Tu donnes beaucoup d'émotions à te découvrir travailler et à expliquer ce que tu fais. Je n'imaginais pas autant la force déployée par l'artiste (la violence du geste?) Je dois en découvrir plus!
Vraiment magnifique, je débute à l'acrylique et au pastel sec et en 6 mois, je me suis bien améliorée et j'espère un jour arrivée à ce niveau. Bonne continuation.
Comme le fusain peu rester sur la toile ? Avec du vernir en bombe?car le vernis au pinceau sa doit faire baver le fusain ? En tout cas chapeau l'artiste....
Peignez-vous le bas de la toile en noir et collez-vous ensuite quel papier dessus ??? Do you paint the bottom of the canvas black and then glue what paper over it ???
Bjr Isabelle Bourger. Oui, le geste est sacrément important et on ne le dit pas assez. Ravie de vous l'entendre dire. Vous travaillez avec 2 médiums que 🧡 beaucoup bien que je sois débutante j'apprends à mon rythme. Je trouve vraiment beau vos tableaux et votre affinité fusain/acrylique car les effets sont stupéfiants. Peut-on visiter votre atelier et exposez-vous sur Paris ?
Après que vous avez mis le fusain , avec quoi vous le fixer avant de mettre l'acrylique? ET je voudrais savoir s'Il est possible de faire juste du fusain sur toile ,,et le fixer....et le garder ainsi.?
Une fois l'œuvre terminée, prenez une bombe de laque à cheveux et vaporisez-en sur le dessin à une distance d'environ 15 à 20 centimètres. Il faut vaporiser toute la surface du dessin de la façon la plus uniforme possible, en étant toujours en mouvement car sinon des grosses gouttes se formeront et abîmeront le dessin. 3. Recommencez l'opération 2 fois avec une pause de 2 à 3 minutes entre chaque couche, pour être sûr que tout le dessin est couvert. Laissez sécher 5 à 10 minutes.
@@KillWill_Games Je ne pense pas, elle montre le pot avant de l'étaler, ( on ne voit pas les inscriptions), cela doit être du Gesso, ou de la peinture blanche en couche mince ou encore du modeling paste. Ça serait gentil, si Isabelle pourrait nous le dire ... ;)
''First I prepare my funds I do not start from a blank canvas well it can happen to me but it is quite rare but most of the time I prepare funds in order to create already had material in fact so that the subject is not just applied to the collar and this directly on the support the shock on the canvas on the paper and at that time I attack the drawing itself so there I use the fact of doing it anyway as long as it is not fixed it is modular I work in acrylic so the painting has a priori once it is dry the most except to come back with paint etc ... but the charcoal it allows me to have from the start zoom shades have wiped more have erased but to be is much stronger more or less pronounced so there are subtleties that I have with the charcoal I could perhaps see with another material but in any case that which I get very easily in any case for me with, with this material there The painting intervenes again but once the pheasant is fixed to bring light and by bringing light obviously bring relief and give an impression of three, of third dimension something which is in fact serene it is strong to dish The paint can be applied with your fingers, of course, that’s what I don’t want to do again, where you correct it or spread it out, soften it or a brief where it is hollow and wanted to erase what is important in everything. what is important anyway what for me is to put my hands in it I think it will make other expressions I need to touch I work with layers very fine conclusions each feature to its importance and can just tip the whole thing so I try to attenuate the features one by melting them to melt the lights due and vice versa or if I put too much light I come back with the pheasant and I will work like this once in two between light and shadow until I have the relief and the volumes which finally interest me after arriving at the details it can be a reflection in the hair and the lips humid that they reflect the light, the specular reflection in the eye which gives even p presence read a face. I intervene or not with colored glazes and in colored plastics allow me to reindeer certain parts of the table allow me to give to accentuate still the depth but what I like especially in the cities photo is their patina and therefore I use the classics a lot for that to finally arrive for, to give a story that doesn’t exist on the board because it has just been created, it allows it to have a form of your previous life but two he had his life here he had his so he has it skates and that, it gives him yes it gives him in any case my eyes much more depth what''
''Primeiro preparo meus fundos. Não começo de uma tela em branco. Bem, isso pode acontecer comigo, mas é bastante raro, mas na maioria das vezes eu preparo fundos para criar materiais já existentes, para que o assunto não é aplicado apenas no colarinho e isso diretamente no suporte o choque na tela no papel e naquele momento eu ataquei o desenho propriamente dito, então eu uso o fato de fazê-lo de qualquer maneira, desde que não seja fixo, é modular. Eu trabalho em acrílico, para que a pintura tenha a priori, uma vez que está mais seco, exceto para voltar com tinta etc ... mas o carvão que ele me permite ter desde o início as sombras com zoom foram apagadas mais foram apagadas, mas ser mais forte é mais ou menos pronunciado, então existem sutilezas que tenho com o carvão que talvez eu possa ver com outro material, mas, de qualquer forma, o que recebo com muita facilidade para mim, com esse material A pintura intervém novamente, mas uma vez que o faisão é fixado para trazer luz e, trazendo luz, obviamente traz alívio e dá uma impressão de três, de terceira dimensão, algo que é de fato sereno, é forte para prato A tinta pode ser aplicada com os dedos, é claro, é isso que eu não quero fazer de novo, onde você a corrige ou espalha, suaviza ou é breve, onde é oca e deseja apagar o que é importante em tudo. o que é importante de qualquer maneira, o que para mim é colocar as mãos nele, acho que fará outras expressões que preciso tocar, trabalho com camadas muito conclusões finas, cada característica é importante e pode apenas dar uma gorjeta completa, então tento atenuar as características, derretendo-as para derreter as luzes devidas e vice-versa ou, se eu colocar muita luz, volto com o faisão e Vou trabalhar assim de vez em quando entre luz e sombra até ter o alívio e os volumes que finalmente me interessam depois de chegar aos detalhes, pode ser um reflexo nos cabelos e nos lábios úmido que eles refletem a luz, o reflexo especular no olho que dá até p presença ler um rosto. Eu intervenho ou não com esmaltes coloridos e nos plásticos coloridos me permitem renas certas partes da mesa me permitem acentuar ainda mais a profundidade, mas o que eu gosto especialmente nas fotos das cidades é a pátina e, portanto, Eu uso muito os clássicos para que finalmente chegue, para contar uma história que não existe no quadro porque acabou de ser criada, permite que ela tenha uma forma de sua vida anterior mas dois ele teve sua vida aqui, ele teve a sua, então ele tem patins e isso, dá a ele sim, dá a ele em qualquer caso, meus olhos muito mais fundo que.''
Bonjour, Ce que vous faites est magnifique et transmet beaucoup d'emotion bravo ! Vous utilisez de l'acrylique en aerosol mais quel est sa couleur ? Combien de temps metvelle pour sécher?
@@danygauthier8694 Toi qui sait tout, tu peux peut être répondre à toutes les questions qui sont adressées à Isabelle ? Exemple : que met elle en deuxième couche ? ( blanche). Je maintiens ce que j'ai dit, nous sommes plusieurs à poser des questions à l'artiste, ça serait très aimable d'avoir une réponse en échange de notre "like"
This is not the final work, is it? This is just an underpainting - why are some of the comments so over the top? Haven't you taken the time to see how other real artists paint -
Un travail tellement magnifique! Merci pour ce beau partage!
Tu donnes beaucoup d'émotions à te découvrir travailler et à expliquer ce que tu fais. Je n'imaginais pas autant la force déployée par l'artiste (la violence du geste?) Je dois en découvrir plus!
vous etes une artiste.
Bravo c'est magnifique
Vraiment magnifique, je débute à l'acrylique et au pastel sec et en 6 mois, je me suis bien améliorée et j'espère un jour arrivée à ce niveau. Bonne continuation.
+Candyone Kiki alors ?
J aime bien bien cette métode, tres beau
Super technique que je vais essayer à coup sûr. Merci pour cette démo !
Comme le fusain peu rester sur la toile ? Avec du vernir en bombe?car le vernis au pinceau sa doit faire baver le fusain ? En tout cas chapeau l'artiste....
Peignez-vous le bas de la toile en noir et collez-vous ensuite quel papier dessus ???
Do you paint the bottom of the canvas black and then glue what paper over it ???
Wonderful!
Bjr Isabelle Bourger. Oui, le geste est sacrément important et on ne le dit pas assez. Ravie de vous l'entendre dire. Vous travaillez avec 2 médiums que 🧡 beaucoup bien que je sois débutante j'apprends à mon rythme. Je trouve vraiment beau vos tableaux et votre affinité fusain/acrylique car les effets sont stupéfiants. Peut-on visiter votre atelier et exposez-vous sur Paris ?
Après que vous avez mis le fusain , avec quoi vous le fixer avant de mettre l'acrylique?
ET je voudrais savoir s'Il est possible de faire juste du fusain sur toile ,,et le fixer....et le garder ainsi.?
Une fois l'œuvre terminée, prenez une bombe de laque à cheveux et vaporisez-en sur le dessin à une distance d'environ 15 à 20 centimètres. Il faut vaporiser toute la surface du dessin de la façon la plus uniforme possible, en étant toujours en mouvement car sinon des grosses gouttes se formeront et abîmeront le dessin.
3. Recommencez l'opération 2 fois avec une pause de 2 à 3 minutes entre chaque couche, pour être sûr que tout le dessin est couvert. Laissez sécher 5 à 10 minutes.
Bonjour, que mettez vous sur la sous couche noire ? Est ce la peinture blanche acrylique ? Merci
I looked for other works of hers on your website and found that, it seems, she glues some paper over the canvas painted in black.
@@KillWill_Games Je ne pense pas, elle montre le pot avant de l'étaler, ( on ne voit pas les inscriptions), cela doit être du Gesso, ou de la peinture blanche en couche mince ou encore du modeling paste. Ça serait gentil, si Isabelle pourrait nous le dire ... ;)
@@kerali5518 En fait, ce doit être de l'encre.
j'adore votre travail ! après avoir peint la toile en noir vous mettez de l'acrylique blanc ? j'ai râté l'étape. Merci
superbe
''First I prepare my funds I do not start from a blank canvas well it can happen to me but it is quite rare but most of the time I prepare funds in order to create already had material in fact so that the subject is not just applied to the collar and this directly on the support the shock on the canvas on the paper
and at that time I attack the drawing itself so there I use the fact of doing it anyway as long as it is not fixed it is modular I work in acrylic so the painting has a priori once it is dry the most except to come back with paint etc ... but the charcoal it allows me to have from the start zoom shades have wiped more have erased but to be is much stronger more or less pronounced so there are subtleties that I have with the charcoal I could perhaps see with another material but in any case that which I get very easily in any case for me with, with this material there
The painting intervenes again but once the pheasant is fixed to bring light and by bringing light obviously bring relief and give an impression of three, of third dimension something which is in fact serene it is strong to dish
The paint can be applied with your fingers, of course, that’s what I don’t want to do again, where you correct it or spread it out, soften it or a brief where it is hollow and wanted to erase what is important in everything. what is important anyway what for me is to put my hands in it I think it will make other expressions I need to touch I work with layers very fine conclusions each feature to its importance and can just tip the whole thing so I try to attenuate the features one by melting them to melt the lights due and vice versa or if I put too much light I come back with the pheasant and I will work like this once in two between light and shadow until I have the relief and the volumes which finally interest me after arriving at the details it can be a reflection in the hair and the lips humid that they reflect the light, the specular reflection in the eye which gives even p presence read a face.
I intervene or not with colored glazes and in colored plastics allow me to reindeer certain parts of the table allow me to give to accentuate still the depth but what I like especially in the cities photo is their patina and therefore I use the classics a lot for that to finally arrive for, to give a story that doesn’t exist on the board because it has just been created, it allows it to have a form of your previous life but two he had his life here he had his so he has it skates and that, it gives him yes it gives him in any case my eyes much more depth what''
thank you for translation!
@@eaglelight108 You´re welcome
Superbe merci 🙏
bravo!!!!!!!
peut on imaginer faire le meme procédé avec du pastel sec à la place du fusain ?
''Primeiro preparo meus fundos. Não começo de uma tela em branco. Bem, isso pode acontecer comigo, mas é bastante raro, mas na maioria das vezes eu preparo fundos para criar materiais já existentes, para que o assunto não é aplicado apenas no colarinho e isso diretamente no suporte o choque na tela no papel
e naquele momento eu ataquei o desenho propriamente dito, então eu uso o fato de fazê-lo de qualquer maneira, desde que não seja fixo, é modular. Eu trabalho em acrílico, para que a pintura tenha a priori, uma vez que está mais seco, exceto para voltar com tinta etc ... mas o carvão que ele me permite ter desde o início as sombras com zoom foram apagadas mais foram apagadas, mas ser mais forte é mais ou menos pronunciado, então existem sutilezas que tenho com o carvão que talvez eu possa ver com outro material, mas, de qualquer forma, o que recebo com muita facilidade para mim, com esse material
A pintura intervém novamente, mas uma vez que o faisão é fixado para trazer luz e, trazendo luz, obviamente traz alívio e dá uma impressão de três, de terceira dimensão, algo que é de fato sereno, é forte para prato
A tinta pode ser aplicada com os dedos, é claro, é isso que eu não quero fazer de novo, onde você a corrige ou espalha, suaviza ou é breve, onde é oca e deseja apagar o que é importante em tudo. o que é importante de qualquer maneira, o que para mim é colocar as mãos nele, acho que fará outras expressões que preciso tocar, trabalho com camadas muito conclusões finas, cada característica é importante e pode apenas dar uma gorjeta completa, então tento atenuar as características, derretendo-as para derreter as luzes devidas e vice-versa ou, se eu colocar muita luz, volto com o faisão e Vou trabalhar assim de vez em quando entre luz e sombra até ter o alívio e os volumes que finalmente me interessam depois de chegar aos detalhes, pode ser um reflexo nos cabelos e nos lábios úmido que eles refletem a luz, o reflexo especular no olho que dá até p presença ler um rosto.
Eu intervenho ou não com esmaltes coloridos e nos plásticos coloridos me permitem renas certas partes da mesa me permitem acentuar ainda mais a profundidade, mas o que eu gosto especialmente nas fotos das cidades é a pátina e, portanto, Eu uso muito os clássicos para que finalmente chegue, para contar uma história que não existe no quadro porque acabou de ser criada, permite que ela tenha uma forma de sua vida anterior mas dois ele teve sua vida aqui, ele teve a sua, então ele tem patins e isso, dá a ele sim, dá a ele em qualquer caso, meus olhos muito mais fundo que.''
Je suis portugaise (née à Lisbonne) je comprends mieux le portugais que l'anglais ! youpi (Merci)
Entao ? segunda camada (branca) ? pintura acrylic, Gesso, ou Modeling ?
@@kerali5518 acho que deve ser acrílica bem diluída para criar uma camada bem transparente.
Bonjour,
Ce que vous faites est magnifique et transmet beaucoup d'emotion bravo !
Vous utilisez de l'acrylique en aerosol mais quel est sa couleur ? Combien de temps metvelle pour sécher?
*met-elle (pardon)
Apres avoir fais votre fusain,,vous le fixez avec un produit,avant d,appliquer l.acrylique?
il semble logique que oui, sinon le fusain s'estompe avec les coups de pinceaux, ne pensez vous pas ?
Marie DESS il est vrai qu’il serait bien d’avoir une confirmation.....
In fact the painting is done without using any product. Only after finishing products like varnish are applied.
@@mariedess7669 Je pense que dans le cas présent , le fusain se mélange et forme un ton grisé. Elle remet d'ailleurs du fusain ensuite...sans fixer !
Genial
Dommage que l'auteur de la vidéo ne réponde pas aux commentaires, s'abonner oui, mais en retour on a quoi ?
une carotte et tu veux de l'argent en plus!!!!
@@danygauthier8694 Toi qui sait tout, tu peux peut être répondre à toutes les questions qui sont adressées à Isabelle ? Exemple : que met elle en deuxième couche ? ( blanche). Je maintiens ce que j'ai dit, nous sommes plusieurs à poser des questions à l'artiste, ça serait très aimable d'avoir une réponse en échange de notre "like"
Beaux yeux
bravo
Bonjour, vos liens sont presque tous indisponibles.
This is not the final work, is it? This is just an underpainting - why are some of the comments so over the top? Haven't you taken the time to see how other real artists paint -