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①メロディーのキャッチーさは、音程よりも圧倒的にリズム‼（確かにリズムだけで何の曲か当てるゲームとかあるな、、、）Ex）→強いサビはシンプルである‼（４分音符のベッタリもアリ）→その代わり、Bメロは情報過多で、混乱させてサビでスカッとさせる→同じ同じちょっと違う、同じ同じだいぶ違う で作る②コールアンドレスポンスEx）→３３７拍子、リズムはいって渡して相手がそのリズムを叩けるぐらいのやつ③好きな曲をプレイリストにいくつか入れておいて、その譜割りをネットで調べるEx）→調べたらそのメロディーの音程だけ変えて曲を作る 勉強になります！ありがとうございます！！🙇♀もっと作曲上手くなって神曲いっぱい作るぞーー！！🌻
ちょっとずつメロディの考え方が分かってきた気がしていましたが完璧に言語化してくださって合点がいきました！確かにずいぶん昔の話ですが、適当にDAWに打ち込んでは消していたメロディは音程以前にリズムも16分を刻みすぎたりと複雑だったように思います。特に休符に着目するのは目から鱗でした。キャッチーで良いメロはアレンジしやすいとのことでしたが、やはり一見複雑なものも基本構造がシンプルな骨組みに対して飛び道具的アプローチをしているから成り立つものであり、そうでないものは超ごく一部の奇才が何故か生み出せた例外と思った方が良さそうですね。解説を聞きながら色んな曲を思い出して納得していました。
動画を参考に、1時間程度でコードとメロディのみで作ってみたのですがちゃんと覚えやすい曲ぽく聞こえ、自分でも歌いやすいなって感じるメロディを作れ感動しました！本当にありがとうございます
本当にありがとうごさいます。参考になります。
童謡など実例出しながらの説明、とても参考になりました！好きな曲リストで、メロディのリズムを意識して感じとるところからやってみようと思います！
参考になってよかったです！いろんな曲をこの観点で分析すると面白いと思います！
とても参考になりました！ありがとうございます！リズムを気にして好きな曲聴いてみようと思います😊
ベートーヴェンの第九の例え良いですね。休符刺さりました。変な複雑さがいけないんですね。覚え易いの頑張ります。a.b.サビの関係性も大切にします!
休符はメロはもちろんのこと、各楽器でもカッコよく意識できるようになるとググッとクオリティが上がると思います！！
確かにスキャットマンやMe & MyのDub-I-Dub等は、あのリズムだけで成立する全世界的な大ヒットソングですよね。😊
懐かしいー！Let it beやイエローサブマリンとかビートルズで日本でも馴染みがあるのってかなりこの法則で説明できるなあと思ってます！
耳コピ、分析する中でコードトーンや最高音などは意識してましたが、譜割りはそこまで深掘りできてなかったです！勉強になりました！
譜割はめっちゃ気楽に分析できますし、すぐ把握できるリズムこそ大事っていう感じです！
自分の気分だったりモチベーションでもメロの出方大きく変わる。
すごくわかりやすい噛み砕いたご説明ありがとうございます^_^
米津玄師の感電という曲。自分は大好きで音楽の目標でもあるんですが割と複雑なメロディライン、複雑なコード進行、複雑なリズム、アレンジなのにどうしてあれだけのキャッチ―さを保ち続けられるのか今でも謎です。
素晴らしい動画ありがとうございます！駆け出しボカロpです。質問したいのですが譜割りを意識して好きな曲をDAMに打ち込んでるんですが四つ打ちドラムにしてるとリズムが合わないような気がするんですけどなにが原因かわかりますか?
四つ打ちって要するに手拍子やメトロノームと一緒のタイミングなので四つ打ちと合わないっていう場合はMIDIデータ的にリズムがズレてるとかかもしれませんね！
@@AnimeSong_yasuda 返信ありがとうございます！メトロノームに曲が合わないってことは、もしかして速度が合ってないってこともありますか?
ラブストーリーは突然には2拍3連では無いんだなー...
コメント失礼します！3,3,7拍子が印象的というのはそうなんですが、コレ、説明としてもっと適切なのは、4,4,8拍目に音が無い、っていうのが重要なんです。コール&レスポンスってつまりそういうことで、タンタンタンハイ！のハイをリスナーさんが感じられることで印象的、ノリが良くなったりするんですね。ウルトラソウル、ヘイ！のヘイのとこです。面白いものでお笑いのリズムネタ、例えば小島よしおの、そんなの関係ねえ！のあとに一拍空いてますよね。これがリズムに勢いをつけるんです。yoasobiのアイドルのBメロなんかは歌こそあるものの、バックでハァイ!って入ってますよね。Aメロなんかは見事に4拍目が空いてます。逆アウフタクトとでも言えばいいんでしょうか。無い、ことで映えるんです。3,3,7拍子に関しては以上。他もツッコミどころというかメロディーラインの意味や効果、あとは例えば宇多田ヒカルのfirst loveのサビみたいな繰り返しを持たないメロディーがなぜ成立するのか等々説明したいですが、また機会があればお邪魔します。長々と失礼しましたm(_ _)m
具体的なメロディなどあればなお良かったです
①メロディーのキャッチーさは、音程よりも圧倒的にリズム‼
（確かにリズムだけで何の曲か当てるゲームとかあるな、、、）
Ex）
→強いサビはシンプルである‼（４分音符のベッタリもアリ）
→その代わり、Bメロは情報過多で、混乱させてサビでスカッとさせる
→同じ同じちょっと違う、同じ同じだいぶ違う で作る
②コールアンドレスポンス
Ex）→３３７拍子、リズムはいって渡して相手がそのリズムを叩けるぐらいのやつ
③好きな曲をプレイリストにいくつか入れておいて、その譜割りをネットで調べる
Ex）→調べたらそのメロディーの音程だけ変えて曲を作る
勉強になります！ありがとうございます！！🙇♀
もっと作曲上手くなって神曲いっぱい作るぞーー！！🌻
ちょっとずつメロディの考え方が分かってきた気がしていましたが完璧に言語化してくださって合点がいきました！確かにずいぶん昔の話ですが、適当にDAWに打ち込んでは消していたメロディは音程以前にリズムも16分を刻みすぎたりと複雑だったように思います。特に休符に着目するのは目から鱗でした。
キャッチーで良いメロはアレンジしやすいとのことでしたが、やはり一見複雑なものも基本構造がシンプルな骨組みに対して飛び道具的アプローチをしているから成り立つものであり、そうでないものは超ごく一部の奇才が何故か生み出せた例外と思った方が良さそうですね。解説を聞きながら色んな曲を思い出して納得していました。
動画を参考に、1時間程度でコードとメロディのみで作ってみたのですが
ちゃんと覚えやすい曲ぽく聞こえ、自分でも歌いやすいなって感じるメロディを作れ感動しました！本当にありがとうございます
本当にありがとうごさいます。参考になります。
童謡など実例出しながらの説明、とても参考になりました！
好きな曲リストで、メロディのリズムを意識して感じとるところからやってみようと思います！
参考になってよかったです！
いろんな曲をこの観点で分析すると面白いと思います！
とても参考になりました！ありがとうございます！リズムを気にして好きな曲聴いてみようと思います😊
ベートーヴェンの第九の例え良いですね。休符刺さりました。変な複雑さがいけないんですね。覚え易いの頑張ります。a.b.サビの関係性も大切にします!
休符はメロはもちろんのこと、各楽器でもカッコよく意識できるようになると
ググッとクオリティが上がると思います！！
確かにスキャットマンやMe & MyのDub-I-Dub等は、あのリズムだけで成立する全世界的な大ヒットソングですよね。😊
懐かしいー！Let it beやイエローサブマリンとかビートルズで日本でも馴染みがあるのって
かなりこの法則で説明できるなあと思ってます！
耳コピ、分析する中でコードトーンや最高音などは意識してましたが、譜割りはそこまで深掘りできてなかったです！勉強になりました！
譜割はめっちゃ気楽に分析できますし、すぐ把握できるリズムこそ大事っていう感じです！
自分の気分だったりモチベーションでもメロの出方大きく変わる。
すごくわかりやすい噛み砕いたご説明ありがとうございます^_^
米津玄師の感電という曲。自分は大好きで音楽の目標でもあるんですが割と複雑なメロディライン、複雑なコード進行、複雑なリズム、アレンジなのにどうしてあれだけのキャッチ―さを保ち続けられるのか今でも謎です。
素晴らしい動画ありがとうございます！
駆け出しボカロpです。
質問したいのですが
譜割りを意識して好きな曲をDAMに打ち込んでるんですが四つ打ちドラムにしてるとリズムが合わないような気がするんですけどなにが原因かわかりますか?
四つ打ちって要するに手拍子やメトロノームと一緒のタイミングなので四つ打ちと合わないっていう場合はMIDIデータ的にリズムがズレてるとかかもしれませんね！
@@AnimeSong_yasuda 返信ありがとうございます！メトロノームに曲が合わないってことは、もしかして速度が合ってないってこともありますか?
ラブストーリーは突然には2拍3連では無いんだなー...
コメント失礼します！
3,3,7拍子が印象的というのはそうなんですが、コレ、説明としてもっと適切なのは、
4,4,8拍目に音が無い、っていうのが重要なんです。
コール&レスポンスってつまりそういうことで、
タンタンタンハイ！のハイをリスナーさんが感じられることで印象的、ノリが良くなったりするんですね。
ウルトラソウル、ヘイ！のヘイのとこです。
面白いものでお笑いのリズムネタ、
例えば小島よしおの、そんなの関係ねえ！のあとに一拍空いてますよね。
これがリズムに勢いをつけるんです。
yoasobiのアイドルのBメロなんかは歌こそあるものの、バックでハァイ!って入ってますよね。
Aメロなんかは見事に4拍目が空いてます。
逆アウフタクトとでも言えばいいんでしょうか。
無い、ことで映えるんです。
3,3,7拍子に関しては以上。他もツッコミどころというかメロディーラインの意味や効果、あとは例えば宇多田ヒカルのfirst loveのサビみたいな繰り返しを持たないメロディーがなぜ成立するのか等々説明したいですが、
また機会があればお邪魔します。
長々と失礼しましたm(_ _)m
具体的なメロディなどあればなお良かったです