TECNICA FOTOGRAFICA - PREVISUALIZZARE HA ANCORA SENSO?
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- Опубликовано: 8 сен 2024
- Nel nostro ultimo video su RUclips, ci immergiamo nell'affascinante mondo della fotografia per discutere di un concetto fondamentale: la previsualizzazione dell'immagine. In un'epoca in cui la tecnologia fotografica avanza a passi da gigante e le fotocamere mirrorless dominano il mercato, ci chiediamo se questo concetto abbia ancora senso.
La previsualizzazione, un tempo considerata una capacità essenziale per ogni fotografo, consiste nella capacità di visualizzare mentalmente l'immagine desiderata prima ancora di premere il pulsante di scatto. Era un'abilità che richiedeva tempo, pratica e una profonda comprensione della tecnica fotografica. Ma con l'avvento delle fotocamere digitali sempre più avanzate, dotate di funzioni automatizzate e anteprime istantanee sullo schermo LCD, molti potrebbero pensare che la previsualizzazione abbia perso la sua importanza.
Tuttavia, nell'era delle fotocamere "intelligenti" e delle app di editing sempre più sofisticate, la previsualizzazione continua ad essere un aspetto cruciale della fotografia. Essa va oltre la semplice composizione dell'immagine; coinvolge anche la comprensione della luce, delle ombre, delle texture e delle emozioni che si vogliono trasmettere attraverso la fotografia.
Le fotocamere mirrorless, con la loro capacità di visualizzazione in tempo reale attraverso il mirino elettronico, offrono nuove opportunità per la previsualizzazione immediata dell'immagine. Tuttavia, questo non significa che la previsualizzazione tradizionale abbia perso il suo valore. Anzi, potrebbe essere ancora più importante, poiché la facilità di visualizzazione istantanea potrebbe incoraggiare la superficialità nella composizione e nella creatività fotografica.
Quindi, tornando alla domanda iniziale: ha ancora senso parlare di previsualizzazione nella fotografia di oggi? Assolutamente sì. Anche se le tecnologie avanzate semplificano il processo, la capacità di prevedere e immaginare l'immagine desiderata resta una skill imprescindibile per ogni fotografo serio. È ciò che distingue una semplice fotografia da un'opera d'arte.
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Damiano concordo su tutto e da quando ho acquistato il tuo corso sull’esposizione che è fantastico ho smesso di scattare senza pensare prima ora mi faccio l’idea della foto calcolo gli spot tra luce e ombre e se sono e imposto lo spot in maniera corretta e porto a casa foto che basta veramente piccole correzioni per essere a mio avviso esposte correttamente con ampia gamma dinamica il tutto grazie a tuo corso ciao
Ciao Mauro, mi ha fatto immensamente piacere leggere il tuo commento. L’obiettivo del corso era rendere le persone più consapevoli e capaci. Grazie!
Assolutamente si, la fotografia nasce nei meandri delle connessioni tra la testa ed il cuore ed in base a tutto il nostro pregresso di conoscenze ed esperienze, tramite le quali interpretiamo la realtà. Il resto è solo un pò di tecnica per fissare la nostra idea su un qualsiasi supporto.
Bellissimo e verissimo commento!👏🏼👍🏻
Si, è proprio così...
Ciao Massimo mi fa piacere che siamo sulla stessa lunghezza d’onda
Ciao Damiano. Che belli questi video! Stimolano riflessioni che spesso si tende a sottovalutare.
Penso che la previsualizzazione sia slegata dagli automatismi della fotocamera cioè, per il momento, le macchine non riescono a leggerci nel pensiero, quindi non sanno cosa vogliamo ottenere da una foto.
La composizione, in particolare, è, e rimane, appannaggio del fotografo.
E la composizione non può prescindere dalla conoscenza della tecnica. Come, giustamente hai detto, l'effetto della pdc, della focale, del tempo di scatto, va previsualizzato. In caso contrario, potrai avere la botta di qlo 😂, ma nel 99% dei casi, la macchina non acquisirà l'immagine che volevi ottenere.
Un caro saluto.
Stefano
Mi fa piacere che questi video sia apprezzati e soprattutto sono felice che ci sono ancora persone che usano la mente e l’immaginazione per creare le fotografie.
Ciao Damiano, seguo con molto interesse il tuo canale, grazie per i contenuti che offri a noi appassionati…
Qualche giorno fa’ ho trovato una vecchia yashica mat 124, sono letteralmente impazzito, il fatto di non avere niente di elettronico mi ha trasportato indietro nel tempo di circa 50 anni fa’ e di conseguenza ho rallentato tantissimo, sto guardando molto di più e sto pre-visualizzando davvero tanto, penso che il tutto sia un’ottima scuola per poi ritornare al digitale e mettere in pratica gli insegnamenti dell’analogico….
La yashica ha un mirino a pozzetto dove posso vedere l’immagine che verrà impressa sulla pellicola….
Sono andato fuori di testa…
Ciao e grazie di tutto ❤
Capisco pienamente le tue sensazioni e il tuo godimento. Complimenti!
Damiano vi ringrazio per il vostro canale. Se sono cresciuto fotograficamente è si grazie all'interesse costante verso questa magnifica arte ma anche grazie a voi e te in particolare. Spesso mi trovo d'accordo con la tua idea2di fotografia. Vengo dalla pittura e per me il salto è stato naturale. Parlando di previsualizzazione il disegno mi ha dato una mano nella fotografia. Credo sia requisito essenziale prima di prendere la macchina in mano avere delle idee qnche di come sviluppare le immagini successive. Grazie ancora per limpegno che mettete nel canale.
Grazie mille Alessandro! Mi fa piacere aver in un qualche modo contribuito alla tua crescita.
Mi sembra una bellissima domanda...
Venendo dalla pellicola mi sono reso conto che anche solo il fatto di guardare lo schermo invece del mirino mi cambia completamente il risultato compositivo della foto.
Un conto è accendere la macchina e vedere l'ambiente attraverso lo schermo... un altro conto è vedere con gli occhi, pre-visualizzare la foto e poi usare la fotocamera per riprodurre la foto che ho in testa.
Ottimo discorso Damiano. 🎉
Non si può pretendere da un frigorifero che ti possa scaldare . Questo per dire che se non hai la sensibilità per vedere prima la foto diventa ardua la fotografia
Ciao Paolo commento spietato ma giusto
Assolutamente d’accordo, complimenti per queste riflessioni che aiutano ad avere il giusto approccio alla fotografia…..
Spero che al più presto ci sia una riflessione sulla grammatica dell’immagine
Continuate così, grazie
Ciao Francesco ti ringrazio per lo spunto…
Personalmente sto facendo un percorso al contrario, preso dalla foga tecnologica piano piano sto capendo quanto poco so fotografare, quanto poco ragiono sul da farsi e grazie al pensiero di questo canale sto scoprendo come mettermi veramente in gioco come neo fotografo e non cone uno che fa foto con tanta tecnologia....non so se mi sono spiegato bene....so solo che tutti i giorni dedico tempo a questo mondo con desiderio....questa cosa di vedere la foto prima di farla mi fa ....eh non trovo la parola
Non posso non farti i complimenti. La strada che hai preso è di certo all’inizio più faticosa ma se tieni duro ti porterà a risultati importanti 👍
@@riflessionifotografiche grazie, appena ho le possibilità vorrei intraprendere i tuoi corsi e magari incontrarti di persona visto la poca distanza. Buona giornata alla prossima riflessione
Buonasera Damiano,
Previsualizzare in fotografia, si sa è assolutamente importante/fondamentale, altrimenti si riprenderebbe di tutto e di conseguenza...niente di speciale!
C'è chi ha innata la cosa e chi si deve allenare, ma davanti ad una scena mai fotografata, salterà fuori chi non ha bisogno di aver già visto come riprender al meglio!
Comunque...viva questa bellissima passione che ci apre la mente.
Ciao Luca hai scritto una cosa molto importante: la fotografia ci apre la mente…
Condivido, la previsualizzazione è ancora indispensabile. Se hai occhio fotografico, viene quasi naturale; se non lo hai, devi imparare ed educarti ad averlo.
Perfetto Fausto sono d’accordo con te.
Secondo me l'automatismo delle nuove macchine è una gran cosa, perché spesso non hai bisogno di fotografare secondo il tuo punto di vista,ma semplicemente di immortalare situazioni, ti faccio un esempio in cui ho trovato questa funzionalità,oro colato... Ho dovuto più volte fotografare eventi familiari, compleanni, feste ecc.... Ora, volendomi godere sia la famiglia e l'evento, e dovendo anche fotografare senza quindi "isolarmi" dalla situazione, ecco che tra brindisi, e il passaggio della fotocamera a qualcun'altro, ho ovviamente sempre messo tutto in totale automatismo (tranne 10/15 foto che volevo realizzare a livello artistico) senza essere troppo impegnato da sottrarmi appunto allo spirito festaiolo e alcolico 😂😂... Ma ecco che poi, le foto erano praticamente perfette, le stesse che avrei fatto io in quel momento e contesto, dato che non serviva chissà quale chiave artistica, ma semplicemente creare dei bellissimi ricordi per creare dei fotolibri. Quindi quando compriamo le nuove macchine, il 70% del costo è derivato delle nuove tecnologie, e visto che le paghiamo profumatamente, è giusto utilizzarle ove possibile 😎
Ciao Daniele capisco il tuo punto di vista ma stiamo parlando di cose diverse… magari è necessario una nuova riflessione fotografica per spiegare meglio certi concetti. Ti ringrazio per il commento.
Ciao Damiano, ottima riflessione. Mi permetto di consigliarti di pensare anche ad un corso sulla fotografia analogica.
Ci stiamo lavorando e tempo permettendo uscirà quest’anno
Il progetto fotografico viene da un’idea, ispirata da poesie, da libri letti, dalla musica, che poi diventa tutt’altro progetto rispetto al Soggetto che illumina. Quindi si previsualizzare credo diventi spontaneo, una consuetudine naturale prima di scattare la foto. Lo scatto compulsivo è solo un fermo immagine del momento che vivi. Io vedo il cell come la polaroid moderna. Dalla polaroid poi capisci se quella può diventare fotografia. Gli impressionisti quando viaggiavano restavano nel luogo dei mesi(ovvio i mezzi erano più lenti, logistica ingombrante) ma studiavano il nuovo luogo, per ambientarsi, per capire la luce.
Sì altra scuola altri tempi ma l’approccio dovrebbe rimanere quello
Ciao Damiano, certo che si, il mio modo di fotografare, cerca i mezzi toni, anche in pieno giorno, anzi, è lì la sfida, cerco di lavorare in contro luce, nelle ombre, ,nn sempre ci riesco, ma ci provo. Grazie.
Ciao Nick si capisce che è un approccio maturo allo scatto 👍
Un altro stimolo importante e su questo aspetto mi ritengo piuttosto scarso. In generale, nella fotografia, è necessario allenarsi molto e usando la testa,e anche su questo ci alleneremo! Temo che la fotografia sia l regina dell''effetto Dunning-Kruger, visto poi che si parte con l'illusione che con un click hai fatto tutto.
Ciao Filippo ti ringrazio per il commento molto interessante
È una delle invenzioni più importanti, se non la fondamentale che ha decretato il successo, del digitale che ci era preclusa nel mondo analogico. Mentre con la pellicola dovevamo immaginare come sarebbe venuta la foto al momento dello scatto, nel digitale invece hai la possibilità di vedere in tempo reale il risultato delle impostazioni della camera sia quelle da te scelte in modalità manuale, sia nelle modalità automatica o semi automatica. A parte anche il risparmio economico nelle stampe e il fattore temporale del risultato. Tutto ciò consente di apportare, da subito, modifiche per il secondo o terzo scatto per cercare la perfezione.
È ovvio che questo è consentito solo in determinate situazioni tipo la street, ritrattistica, paesaggistica, still life; cosa che invece non ti puoi permettere nelle news, cerimoniale (entro certi limiti) e avifauna.
Sono d’accordo sul fatto che la fotografia digitale permette un controllo quasi assoluto sul processo creativo. Tuttavia, la fotocamera vede in un modo diverso rispetto ai nostri occhi, per questo, visualizzare e quindi immaginare la foto come la vedrà la fotocamera rimane una parte essenziale.
@@riflessionifotograficheA parte la colorimetria diversa tra i nostri occhi e quella di un monitor (che sia piccolo, delle camere, o grande, dei monitor o tv); a meno che non riesci a tarare i display delle camere o mini monitor di controllo. Inoltre ammesso che si possa calibrare un display di una macchina fotografica con quello del monitor che abbiamo sulla nostra scrivania, l’osservazione del display della camera ti da una percezione dei colori più o meno “perfetti”, ma poi quando vai a rivedere la foto sul monitor di casa vedi tante altre cose o difetti. E poi credo che potrebbero esserci differenze di percezione dei colori in natura tra noi umani.
Sono pienamente d accordo con te, io per esempio ultimamente nelle foto di paesaggi uso il flash di schiarita volevo sapere che ne pensavi se era possibile
Dipende dal tipo di fotografia di paesaggio se parliamo di fotografare una pianta o un albero il flash può essere uno strumento interessante. Per i paesaggi lontani o con angoli di campo molto ampi il flash può avere un’utilità molto limitata
Lo uso sugli scogli per non avere il classico effetto scoglio nero che cerco di mitigare anche con il filtro graduato, per alberi secolari di olive ho usato il flash anche in questo caso
Imparato con anlaogico, telemetro, prima reflex, ora mirrorless, espismetri ecc Francamente oggi per me il concetto di triade per esporre correttamente la foto, è totalmente superflua. È palese che con le nuove tecnologie, ci si regola in base a quello che vedi su schermo in tempo reale. Regoli a vista e non sai manco piu a qua to esponi, se sei +/- spot di compensazione ecc. Ti limiti a decidere come scelta creativa i tempi di scatto e diaframma, fine. Il resto lo dedichi a composizione e prevedere lo scatto. Prima dovevi anche prevedere e calcolare una esposizione corretta e se sottoesporre, sovraesporre ecc eccper avere risultato che avevi in mente, oggi con mirrorless non serve piu questo. Anche discorso che il vero fotografo scatta solo manuale, lo trovo ormai un discorso superato, e non lo dico io pincopallino, ma ci sono testimonianze di fior fiori di fotografi che non hanno problemi a dire che oggi regolano in base a cosa vedono su mirrorless, che usano addirittura tutto auto impostando solo i limiti in precedenza. Chiaro che se uno impara con mirrorless, a ritroso poi non riesce andare, ma è anche un discorso generazionale.
Sebastiano mi trovo parzialmente d’accordo in quanto se è vero che le nuove tecnologie hanno semplificato il processo creativo e il calcolo dell’esposizione, è altresì vero che la fotocamera vede in modo diverso nel senso che la gamba dinamica non è quella dell’occhio, la profondità di campo non è quella dell’occhio, l’angolo di campo non è quella dell’occhio eccetera eccetera. Per cui, visualizzare rimane un abilità importante nel processo creativo.
Ritrovarsi sul divano a maneggiare la tua Pentax Mx mentre guardi il filmetto della serata. Brividi sottopelle ad ogni scatto anche se a vuoto. Pensare alla prossima sessione fotografica che hai molti giorni prima visualizzando anche il tuo comportamento sul set…
Ne abbiamo da vendere di passione❤
Bravissimo 👍😅
Sarebbe interessante (per me) un video sulla tecnica di focalizzazione manuale come lo si faceva prima dell'introduzione dell'autofocus
Ok grazie per lo spunto
Pienamente d'accordo, la
fotografia cioè "scrivere con la luce", anche nelle foto più banali, è un processo creativo, quindi senza previsualizzazione a mio parere non esiste nemmeno la fotografia nel senso originale della parola...
Hai toccato un punto importante la Fotografia è molto più vicina alla scrittura che alla pittura
Ciao Damiano, premetto che parlo solo e soltanto da fotoamatore, ma io la domanda che farei è: ma che te ne fai di una fotocamera che fa tutto da sola, che divertimento ci trovi? E' un po' come chi si vanta con un alpinista di essere stato in vetta ad una montagna e scoprire che ci è andato in funivia. Se elimini le difficoltà di giocare con la luce, che gusto c'é? Mi scuso in anticipo per la provocazione che potrebbe essere mal digerita da alcuni appassionati dell'oggetto supertecnologico, ma io mi diverto anche a portare il peso non indifferente dell'attrezzatura, analogica o digitale che sia, perché so che il divertimento di "giocare con la luce" mi ripagherà ampiamente dalla fatica. Ben venga tutta le tecnologia che vuoi, ma non toglietemi il divertimento. Un saluto
Ciao Stefano condivido pienamente il tuo discorso e trovo azzeccata anche la metafora della funivia.
Secondo me bisogna sempre previsualizzare, come si fa a costruire lo scatto, la composizione, se non si previsualizza? Alla fine si crica lo zaino "a porto questo perchp forse mi serve" - "ah questo tele si così se passa qualcosa volante lo fotografo! - ah il macro si come faccio a non avere un macro nello zaino - eccetera , e alla fine si esce senza sapere cosa si vuole fotografare o che tipo di risultato portare a casa, l'importante è "la foto esteticamente bella" e si esce allo sbaraglio, poi ci si ritrova a cambiare continuamente lente, il risultato non ci piace (oltre ad esserci stressati) e la conclusione è "ho sbagliato fotocamera, questa non fa belle foto" 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣.
Io sono abituato a distinguere e a selezionare le lenti a seconda dell'uscita, questo POTREBBE limitarmi in certi eventuali scatti, ma se sto uscendo per fare macro (per dire) non vado in un posto dove mi serve un tele.....poi bisogna saper scattare, anche se ciò che abbiamo scelto sul momento ci limita per alcune cose che potrebbero passarci davanti, usando bene ciò che abbiamo non è detto che qualcosa possiamo anche recuperarla. Anche questo è il bello della fotografia, raggiungre il risultato che abbiamo in testa ed è una cosa che ci fa stare bene 🙂
Per quanto riguarda le modalità di scatto solitamente uso M, ma se mi servono uso anche Av e Tv abbinate alla compensazione dell'esposizione (altrimenti farebbe comunque come vuole lei, in queto modo invece è sottocontrollo).
Andrea
Ciao Andrea, capisco e riconosco la situazione che hai descritto. La visualizzazione in effetti inizia ancor prima prima di uscire di casa
Penso che la previsualizzazione, sia sempre presente. Quando scattiamo, prima di tutto vediamo con i nostri occhi, immaginiamo già cosa vogliamo ottenere, non lo facciamo in prima battuta tramite il mirino ottico o elettronico che sia. Una volta un amico mi disse, anche se non è più vero ora che non si ha il black-out, che quando scattiamo una foto, quell'attimo è reso eterno per tutti, ma noi fotografi, quell'attimo, lo abbiamo perso.
William sono d’accordo con te. La cosa importante è anche la ore visualizzazione consapevole.
Penso che, innanzitutto, prima di scattare, bisognerebbe sviluppare nella propria testa un contenuto. Contenuto, estetico o comunicativo, a secondo della propensione. "L’ossessione" é presente nella testa anche, e dal mio punto di vista principalmente, senza fotocamera in mano.. Questo oltre i vari tecnicismi o tipologia pellicola/digitale. La stessa ossessione che ha prodotto grandi capolavori nell’Arte in genere (musica, pittura, scultura, cinema ecc.). Il talento (che può anche essere educato attraverso la conoscenza tecnica) rimane, secondo me, un elemento fondamentale senza il quale si produrranno solo le solite immagini banali e standardizzate. Liberare la mente dai tecnicismi (ossessivi…) può essere anche liberatorio e illuminante. Imparare anche la tecnica ma essere capaci di andare oltre liberando la creatività…
Ciao Carmelo ti ringrazio tantissimo per il commento che condivido in pieno
Anch'io, come è già stato scritto, previsualizzo continuamente. Sarà perché fotografo anche a casa, uno fra tutti un progetto sui mio padre per capire ciò che di lui non ho compreso quando era in vita. Quindi ogni suo oggetto, libri o quadri che dipingeva sono costantemente oggetto di un lavoro di previsualizzazione e studio, prima ancora che di scatto. Soprattutto per capire in anticipo, e attendere, le luci ed ombre che desidero. E, comunque, anche a me è capitato di tenere fra le mani una fotocamera davanti alla tv!
Ciao Genny, complimenti per il progetto che trovo bellissimo e pieno di poesia. 🙏
Grazie Damiano!
Hanno eliminato i presupposti affinché le persone siano spinte ad imparare e conseguire questa fondamentale capacità. Vedrete tra 10 o 20 anni quanti fotografi del nuovo millennio sapranno fare quanto detto da Damiano. Ed il tutto sulla bandiera del progresso tecnologico ( leggasi in questo caso mirino LCD e previsualzzaziome dell esposizione ). In sintesi, lo fa la.macchina per me, e tanto comodo, e tanto facile, perché mai dovrei imparare? Chi ha imparato con tanta fatica finirà per disimparare. Lo chiamano progresso. Molti ci credono anche.
Capisco la nota di amarezza e in parti di rassegnazione delle tue parole
Beh ma è molto semplice, siamo nell'era in cui un iphone non ti lascia la possibilità di controllo, perciò fai una "foto" (metto tra virgolette perchè foto non è ma immagine) ingegnerizzata, cioè perfettamente corretta ingegneristicamente, ma questo non è fotografia, come il riconoscimento delle scene con l'AI, non è fotografia è ingegneria, esposizione corretta non vuol dire foto giusta, scena corretta per chi poi? Per un ingegnere giapponese o di chissà dove che mi dice che quello è corretto perchè lo dice un algoritmo? Io prevedo una foto, ma quella che ho in mente non quella che mi dice un'impostazione automatica, altrimenti semplicemente saremmo degli automi (quello che stiam diventando) tutto piatto tutto uguale. Come dico sempre per un esposimetro Caravaggio non è corretto, se metto una luce tipo un quadro di Caravaggio o un ritratto di Rembrandt, prendo uno smartphone di ultima generazione in automatico con il riconoscimento delle scene, mi aziona l'HDR e mi espone tutto perfettamente rovinando un Caravaggio ed un Rembrandt. E' quel che vogliamo? Se è questo il futuro la fotografia è morta, quello che le case produttrici alla fine vogliono, perchè se standardizziamo il tutto e diciamo che tutti sono in grado di far tutto, allora appiattiamo, loro vendono e con l'AI facciamo tutto. L'AI una cosa non può fare e non potrà mai fare, mettere l'errore giusto al momento giusto ed al punto giusto, che è quello che l'uomo, il fotografo vero sa fare per differenziarsi. Guardate le foto di Maurizio Galimberti con gli errori giusti al posto giusto, fatte con le istantanee dove non puoi correggere quasi nulla, ed è tutta magia.
Commento molto interessante…
Per me previsualizzare è un ossessione vedo foto dappertutto e mi sono reso conto che quando non ho la fotocamera con me soffo perché magari ho perso quell'immagine che ho visto e ti dirò di più che vedo le foto in funzione dell'ottica che ho montato sulla macchina a volte penso che sto esagerando😅
Assolutamente non è un esagerazione
Dopo quasi 2 decadi di fotografia ormai quando VEDO la foto la vedo già stampata...
So già che focale, dove mettermi, composizione, che post fare, che stampa fare e anche su che ambiente starebbe bene...
Sono un pittorialista e MALATO DI FOTOGRAFIA
Ciao Marco significa che hai un approccio maturo e consapevole allo scatto e per me questo è un fattore positivo
Bisogna avere un occhio fotografico, essere un grande osservatore e saper leggere la luce. Se hai queste conoscenze la macchina diventa solo un mezzo.
Alberto che dire semplicemente perfetto 👍
Assolutamente tutto e solo in manuale, sono io a decidere la foto che voglio ottenere....
Amo anche io lavorare in manuale anche se per me non deve essere un dogma. Di certo voglio avere il controllo sul processo creativo
La macchina fotografica in mano mentre guardi la tv... menomale non sono il solo🤣
Se non previsualizzi torni a casa con una smitragliata di files abnorme! Altrimenti scheda da 1GB per tutti ad ogni uscita!
Mi fa piacere leggere che sono in buona compagnia 😂😂