってほんとに鳥肌が立った…
YOKO TAROU×秋田さんのタッグはホントにすごい…
素敵な曲を届けてくださってありがとうございました。
ヨコオさんまた子供にエグいの読ませてる…
正義も救いもない世界で、「生きる」事を選択するのは本当に大変だと思う。
それでも「生きる」事を許されている今は、全力で生きようと思った。
バグだらけの人間だけど、こんなに素晴らしい楽曲に出会えるなら人生も悪くない。
15分という短い時間なのに映画一本観た気分になりました。ヨコオさんストーリーとamazarashiのアンチノミーがEDにして使ってるのも良かったです。ありがとうございました。
ニーアの世界観とここまでマッチするアーティスト他にはいないと思う素晴らしい
そういえばゲーム本編で機械生命体が子育てや子作りの真似をしているシーンがあった。
彼らなりに「お父さん」と「お母さん」になろうとしてたんだろうな…
ニーアの世界観を改めて好きになる演出すぎて、、、ヨコオ、、、すげえ、、、
I love listening to Amazarashi because he sounds true to himself and what he sings about. It all seems as sincere feelings of him, it really transitions to listener. He's my favourite japanese singer!
Me too! He helped me through dark times too
And you sir/ma'am are so real for that 💯
10:17 曲入り
本当に心に響く楽曲とMVです。救われたような気持ちになりました。
"I think the world hates us" hit so hard
ヨコオまた子供に残酷なセリフいわせてる……
アンドロイドにも機械生命体にも当てはまるこの曲が本当に好き
秋田さんが歌いたかった「それでも」って部分が強く歌われてて魂が震えた
NieRシリーズクリア勢です
命にふさわしい のamazarashiさんのMVでも泣いたんですけど今回も泣きました
いたいけなお声で機械生命体をやらせるの、鬼かと！ 作品は大好きなんですけど、こんなの泣くよ！！
時系列的にはAutomataの本編前というか、アニメでも出てきた紙芝居の辺りっぽい
アニメだとそれこそ4話か5話くらいでこの辺の話出てきそうですね、楽しみです……
アンチノミーの歌詞にある「君と僕はよく似てる」っていうの、EDが2Bと9Sがメインなので2人の絆のことかなと思いきやこのMV見たらなんか別の匂わせもありそうだなって思いました
最後の機械生命体くんが「さみしい」とこぼすくだり、レプリカントのxxxx思い出したりして……ｳﾜｱｱｱｱ
アニメの続き楽しみにしてます！アンチノミーも買います！素敵な作品をありがとうございます！！！！！！
＞いたいけなお声で機械生命体をやらせるの、鬼かと！
だって、10歳の女の子にDODのマナの声優やらせたヨコオだからねぇ･･･。
誰しもが「アンチノミー」的な世界に生きていて、それに悩み苦しみ、どうしょうもない思いがあるけど、
それでも「生き延びて」「息をするんだ」、その言葉はただあなたそのままでいいんだって言われてる気がする。
ユートピアを求めるのではではなくて、現実の今の自分を許しせるのなら、その思いは「誰のもの」じゃなく「自分」のものになる気がする。
自分らしく生きる勇気をもらえる素晴らしい映像でした。
amazarashiありがとう。
歌で泣く時は自分が弱ってるときを 時だけど、今回はコレだけて泣けてくるなぁ。
生きる意味は半世紀生きても見つからないが意思はずっと持って行動できるもんなー。ありがとう。教えてくれて。
こういうプロジェクト出来るの、amazarashiだけだよね。
本当に特別なアーティストだよ。最高。
this is much less a music video, but more of an expansion of the Automata universe
That's Yoko Taro for you
PVで曲流れるのはエンドロールって斬新すぎるでしょ
このMVマジでやばい。
いつの間にか15分を盗まれている。
15分という時間の中に様々な感情が詰め込まれていて・・・完全に魅入った・・・
そして、EDに流れるAntinomyが完璧過ぎた
12:27
世界は数多の問〜のとこすごく素敵
鳥肌がえっぐい深すぎるほんとにいろいろ考えさせられる
生きるって何だろうということをゲームでも考えさせられましたがここでも再考させられました。
語彙力がないのでうまく表現できませんがとにかく心を強く揺さぶられました……最高でした！
ヨコオさんが繰り出す世界観に歌でピッタリ表現する秋田さんえぐすぎるわ。
「辛い」「苦しい」「憎い」と思ってしまう心を受け入れられる日は来るのかな。
「それでも」って思える日は来るのかな。
親がいなくなったから機械生命体たちが独自に発達して感情豊かになったんだろうな、、でも反面そのせいで苦しんでる機械たちに歌詞がぶっ刺さって泣きそうなる
The repeating credits roll really hits when you realize that their war is a constant cycle
Very cool attention to details.
ヨコオさんが投げる暗いテーマ（でも決して他人事ではない）に対して、秋田さんは
怯むことなく力強い答え（しかもたぶん虚勢なんかじゃない）を返せるのが素敵だと思います。
（あと、ほんとNieR好きなんだなって伝わってきます）
人形劇の背景でReplicantとかAutomataの音楽流れてるの良い...
エミールのやつとか流れてますね…
In this fictional world they performed this play 108 times in hopes of understanding their own humanity. This is yet another play Yoko Taro wrote for the NieR universe, but in showing us the set and the ravaged surroundings before the start of the song, we are asked if telling stories to make a difference is even worth it or just, like this studio, they stay where they started.
The song lyrics represent the machine's thoughts about the seemingly futile nature of human connections. Their parents sent them to war and repressed their emotions, but the machines' yearning for them as well as their will to llve convinces them to keep going. This group of machines, children traumatized by war, try to find their parents, i.e understand their human needs and emotions, but they are overwhelmed by a world that opposes these feelings. Failing to understand that the outside world needs to change, they try and create artificial parents who can't feel. Frustrated, they conclude there might be no kindness in the world, continue their wars, and tell their children to suppress their emotions, too. A never-ending spiral of life and death. That should sound familiar to Nier fans.
Is this criticizing popular philosophy of the East that puts emphasis on changing yourself and going with changes and the 仕方ない ("Can't be helped I guess") attitude of the Japanese that followed? Maybe? Either way, great piece of art.
knowing yoko taro, it would make sense that Japan still has the mentality of "Cant be Helped" and just go whatever the trend japanese culture has as of today. its why he can still tell a story about japan in the very subtle way and hope that japanese who followed Yoko Taro can learn something out of him.
its about human in general, repeated history and conflict, being told by parents(Society and ideology we created) to go to war.
"Are we invading another country for resources?"
"No my dear, we are here to spread freedom and democracy, they will be happy and we will be happy too, now to battle, Fight."
"We had killed many but they are resisting fanatically, even civilian are throwing rock at us."
"That is because they are terrorist, killing them will make us happy and they will be happy too, continue the fight."
"I have lost many brother in arms, enemy's Widow are crying for their lost and Children are screaming at us for revenge, should we continue?"
"Yes, if their cry and scream troubles you cover your ear, if blood and corpses disturbs you cover your eye, if questions wavers you stop asking and fall in line, we are here to spread freedom and democracy in the end we will be happy and they will be happy too, continue the fight."
"Yes father and mother."
I felt like it represented most of our modern society today. Being alienated and treated like machines even from our most closed ones, we are fed with artificial pleasure and violence, ultimately coming to the pleasure of violence and the violent pleasures of what this artificial and modern world can offer. In this false pursuit of happiness, we keep lying to ourselves that we must be emotionless to not be affected by this traumatizing world, so we could fight it better. But reality is that by doing so, we are fighting our own selves. Feeling alone in our emotionless and loveless world, we are like orphans trying to find new parents, our human nature striving to love someone or somethings that seem to look like it can replace it. This pursuit of artificial love and desires is sustained by our whole society through a lot of aspects whether you are alone at home bombarded by social media algorithms meant to create and engage us in different type of addictions or whether you are outside with people not paying attention to yourself or even themselves. In this never-ending spiral of life and death of the heart and bodies, you'll have people that just desire to live truly and peacefully without being troubled by unnecessary pain of their vain desires, knowing they have truly no master other than God and His love we can find within our heart and you'll have people that will let themselves die by the destructive nature of their bad desires in an attempt to feel alive, enslaved by whatever they feel can replace the love of God and themselves. This artificial world makes us blind, deaf, and silenced to the beautiful truth within and around us
@@eltonio5833 If you closely examine Nier: Automata's world building, Yoko Taro makes it pretty clear that he leans heavily on Nietzsche's "God is dead". I think the beauty Yoko Taro's trying to show us through both the game and this play is to not blindly pursue things like absolute values of the old and ancient (things like absolute goodness, truth, justice, god/God), but instead find your own will (Nietzsche's self-sufficiency) to live.
Instead of living for a meaning prescribed/given to you (by your parents, friends, colleagues, or even god/God), find your own, instead.
I think it also refers to the aliens that created them.
涙が止まらないです。ずっと。生きることがひとつの信念。感じれる有り難さ。
私は色々なマイノリティーの塊。
会社で浮いてる私は、できるだけロボットのように、必ず挨拶をし、自分からは同僚と会話(雑談は)せず、仕事をし、注意されたことは直す。
でも、私の挨拶を無視する人もいれば、
「挨拶しなくていいです。関わりたくないので」という人もいる。
でも、なんのお咎めもなし。
誰もそれに気づかない、誰も気にしない。
当たり前。仕事が大切。
仕事は大切。
だから、なにごともなかったかのように「はい」とだけ私は答える。
仕事は大切だから。
親はそれを気にするなっていう。
仕事だから。
そう、気にしないのが当たり前。
仕事は大切。
仕事は大切。
だから、私は今日も感情を殺す。
いつの間にかロボットのよう…ではなく、完全にロボット。
ロボットでいるしかない。
…
こんなにもこのMVに今の私の現状が重なりすぎてしまうなんて…
曲の歌詞のAメロBメロあたりは普段の私。
もしくは私にはそう見えている今の社会の有方。
正直死にたい。
でも、サビでそれを秋田さんが壊してくれる。
「生き延びて、生き延びて、息をするんだ」
「人として、憤れ、感情を踏みにじる全てへ」
…この曲をひとりで聴いてると、どうしても涙が出てしまう。(「命にふさわしい」もそう)
とにかく私が言えることは、
秋田さん、心を救ってくれる曲を沢山作って下さって本当にありがとうございます😢
心は壊れても動くけど、心を失くしたら動かなくなるんだよなぁ。
でも失くさないように無理して動かすと壊れてしまう。
誰も世の中の理不尽を教えてくれないから壊れかけの心を大事に大事に修理しながら歩んで行かなくちゃいけないのよね
人形劇の演出が良すぎてこれがライブだとどうなるのか気になるし楽しみすぎる
…あの子達が何かを棄てる度に、憤って、悔しくて、涙してしまいました。
もう途中からずっと、｢秋田ひろむさん、早く来てくれ｣って呟いてました。
5:15 バックで流れるアコーディオンのエミールがストーリーの重さを引き立ててるわ