Могу поделиться опытом насмотренности,только слегка в другом ,ныне забытом жанре,а именно--эпистолярном жанре ( термин -жанр,конечно условно ),а по простому написание писем..!!! Однозначно , не просто информативных,а с больщим элементом сочинительства, -красочного описания будней ,планов,событий автора..!!..Короче ,во времена отсутствия гаджетов,и прочих телефонов...я этих писем -сочинений,рассуждений,поздравлений написала около двести!!!( чиксировала в тетрадке-кому и о чём)...Так вот,сейчас когда я хочу написать комментарий в интернете---мой мозг,независимо от меня(чесслово) выдаёт эти комментарии ,причем они сами выскакивают в моей голове и мне остаеться только тыкать пальчиком и ставить знаки препинания!!!! Вот вам и тип "насмотренности""...Не знаю,каким термином определисть мой эффект...Но это так офигенно...я сама себе удивляюсь, и понимаю,что мозг работает как компьютер, и что я сама его зарядила на это.!!!!!! Как это будет работать у художников,не знаю...но точно будет работать...!!
Поддержу 😉 навык письма с метафорами, причастными и деепричастными оборотами, часто обязательными минимум тремя синонимами, способами, методами, вариантами в одном предложении через запятую - доставляет наслаждение, которое иным способом получить невозможно!
Курс «Введение в изобразительное искусство» - www.profileschool.ru/r/1039988515 Курс «История искусства в творческой практике» - www.profileschool.ru/r/270582431 Курс «Национальное искусство - формула личного стиля» - www.profileschool.ru/r/1349289542 Бесплатный класс «Скрытая логика изобразительного метода» - liveclasses.ru/r/19cX/ 00:00 Приветствие. О чем будет мастер-класс? 01:37 О школе Profile и Алексее Шадрине 02:22 Программа мастер-класса 04:33 Насмотренность: что такое и какие бывают виды 21:53 Экстенсивное и интенсивное воспитание насмотренности 31:43 Отрицательная насмотренность: ее вред и профилактика 37:12 Курс Национальное искусство - формула личного стиля 39:13 Натуральная насмотренность 44:47 Музейная насмотренность. Гранд-вояж 53:54 Интернет-насмотренность 57:48 Курс Национальное искусство - формула личного стиля 58:46 Курс История русское искусство 58:59 Вкус, дурновкусие и воспитание вкуса 1:17:58 Насмотренность и великие мастера 1:30:11 Курсы по искусству в школе Профайл 1:32:06 Ответы на вопросы
Лекция великолепна, спасибо! Увы, флажок - это всетаки окно овертона, а не цветовое пятно для ... Конечно это Голландия, ммм да...Да и реклама по делу, все-таки деньги нужно зарабатывать, что не один раз говорилось в лекции.
Все прекрасно и интересно! Спасибо! Но позвольте, в разделе о вкусе и дурновкусии (изображение / образ / символ / знак), получается что у дизайнеров (графических), которые именно оперируют символами и знаками в своей работе, дурной вкус, да и вся визуальная коммуникация стало быть дурновкусна)) - но это же не так))
Извините, вы про эту книгу упоминали в лекции: Автор: Смит Йен Хейдн "Главное в истории кино. Фильмы, жанры, приёмы, направления". Я нашёл только эту пока, но название не полностью сошлось с упомянутой.
Алексей, огромное спасибо вам за лекции, слушаю с огромным удовольствием. Информации много и наверное придется ещё не раз переслушивать. Мне бы хотелось узнать, если есть такая возможность, имена некоторых авторов произведений, которые вы представили. Больше всего меня интересует статуя 16:22, а также картины (?) 1:35:26 , 1:36:16, 1:39:47. Ещё раз спасибо, и успешной вам алии)
Картины и фото представленные автором претендуют на пособие по формированию хорошего вкуса? Автор возможно не подозревает о том (а может и знает) что описал основной принцип обучения нейронных сетей искусственного интеллекта. Обучение ИИ происходит именно таким образом. Через насмотренность миллионов обобщенных изображений или из заранее подготовленной кем то выборки. Но на то он и искусственный интеллект. Получается автор рекомендует погрузиться в мир галерейщиков которые ориентируются на клиентов и создают подборки на основании своих коммерческих целей. Но это не имеет отношение к Искусству. Это имеет отношение к арт рынку который давно потерял вкус именно из за глубокой коммерциализации. У Искусства с большой буквы совершенно иные критерии оценки. Яркая иллюстрация того как и почему тысячи художников нашего времени потеряли эстетический вкус и начали циркачить под потребности рынка ради выживания. И причина того что на сегодняшний день Великих в истинном смысле художников практически нет. Как например феномен Куинджи который до сих пор непревзойден. Вкус как здоровье а дурновкусие как болезнь. Гармония и дисгармония. Потому заразиться может и здоровый человек если долго пробудет в токсичной среде дурновкусных образов. Доказательств достаточно в медицине и социуме - ментальное перепрограммирование через погружение в искусственную информационную среду. Вот про ИИ который вытесняет креативщиков замаскированых под художников идущих по пути (удиви меня если сможешь) и заставляет их нервничать. www.sobaka.ru/entertainment/art/152040 А детей имеет смысл приучать к Искусству с раннего возраста. Но не к творчеству как самореализации что сегодня выдают за искусство а именно к высококачественным и позитивным работам истинно Великих мастеров. До того как гормоны берут власть над подрастающим поколением есть время успеть. Но так как понятие искусства низложили до творчества и самовыражения - оно не привлекает а сегодня и отталкивает . А вот когда Искусство вернёт свой статус - высочайшее качество в творчестве , тогда и интерес вернется. Когда картины и скульптуры будут восхищать не ценой и историей продаж а качеством и исходящим от них внутренним светом. Восторг при взгляде на полотно - маркёр истинного Искусства.
Ты не понимаешь! Автор лично бывал в испаниях и англиях, вдыхал воздух правильных европейских галерей, он человек "свободного мира"))). А если серьезно -согласен с вашим комментарием.
@@alexeyshadrin2319 По Поводу эксперимента - мой результат отличен от того который автор озвучил. Я запомнил повторяющиеся экспонаты представленные с разных ракурсах на фото. Что в принципе успешно применяется в рекламе. А вот то что они все в светлой палитре - не заметил. Наверно по той же причине почему мультипликатор (я имел опыт работы в мультипликации в постсоветское время) глядя на мультфильм видит не показанную историю а череду склеек и косяки монтажа. Автор же упомянул что на фото по его мнению лучшие работы которые он лично сфотографировал бывая в музеях. Но среди действительно достойных работ там встречаются и крайне сомнительные образчики современного самовыражения (к вопросу о насмотренности и вкусе). А в контексте разговора в процессе показа слайдов шла речь о насмотренности и вкусе. Если вы изучите вопрос воздействия рекламы а в частности синтеза визуальных и зрительных воздействий то узнаёте что вкупе они формируют третий тип воздействия (как трагичная музыка в кино на стоп кадре например). Так и здесь. Размышления автора накладывается на сменяющиеся картинки образуя устойчивое утверждение что (эксперт показывает достойную выборку для базовой насмотренности). Отсюда и вопрос (конечно риторический). Автор наверняка знаком с этими технологиями. Иначе зачем ему их применять?
@@alexeyshadrin2319 классическая манипуляция - да, не говорил, но ПОДРАЗУМЕВАЛ! Объединяя два потока - аудио и видео - в один смысловой ряд. Проводя т.о. знак равенства между словами о "прекрасном" и изображения весьма спорных ... хм... "произведений". О чем Арт Диксон и говорил.
@@artdikson1360 как то вы сложно и не о чем одновременно. Прошу прощения. Обучение ИИ - это экстенсивный способ. Ваше представление о искусстве (насколько его можно понять) - интенсивный способ. Вы лекцию то смотрели?
@@user-uc8lx1pk8e Экстенсивный и интенсивный… Мы не болты перебираем железные или латунные. Но об абстрактных понятиях беседа. Речь о Искусстве. Данная лекция более чем информативна, но кроме аудиоформата содержит и визуальный ряд. Не только слушать но и смотреть ее приходится. Будь лекция только в виде «говорящей головы» я бы ничего не написал в качестве комментария. Но это не подкаст. Автор разбирает понятие насмотренности - а просеивание бесчисленного количества вариантов с нахождением закономерностей и доведение этого до автоматизма это именно базовый принцип обучения ИИ. Я об этом. Ведь во время лекции идет показ слайдов! А слайды в любой презентации выполняют функцию иллюстраций того о чем говорит лектор. А лектор говорил о насмотренности и формировании хорошего вкуса. Это как в лекции о бодибилдерах поставить слайдшоу с дистрофиками и тучными людьми наравне с подтянутыми и мускулистыми. Мое представление о искусстве следующее - ИСКУССТВО это высший пилотаж творчества по всем критериям, в том числе и качеству. Креатив и творческий поиск к Искусству не относится. Современное же "искусство" пестрит именно образчиками творческих прорывов и метаний. Лекцию смотрел внимательно. Подача материала автором с Одесским Советским юморком и стёбом очень выразительна. Пахнуло детством. Но его активный коммерческий уклон повествования затмевает моральную сторону влияния произведений искусства на зрителя. А это важно и помнить и учитывать и знать! Допустим в книжном магазине на полках вы увидите рядом на одной полке детские книжки типа "Мурзилки" и Азбуки рядом с откровенной эротикой и пособием для начинающего хирурга в фотографиях из операционной, а эксперт вам объясняет как продавать эту книжную массу, анализировать спрос и формировать понимание что и как лучше производить в этом сезоне для увеличения квартальной прибыли вашего книжного киоска. Более корректным было бы разделить литературу по цензу и лишь после этого говорить в рамках одной книжной полки о технологиях оценки и продвижения. То же правило применимо и для продуктов питания которые делятся на качественные, некачественные и откровенно вредные. Выставляя их на одной полке продавец стимулирует покупателя к покупке ширпотреба за счёт стоящих рядом качественных и полезных продуктов, показывая, что он считает эти продукты одинаковыми как минимум по качеству. Если для вас это ни о чем - возможно имеет смысл подтянуть мат часть в более широком спектре, например медицинских исследований влияния визуального ряда на зрителя и задуматься о той ответственности которую берет на себя художник выпуская в мир всякую г.... Насмотренность профессионала и эксперта несомненно важна. Это факт! Но к формированию вкуса надо подходить осознанно и не допускать в зрительное пространство "отравленных" визуальных образов, где голый эпотаж выставлен наравне с высоким мастерством. Так можно получить формирование ущербного "хорошего "вкуса. а это в свою очередь приводит к тому что даже среди серьёзных музейных экспонатов можно встретить откровенный треш. Не верите? Зайдите в Питере в Эрмитаж в отдел античности и оцените сисястую фигуру из резины Луиза Буржуа "Этюд с натуры" 1984 года, которую там разместили в углу как дар художника музею. Яркий пример формирования у посетителей псевдохорошего вкуса. Ещё один яркий пример - Казимир М, чьи работы афишируются и пропагандируется как произведения именно живописного искусства а на деле являются лишь иллюстрациями его философских изысканий о влиянии формы и цвета на восприятие. Хороший вкус? Обсуждаемая лекция посвящена развитию не художественного вкуса а коммерческой чуйки (синхронизироваться со вкусом заказчика и предложить ему то что он купит). Автор этого видео говорит о формировании хорошего КОММЕРЧЕСКОГО вкуса на рынке искусства, делая на этом акцент. И тут уж о какой морали речь, когда разговор о коммерции, выгодах, спросе и предложениях. Если смотреть с этой стороны, то конечно автор проделал большую работу и собрал массу доводов и примеров в доказательство своих утверждений. Но современный рынок искусства (предметов творчества) и Искусство - это как говорят в Одессе две большие разницы.
Знаете я не художник я занимаюсь моушен дизайном и прослушав эту лекцию от начала и до конца я ничего так и не понял, после просмотра нахожу себя глупцом и простофилей, если выражаться на языке повествования лектора, хотелось бы более простого и понятного объяснения для более поверхностного человека как я
Вот только непонятно - а зачем радужный флаг в кадре?!! 1:54:45 - здесь лектор ответил на вопрос, зачем там ЭТОТ флаг? (игнорировав контекст про "этот"). Он сказал: " он нужен там для заполнения картинной плоскости". Очень сомневаюсь, что такой ответ вообще мог бы кого-нибудь удовлетворить. Тем более от человека, который много говорит о символах и знаках в искусстве. Мда...
@@alexeyshadrin2319 вы серьезно?! Тайминг? Так вы действительно своих слушателей не уважаете и считаете их, прости Господи, идиотами? Вы всерьез считаете, что эти ваши "адвокатские" штучки делают вас белым и пушистым? Т.е. человек, профессионально занимающийся сферой, пронизанной символами и метафорами, аллегориями и иносказаниями считает, что отсутствие прямой вербальной отсылки к символизму является для него защитой от претензий за"ненавязчивое" использование всего этого в "неблаговидных целях"? Нет конечно, он так не считает. Просто он считает всех остальных овечек неспособными понять такие " тонкие" материи. И облизываясь потирает ручки... А вы, люди, считаете, что цензура не нужна. 🤨
Радужный (шестицветный) флаг в кадре это маркёр как и все остальное что там происходит. Символ который раскрывает суть лектора и его посыл в мир (правда если только его не забыла уборщица когда протирала стол). Это вам любой искусствовед скажет и объяснит. Можно допустить что это результат мимикрии под среду обитания ради коммерческого выживания. Сегодня есть ряд художников которые ради конъюнктуры отказались от себя. Очень по европейски. Возможно лектора уволят или лишат регалий если он не будет косить под своего (вернее ихнего). На вид то вроде лектор нормальный мужик и говорит без акцента. Запад в этом плане довольно жесток. Многих там настолько прогнули что те забыли как ходить с прямой спиной. Ну или просто автор идейный, считающий что человек может прожить и с обеднённой палитрой.
Мой слух неприятно резануло несколько раз: 1. "Крошка сын пришел к отцу..." - это пошлость (с). 2. Продался большевикам... (с) 3. Про флаг на заднем фоне не буду повторяться. 4. Про нравственность в искусстве спорить не буду, не культуро- и не искусствовед я. Раз уж сами "звезды" культурного наследия отрицают наличие нравственности, то куда уж мне... Хоть я и вырос в уверенности, что большое искусство должно человека делать человеком. Правда, здесь, наверное, и загвоздка - а что значит быть человеком? Если в наших гуманитарных вузах говорят примерно тоже, что и на платных курсах и бесплатных стримах - ну тады ой (в стилистике лектора)!
Солидарен с вами. Правда пунктов резанувших слух насчитал больше. Лектор сильно подпал под влияние материализма что унесло его от духовной составляющей мира и конечно искусства. Ну и конечно он транслирует это видение студентам, что в конечном счете им и вредит. Но это западный метод анализа по пути которого двигается наука о неодушевленных объектах. Этим путём анализа следовал Зигмунд Фрёйд опустивший человека до уровня примитива подчиняющегося инстинктам, за что его тихо ненавидит вся Европа (его квартира в Вене постоянно подвергается актам вандализма со стороны почитателей и поклонников), хотя и цитирует на каждом углу. Искусство призвано возвышать человека. А то что сегодня называют искусством - зачастую безудержные акты творчества и креатива.
Как же вы сложно говорите! Переходите с темы на тему, термин за термином, иногда не полностью, забывая про цепочку, которую вели, а в результате что-то остается не ясным. Например, я пересмотрел дважды блок про натуральную насмотренность, но из вашего объяснения так не понял, что это значит. Возможно, после сложных, витиеватых объяснений, можно сделать усилие над собой и спуститься на уровень ниже, резюмируя более простыми словами. Это будет полезно вам, чтобы понять, что вы не запутались и точно донесли нужную мысль, и вашим слушателям, которым будет отрадно сделать легкую передышку и удостовериться в тождественности воспринятой информации. С уважением, ваш слушатель.
Есть два пути: 1. Спикеру спуститься до медианного уровня аудитории, как это делают Соловьев, Киселев, Симоньян и пр. 2. Аудитории подняться на ступень выше. Выбор за вами.
Ну, это ему много чести быть во всем виноватым. История мутная, но причина расставания Софьи с Исааком Ильичем прозаична - другая женщина. Подробности это истории на моем классе по Левитану на LiveClasses.
@@alexeyshadrin2319 Чехов их познакомил - значит виноват в последующей цепочке событий, в котором женщины причинили Левитану лишь страдания, одно выражение лица Софьи на портрете о многом говорит.
Читаю комменты («о как это полезно было для меня») и хочется писавших спросить: иоб вашу маму (пардоньте) - что ж вы такого ипонский каракуль вынесли для себя из этого сказания? ) Реально интересно- что практического можно было вынести?
Алексей как всегда великолепен. Спасибо за лекцию, очень содержательно и интересно
Определение хорошего / плохого вкуса прямо таки вызвало восторг!
Не планировал "тратить" 2 пятничных часа на Алексея, но они пролетели с удовольствием и пользой. Ещё и на курс записался, хотя тоже не планировал 😆
Пересматриваю это видео 2 раз. А точнее переслушиваю. Спасибо!!!
Благодарю вас за лекцию ! Вы потрясающий лектор и содержание лекции всегда уникально и интересно.
Спасибо, интересная лекция Очень хороший лектор!
Логика в искусстве - очень интересно! Спасибо за лекцию, пусть у всех художников совпадёт эталон с любым клиентом👍
О логике в искусстве блестяще рассуждают Рихард Мутер и Генрих Вёльфлин. Представление об искусстве, как о чем-то сумбурном - глубоко ошибочно.
@@alexeyshadrin2319 Благодарю!
Невероятно полезная для меня была лекция. Большое спасибо!
Хороший канал, подписался) спасибо ютубу за рекомендацию)
Могу поделиться опытом насмотренности,только слегка в другом ,ныне забытом жанре,а именно--эпистолярном жанре ( термин -жанр,конечно условно ),а по простому написание писем..!!! Однозначно , не просто информативных,а с больщим элементом сочинительства, -красочного описания будней ,планов,событий автора..!!..Короче ,во времена отсутствия гаджетов,и прочих телефонов...я этих писем -сочинений,рассуждений,поздравлений написала около двести!!!( чиксировала в тетрадке-кому и о чём)...Так вот,сейчас когда я хочу написать комментарий в интернете---мой мозг,независимо от меня(чесслово) выдаёт эти комментарии ,причем они сами выскакивают в моей голове и мне остаеться только тыкать пальчиком и ставить знаки препинания!!!! Вот вам и тип "насмотренности""...Не знаю,каким термином определисть мой эффект...Но это так офигенно...я сама себе удивляюсь, и понимаю,что мозг работает как компьютер, и что я сама его зарядила на это.!!!!!! Как это будет работать у художников,не знаю...но точно будет работать...!!
Поддержу 😉 навык письма с метафорами, причастными и деепричастными оборотами, часто обязательными минимум тремя синонимами, способами, методами, вариантами в одном предложении через запятую - доставляет наслаждение, которое иным способом получить невозможно!
Вы говорите про профессиональную интуицию
Около "двухсот" ( двух сотен). Начитанность.
Спасибо. Как всегда великолепно.
Очень интересно!Хороший юмор)
Курс «Введение в изобразительное искусство» - www.profileschool.ru/r/1039988515
Курс «История искусства в творческой практике» - www.profileschool.ru/r/270582431
Курс «Национальное искусство - формула личного стиля» - www.profileschool.ru/r/1349289542
Бесплатный класс «Скрытая логика изобразительного метода» - liveclasses.ru/r/19cX/
00:00 Приветствие. О чем будет мастер-класс?
01:37 О школе Profile и Алексее Шадрине
02:22 Программа мастер-класса
04:33 Насмотренность: что такое и какие бывают виды
21:53 Экстенсивное и интенсивное воспитание насмотренности
31:43 Отрицательная насмотренность: ее вред и профилактика
37:12 Курс Национальное искусство - формула личного стиля
39:13 Натуральная насмотренность
44:47 Музейная насмотренность. Гранд-вояж
53:54 Интернет-насмотренность
57:48 Курс Национальное искусство - формула личного стиля
58:46 Курс История русское искусство
58:59 Вкус, дурновкусие и воспитание вкуса
1:17:58 Насмотренность и великие мастера
1:30:11 Курсы по искусству в школе Профайл
1:32:06 Ответы на вопросы
Спасибо!
Спасибо за слайды..хочеться так чаще)
Спасибо
Лекция великолепна, спасибо! Увы, флажок - это всетаки окно овертона, а не цветовое пятно для ... Конечно это Голландия, ммм да...Да и реклама по делу, все-таки деньги нужно зарабатывать, что не один раз говорилось в лекции.
Нет, это Израиль ) - это похлеще Голландии в плане окна Джозефа нашего, так сказать, Овертона...
ааахххахаххаха, спасибо за комплимент в коонце лекции, получается я гений, учитывая что мне всего 18, а я тут искусство изучаю
Все прекрасно и интересно! Спасибо! Но позвольте, в разделе о вкусе и дурновкусии (изображение / образ / символ / знак), получается что у дизайнеров (графических), которые именно оперируют символами и знаками в своей работе, дурной вкус, да и вся визуальная коммуникация стало быть дурновкусна)) - но это же не так))
Нет, не получается. Это же вынужденное ограничение. Но, справедливости ради, графический дизайн не чужд и образа.
Хотелось бы в Израиле найти культуры)Хотя,мне нравится Моше Гивати.
Извините, вы про эту книгу упоминали в лекции: Автор: Смит Йен Хейдн "Главное в истории кино. Фильмы, жанры, приёмы, направления". Я нашёл только эту пока, но название не полностью сошлось с упомянутой.
Да, эту.
Алексей, огромное спасибо вам за лекции, слушаю с огромным удовольствием. Информации много и наверное придется ещё не раз переслушивать.
Мне бы хотелось узнать, если есть такая возможность, имена некоторых авторов произведений, которые вы представили.
Больше всего меня интересует статуя 16:22, а также картины (?) 1:35:26 , 1:36:16, 1:39:47.
Ещё раз спасибо, и успешной вам алии)
Картины и фото представленные автором претендуют на пособие по формированию хорошего вкуса? Автор возможно не подозревает о том (а может и знает) что описал основной принцип обучения нейронных сетей искусственного интеллекта. Обучение ИИ происходит именно таким образом. Через насмотренность миллионов обобщенных изображений или из заранее подготовленной кем то выборки. Но на то он и искусственный интеллект.
Получается автор рекомендует погрузиться в мир галерейщиков которые ориентируются на клиентов и создают подборки на основании своих коммерческих целей.
Но это не имеет отношение к Искусству. Это имеет отношение к арт рынку который давно потерял вкус именно из за глубокой коммерциализации. У Искусства с большой буквы совершенно иные критерии оценки.
Яркая иллюстрация того как и почему тысячи художников нашего времени потеряли эстетический вкус и начали циркачить под потребности рынка ради выживания. И причина того что на сегодняшний день Великих в истинном смысле художников практически нет. Как например феномен Куинджи который до сих пор непревзойден.
Вкус как здоровье а дурновкусие как болезнь. Гармония и дисгармония. Потому заразиться может и здоровый человек если долго пробудет в токсичной среде дурновкусных образов. Доказательств достаточно в медицине и социуме - ментальное перепрограммирование через погружение в искусственную информационную среду.
Вот про ИИ который вытесняет креативщиков замаскированых под художников идущих по пути (удиви меня если сможешь) и заставляет их нервничать. www.sobaka.ru/entertainment/art/152040
А детей имеет смысл приучать к Искусству с раннего возраста. Но не к творчеству как самореализации что сегодня выдают за искусство а именно к высококачественным и позитивным работам истинно Великих мастеров. До того как гормоны берут власть над подрастающим поколением есть время успеть. Но так как понятие искусства низложили до творчества и самовыражения - оно не привлекает а сегодня и отталкивает . А вот когда Искусство вернёт свой статус - высочайшее качество в творчестве , тогда и интерес вернется. Когда картины и скульптуры будут восхищать не ценой и историей продаж а качеством и исходящим от них внутренним светом. Восторг при взгляде на полотно - маркёр истинного Искусства.
Ты не понимаешь! Автор лично бывал в испаниях и англиях, вдыхал воздух правильных европейских галерей, он человек "свободного мира"))). А если серьезно -согласен с вашим комментарием.
@@alexeyshadrin2319 По Поводу эксперимента - мой результат отличен от того который автор озвучил. Я запомнил повторяющиеся экспонаты представленные с разных ракурсах на фото. Что в принципе успешно применяется в рекламе. А вот то что они все в светлой палитре - не заметил. Наверно по той же причине почему мультипликатор (я имел опыт работы в мультипликации в постсоветское время) глядя на мультфильм видит не показанную историю а череду склеек и косяки монтажа.
Автор же упомянул что на фото по его мнению лучшие работы которые он лично сфотографировал бывая в музеях. Но среди действительно достойных работ там встречаются и крайне сомнительные образчики современного самовыражения (к вопросу о насмотренности и вкусе). А в контексте разговора в процессе показа слайдов шла речь о насмотренности и вкусе. Если вы изучите вопрос воздействия рекламы а в частности синтеза визуальных и зрительных воздействий то узнаёте что вкупе они формируют третий тип воздействия (как трагичная музыка в кино на стоп кадре например). Так и здесь. Размышления автора накладывается на сменяющиеся картинки образуя устойчивое утверждение что (эксперт показывает достойную выборку для базовой насмотренности). Отсюда и вопрос (конечно риторический). Автор наверняка знаком с этими технологиями. Иначе зачем ему их применять?
@@alexeyshadrin2319 классическая манипуляция - да, не говорил, но ПОДРАЗУМЕВАЛ! Объединяя два потока - аудио и видео - в один смысловой ряд. Проводя т.о. знак равенства между словами о "прекрасном" и изображения весьма спорных ... хм... "произведений".
О чем Арт Диксон и говорил.
@@artdikson1360 как то вы сложно и не о чем одновременно. Прошу прощения. Обучение ИИ - это экстенсивный способ. Ваше представление о искусстве (насколько его можно понять) - интенсивный способ. Вы лекцию то смотрели?
@@user-uc8lx1pk8e Экстенсивный и интенсивный… Мы не болты перебираем железные или латунные. Но об абстрактных понятиях беседа. Речь о Искусстве. Данная лекция более чем информативна, но кроме аудиоформата содержит и визуальный ряд. Не только слушать но и смотреть ее приходится. Будь лекция только в виде «говорящей головы» я бы ничего не написал в качестве комментария. Но это не подкаст.
Автор разбирает понятие насмотренности - а просеивание бесчисленного количества вариантов с нахождением закономерностей и доведение этого до автоматизма это именно базовый принцип обучения ИИ. Я об этом. Ведь во время лекции идет показ слайдов! А слайды в любой презентации выполняют функцию иллюстраций того о чем говорит лектор. А лектор говорил о насмотренности и формировании хорошего вкуса. Это как в лекции о бодибилдерах поставить слайдшоу с дистрофиками и тучными людьми наравне с подтянутыми и мускулистыми.
Мое представление о искусстве следующее - ИСКУССТВО это высший пилотаж творчества по всем критериям, в том числе и качеству. Креатив и творческий поиск к Искусству не относится.
Современное же "искусство" пестрит именно образчиками творческих прорывов и метаний.
Лекцию смотрел внимательно. Подача материала автором с Одесским Советским юморком и стёбом очень выразительна. Пахнуло детством. Но его активный коммерческий уклон повествования затмевает моральную сторону влияния произведений искусства на зрителя.
А это важно и помнить и учитывать и знать!
Допустим в книжном магазине на полках вы увидите рядом на одной полке детские книжки типа "Мурзилки" и Азбуки рядом с откровенной эротикой и пособием для начинающего хирурга в фотографиях из операционной, а эксперт вам объясняет как продавать эту книжную массу, анализировать спрос и формировать понимание что и как лучше производить в этом сезоне для увеличения квартальной прибыли вашего книжного киоска. Более корректным было бы разделить литературу по цензу и лишь после этого говорить в рамках одной книжной полки о технологиях оценки и продвижения. То же правило применимо и для продуктов питания которые делятся на качественные, некачественные и откровенно вредные. Выставляя их на одной полке продавец стимулирует покупателя к покупке ширпотреба за счёт стоящих рядом качественных и полезных продуктов, показывая, что он считает эти продукты одинаковыми как минимум по качеству.
Если для вас это ни о чем - возможно имеет смысл подтянуть мат часть в более широком спектре, например медицинских исследований влияния визуального ряда на зрителя и задуматься о той ответственности которую берет на себя художник выпуская в мир всякую г....
Насмотренность профессионала и эксперта несомненно важна. Это факт! Но к формированию вкуса надо подходить осознанно и не допускать в зрительное пространство "отравленных" визуальных образов, где голый эпотаж выставлен наравне с высоким мастерством. Так можно получить формирование ущербного "хорошего "вкуса. а это в свою очередь приводит к тому что даже среди серьёзных музейных экспонатов можно встретить откровенный треш. Не верите? Зайдите в Питере в Эрмитаж в отдел античности и оцените сисястую фигуру из резины Луиза Буржуа "Этюд с натуры" 1984 года, которую там разместили в углу как дар художника музею. Яркий пример формирования у посетителей псевдохорошего вкуса. Ещё один яркий пример - Казимир М, чьи работы афишируются и пропагандируется как произведения именно живописного искусства а на деле являются лишь иллюстрациями его философских изысканий о влиянии формы и цвета на восприятие. Хороший вкус?
Обсуждаемая лекция посвящена развитию не художественного вкуса а коммерческой чуйки (синхронизироваться со вкусом заказчика и предложить ему то что он купит).
Автор этого видео говорит о формировании хорошего КОММЕРЧЕСКОГО вкуса на рынке искусства, делая на этом акцент. И тут уж о какой морали речь, когда разговор о коммерции, выгодах, спросе и предложениях.
Если смотреть с этой стороны, то конечно автор проделал большую работу и собрал массу доводов и примеров в доказательство своих утверждений.
Но современный рынок искусства (предметов творчества) и Искусство - это как говорят в Одессе две большие разницы.
Интересно что такое spreading котором Шаднин гооврил в примере котов на 1.13, я правильно понял что это обозначения образа из применного контеста?
Да, верно.
Знаете я не художник я занимаюсь моушен дизайном и прослушав эту лекцию от начала и до конца я ничего так и не понял, после просмотра нахожу себя глупцом и простофилей, если выражаться на языке повествования лектора, хотелось бы более простого и понятного объяснения для более поверхностного человека как я
А почему флаг ЛГБТ на заднем плане?
Алексей , мне хотелось бы знать ваше мнение о картинах Кати Медведевой , т.к. она популярна у коллекционеров
Вопрос не по теме стрима.
Вот только непонятно - а зачем радужный флаг в кадре?!!
1:54:45 - здесь лектор ответил на вопрос, зачем там ЭТОТ флаг? (игнорировав контекст про "этот"). Он сказал: " он нужен там для заполнения картинной плоскости".
Очень сомневаюсь, что такой ответ вообще мог бы кого-нибудь удовлетворить. Тем более от человека, который много говорит о символах и знаках в искусстве.
Мда...
А можно тайминг, где автор говорит о символах и знаках?
@@alexeyshadrin2319 вы серьезно?! Тайминг?
Так вы действительно своих слушателей не уважаете и считаете их, прости Господи, идиотами?
Вы всерьез считаете, что эти ваши "адвокатские" штучки делают вас белым и пушистым? Т.е. человек, профессионально занимающийся сферой, пронизанной символами и метафорами, аллегориями и иносказаниями считает, что отсутствие прямой вербальной отсылки к символизму является для него защитой от претензий за"ненавязчивое" использование всего этого в "неблаговидных целях"? Нет конечно, он так не считает. Просто он считает всех остальных овечек неспособными понять такие " тонкие" материи. И облизываясь потирает ручки...
А вы, люди, считаете, что цензура не нужна. 🤨
Радужный (шестицветный) флаг в кадре это маркёр как и все остальное что там происходит. Символ который раскрывает суть лектора и его посыл в мир (правда если только его не забыла уборщица когда протирала стол). Это вам любой искусствовед скажет и объяснит. Можно допустить что это результат мимикрии под среду обитания ради коммерческого выживания. Сегодня есть ряд художников которые ради конъюнктуры отказались от себя. Очень по европейски. Возможно лектора уволят или лишат регалий если он не будет косить под своего (вернее ихнего). На вид то вроде лектор нормальный мужик и говорит без акцента. Запад в этом плане довольно жесток. Многих там настолько прогнули что те забыли как ходить с прямой спиной. Ну или просто автор идейный, считающий что человек может прожить и с обеднённой палитрой.
не могу расслышать что он сказал об О'Киф? гениальна или наоборот?) 1:48:20
гениальна
Мой слух неприятно резануло несколько раз:
1. "Крошка сын пришел к отцу..." - это пошлость (с).
2. Продался большевикам... (с)
3. Про флаг на заднем фоне не буду повторяться.
4. Про нравственность в искусстве спорить не буду, не культуро- и не искусствовед я. Раз уж сами "звезды" культурного наследия отрицают наличие нравственности, то куда уж мне... Хоть я и вырос в уверенности, что большое искусство должно человека делать человеком. Правда, здесь, наверное, и загвоздка - а что значит быть человеком?
Если в наших гуманитарных вузах говорят примерно тоже, что и на платных курсах и бесплатных стримах - ну тады ой (в стилистике лектора)!
Солидарен с вами. Правда пунктов резанувших слух насчитал больше. Лектор сильно подпал под влияние материализма что унесло его от духовной составляющей мира и конечно искусства. Ну и конечно он транслирует это видение студентам, что в конечном счете им и вредит. Но это западный метод анализа по пути которого двигается наука о неодушевленных объектах. Этим путём анализа следовал Зигмунд Фрёйд опустивший человека до уровня примитива подчиняющегося инстинктам, за что его тихо ненавидит вся Европа (его квартира в Вене постоянно подвергается актам вандализма со стороны почитателей и поклонников), хотя и цитирует на каждом углу. Искусство призвано возвышать человека. А то что сегодня называют искусством - зачастую безудержные акты творчества и креатива.
А вот каллиграфия, это рисованный символизм?
Типо рисованная фотография символов
Как же вы сложно говорите! Переходите с темы на тему, термин за термином, иногда не полностью, забывая про цепочку, которую вели, а в результате что-то остается не ясным. Например, я пересмотрел дважды блок про натуральную насмотренность, но из вашего объяснения так не понял, что это значит. Возможно, после сложных, витиеватых объяснений, можно сделать усилие над собой и спуститься на уровень ниже, резюмируя более простыми словами. Это будет полезно вам, чтобы понять, что вы не запутались и точно донесли нужную мысль, и вашим слушателям, которым будет отрадно сделать легкую передышку и удостовериться в тождественности воспринятой информации. С уважением, ваш слушатель.
Есть два пути:
1. Спикеру спуститься до медианного уровня аудитории, как это делают Соловьев, Киселев, Симоньян и пр.
2. Аудитории подняться на ступень выше.
Выбор за вами.
Кувшинникову он не прогнал, всё гораздо интереснее. Во всем виноват Чехов. :).
Ну, это ему много чести быть во всем виноватым. История мутная, но причина расставания Софьи с Исааком Ильичем прозаична - другая женщина. Подробности это истории на моем классе по Левитану на LiveClasses.
@@alexeyshadrin2319 Чехов их познакомил - значит виноват в последующей цепочке событий, в котором женщины причинили Левитану лишь страдания, одно выражение лица Софьи на портрете о многом говорит.
мне кажется или у него пропаганда лгбт за спиной?!
Что ещё за насмотренность? Впервые слышу такое слово. Может быть, внимательность, наблюдательность?
Термин появился лет десять назад, недавно. Вначале как сленг, затем стал собственно термином. Означает «визуальный опыт».
Это либо есть ,либо нет
Что "это"?
почему кот, а не котик ??? это ущемление прав верующих !!!
флаг ЛГБТ на заднем плане! Как же так
А что в этом такого?
дядя несет пургу, про мозг вообще ничего не знает
про культуру поржал
Победа над черным ... ruclips.net/video/ALW8-tclRHk/видео.html
косит бабло
Читаю комменты («о как это полезно было для меня») и хочется писавших спросить: иоб вашу маму (пардоньте) - что ж вы такого ипонский каракуль вынесли для себя из этого сказания? ) Реально интересно- что практического можно было вынести?
Интеллектуальное развлечение. Для умных. Вот и вся "польза". А кнопочки нажимать другие балаболы учат.
Спасибо