Again and again I'm fascinated by Leo van Doeselaar's explanations on the materials he performs so beautifully: the clear separation between the Romantic-grand-piano view and the original Baroque-organ, the way Bach uses the entire compass of the organ, the forming of a motet, the 'disappearance' of the simple melody for liberty of expression going 'higher', and the (always) connection with the deep meaning and spirit of the original hymn and text, as well as the spirit of Bach himself as a composer. Bravo!
Leo van Doeselaar's comments/observations on Bach's writing, and his willingness to express his opinion in words, as well as with his two hands and feet, never fail to impress. Thanks, Maestro. // NBS; never stop this series, please.
Wolkowy & Papetti: You said it best - can't do better than that! I also love D.'s beautiful posing of his fingers, arched 'just right' for a player, attentif and 'wide awake'.... well, it's - again and again - just the best of the best :)
La traduction littérale en français : "Cette adaptation chorale a mené une vie bien à elle. Comme c'est souvent le cas avec la musique de Bach, elle se développe également dans un rendu romantique. BWV 659 est devenu immortalisé pour le grand public dans l'adaptation de Busoni vers 1900 et Horowitz et Brendel y ont beaucoup joué aussi. En tant qu'organiste, vous vous éloignez d'eux. Vous pouvez le jouer très joliment legato, très romantique sur un Steinway grand. Mais c'est totalement différent, ou disons tout à fait différent de la façon dont cela sonne sur un orgue. C'est une pièce typiquement andante, avec un rythme régulier dans la basse, la pédale. Ensuite, vous obtenez une sorte de motet dans la main gauche comme alto et ténor non seulement un accompagnement, mais formant une sorte de motet en trois parties avec la basse. Avec des éléments du cantus firmus Nun komm, der Heiden Heiland. Veni redemptor gentium était l'hymne original. Et au-dessus de cela, un mouvement complètement libre se développe pour être joué sur un autre manuel. Bach précise: pour deux manuels et pédale. Bach y va vraiment tellement que dans la troisième ligne, le cantus firmus ne peut pas être détecté. Il utilise beaucoup plus de notes que nécessaire pour embellir la troisième ligne du choral. Il utilise l'étendue entière de l'orgue jusqu'au plus haut C. C'est une gamme de plus de deux octaves. Bien qu'il s'agisse d'un simple cantus firmus, d'une mélodie simple, avec de très petits intervalles et une plage ne dépassant pas une octave. C'est ce qui rend si spécial, je pense. Je jouerai la mélodie pour vous ... Au moins le début ... Et puis, dans la version embellie, vous obtenez un F Majeur. Il va de plus en plus haut et même dans la première portée, il perd délibérément la mélodie. Il va beaucoup plus loin. C'est peut-être pour exprimer le miracle qui est mentionné dans la troisième ligne, le miracle de la naissance de Jésus. " Leo van Doeselaar, organiste
Again and again I'm fascinated by Leo van Doeselaar's explanations on the materials he performs so beautifully: the clear separation between the Romantic-grand-piano view and the original Baroque-organ, the way Bach uses the entire compass of the organ, the forming of a motet, the 'disappearance' of the simple melody for liberty of expression going 'higher', and the (always) connection with the deep meaning and spirit of the original hymn and text, as well as the spirit of Bach himself as a composer. Bravo!
Leo van Doeselaar's comments/observations on Bach's writing, and his willingness to express his opinion in words, as well as with his two hands and feet, never fail to impress. Thanks, Maestro. // NBS; never stop this series, please.
Wolkowy & Papetti: You said it best - can't do better than that! I also love D.'s beautiful posing of his fingers, arched 'just right' for a player, attentif and 'wide awake'.... well, it's - again and again - just the best of the best :)
God bless you, thank you for the english subtitles.
best channel on RUclips ever!!!!
La traduction littérale en français : "Cette adaptation chorale a mené une vie bien à elle. Comme c'est souvent le cas avec la musique de Bach, elle se développe également dans un rendu romantique. BWV 659 est devenu immortalisé pour le grand public dans l'adaptation de Busoni vers 1900 et Horowitz et Brendel y ont beaucoup joué aussi. En tant qu'organiste, vous vous éloignez d'eux. Vous pouvez le jouer très joliment legato, très romantique sur un Steinway grand. Mais c'est totalement différent, ou disons tout à fait différent de la façon dont cela sonne sur un orgue. C'est une pièce typiquement andante, avec un rythme régulier dans la basse, la pédale. Ensuite, vous obtenez une sorte de motet dans la main gauche comme alto et ténor non seulement un accompagnement, mais formant une sorte de motet en trois parties avec la basse. Avec des éléments du cantus firmus Nun komm, der Heiden Heiland. Veni redemptor gentium était l'hymne original. Et au-dessus de cela, un mouvement complètement libre se développe pour être joué sur un autre manuel. Bach précise: pour deux manuels et pédale. Bach y va vraiment tellement que dans la troisième ligne, le cantus firmus ne peut pas être détecté. Il utilise beaucoup plus de notes que nécessaire pour embellir la troisième ligne du choral. Il utilise l'étendue entière de l'orgue jusqu'au plus haut C. C'est une gamme de plus de deux octaves. Bien qu'il s'agisse d'un simple cantus firmus, d'une mélodie simple, avec de très petits intervalles et une plage ne dépassant pas une octave. C'est ce qui rend si spécial, je pense. Je jouerai la mélodie pour vous ... Au moins le début ... Et puis, dans la version embellie, vous obtenez un F Majeur. Il va de plus en plus haut et même dans la première portée, il perd délibérément la mélodie. Il va beaucoup plus loin. C'est peut-être pour exprimer le miracle qui est mentionné dans la troisième ligne, le miracle de la naissance de Jésus.
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Leo van Doeselaar, organiste