Los maestros que dan huellas son los que les gusta enseñar y te apoyan por que aman la profesión pueden tener la vida resuelta pero siguen trabajando, esos maestros dejan marca porque ver cómo aman su profesión es increible
This is the best art advice I've seen on RUclips. I was impressed by the way you presented these stories. Unfortunately, we are grown up on a lot of videos with beautiful marshmallow sketchbooks, perfectionist "masterpieces", a reverent attitude to every small detail. And as a result, you forget that growth in creativity is impossible without "dirty" work, that in this process most of all you need ease and freedom. Thank you very much for this video!
i completely agree; i hate seeing “sketchbook tours” of any kind, because it then teaches people that sketchbooks aren’t a private space and are supposed to be filled with perfect works of art, rather than just *sketches*... it’s the same with my art teachers at art school; i’m constantly arguing with them about how stupid it is that i’m supposed to make my sketchbook aesthetically pleasing basically, to anyone that sees this comment: don’t be at all afraid of making a shit piece of work. get yourself a personal sketchbook that you never share with anyone, and draw or doodle or make notes in it however you like, because at the end of the day the only person that your work should matter to is *you*
@@arthurb8436 I couldn’t agree more, my sketchbooks in school were reflections of myself and my emotions. To this point, my teachers assigned us 25 sketchbook pages per school quarter (2 quarters per semester). It was the notion of training one’s mind, eye and hand to react, document and feel their life consistently that forged good work ethic.
@Jim Halpert ok thank you! I do enjoy seeing pages of people's work because it's good to be inspired, but I dislike when they present their entire sketchbook as perfection since it encourages others to be afraid of making mistakes
Tú recuerdo me hizo recordar todas las veces en que me saboteado al no intentar un dibujo en un block profesional por miedo al error. Por consecuencia, me hizo reflexionar en las veces que no he intentado algo en mi vida, o que dejo a medias por miedo al fracaso: tareas, cursos, empleos etc. Este tipo de ejercicios que te impartió el maestro, más que una prueba de dibujo fue como una manera de conocerlos como personas y su reacción ante la vida. Que bueno que rompiste el dibujo aquel. Me conmovió mucho. Saludos.
Woow que experiencias, gracias por compartirlo con nosotros, apartir de ahora voy a gozar dibujar y mantenerme atento en mis espectativas, y soltarme al pintar , hay que perder el miedo , lo único importante es cuando uno lo vuelve a intentar 🥳🎨💯
That's what you can tell people when they are starting out, or if they're not very talented but don't want to become discouraged even so. But it's not true.
This is an important lesson. We value our work so much it often holds us back. Who's never finished a pencil drawing and was so happy with it that they feared ruining it by finishing it with ink? When we learn to detach ourselves is when we truly start learning because we can feel comfortable doing new things.
Sometimes it can be like that, but the paintings you make are still part of a learning process, I think keeping them or being proud of them is not a bad thing if you still know how to evolve, take risks and do new things
@@anapaulamenagarcia7523 I agree... But it's more complicated than that. Let's say you just made a masterpiece. And you hang it proudly on your wall. And you have to look at it every single day. And every single time you feel like a God. But... In the end of the day it's so overwhelming to know that you will never surpass that level of greatness. That way it's sooo easy to give up or block your creativity and imagination.
When I was a kid, my dad would remove my pencil eraser and each time I made a mistake he would have me ball up the paper and toss it. He was teaching me a valuable lesson that at the time I did not appreciate.
Thank you for this. It reminded me of something I read in "The War of Art" by Steven Pressfield. The amateur gets attached to his art while the professional works with absolute detachment from the results. I also fall to this amateurity many times. The need for perfection. It was also the reason I quit drawing for many of my younger years and I truly regret it. I will try my best to embed this mindset in the future. Art is not about the approval or others or of yourself. Instead, it should be about freedom, experimentation and peace of mind. It should be an escape for the soul, not another source of stress and guilt. We have already have plenty of that in our lives. I believe that anyone who has freed himself in his Art has already made it. Again, Thank you.
You NEVER fail. U learn from doing. You learn from making 'MISTAKES'. You don't try to make mistakes but we do. Learn from them. Don't repeat them. Set yourself up for success. Keep trying. Never give up. If you get feedback from people, is it feedback u can use? YES? Great listen to them. Is it positive, useful, thought provoking? If yes then use what u feel, from their feedback is useful. If it's abusive, a personal attack, negative, then u don't need that person or that thinking in your positive life! Go forward. By doing, like crawling, trying to stand, but falling, again & again get up & try again & again. If a direction, you have been taking isn't working then change direction, change something in you way of approach, thinking, tools etc. Grow. You did it as a baby... learning to walk...falling & getting back up again...well u can do it as an adult & learn to live & grow. Here endeth the lesson.
That was the most influencing video for me. I mean, I've watched a lot of videos by you, Cesar. But this set my hands free. It reminds me of how did I get the skill of playing the guitar. First, you're always afraid of breaking strings, maybe, having a wider stroke when you are taking new chords. You're scared of hitting your fingers to blood. Scared of the result that may be painful, costs a lot to you. But the moment you realize that the wounds heal ( the guitar wounds, it more compares with scratches or bruises which are not serious) and the strings are not expensive to buy in most cases - you're starting to put all your inner self into what you do. You're not afraid of making strings dirty. You're not afraid of getting this temporary pain. You just do it and enjoy it all. That's the way I learn to paint now. And I'm adoring you for this, maybe, obvious advice. I've not seen that before you said it. Thank you really much.
Ese es mi mayor temor fracasar, aun a mi mismo. Con la pandemia, lo unico que me queda de pinturas del 2015 son como dos colores y ninguna brocha, me cuesta hacer errores por la falta de materiales.
esto me hace sentir mucho mejor, había hecho una pintura de una chica que me quedó espectacular...quería hacer otra al lado de ella en la misma página pero esta no me quedó tan bien como esperaba y terminé "arruinando" lo que había hecho, pero viendo tantos buenos comentarios me ha animado a romper mi dibujo y hacerlo denuevo y mejor. está bien fallar, no? :")
Ok, I tried this and I'm never going back to drawing without this technique. It added so much depth to my drawing that it became like painting in the end. It also taught me to relax and free myself up from perfection because I was "messing it up" anyway. The portrait I did last night had depth that I'd never seen in my work before. (I didn't tear it up though. LOL) Maybe next time. Thank you so much.
Esto que nos compartes amigo Cesar ; es un pensamiento con una profundidad filosófica , tremenda, el desapego del objeto, para lograr ser el sujeto de tu propia superación en la vida dentro del arte. !!! Casi nada !!! Logrando despojarse del yo inflexible y arrogante , volver a la humildad de conocer las limitaciones y necesidades de incrementar nuestro aprendizaje , evitando las limitaciones que nos da el miedo , a echar a perder ! Volvemos a ser nosotros mismos !!! Saludos y muchas gracias ! 🖖😀🇲🇽😁
Gran consejo. Tube un maestro que luego de muchas horas se trabajarle a una escultura , que sentía como la mejor obra se arte, nos hacia lanzarla con fuerza al piso. Y decía este fue sólo un ensayo y la siguiente saldra mejor de manera que no se perdió ni el tiempo por que hubo aprendizaje ni la arcilla por que ahí esta. Así que a volver a comenzar.
Sometimes I'm jealous with art students because they get a really good lesson one to one with the art teacher. And there's me need to find thoose things in Internet..
5 minutos. Me valieron 5 minutos para replantearme muchísimas cosas. Muchas gracias!! Por favor, sigue creando contenido, estoy segura que así como a mí, impactas a muchas personas con tus videos, invitándonos al cambio y a la reflexión.
Чёрт побери, как хорошо что у этого видео были субтитры, а то иначе я бы ещё долго бы не узнал об этой мысли. Теперь сижу в прострации и практически плачу. Спасибо за это, мне это было необходимо)))
Straight to the point and truly applicable not only with art but also with other areas of life. So much inspiration in this 5-minute video. May this reach more people who struggle with art! Thank you.
I understand what lesson tearing up old drawings supposed to teach, but I also think it's valuable to keep them, so in the future you can look back at them and realize how much you have grown. Recently, I felt like my art wasn't improving at all, but I looked at something I'd painted just a year before and thought to myself "holy shit, this is so bad." This proved to me that I was improving and gave me motivation.
it’s about letting go of attachment. when you create a work you’re happy with, there’s always more to improve. so you have to let go of the idea that its some masterpiece worth keeping.... it shows you know you can reproduce the same image again, that you can make it better, and that you aren’t afraid of failing or letting it go
Just scan it and let it go. I do that now because we live in age of technology, and also I would be moving from place to place I can't drag every single piece.
The first teacher was also testing the level of humility and willingness to learn by tearing a drawing the student viewed as perfect. The student should have seen that by erasing and going back over the drawing that his or her skills had already been challenged and improved. It no doubt hurt to tear it, but the act of doing so let the instructor know that this student was now ready to "let go" and really learn.
El primer paso para crear es destruir. Destruir ansiedades, temores, apego y falsas ideas que nos impiden progresar. Gracias por compartir tanta experiencia útil y reveladora. saludos.
No sé por qué me conmovió tanto tu historia con tu maestro, pero ese es el mejor ejemplo de una iniciación. Que hermoso ♥️ Gracias por este video, eres un gran maestro también 🙏
I was struggling with my last art work in my art school, which will be judged by professional artists, and marked. I was scared to make something wrong, so I didn't finished it yet. Now, I think I should "clean it" as it was said in this wonderful video. Thanks, after my classes I'm going to erase my man and draw it again
Realmente aprecie este video. Fue muy agradable no solo escuchar tu consejo ( que de por si me parece realmente útil) sino también la anécdota. Es agradable escuchar estas experiencias que siempre te dan una perspectiva nueva y que te puede ayudar a ampliar tus horizontes de una forma agradable y productiva. Muchas gracias por compartirnos tu historia, y no solo eso, sino también darnos el ejemplo durante el video.
Ого, я никогда не подумала бы об этом... мне часто жалко моего холста, боюсь испортить, но тем самым я ломаю себе кисточки и прогресс. Пойду возьму холст и просто буду рисовать то, что хочу. Спасибо за совет! Thanks a lot💖
Me gusto tanto lo que conto! Lo hice rapidamente en un dibujo que sentia que no podia seguir, un paisaje, lo cubri con pintura transparente ...violeta y lo que paso me llenaron los ojos de lagrimas...eso es lo que transformo mi trabajo en una fantasia, en un lindisimo minuto de amor a la pintura. Millones de gracias!
Muchas gracias Maestro Cesar Córdova. Gracias por recordarme la fuerza de lo etereo, la profundidad de lo simple. Como escuche decir alguna vez a Susana Rinaldi : gracias a Dios me encontré con gente inteligente y algo aprendí.
Me gusto mucho tu video. Me gusta el arte. De niño dibujaba mucho y pasaba horas entretenido. Ya de adulto me interese por la escultura pero de figuras en miniatura. No sabía nada del tema y en esa época no había Internet. Han pasado desde ese inicio 20 años y recien hoy después de todo ese tiempo pude alcanzar una calidad digamos "buena" en mis trabajos. La verdad es que en todos estos años aprendí a hacer y deshacer una y otra vez. Empezar de nuevo. Corregir técnicas, mejorar mi ojo y mi interpretación de las formas. Y lo valioso ha sido solo el disfrute que sentí en cada momento dedicado a este intento. Gracias por tu mensaje!
Muy alentador el relato...los que dibujamos conocemos bien la frustracion ...la inconformidad y esa lucha constante por superar tus trazos..la magia esta en esos pequeños detalles que marcan grandes diferencias
i had a painting teacher that told me to put an orange glaze on a painting...i liked how it came out.. it is really hard to get students to change, re-do, rework their art. they tend to really resist...often saying "i like it the way it is". that is the worst mentality to have if you want to get better...it is very rewarding to make something that is good even better. you have to want to get better and accept that everyone can do better...but i agree with other posts..its about the process and the enjoyment. it can be frustrating trying to get things right but maybe its more about learning process and technique than being a camera. thats why they have those things.
Точно ! Я всегда экономлю дорогую бумагу, хотя очень хочу рисовать именно на этой дорогой бумаге. Пора это заканчивать и рисовать так как душа просит ! Спасибо за ролик !
He visto un millón de videos acerca del proceso para mejorar y ninguno me convenció...escucho esto y es lo más honesto y aterrizado que he oído, nunca se me va a olvidar
Благодарю Вас за замечательное видео! Всю жизнь я страдала от нерешительности в искусстве и боязни все испортить. Как-то раз, ещё в детстве, мой отец сказал мне «как ты нарисуешь, так и будет. Это не трагедия, это опыт». только спустя много лет я по настоящему осознала это. И Вы ещё раз подтвердили это.
Yo empecé en clases de pintura cuando mi padre fue diagnosticado de Alzheimer. Me recomendaron una actividad que me distrajera, y me decidí por la pintura. En mi primera clase, elegí una cala para dibujar a lápiz, porque pensé que era lo más sencillo; aún así a mí, no me salía. Le dije a la profesora que lo dejaba, porque era algo frustrante. Ella me dijo: " Si te piensas que te van a salir los dibujos a la primera, estás muy equivocada" , así que volví y cuándo mi cala se parecía a la original, me sentí orgullosa. Seguí con carboncillo, luego pasteles y acabé haciendo pinturas al óleo. Tienes toda la razón, no importa las veces que te equivoques, la pintura no es un programa en directo en el que todo tiene que salir bien a la primera, de los errores tb. se aprende. Un saludo y enhorabuena por tu canal.
Te recomiendo evitar el uso de trementina.Según la Real Academia de Arte, produce pérdida de la memoria y la concentración,y psicosis.(Introducción al Óleo)
Me sucedió algo parecido en mis clases de la escuela de artes, el profesor simplemente insistía en que la obra la podías volver a hacer ya que tú eras el artista
🔥это просто агонь, неожидала узнать что-то новое, но решила посмотреть)) осталась довольна, приемы крутые, я и не знала что так можно рисовать, супер, спасибо)😘
Contar estas experiencias cesar me han ayudado un montón que buena suerte tengo de aprender de ti. Muchísimas gracias por compartir nunca la olvidaré esta experiencia q tuviste
I've watched this three times now. Absolutely mind blowing at how they are conveying what an artist is. This is the mindset we need to simply LEARN how to make beautiful things. A dedication to do it well, the determination to repeat it a million times, willingness to follow the instruction of others no matter how harsh, all to perfect what an artist will love for themselves. This might also explain why real art is not cheap. Any artist reading this, never undersell yourself. Your training and diligence is worth gold, and that flows to your pieces as well.
Yo cuando inicie Tiktok por un tiempo desarrolle ese miedo a dibujos feos y equivocaciones, ya que en mi mente sentía que su claro castigo sería el hate acompañado de humillaciones. Actualmente estoy aceptando más a equivocarme y a intentar de nuevo o que a la próxima saldrá mejor
Damn, thought this video was about hanging off a ladder painting walls to improve your art but it turned out to be very well presented god tier advice instead
Thank you again. I finally found the answers I needed, and they did not come from the best psychologist or Phd professor, they had to come from an artist: I limited myself from what I fear to lose and never understood to look at what I will gain, that I could remake what I lost, I did it before and it will be better next time.
Entré a este vídeo horrorizada, con el título y preparada para poner mínimo un comentario desagradable .Pero salí de él con una gran enseñanza ,sabiduría y experiencia. 100/100
Yo creo que no deberías destruir tu trabajo por que has empleado mucho esfuerzo y abras tirado tu tiempo frente a una hoja si luego lo rompes, si tanto esfuerzo te has tomado en ello tómalo como algo de lo que deberias estar orgulloso Edit- a bueno, me vi el video entero por curiosidad
Tips sobre Arte y Creatividad: ruclips.net/p/PLHKAkKgppAYtdCuYKW-vXA5EQb0wEbw85
5:25 this remind me to something that my art teacher said:
there is no problem if in the art we fail, we are not doctors, nobody dies
but what if you are a doctor-
@@whyamisohardtofind then its a big problem, probably a lawsuit as well
your teacher is so funny～～～ahahahahahhahahah
@@whyamisohardtofind thats why u dont do as u want on patient's face as a plastic surgeon
ay qué bonito, madre mía, me hiciste llorar, qué manera más bonita de dibujar y de contar las cosas❤️ me encanta tu arte, un abrazo desde Sevilla
Ah yes yes yes !!
Que gosto verte aqui. ♥️ Me encanta tu arte. Saludos de uma fan brasileña.
Tu arte en la guitarra también es increible
Saludos desde Brasil
Srita. Hermosin, tambien su arte es hermoso, saludos desde México.
Haga un tutorial de tremolo, por favor
Esos son los maestros que dejan huella en la vida.
César Córdoba es para mí ese maestro hoy
Los maestros que dan huellas son los que les gusta enseñar y te apoyan por que aman la profesión pueden tener la vida resuelta pero siguen trabajando, esos maestros dejan marca porque ver cómo aman su profesión es increible
@@-tenunbuendia6399 ¿Qué tenía que ver?
@@-tenunbuendia6399 ¿Qué tenía que ver?
Nadie: el que se fue de la clase porque el profe le dijo que rompiera el dibujo
HOLA MAESTRO, SOY UN HOMBRE DE 66 AÑOS Y SU HISTORIA ME CONMOVIÓ, FELICIDADES POR SU HONESTIDAD Y TALENTO !
This is the best art advice I've seen on RUclips.
I was impressed by the way you presented these stories. Unfortunately, we are grown up on a lot of videos with beautiful marshmallow sketchbooks, perfectionist "masterpieces", a reverent attitude to every small detail. And as a result, you forget that growth in creativity is impossible without "dirty" work, that in this process most of all you need ease and freedom.
Thank you very much for this video!
i completely agree; i hate seeing “sketchbook tours” of any kind, because it then teaches people that sketchbooks aren’t a private space and are supposed to be filled with perfect works of art, rather than just *sketches*... it’s the same with my art teachers at art school; i’m constantly arguing with them about how stupid it is that i’m supposed to make my sketchbook aesthetically pleasing
basically, to anyone that sees this comment: don’t be at all afraid of making a shit piece of work. get yourself a personal sketchbook that you never share with anyone, and draw or doodle or make notes in it however you like, because at the end of the day the only person that your work should matter to is *you*
@@arthurb8436 I couldn’t agree more, my sketchbooks in school were reflections of myself and my emotions. To this point, my teachers assigned us 25 sketchbook pages per school quarter (2 quarters per semester). It was the notion of training one’s mind, eye and hand to react, document and feel their life consistently that forged good work ethic.
@Jim Halpert ok thank you! I do enjoy seeing pages of people's work because it's good to be inspired, but I dislike when they present their entire sketchbook as perfection since it encourages others to be afraid of making mistakes
@dev null thank you, I'll read it!
Tú recuerdo me hizo recordar todas las veces en que me saboteado al no intentar un dibujo en un block profesional por miedo al error. Por consecuencia, me hizo reflexionar en las veces que no he intentado algo en mi vida, o que dejo a medias por miedo al fracaso: tareas, cursos, empleos etc. Este tipo de ejercicios que te impartió el maestro, más que una prueba de dibujo fue como una manera de conocerlos como personas y su reacción ante la vida. Que bueno que rompiste el dibujo aquel. Me conmovió mucho. Saludos.
Excelencia es lo que ganaste. Gracias por participarnos de esta hermosa historia y excelente video. Gracias.
tienes razón, ahora entiendo porque el arte es una ventana que nos muestra como realmente somos
No por miedo a fallar voy a dejar de intentar
The painting itself is more important than the result, being on the road is the most enjoyable part of the journey.
Woow que experiencias, gracias por compartirlo con nosotros, apartir de ahora voy a gozar dibujar y mantenerme atento en mis espectativas, y soltarme al pintar , hay que perder el miedo , lo único importante es cuando uno lo vuelve a intentar 🥳🎨💯
Facts
That's what I told my kids 😂
@@lossinuhets شش
That's what you can tell people when they are starting out, or if they're not very talented but don't want to become discouraged even so. But it's not true.
This is an important lesson. We value our work so much it often holds us back. Who's never finished a pencil drawing and was so happy with it that they feared ruining it by finishing it with ink? When we learn to detach ourselves is when we truly start learning because we can feel comfortable doing new things.
As my teacher once said to me: "To be a great artist you need to throw away every single painting that you make".
Why???
@@krukrok5218 I think it's a very personal journey and you have to find out yourself. The video above is a good answer on your "why".
Sometimes it can be like that, but the paintings you make are still part of a learning process, I think keeping them or being proud of them is not a bad thing if you still know how to evolve, take risks and do new things
@@anapaulamenagarcia7523 I agree... But it's more complicated than that. Let's say you just made a masterpiece. And you hang it proudly on your wall. And you have to look at it every single day. And every single time you feel like a God. But... In the end of the day it's so overwhelming to know that you will never surpass that level of greatness. That way it's sooo easy to give up or block your creativity and imagination.
When I was a kid, my dad would remove my pencil eraser and each time I made a mistake he would have me ball up the paper and toss it. He was teaching me a valuable lesson that at the time I did not appreciate.
Thank you for this.
It reminded me of something I read in "The War of Art" by Steven Pressfield. The amateur gets attached to his art while the professional works with absolute detachment from the results.
I also fall to this amateurity many times. The need for perfection. It was also the reason I quit drawing for many of my younger years and I truly regret it. I will try my best to embed this mindset in the future. Art is not about the approval or others or of yourself. Instead, it should be about freedom, experimentation and peace of mind. It should be an escape for the soul, not another source of stress and guilt. We have already have plenty of that in our lives.
I believe that anyone who has freed himself in his Art has already made it. Again, Thank you.
"In the end it is just a painting, nothing happens if it fails"
It took me years to realize this, it's easier said than done. 😅
You NEVER fail. U learn from doing. You learn from making 'MISTAKES'. You don't try to make mistakes but we do. Learn from them. Don't repeat them. Set yourself up for success. Keep trying. Never give up. If you get feedback from people, is it feedback u can use? YES? Great listen to them. Is it positive, useful, thought provoking? If yes then use what u feel, from their feedback is useful. If it's abusive, a personal attack, negative, then u don't need that person or that thinking in your positive life! Go forward. By doing, like crawling, trying to stand, but falling, again & again get up & try again & again. If a direction, you have been taking isn't working then change direction, change something in you way of approach, thinking, tools etc. Grow. You did it as a baby... learning to walk...falling & getting back up again...well u can do it as an adult & learn to live & grow. Here endeth the lesson.
@@rollomirfino6295 Your words are inspiring, thank you. I think from now on I'll set my personal goal to make a bunch of 'Nice mistakes' :)
by essence, you cannot fail if you have created. if you have destroyed then you failed @nwethecat
Bob Ross vibes all along 🧔
This is one of the best pieces of advice I have heard on the subject of art. Probably the greatest.
That was the most influencing video for me. I mean, I've watched a lot of videos by you, Cesar. But this set my hands free. It reminds me of how did I get the skill of playing the guitar. First, you're always afraid of breaking strings, maybe, having a wider stroke when you are taking new chords. You're scared of hitting your fingers to blood. Scared of the result that may be painful, costs a lot to you. But the moment you realize that the wounds heal ( the guitar wounds, it more compares with scratches or bruises which are not serious) and the strings are not expensive to buy in most cases - you're starting to put all your inner self into what you do. You're not afraid of making strings dirty. You're not afraid of getting this temporary pain. You just do it and enjoy it all.
That's the way I learn to paint now. And I'm adoring you for this, maybe, obvious advice. I've not seen that before you said it. Thank you really much.
Excelente mensaje y muchas gracias por compartirlo con nosotros.. Maestro.
Fallar es aprender, mientras más fallamos más aprendemos, mientras más temprano fallamos aprendemos más rápido, muchas gracias por la historia César.
Fracasa de nuevo, fracasa mejor, decía Samuel Beckett.
pd. profesor, la veladura se puede hacer en acrílico tambien?
@@euridicezv hasta con acuarela se puede hacer la veladura
Ese es mi mayor temor fracasar, aun a mi mismo. Con la pandemia, lo unico que me queda de pinturas del 2015 son como dos colores y ninguna brocha, me cuesta hacer errores por la falta de materiales.
esto me hace sentir mucho mejor, había hecho una pintura de una chica que me quedó espectacular...quería hacer otra al lado de ella en la misma página pero esta no me quedó tan bien como esperaba y terminé "arruinando" lo que había hecho, pero viendo tantos buenos comentarios me ha animado a romper mi dibujo y hacerlo denuevo y mejor.
está bien fallar, no? :")
Your videos aren’t just about painting tips, they’re life lessons and I really love that
I thought the same: "...they're life lessons..."❤
Ok, I tried this and I'm never going back to drawing without this technique. It added so much depth to my drawing that it became like painting in the end. It also taught me to relax and free myself up from perfection because I was "messing it up" anyway. The portrait I did last night had depth that I'd never seen in my work before. (I didn't tear it up though. LOL) Maybe next time. Thank you so much.
Esto que nos compartes amigo Cesar ; es un pensamiento con una profundidad filosófica , tremenda, el desapego del objeto, para lograr ser el sujeto de tu propia superación en la vida dentro del arte. !!! Casi nada !!! Logrando despojarse del yo inflexible y arrogante , volver a la humildad de conocer las limitaciones y necesidades de incrementar nuestro aprendizaje , evitando las limitaciones que nos da el miedo , a echar a perder ! Volvemos a ser nosotros mismos !!! Saludos y muchas gracias ! 🖖😀🇲🇽😁
Gran consejo. Tube un maestro que luego de muchas horas se trabajarle a una escultura , que sentía como la mejor obra se arte, nos hacia lanzarla con fuerza al piso. Y decía este fue sólo un ensayo y la siguiente saldra mejor de manera que no se perdió ni el tiempo por que hubo aprendizaje ni la arcilla por que ahí esta. Así que a volver a comenzar.
This philosophy is perfect. Perfect. Strong, bold, fearless and persistent. Love it.
Sometimes I'm jealous with art students because they get a really good lesson one to one with the art teacher. And there's me need to find thoose things in Internet..
It's alright,those things searching for you too
ikr I feel like a failure
5 minutos. Me valieron 5 minutos para replantearme muchísimas cosas. Muchas gracias!! Por favor, sigue creando contenido, estoy segura que así como a mí, impactas a muchas personas con tus videos, invitándonos al cambio y a la reflexión.
Exactamente esto es una lección de vida
Que maravillosa experiencia,saco una lagrimita de mis ojos!!
Porque lloraste?
Чёрт побери, как хорошо что у этого видео были субтитры, а то иначе я бы ещё долго бы не узнал об этой мысли. Теперь сижу в прострации и практически плачу. Спасибо за это, мне это было необходимо)))
No se por que, esto fue demasiado inpiracional para mi, no solo del arte pero en si, me motivo mucho. Gracias por compartir tu historia.
Straight to the point and truly applicable not only with art but also with other areas of life. So much inspiration in this 5-minute video. May this reach more people who struggle with art! Thank you.
I understand what lesson tearing up old drawings supposed to teach, but I also think it's valuable to keep them, so in the future you can look back at them and realize how much you have grown. Recently, I felt like my art wasn't improving at all, but I looked at something I'd painted just a year before and thought to myself "holy shit, this is so bad." This proved to me that I was improving and gave me motivation.
it’s about letting go of attachment. when you create a work you’re happy with, there’s always more to improve. so you have to let go of the idea that its some masterpiece worth keeping.... it shows you know you can reproduce the same image again, that you can make it better, and that you aren’t afraid of failing or letting it go
Just scan it and let it go. I do that now because we live in age of technology, and also I would be moving from place to place I can't drag every single piece.
the idea is freeing for me which is what the lesson is supposed to be I believe, fear is the mind killer
The first teacher was also testing the level of humility and willingness to learn by tearing a drawing the student viewed as perfect. The student should have seen that by erasing and going back over the drawing that his or her skills had already been challenged and improved. It no doubt hurt to tear it, but the act of doing so let the instructor know that this student was now ready to "let go" and really learn.
@@janicerobinson5701 Dang Janice well said I like your style
Por alguna extraña razón siento q este video es lo mejor que visto en meses.
Que buen contenido, agradezco a youtube haberme recomendado tu canal hace unos meses, gracias por los consejos.
Grande Cesar! Me encantó la historia, como la cuentas y lo que muestras al contarla. Me encanta tu canal.
Opino lo mismo
Eres una gran inspiracion porque lograste tornar te un profissional sin perder la sensibilidad
El primer paso para crear es destruir. Destruir ansiedades, temores, apego y falsas ideas que nos impiden progresar. Gracias por compartir tanta experiencia útil y reveladora. saludos.
Grandes ENSEÑANZAS!!!!! Práctica, paciencia, disciplina, humildad, sencillez y libertad!!!
Gracias gracias y gracias, de los canales que si valen la pena.
No sé por qué me conmovió tanto tu historia con tu maestro, pero ese es el mejor ejemplo de una iniciación. Que hermoso ♥️ Gracias por este video, eres un gran maestro también 🙏
I was struggling with my last art work in my art school, which will be judged by professional artists, and marked. I was scared to make something wrong, so I didn't finished it yet. Now, I think I should "clean it" as it was said in this wonderful video. Thanks, after my classes I'm going to erase my man and draw it again
Lo primero que me enseñaron cuando aprendí lo poquito que sé era a tener humildad. Por eso tu primer maestro te hizo romper el dibujo.
Realmente aprecie este video. Fue muy agradable no solo escuchar tu consejo ( que de por si me parece realmente útil) sino también la anécdota. Es agradable escuchar estas experiencias que siempre te dan una perspectiva nueva y que te puede ayudar a ampliar tus horizontes de una forma agradable y productiva. Muchas gracias por compartirnos tu historia, y no solo eso, sino también darnos el ejemplo durante el video.
Ого, я никогда не подумала бы об этом... мне часто жалко моего холста, боюсь испортить, но тем самым я ломаю себе кисточки и прогресс. Пойду возьму холст и просто буду рисовать то, что хочу. Спасибо за совет!
Thanks a lot💖
Me gusto tanto lo que conto! Lo hice rapidamente en un dibujo que sentia que no podia seguir, un paisaje, lo cubri con pintura transparente ...violeta y lo que paso me llenaron los ojos de lagrimas...eso es lo que transformo mi trabajo en una fantasia, en un lindisimo minuto de amor a la pintura. Millones de gracias!
Estimado, muchas gracias a usted y a sus maestros por esos invaluables consejos. Un abrazo desde El Salvador.
Muchas gracias,Maestro.Abrazos desde España.
al final es como en la vida real. los miedos y el apego a las cosas nos limitan evitando que avancemos. me ha encantado.un abrazo💚🍀
La vida es un teatro al q damos mucha importancia...
@@az_arq2306 💚
Muchas gracias Maestro Cesar Córdova. Gracias por recordarme la fuerza de lo etereo, la profundidad de lo simple. Como escuche decir alguna vez a Susana Rinaldi : gracias a Dios me encontré con gente inteligente y algo aprendí.
Deje de pintar hace ya casi 4 años, pero el escucharte me da esperanzas
La práctica hace al maestro
Inténtalo de nuevo:3
Me gusto mucho tu video. Me gusta el arte. De niño dibujaba mucho y pasaba horas entretenido. Ya de adulto me interese por la escultura pero de figuras en miniatura. No sabía nada del tema y en esa época no había Internet. Han pasado desde ese inicio 20 años y recien hoy después de todo ese tiempo pude alcanzar una calidad digamos "buena" en mis trabajos. La verdad es que en todos estos años aprendí a hacer y deshacer una y otra vez. Empezar de nuevo. Corregir técnicas, mejorar mi ojo y mi interpretación de las formas. Y lo valioso ha sido solo el disfrute que sentí en cada momento dedicado a este intento. Gracias por tu mensaje!
It’s a great feeling when the painting or drawing starts to come alive through that process when you thought everything was lost lol
Muy alentador el relato...los que dibujamos conocemos bien la frustracion ...la inconformidad y esa lucha constante por superar tus trazos..la magia esta en esos pequeños detalles que marcan grandes diferencias
When he went "tear it" something clicked; I immediately understood somehow, thank you
Qué bueno eres Cesar, lo que más me gusta de ti es tú humildad....gracias por tú generosidad
i had a painting teacher that told me to put an orange glaze on a painting...i liked how it came out..
it is really hard to get students to change, re-do, rework their art. they tend to really resist...often saying "i like it the way it is". that is the worst mentality to have if you want to get better...it is very rewarding to make something that is good even better. you have to want to get better and accept that everyone can do better...but i agree with other posts..its about the process and the enjoyment. it can be frustrating trying to get things right but maybe its more about learning process and technique than being a camera. thats why they have those things.
Спасибо.
Твои слова многое поменяли.
Теперь я наслаждаюсь не конечным рисунком, а самим процессом.
Muy buena experiencia, para aprender hay que ser humilde.
Gracias Maestro, que comentarios tan hermosos.
Bendiciones. 🤗
Phenomenal stories.
Love this. Thank you.
Felicitaciones César muy buen trabajo dios bendiga tu talento para el arte
Точно ! Я всегда экономлю дорогую бумагу, хотя очень хочу рисовать именно на этой дорогой бумаге. Пора это заканчивать и рисовать так как душа просит ! Спасибо за ролик !
He visto un millón de videos acerca del proceso para mejorar y ninguno me convenció...escucho esto y es lo más honesto y aterrizado que he oído, nunca se me va a olvidar
Благодарю Вас за замечательное видео! Всю жизнь я страдала от нерешительности в искусстве и боязни все испортить. Как-то раз, ещё в детстве, мой отец сказал мне «как ты нарисуешь, так и будет. Это не трагедия, это опыт». только спустя много лет я по настоящему осознала это. И Вы ещё раз подтвердили это.
Extraordinario, asi es ser libre en arte...
It is important to have fun above all. I remembered it⭐️Thank you 😭
That was beautiful, and I'm not just talking about the paintings. Thank you for sharing this...
Yo empecé en clases de pintura cuando mi padre fue diagnosticado de Alzheimer. Me recomendaron una actividad que me distrajera, y me decidí por la pintura. En mi primera clase, elegí una cala para dibujar a lápiz, porque pensé que era lo más sencillo; aún así a mí, no me salía. Le dije a la profesora que lo dejaba, porque era algo frustrante. Ella me dijo: " Si te piensas que te van a salir los dibujos a la primera, estás muy equivocada" , así que volví y cuándo mi cala se parecía a la original, me sentí orgullosa. Seguí con carboncillo, luego pasteles y acabé haciendo pinturas al óleo. Tienes toda la razón, no importa las veces que te equivoques, la pintura no es un programa en directo en el que todo tiene que salir bien a la primera, de los errores tb. se aprende. Un saludo y enhorabuena por tu canal.
Te recomiendo evitar el uso de trementina.Según la Real Academia de Arte, produce pérdida de la memoria y la concentración,y psicosis.(Introducción al Óleo)
Fueron los 5:39 minutos que valieron totalmente la pena.
Pd: se pierden estas experiencias en clases online de arte.
Me sucedió algo parecido en mis clases de la escuela de artes, el profesor simplemente insistía en que la obra la podías volver a hacer ya que tú eras el artista
Cada vez que vuelvo a mirar este video, me vuelvo a conmover. Gracias por compartir.
I've never been more motivated to improve my drawing and painting before this..... Thank you so much
Hermosa enseñanza.. y eso qu no sé nada de pintura me encantó
🔥это просто агонь, неожидала узнать что-то новое, но решила посмотреть)) осталась довольна, приемы крутые, я и не знала что так можно рисовать, супер, спасибо)😘
А о чем рассказ, поняли?
Tienes toda la razón César linda anécdota e historia parece mentira el tiempo es el mayor maestro un gran abrazo.
Thank you
I needed to hear this today 💕
Cesar, además de un gran pintor.....eres un excelente narrador
The inspiration of this, almost made me cry.
Contar estas experiencias cesar me han ayudado un montón que buena suerte tengo de aprender de ti. Muchísimas gracias por compartir nunca la olvidaré esta experiencia q tuviste
Я расплакалась 😭😭 Это то, что мне было сейчас нужно. Спасибо
Wow! This is one of the greatest advice ever. Thank u!
Боже, не думала что кто-то наконец-то это озвучит, я приятно удивлена. Есть над чем подумать
вы говорите по испански?
Нет
@@wernyczawtra Вы хотя бы понимаете испанский?
@@ElMisterMusculos не, там субтитры на английском есть
Ne ha encantado su historia y estoy totalmente de acuerdo gracias por compartir sus conocimientos. Agradecida, saludos desde España
I've watched this three times now. Absolutely mind blowing at how they are conveying what an artist is. This is the mindset we need to simply LEARN how to make beautiful things. A dedication to do it well, the determination to repeat it a million times, willingness to follow the instruction of others no matter how harsh, all to perfect what an artist will love for themselves.
This might also explain why real art is not cheap. Any artist reading this, never undersell yourself. Your training and diligence is worth gold, and that flows to your pieces as well.
I love those stories. Thanks
WooOOO GENIAL! que buen consejo.
Amazing advice! I'll once read Kekai Kotaki say to NEVER get precious about your current drawing/painting.
That advice has helped me so much!
Thank you sir for all that you do. Your videos make even the most beginner feel like they can achieve anything and one day make masterpieces 🙏
Embora não entenda muito Espanhol, gostei muito desse relato e aprendi bastante com ele. Gratidão amigo artista.
Yo cuando inicie Tiktok por un tiempo desarrolle ese miedo a dibujos feos y equivocaciones, ya que en mi mente sentía que su claro castigo sería el hate acompañado de humillaciones. Actualmente estoy aceptando más a equivocarme y a intentar de nuevo o que a la próxima saldrá mejor
Excelente!!! Super interesante!!! GRACIAS.
Damn, thought this video was about hanging off a ladder painting walls to improve your art but it turned out to be very well presented god tier advice instead
Es impresionante lo bien que le salen esas líneas,tan perfectas.
Thank you again. I finally found the answers I needed, and they did not come from the best psychologist or Phd professor, they had to come from an artist: I limited myself from what I fear to lose and never understood to look at what I will gain, that I could remake what I lost, I did it before and it will be better next time.
¡Muchas gracias por su ayuda! Realmente disfruto escuchándote, incluso si no soy muy bueno dibujando.
Art is not about the result but it is about every drop of passion and dedication you put into it.
THANK YOU SO MUCH!! BEAUTIFUL!!!! GRACIAS 🙏🏻
Incrível! Obrigada mestre
Hay algo mágico en tu manera de relatar estas historias, me eriza la piel. Gracias por tu contenido, inspiras!
Entré a este vídeo horrorizada, con el título y preparada para poner mínimo un comentario desagradable .Pero salí de él con una gran enseñanza ,sabiduría y experiencia. 100/100
Que bueno tu trabajo y tu forma de enseñar .eres un ser maravilloso
Yo creo que no deberías destruir tu trabajo por que has empleado mucho esfuerzo y abras tirado tu tiempo frente a una hoja si luego lo rompes, si tanto esfuerzo te has tomado en ello tómalo como algo de lo que deberias estar orgulloso
Edit- a bueno, me vi el video entero por curiosidad
I needed those words. I really appreciate you❤️
Muito bom!
Sou iniciante, e ainda não conseguir assimilar luz e sombra.