Mitreißend. Ein Genie. Ein Vollblutmusiker. Schade, dass es von ihm kaum Aufnahmen gibt, kaum Schallplatten. Er hielt die Musik für etwas Lebendiges, nicht Konservierbares. Und hatte wohl recht. Im Konzert muss die Energie noch eine ganz andere gewesen sein, wie hier in der Konserve. Trotzdem großen Dank an Mesostico, wer/was immer das ist.
Cuantas controversias ha inspirado esta genial partitura de Ravel! Infinidad de ellas han sido, durante años, el precio a pagar por romper con el molde de la música que se componía en los albores del siglo XX. Ravel quiso componer una música para un ballet en tres tiempos que una célebre bailarina de la época quería añadir a su repertorio. Ravel, afincado en el país vasco, imaginó, sobre un tema inspirado del folklore español, una partitura basada en la repetición obsesiva de 16 medidas llenando el vacío inicial con la orquesta de manera progresiva. Estas escasas notas son repetidas sin cesar, sin cambiar la melodía en un crescendo que parece no tener fin. No hay intención de variar una larga melodía. No hay aceleración, no hay cambio de ritmo alguno. Justo un aumento progresivo de la masa instrumental. Lo que resulta sorprendente e innovador es el carácter grandioso de la obra con tan escaso material musical. Más allá del extremo cuidado que Ravel acordaba a la melodía en sí, conviene remarcar el refinamiento armónico de la escritura con sus maravillosos encadenamientos extremadamente sencillos basados, en su mayoría, sobre pasos tercios o notas comunes. El resultado es una obra universal, interpretada en todos los rincones del planeta por los más brillantes directores de orquesta, felices de integrarla en sus repertorios. Mención aparte merece la interpretación del Bolero llevada a cabo por Sergiu Celibidache. Nadie ha sabido llevar hasta cimas inimaginables el espíritu con el que Ravel quiso crear el Bolero, como el célebre director rumano. Nadie como él supo desentrañar la complejidad de una obra que, a muchos, podría parecer de una simplicidad extrema cuando en realidad se trata de una obra extremadamente difícil de ejecutar si no se quiere caer en una ejecución sin relieve, sin alma, sin magia. Celibidache consiguió llevar esta obra hasta la cúspide de lo sublime gracias a su concepción epistemológica de la música. En esto, Celibidache, se acerca íntimamente a la concepción mozartiana de la música: exigencia, rigor y no caer en la trampa de ceder a las emociones puras , sino abrazar el contenido de la lectura musical, ceñirse a la pureza de la escritura, la música por la música como elemento liberador antes que generadora de emociones. Su concepto de la música; abrazar está última como un todo existencial en el creador, ejecutor e intérprete, hacen de Celibidache una persona aparte en el mundo de la ejecución musical. En el Bolero, Celibidache imprime esta visión tan personal de la música de una manera tan magistral, tan rigurosa y tan certera que parece haber nacido con el primer sonido del universo. El dramatismo que imprime en esta genial ejecución del Bolero lleva a uno en volandas hasta los límites de la perfección. Su proverbial lentitud, su manera de fusionar los vientos, las cuerdas y la percusión otorga a esta obra una pureza y energía que ningún otro director ha sabido restituir . Celibidache ha sido exigente con sus músicos hasta la extenuación, cómo igualmente lo era para si mismo. Es por eso que el Bolero, ejecutado por él, quedará en los anales de la música como algo imposible de igualar. Grande, enorme: Sergiu Celibidache
Gracias, muchas gracias por esta reflexión que comparto. En la galaxia de la música hay meteoritos (composiciones) y meteoritos (conductores) que, esto puede suceder y sucede, a veces chocan o se encuentran. Y así puede pasar un desastre, pero también un milagro, como en este caso con Celibidache.
Live music is a reproductive art! Well, if it is art, and it is, then it goes without saying that it also has a certain freedom. What would art be without freedom? Basically, a strict repetition of the pattern. Maestro Celibidache never crossed the line of freedom of interpretation of the original work, to be at the expense of beauty. On the contrary! That is why it is loved by many. Listening to his approach to a piece of music, and seeing the depth of feeling when he conducts, many people feel his love for the work of a composer, for music in general. Music without freedom is like the song of a bird in a cage.
C'est tout simplement magnifique merci pour le partage bellissimes aime Grazie''''Basgi. 🎹👍🎸🎸🎷
Mitreißend. Ein Genie. Ein Vollblutmusiker. Schade, dass es von ihm kaum Aufnahmen gibt, kaum Schallplatten. Er hielt die Musik für etwas Lebendiges, nicht Konservierbares. Und hatte wohl recht. Im Konzert muss die Energie noch eine ganz andere gewesen sein, wie hier in der Konserve. Trotzdem großen Dank an Mesostico, wer/was immer das ist.
Inigualable
Cuantas controversias ha inspirado esta genial partitura de Ravel!
Infinidad de ellas han sido, durante años, el precio a pagar por romper con el molde de la música que se componía en los albores del siglo XX. Ravel quiso componer una música para un ballet en tres tiempos que una célebre bailarina de la época quería añadir a su repertorio. Ravel, afincado en el país vasco, imaginó, sobre un tema inspirado del folklore español, una partitura basada en la repetición obsesiva de 16 medidas llenando el vacío inicial con la orquesta de manera progresiva. Estas escasas notas son repetidas sin cesar, sin cambiar la melodía en un crescendo que parece no tener fin. No hay intención de variar una larga melodía. No hay aceleración, no hay cambio de ritmo alguno. Justo un aumento progresivo de la masa instrumental. Lo que resulta sorprendente e innovador es el carácter grandioso de la obra con tan escaso material musical. Más allá del extremo cuidado que Ravel acordaba a la melodía en sí, conviene remarcar el refinamiento armónico de la escritura con sus maravillosos encadenamientos extremadamente sencillos basados, en su mayoría, sobre pasos tercios o notas comunes.
El resultado es una obra universal, interpretada en todos los rincones del planeta por los más brillantes directores de orquesta, felices de integrarla en sus repertorios.
Mención aparte merece la interpretación del Bolero llevada a cabo por Sergiu Celibidache. Nadie ha sabido llevar hasta cimas inimaginables el espíritu con el que Ravel quiso crear el Bolero, como el célebre director rumano. Nadie como él supo desentrañar la complejidad de una obra que, a muchos, podría parecer de una simplicidad extrema cuando en realidad se trata de una obra extremadamente difícil de ejecutar si no se quiere caer en una ejecución sin relieve, sin alma, sin magia.
Celibidache consiguió llevar esta obra hasta la cúspide de lo sublime gracias a su concepción epistemológica de la música. En esto, Celibidache, se acerca íntimamente a la concepción mozartiana de la música: exigencia, rigor y no caer en la trampa de ceder a las emociones puras , sino abrazar el contenido de la lectura musical, ceñirse a la pureza de la escritura, la música por la música
como elemento liberador antes que generadora de emociones.
Su concepto de la música; abrazar está última como un todo existencial en el creador, ejecutor e intérprete, hacen de Celibidache una persona aparte en el mundo de la ejecución musical. En el Bolero, Celibidache imprime esta visión tan personal de la música de una manera tan magistral, tan rigurosa y tan certera que parece haber nacido con el primer sonido del universo.
El dramatismo que imprime en esta genial ejecución del Bolero lleva a uno en volandas hasta los límites de la perfección. Su proverbial lentitud, su manera de fusionar los vientos, las cuerdas y la percusión otorga a esta obra una pureza y energía que ningún otro director ha sabido restituir .
Celibidache ha sido exigente con sus músicos hasta la extenuación, cómo igualmente lo era para si mismo. Es por eso que el Bolero, ejecutado por él, quedará en los anales de la música como algo imposible de igualar. Grande, enorme: Sergiu Celibidache
Gracias, muchas gracias por esta reflexión que comparto. En la galaxia de la música hay meteoritos (composiciones) y meteoritos (conductores) que, esto puede suceder y sucede, a veces chocan o se encuentran. Y así puede pasar un desastre, pero también un milagro, como en este caso con Celibidache.
@@mesostico Gracias a ti, amigo. Saludos.
How can I translate this comment ...anyone-?
He’s a genius
É visível o sentimento satisfação
estampada no rosto do Sergiu.
Grande mestre, incrível como
esta música mexe com os
sentimentos mais profundos.♡♡♡
nice
All he could do was just destroy the tempo of any piece he turned his mind to. Don't know where he gets his reputation from.
A little more respect . Ravel bolero is unique in this world.😂 this clip makes him look weird on purpose. He was a genius - Ever watched Karajan?
Live music is a reproductive art! Well, if it is art, and it is, then it goes without saying that it also has a certain freedom. What would art be without freedom? Basically, a strict repetition of the pattern. Maestro Celibidache never crossed the line of freedom of interpretation of the original work, to be at the expense of beauty. On the contrary! That is why it is loved by many. Listening to his approach to a piece of music, and seeing the depth of feeling when he conducts, many people feel his love for the work of a composer, for music in general. Music without freedom is like the song of a bird in a cage.
Eso era ver la música viva, no como una sola, si no muchas vidas.
@@АнониМуС-е3ю Wow! bravo! bravo! bravo!