Why should this music be a privilege, when we enjoy the sound thereof? We should provide more OPEN opportunities to excel and share with the world and beyond, this great music. The entire concept of Brahms is all inclusive, not exclusive. Such marvelous writing, long melodic lines, short melodic lines that project equally in return, conceiving an amazing orchestral ambiance second to none. Schweet like nectar, you remember its touch and flavor, it envelops you. What amazing harmony indeed.
@@DelaneyStudios What an odd comment. How does it speak to privilege? Few would disagree that it would be good if such performances were more available, but who are the We who must make them so? Our enjoyment or otherwise is irrelevant. The privilege is that here we can enjoy such music freely and frequently. Nobody owes us this access, and not everyone has it. That makes it a privilege. I prefer to be grateful for it and to not take it for granted.
Brahms’ music is unmistakable, due to its solemnity mixed with a certain melancholy.He is a classical composer of amazing musical strength, but with an unique harmony and simultaneously moments of great lyricism. Any of two soloists are divine and play with a sensitivity that involves us emotionally and deeply in the musical theme. The orchestra and its direction are fantastic. Bravissimo for this magnificent recording.
Everyone was playing really well, perfect intonation, all people were playing together, sounded like one instrument, no rushing. Incredible orchestra and soloists. Truly some of the best all together, not to mention the conductor.
Yes, and they were at Carnegie on a Friday night last Fall. A fine group well led. Jansons had to be helped to the podium. Within a month he was dead. Not only a great musician, a brave man.
Wow didn't know he died: 30 November 2019. I have these images of him in my mind from his Tchaikovsky Symphony CDs where he is much younger. Too many maestros that died the last few years. And Mutter is so beautiful...
I am a Brahms lover. He composed from the heart and orchestrally always has a rich sonorus texture in his works. This pleases me very much listening to his works. This Double Concerto is magnificent, wonderfully executed by Anne-Sophie Mutter and Maximilian Hornung and the Maestro. Sorry, I do not know his name. It was a wonderful performance. I would loved to have been present, but I have it on You Tube. Thanks to you PF.
Mariss Jansons' love and passion for music was so obvious and pure , it is endearing to watch him pour his soul into conducting the orchestra..Rest in peace, Maestro
The piece is just stuffed full of Brahms textures, melodies, sonoroties, tonality, rhythm and color - all with the musical interplay of the violin and cello. Wonderful piece of music; nothing like it.
Brahms can always be relied on for melody and to my mind the second movement of this concerto opens with one of the most beautiful tunes in all music, performed here to perfection by two great masters. The two instruments in perfect unison simply pour out warmth and tranquility. Heaven!
Yeh, that second movement sounds like a love song without words. Makes one wonder whether it was a love song melody in Brahms time and he incorporated it into this piece.
theres just something about a composition that makes a violin and cello wail at and with each other for half an hour while the whole orchestra plays active witness that gets my bones VIBRATING! and the soloists look like theyre having so much fun!! what a wonderful perfomance!!!!
He really loved his occupation. Read in the papers that, even four weeks before dying, he gave concerts. Breaks have to be lenghtened cause of weakness. But he stood almost to the end. What a musician!!
Fantastic! I hardly ever hear enough violin vis-à-vis the cello in many performances of the great Brahms Double, but not this time as Anne-Sophie Mutter and Maximilian Hornung are in perfect balance on violin and cello in this marvelous video recording.
Es una versión prodigiosa de una bella composición musical ejecutada por músicos cuya calidad es un triunfo artístico de coordinación y una insuperable dirección que recordamos con nostalgia. El video ha sido un buen trabajo inteligente para apreciar cada instante del aporte de cada artista. Congratulaciones y un merecido homenaje póstumo a su talentoso director.
Anne-Sophie Mutter dans Brahms. LA PASSIONAIRE du violon. Armoniuese, Sensible, très belle femme. Le violon c'est son ADN. Son sang LA MUSIQUE . Intelligence et sensibilité artistique unique et rare. 👋👋👋👋💐💐💐💐💐💐💐💐👋❤️
Je partage particulièrement votre analyse. Je sais qu’ils sont (selon moi 5 très grands violonistes au monde) mais Anne Sophie est ma préférée. Son jeu réunit tous les panels du violon; elle me touche beaucoup et quand mon cœur frémit alors c’est une certitude de son interprétation qui est dans l’excellence. 😅 merci 👏👏👏👏
The video showed conductor Maria's jansson who died a few years ago. Orchestra radio Symphony orchestra Bavaria, Germany. Current music director is sir simon rattle.
I understand that studies of Brahms manuscripts suggest he looked for the less obvious melody and discarded many ideas he thought 'too obvious'. I wonder what modern music scholars think? I can hear it suggested in almost all of his music.
Je suis volontiers critique des interprétations d'Anne-Sophie Mutter, souvent plus virtuoses que musicales, mais là c'est parfait car son talent est entièrement employé pour servir la partition et non pour lui attirer des hourrahs. Il est vrai qu'avec Mariss Jansons comme chef, on n'a jamais à craindre que la musicalité ait à souffrir.
BERLIN Berliner Zeitung 12.08.2006 von Wolfgang Fuhrmann "Ein neuer Typus hält Einzug ins Klassik - Gewerbe: junge Musiker mit verstärktem Niedlichkeitsfaktor" .... "Die Vermarktungsmethoden, mit denen die Klassikfirmen heute aus ihrer Talsohle herauszukommen versuchen, orientieren sich offener an den glänzenden Oberflächen des Mainstream-Popgeschäfts. Dabei geht es nicht so sehr um den Sex-Sells-Faktor, wie er etwa bei Anna Netrebko eingesetzt wird, wenn deren schwarze Mähne so wild ums Haupt fliegt, dass man förmlich den Praktikanten in den Kulissen mit dem Hochleistungsventilator hantieren sieht. Die neue Strategie der Plattenvermarktung setzt vielmehr auf das Prinzip Schnuckelklassik: eher Knuffigkeitsfaktor als Erotik (was ja auch immer etwas mit Distanz zu tun hat), eher Kylie Minogue und Britney Spears als Christina Aguileira oder Madonna. Noch ist Schnuckelklassik kein Begriff - Google kennt keine Einträge. Aber wir werden um das Wort nicht herumkommen, um diese Marketing-Strategie zu beschreiben. Stars müssen nicht nur so jung sein wie das ersehnte Zielpublikum, sie müssen auch so niedlich und knuddelig wirken, dass man sie am liebsten als Stofftiere mit ins Bett nehmen würde. Dafür dürfen sie auch ruhig Beethoven oder Bartók spielen - und tun es in den meisten Fällen nicht einmal schlecht. Der Glaube, klassische Musiker müssten sich mit Crossover-Projekten für die Pophörer profilieren, ist ein wenig geschwunden. Ruppiger Spätpunker-Charme wie bei Nigel Kennedy und allzu offensive asiatische Sinnlichkeit wie bei Vanessa Mae sind jedenfalls passé. Angestaubt wirken diese beiden Vertreter der 90er-Jahre vor allem auch durch ihre ständigen popmusikalischen Anbiederungen (Elektrogeige und dergleichen). Heute, da der Klassikleiter der Universal Music Group Deutschland, Christian Kellersmann, als Credo verkündet: "Klassik ist die neue Popmusik", hat sich die Beweislast eher umgekehrt, und so wird demnächst Sting ein Album mit Liedern des elisabethanischen Lautenisten John Dowland aufnehmen. Nicht zufällig bei der Deutschen Grammophon (DG), die zu Universal gehört. Und nicht zufällig kommen auch die meisten Schnuckelklassiker bei diesem altehrwürdigen Klassik-Label groß raus. Das ist auch historisch nicht unverständlich. Denn sollte je eine Geschichte der Schnuckelklassik geschrieben werden, würde der Geigerin Anne-Sophie Mutter, Karajan-Zögling und DG-Star, darin gewiss die Rolle der Ahnherrin zukommen - auch wenn sie dem pausbäckigen Wunderkinddasein längst ent- und in die schulterfreie Abendrobe hineingewachsen ist. So ist es nur folgerichtig, dass der Typus des Schnuckelklassikers derzeit in Reinkultur vor allem bei jungen Geigerinnen auftritt. Man denke nur an die Amerikanerin Hilary Hahn, deren immer ein wenig von Jungmädchen-Ernsthaftigkeit geprägtes Antlitz beim Betrachter unwillkürlich den Eindruck entstehen lässt, hier mache sich jemand ganz doll Gedanken über den Zustand der Welt. Im Gespräch kann sie zurückhaltend bis zum Nichtssagenden sein. Tatsächlich aber ist Hahn durchaus - und sehr amerikanisch - offen für allerlei volksnahen Unfug; auf ihrer Internet-Seite findet sich wunderbare "Fan Art"; Selbstgemaltes von Bewunderern (wir empfehlen das lustige Sonnenbild!), außerdem gibt es "Itty Bitty News" (zum Beispiel eine Todesanzeige ihres Meerschweinchens Psyche: "starb am 30. Juli 2004 mit zweieinhalb Jahren an einer rätselhaften Verdauungsstörung") und ein regelmäßig geführtes Reisetagebuch. Die Seite enthält auch Tipps, wie man alleine Zeit in einem Hotelzimmer verbringen kann: zum Beispiel mit "Lesen", "Auf dem Bett auf und ab springen", "Bügeln", "Fernsehen (Filme, ausländische Sendungen, Tierrettungsshows, Sport oder verrückte amerikanische Sendungen, wenn jemand Amerikaner ist und Heimweh hat)", "Alle Möbel umstellen (eine meiner Lieblingsbeschäftigungen)" und so weiter. Außerdem führt Hahn gerne mit Mitmusikern Interviews, wobei immer dieselben Fragen gestellt werden: "Ist Schokolade eine Droge?" - "Lieblingstiere?" - "Was halten Sie von Bach?" - "Schnittblumen?" und so fort. Dass man sie auf ihren Fotos kaum je lachen sieht, ist also erstaunlich; da sie diese Fotos aber selbst auswählt, vielleicht auch erklärbar. Sie sieht sich, wie so manche junge Dame, wohl nicht gern selbst beim Lachen zu. Ein richtiger Wonneproppen hingegen ist Hahns niederländische Kollegin Janine Jansen: Sie strahlt am liebsten von einem Ohr zum anderen. Jansen ist sich auch nicht zu fein, auf ihrer Homepage mit einer Fotogalerie von nicht weniger als fünfzehn Bildern zu prunken, während ihre lettische Konkurrentin Baiba Skride sich gerade mal sechs gestattet. Und wo Skride auf dem Cover zu ihrem Solo-Recital in Jeansanzug vor einem Bretterzaun street credibility einforderte, da sieht man Frau Jansen in abendgerechten Tüll- und Seidenträumen, aber auch im kleinen Schwarzen oder schlichten weißen Hosenanzug. Kurz: eine Frau fürs zarte Geigendiner, wo Skride eher den Typ zum Pferdeausreißen gibt. Die schnuckelklassischste aller Photogalerien aber hat die Berlinerin Caroline Fischer aufzuweisen. Auf ihrer Website präsentiert sich die "Pianistin aus Leidenschaft" auf neunzehn (Rekord!) Bildern in allen Lebenslagen: sinnlich schmollend, verschmust lächelnd, kühn viel nacktes Bein von sich spreizend. Man meint, plötzlich in die Bewerbungsmappe für eine Teenie-Modelagentur geraten zu sein, so ungehemmt trägt Fischer hier ihr Aussehen zu Markte. Und Klavier spielen kann sie auch noch! Die Herren spielen bei der Schnuckelklassik vorläufig noch die zweite Geige. Rolando Villazón, an dessen Charme nichts zu rütteln ist, hat große haarige Raupen statt Augenbrauen, und der junge griechische Geiger Leonidas Kavakos besteht überhaupt nur aus Behaarung. Das mag für Teddybären angehen - die Bedingungen der Schnuckelklassik erfüllt ein freundlicher Klavierknuddel mit lustiger Igelfrisur aber doch besser. Der Mann heißt Lang Lang und hat schon hartgesottene Politik-Redakteurinnen dieser Zeitung in Verzückung versetzt. Und ein ganz heißer Kandidat als erster Schnuckelklassik-Dirigent ist Gustavo Dudamel. Lockenköpfig, liebenswürdig, enthusiastisch wie ein Welpe, laut der Tageszeitung "El Universal" einer der schönsten Menschen Venezuelas - und ein wunderbarer Musiker, der demnächst, so ein Zufall, groß bei der DG rauskommen wird. Herzigkeit sells! Und Klassik ist die neue Schnuckelmusik. ------------------------------ Fotos (5) : Caroline Fischer So entspannt sich die "Pianistin aus Leidenschaft" (siehe www.carolinefischer. com), wenn sie gerade mal nicht in die Tasten greift. Anne-Sophie Mutter Überaus stürmisch geigte die Ahnfrau der Schnuckelklassik schon in jungen Jahren (....). Janine Jansen In französischen Fauteuils ist gut fläzen. Die Geigerin wählt dazu einen duftigen Tüll-und-Seiden-Traum (....). Lang Lang liegt flach im Sand: der chinesische Pianist bei einer Dehnübung. Gleich wird er wieder im Rachmaninow wüten (....). Hilary Hahn Wenn sie mal nicht ihre Geige in Schach halten muss, springt sie gern kontemplativ in Hotelbetten auf und ab (....). Ein neuer Typus hält Einzug ins Klassik-Gewerbe: junge Musiker mit verstärktem Niedlichkeitsfaktor: Schnuckelklassik!!!
Typischer Musikjournalisten-Schwachsinn. Dass sich gutes Aussehen auch in der Klassik schon immer gut verkaufte, ist klar. Das betrifft auch und vor allem Sänger/innen. Wenn ich eine Violetta besetze, achte ich natürlich auch auf ihr Aussehen, denn nur dadurch wird ihre Rolle glaubhaft. Aber es war ebenfalls schon immer so, dass Ausnahmesänger und -musiker einen Quasi-Freibrief bei ihrer Besetzung hatten. Einem späten Pavarotti nahm man irgendeine umwerfende Wirkung auf das weibliche Geschlecht nicht ab, wohl aber seiner Stimme. - Aber zurück zu den Musikjournalisten. Sie wollen permanent Trends entdecken und Musiker in Schubladen stecken, seien sie auch noch so klein und aberwitzig. Dass das von Ihnen zitierte Exemplar über wenig musikalisches Wissen verfügt, sieht man schon an der Tatsache, dass er sich der Vergleiche mit Britnay Speirs & Co. bedient. Die Tatsache, dass diese des Singens kaum mächtig ist und hier im Zusammenhang mit hochqualifizierten Musikern gebracht wird, spricht Bände. Dass dieser Mensch dann noch auf die Fotos auf den Homepages eingeht, ist komplett lächerlich. Natürlich nutzte es seit jeher jede Musikerin aus, wenn sie gut aussah. Übrigens nicht nur Musiker/Sänger, sondern genauso Schauspieler und alle öffentlich Agierenden. Aber früher konnten sie das nur während ihrer Auftritte und vielleicht noch in der Presse und in den Medien zelebrieren. Heute besitzen alle eine Hompage - das ist conditio sine qua non. Für deren Gestaltung und Inhalte zeichnen Agenturen in Absprache mit dem Management des Musikers verantwortlich. - Das Internet ist ein erst in diesem Jahrtausend hinzugekommenes Medium, das aber mittlerweile eher herangezogen wird als Presse und Medien. Und womit sollte man es sonst füllen als mit schönen Fotos, Audio-Beispielen und vielleicht noch ein paar persönlichen Zeilen? Es kommt hinzu, dass die Welt der klassischen Ausübenden immer größer wird und die Anzahl der Hörer bestenfalls stagniert. Heute kommen 30% der Musikstudenten an deutschen Hochschulen aus asiatischen Ländern, vor allem China. Tendenz steigend. Das heißt: die Konkurrenz wird immer größer und man nutzt jeden noch so kleinen Vorteil, wenn man freiberuflich arbeitet, d.h. ohne den sicheren Boden eines festen Engagements - auch das sollte nicht unterschätzt werden. Ich könnte diesem Nichts von einem Inhalt vielleicht noch etwas abgewinnen, wenn besagte Musikerinnen/Sängerinnen durch anrüchiges Benehmen oder ausfällige Verhaltensweisen auffällig wären - wie z.B. Schauspieler und Pop/Rock-Sternchen es gerne tun. Aber alle die im Artikel genannten Künstler sind eher durch Unauffälligkeit und große Kollegialität bekannt. Z.B. eine Janine Jansen lässt während der Arbeit das Gegenteil einer Diva raushängen und setzt sich bei Sinfonien in Sinfoniekonzerten gerne mal unter die Violinen, um als quasi "normales" Orchestermitglied einfach nur mitzuspielen. Aus Spaß an der Sache. - Britney Spears oder Veronika Ferres kämen nicht im Traum auf die Idee, etwas Vergleichbares zu tun. Dieser Autor ist in Wirklichkeit ein Klassik-Verächter und hasst die Attitüden, die der klassische Beruf nun mal mit sich bringt. Und er begreift nicht, dass diese Äußerlichkeiten von Künstlern tatsächlich nur als Äußerlichkeiten begriffen werden, als zum Beruf dazugehötig - so wie ein Polizist wie selbstverständlich seine Uniform trägt und sich verbittet, deshalb als Militarist beschimpft zu werden. Die Zeitung sollte einen qualifizierten Mitarbeiter einstellen, aber die gibt es unter Musikjournalisten so gut wie nicht. P.S. Und nun glauben Sie, einen "netten" Beitrag zu Ann-Sophie Mutter gegeben zu haben?
The author of seems to be blissfully unaware that he is hawking extremely contrived pseudo knowledge as an understanding of the contemporary classical music scene, and fidelity, or constraint, let alone a word of kindness, are obviously not part of the array of his journalistic resources. In the process he is, inter alia, freely mixing apples with oranges. The latter is pointed out with great clarity in the comments by “anonymusum”, which are very detailed, and right on the mark! That is why I feel I need not add more, except perhaps that, in general, I view as very unprofessional the fact that he aimed his poison at these two, and other outstanding artists, and particularly so, his in their nature offensive and insulting remarks “Rolando Villazón … hat große haarige Raupen statt Augenbrauen, und der junge griechische Geiger Leonidas Kavakos besteht überhaupt nur aus Behaarung”. In my opinion, these are very disgraceful remarks, indeed!
Es fällt mir nicht schwer, in allen Punkten Ihrer Meinung zu sein. Darüberhinaus finde ich Ihren Kommentar sehr sachlich und auch fair. Die Rolle der Violetta als Beispiel zu nennen, ist sicherlich kein Zufall, denn dies passt hier großartig! Mir persönlich hat die kanadische Sängerin Teresa Stratas in der Rolle ganz besonders gefallen. Sie hat m. E. die Violetta in allem hervorragend verkörpert: sie hatte nicht nur eine schöne Stimme, sondern auch gutes Aussehen. Und sie war sehr schlank, was auch ihr besonderes körperliches Leiden glaubhaft machte.
BRAVOS !!. De la maravillosa y genial Mutter no me extraña nada esté tocando de memoria, ella todo lo ejecuta así con su maravilloso talento desde niña, pero ver a este joven y estupendo cellista hacer lo mismo, es extraordinario. Una dupla perfecta, creo es la mejor versión que he escuchado hasta hoy día. WUNDERBAR !!.
Astonishing version! I hear things in this that I never heard in other renditions! Mutter is a beast with Brahms! Totally one with it with great power an authority!
An incredible performance of both violin and cello - bravo! Absolutely professional and beautiful at the same time!. I cannot thank you enough for the wonderful performance and delivery of the Brahms double concerto!
Brahms, Anne-Sophie Mutter & Sex sells and Playboy: www.pinterest.de/AriaView/anne-sophie-mutter-violinist/ SLIPPED DISC Playboy? It's not a game February 3, 2009 by Norman Lebrecht No comments. An excited reader has notified me that Playboy magazine is running a feature titled Too Hot to Handel: the sexiest babes in classical music. Before you waste a moment’s click on the site, let me assure you that all of them are decorously clad. Along with the all-too predictable Anna Netrebko and Danielle de Niese, Playboy has selected violinists Leila Josefowicz, Julia Fischer, Janine Jansen, Hilary Hahn and Anne-Sophie Mutter, the last in a photograph that must have been taken at least ten years ago, or in very flattering light. Ms Mutter is described as Austrian - she’s German - and a MILF, which is a term that does not bear cultural elucidation. Two relative unknowns are included. One is the oboist of the Los Angeles Philharmonic and the other, perhaps, someone’s girlfriend. All good clean fun, right? Wrong. Let me tell you a story. Ten years ago, a Finnish violinist called Linda Lampenius allowed herself to be talked into posing nude for Playboy under the stage name Linda Brava. Her centrefold appearance landed an EMI record contract and an avalanche of media attention. Her first record reached number 14 in the UK charts and there was no follow-up. She was taken up as a talent by Sir Andrew Lloyd Webber, and quickly dropped. She appeared on Baywatch, just the once. A victim of unrealistic expectations, Linda went through years of turmoil before making her way back home to Finland, where a producer friend of mine recorded her some months ago playing chamber music - rather well, he said. The story has a happy ending. Linda, 38, is expecting her first baby in the coming weeks. Let’s wish her well. The Playboy experience is not to be recommended as a means of advancing a musical career. It’s exploitation, that’s the bare truth. Don’t bother to look.
Disfrutariamos MUCHO MÁS de estos extraordinarios espectáculos ARTÍSTICOS, si los camarografos realizaran mejor su trabajo...Sin embargo, lo que nos brinda youtube es algo invalorable, GRACIAS !!! No todos tenemos el privilegio de asistir a semejantes CONCIERTOS y ver virtuosos de primer orden, así como a los grandes músicos de la Orquesta, saludos de Peru.
Es que Brahms es una de las B grandes de este mundo, junto a Bach y Beethoven. Que tendrá la B antes de ser una letra? Es el inicio de lo sagrado y la Musica es, a mi entender y gusto, eso UN LENGUAJE SAGRADO y como dice Hopkinson Divina. (As told Hopkinson. DIVINE) Thanks from Argentina
+Fritz Kirchhoff Hello Fritzicat, my old friend! Are you still ENVY green cause you are not a beautiful Woman as The Talented Anne Sophie?? came on Fritzi, be a man!!! (maybe you can't)
You must have heard only poor performances if you didn't always like this piece. For me, and I suspect most people, deciding which is your favorite movement is at least hard as deciding which is your favorite recording.
Oh to be a napkin on Mutter's shoulder. Celestial. Brahms was able to use strings with such sublimity you think you are flying in a dream. Wonderful all of you. Even the birds would listen.
This work,s sorrow permeates my soul ， so I can not even cry . From effulgent Tokyo in profound Japan in winter . 🍎 From Tokyo of the Land of the Rising Sun Which national are you watching this video ？
The best Brahms,por cierto su último opus para orquesta,una despedida gloriosa por los mejores intérpretes solistas,batuta,orquesta,sonido y filmación.
This is the best recording of this beautiful piece since David Oistrakh and Pierre Fournier but the wonderful Mariss Jansons is the par excellence conductor holding it all together, together with his winning smile. A sublime performance by all.
mehr "non troppo"---the last movement is too fast in my opinion. Maybe I'll change my mind after several hearings, but I don't think so. So much is lost when tempos are too fast. This is marvelous playing--love the cellist. But, over all I prefer the early recording Anna did with Von Karajan. It had better tempos for the phrases to breath and more room for nuance--and more lyricism and warmth--especially in the second movement. Von Karajan's tempos are almost always superior for expression and warmth. My 2¢
It's a matter of taste, of course, but I prefer the tempo in this performance. It's only very slightly faster than Karajan's tempo, but this feels Vivace to me (but non troppo :-), whereas the Karajan feels a bit draggy, earthbound. It doesn't dance like this.
I would add that the last movement tempo here is identical to the tempo of the Heifetz-Feuermann recording, which, for me and many others, is the greatest performance of this masterpiece.
Anne-Sophie Mutter’s playing is electric, temperamental and vulgar - Love it! Maximillian Hornung’s playing is bombastic, dynamic and colorful - They are a true power-couple! The soundrecording is also great in that you can actually hear the cello equally as much as the violin (probably because of the microphones in front of Max), and the orchestra is also hearable.
I listened to this concerto last Saturday at my local concert hall, I was really impressed. This particular performance is beyond words but watching it on YT cannot replicate the real thing. Anyway, I really appreciate the privilege, thank you!
These great performers perfectly understand Brahms` aesthetic and intent and spirit Their performance will moisturize my heart . Their competence is hard to say . This conductor and orchestras are top notch performers . From Tokyo in Japan where is within your imagination .
I first listened to this wonderful piece of Brahms, the best of his concertos in my opinion, by David Oistrakh and Pierre Fournier. To me that was the most wonderful and memorable performance but since listening to Anne Sophie Mutter, who is the greatest violinist and musician we have today, with Maximillian Hornung I am completely won over. Of course there is a wide time span between the two performances and they are both superb but to hear this performance today is one of the best performances by today's prodigal and finest musicians.
It's nice to see how the orchestra feels the piece. I don't know, It's like they doesn't care if there is Mutter, Or any other soloist, They just enjoy playing.
the cello sound was picked up softer and from afar compared to the directness of the violin and the orchestra...feeling reasonably confident that he projected better for the audience... sigh...been there, done that... engineer's sound taste was strongly questionable, though... [ giggle...intro had all the notes...]
The Andante is so utterly divine, where does the inspiration for these simple melodies come from. They are both heavenly but can't take my eyes of Anne-Sophie. Is that a little Battenberg lace on her shoulder.
Que belleza!!! Soy latina y muy apasionada, ese cellista es maravilloso y ella, excelente... pero que publico tan frio!!! Aun cuando a la final como que se emocionaron un poco. Es primera vez que escucho este doble concierto de Brahms y me encanto!
This is wonderful! It's a pity this concerto has not been played more frequently and widely! Thoroughly enjoyed, many thanks for posting! PS: I just come back from Oslo - the same piece was played with Klaus Makela (Cello) and Daniel Lozakovich (Violin). Although I love Klaus as an exceptional conductor, I'm not too sure about his solo Cello, may be I'm unfairly influenced by this performance (my go to piece!). If anyone has also seen yesterday's performance in Oslo, I would like to know what do you think.
No composer rewards repeated listening better than Brahms. There is so much depth in the conception of his music that there are seemingly endless surprises woven into his textures.
Such a beautiful work! One of my favourite masterpieces. Thank you, J. Brahms! By the way they slowed down enormously in the middle of the slow movement proves that I am right in thinking that the tempo at the start is too fast. It should be more expansive and serene. The third movement is very good , but I think Mutter tends to take liberties and pushes the tempo unnecessarily, sort of tearing at the music. I don't like that. Hot blooded, yes, but not frenzied!
The beginning bars by the cello were a bit unorthodox, but it was overall an excellent interpretation of this mighty, symphonic-like work. Passion was key.
@@mimididizz no!! It was his last work for orchestra. It was so poorly received, that he never wrote another. He had two other concertos planned. He was a sensitive soul, although he put up a gruff exterior.
It is amazing how Anne-Sophie can one day play Brahms and the next week - some pieces by Penderezky or Gubaidullina, all in one breath. I can't even understand how a soloist can play Gubaidullina by heart without sheet music.
Pure génie musicale. Ell' a baignées dans cette merveilleuse musique dans le ventre maternelle. Il faut attendre quelques décennies pour en trouver d'autres d'égalees.❤️❤️❤️
+Mario DiSarli Die ZEIT von Christine Lemke - Matwey " Der Begriff des »Geigen-Girlies« hat sich in Klassik-Kreisen längst eingebürgert und meint jene Nachfahrinnen von Vanessa Mae & Co., die erstens hübsch anzusehen sind und zweitens Schnecke und Frosch verlässlich zu unterscheiden wissen. Am Klavier findet sich dafür keine rechte Entsprechung: »Tasten-Girlie« oder »Piano-Maus«? Klingt beides doof, schon weil die Alliteration fehlt. »Flügel-Schätzchen«? »Saiten-Kätzchen«? Zu deutsch. Am Phänomen besteht dennoch kein Zweifel: Je größer, schwärzer, und »männlicher« das Instrument, desto fragiler die Frau daran - ein sicheres PR-Rezept."...
This performance was beyond fantastic and they deserved a standing ovation !!!!!
We have forgotten that seeing this concert here, on this website, is an absolute privilege.
Please do not include me in "we"
You may have forgotten....! haha !
True!
Why should this music be a privilege, when we enjoy the sound thereof? We should provide more OPEN opportunities to excel and share with the world and beyond, this great music.
The entire concept of Brahms is all inclusive, not exclusive. Such marvelous writing, long melodic lines, short melodic lines that project equally in return, conceiving an amazing orchestral ambiance second to none. Schweet like nectar, you remember its touch and flavor, it envelops you. What amazing harmony indeed.
@@DelaneyStudios What an odd comment. How does it speak to privilege? Few would disagree that it would be good if such performances were more available, but who are the We who must make them so? Our enjoyment or otherwise is irrelevant. The privilege is that here we can enjoy such music freely and frequently. Nobody owes us this access, and not everyone has it. That makes it a privilege. I prefer to be grateful for it and to not take it for granted.
I. - Allegro= 1:15;
II. - Andante= 18:51;
III. - Vivace non Troppo= 26:44.
Movements:
I. - Allegro= 1:15;
II. - Andante=
18:51;
III. - Vivace non Troppo= 26:44.
A sublime performance.
Brahms’ music is unmistakable, due to its solemnity mixed with a certain melancholy.He is a classical composer of amazing musical strength, but with an unique harmony and simultaneously moments of great lyricism. Any of two soloists are divine and play with a sensitivity that involves us emotionally and deeply in the musical theme. The orchestra and its direction are fantastic. Bravissimo for this magnificent recording.
Everyone was playing really well, perfect intonation, all people were playing together, sounded like one instrument, no rushing. Incredible orchestra and soloists. Truly some of the best all together, not to mention the conductor.
I agree. From Japan🇯🇵, JST、1:14分
Mariss Jansons conducting the Bavarian Radio Orchestra, worth mentioning.
Well done! Had to scroll down a while to find this - recognised Jansons - I should have known. Thank you.
Yes, and they were at Carnegie on a Friday night last Fall. A fine group well led. Jansons had to be helped to the podium. Within a month he was dead. Not only a great musician, a brave man.
It’s in the video
@@cmw9876 pressione alta
Wow didn't know he died: 30 November 2019. I have these images of him in my mind from his Tchaikovsky Symphony CDs where he is much younger. Too many maestros that died the last few years. And Mutter is so beautiful...
I am a Brahms lover. He composed from the heart and orchestrally always has a rich sonorus texture in his works. This pleases me very much listening to his works. This Double Concerto is magnificent, wonderfully executed by Anne-Sophie Mutter and Maximilian Hornung and the Maestro. Sorry, I do not know his name. It was a wonderful performance. I would loved to have been present, but I have it on You Tube. Thanks to you PF.
Brahms en su apogeo: hermoso concierto. Y con estos intérpretes no podía salir mal. PERFECTO en todo sentido
jeez when every musician on that stage is actually passionate it's insane how much better it sounds
27:37 everyone's just so elated, it's beautiful
Mariss Jansons' love and passion for music was so obvious and pure , it is endearing to watch him pour his soul into conducting the orchestra..Rest in peace, Maestro
One of the absolute greatest international conductors of all time, Bravo !!!!!
The piece is just stuffed full of Brahms textures, melodies, sonoroties, tonality, rhythm and color - all with the musical interplay of the violin and cello. Wonderful piece of music; nothing like it.
Brahms can always be relied on for melody and to my mind the second movement of this concerto opens with one of the most beautiful tunes in all music, performed here to perfection by two great masters. The two instruments in perfect unison simply pour out warmth and tranquility. Heaven!
Yeh, that second movement sounds like a love song without words. Makes one wonder whether it was a love song melody in Brahms time and he incorporated it into this piece.
This is the best performance of this concerto since Pierre Founier and David Oistrakh. I wish there was a cd of it. Then I would be in Heaven!
theres just something about a composition that makes a violin and cello wail at and with each other for half an hour while the whole orchestra plays active witness that gets my bones VIBRATING! and the soloists look like theyre having so much fun!! what a wonderful perfomance!!!!
Anne-Sophie Mutter is Divine!!!
... also dieser Brahms!
Bin total begeistert.
Der spielt ja mit der Grenze zur neuen Musik, unglaublich.
So graceful and beautiful harmony!,
I can see tears in the Asian violinist's eyes when the music ends.
RIP Maestro Jansons!
He really loved his occupation. Read in the papers that, even four weeks before dying, he gave concerts. Breaks have to be lenghtened cause of weakness. But he stood almost to the end. What a musician!!
He died??
I agree with you. From Japan 🇯🇵, JST、2:57分
Fantastic! I hardly ever hear enough violin vis-à-vis the cello in many performances of the great Brahms Double, but not this time as Anne-Sophie Mutter and Maximilian Hornung are in perfect balance on violin and cello in this marvelous video recording.
Es una versión prodigiosa de una bella composición musical ejecutada por músicos cuya calidad es un triunfo artístico de coordinación y una insuperable dirección que recordamos con nostalgia. El video ha sido un buen trabajo inteligente para apreciar cada instante del aporte de cada artista. Congratulaciones y un merecido homenaje póstumo a su talentoso director.
I agree. From Japan🇯🇵, JST、23:36分
Anne-Sophie Mutter dans Brahms. LA PASSIONAIRE du violon. Armoniuese, Sensible, très belle femme. Le violon c'est son ADN. Son sang LA MUSIQUE . Intelligence et sensibilité artistique unique et rare. 👋👋👋👋💐💐💐💐💐💐💐💐👋❤️
Je partage particulièrement votre analyse. Je sais qu’ils sont (selon moi 5 très grands violonistes au monde) mais Anne Sophie est ma préférée. Son jeu réunit tous les panels du violon; elle me touche beaucoup et quand mon cœur frémit alors c’est une certitude de son interprétation qui est dans l’excellence. 😅 merci 👏👏👏👏
after 4 min i literally had goosebumps, no exaggeration !! OMG this is so moving !!
i never heard the cello like that !!
18:50 Andante (2o. Movimiento)
26:44 Vivace non Troppo (3er Movimiento)
Desiderio Reyso i
Thank you!
Her immaculate performance is absolutely stunning
The video showed conductor Maria's jansson who died a few years ago.
Orchestra radio Symphony orchestra Bavaria, Germany. Current music director is sir simon rattle.
What an energy! Good Lord! :)
Great composition of Brahms.
Musicsson the Third Movement has been haunting me lately...
Johannes Brahams es potente y muy sonoro...y esta extraordinariamente interpretado por Anne Sphie Mutter y Maximiliam Hornung
Now a year later, I will be playing it! This performance, and Heifetz/Piatagorsky provide the standard.
I understand that studies of Brahms manuscripts suggest he looked for the less obvious melody and discarded many ideas he thought 'too obvious'. I wonder what modern music scholars think? I can hear it suggested in almost all of his music.
Je suis volontiers critique des interprétations d'Anne-Sophie Mutter, souvent plus virtuoses que musicales, mais là c'est parfait car son talent est entièrement employé pour servir la partition et non pour lui attirer des hourrahs. Il est vrai qu'avec Mariss Jansons comme chef, on n'a jamais à craindre que la musicalité ait à souffrir.
Je m'auto-contredis: le troisième mouvement est quand même trop rapide.
BERLIN Berliner Zeitung 12.08.2006 von
Wolfgang Fuhrmann "Ein neuer Typus hält Einzug ins Klassik -
Gewerbe: junge Musiker mit verstärktem Niedlichkeitsfaktor" ....
"Die Vermarktungsmethoden, mit denen die Klassikfirmen heute aus ihrer
Talsohle herauszukommen versuchen, orientieren sich offener an den
glänzenden Oberflächen des Mainstream-Popgeschäfts. Dabei geht es nicht
so sehr um den Sex-Sells-Faktor, wie er etwa bei Anna Netrebko
eingesetzt wird, wenn deren schwarze Mähne so wild ums Haupt fliegt,
dass man förmlich den Praktikanten in den Kulissen mit dem
Hochleistungsventilator hantieren sieht. Die neue Strategie der
Plattenvermarktung setzt vielmehr auf das Prinzip Schnuckelklassik: eher
Knuffigkeitsfaktor als Erotik (was ja auch immer etwas mit Distanz zu
tun hat), eher Kylie Minogue und Britney Spears als Christina Aguileira
oder Madonna. Noch ist Schnuckelklassik kein Begriff - Google kennt
keine Einträge. Aber wir werden um das Wort nicht herumkommen, um diese
Marketing-Strategie zu beschreiben. Stars müssen nicht nur so jung sein
wie das ersehnte Zielpublikum, sie müssen auch so niedlich und knuddelig
wirken, dass man sie am liebsten als Stofftiere mit ins Bett nehmen
würde. Dafür dürfen sie auch ruhig Beethoven oder Bartók spielen - und
tun es in den meisten Fällen nicht einmal schlecht. Der Glaube,
klassische Musiker müssten sich mit Crossover-Projekten für die Pophörer
profilieren, ist ein wenig geschwunden. Ruppiger Spätpunker-Charme wie
bei Nigel Kennedy und allzu offensive asiatische Sinnlichkeit wie bei
Vanessa Mae sind jedenfalls passé. Angestaubt wirken diese beiden
Vertreter der 90er-Jahre vor allem auch durch ihre ständigen
popmusikalischen Anbiederungen (Elektrogeige und dergleichen). Heute, da
der Klassikleiter der Universal Music Group Deutschland, Christian
Kellersmann, als Credo verkündet: "Klassik ist die neue Popmusik", hat
sich die Beweislast eher umgekehrt, und so wird demnächst Sting ein
Album mit Liedern des elisabethanischen Lautenisten John Dowland
aufnehmen. Nicht zufällig bei der Deutschen Grammophon (DG), die zu
Universal gehört. Und nicht zufällig kommen auch die meisten
Schnuckelklassiker bei diesem altehrwürdigen Klassik-Label groß raus.
Das ist auch historisch nicht unverständlich. Denn sollte je eine
Geschichte der Schnuckelklassik geschrieben werden, würde der Geigerin
Anne-Sophie Mutter, Karajan-Zögling und DG-Star, darin gewiss die Rolle
der Ahnherrin zukommen - auch wenn sie dem pausbäckigen Wunderkinddasein
längst ent- und in die schulterfreie Abendrobe hineingewachsen ist. So
ist es nur folgerichtig, dass der Typus des Schnuckelklassikers derzeit
in Reinkultur vor allem bei jungen Geigerinnen auftritt. Man denke nur
an die Amerikanerin Hilary Hahn, deren immer ein wenig von
Jungmädchen-Ernsthaftigkeit geprägtes Antlitz beim Betrachter
unwillkürlich den Eindruck entstehen lässt, hier mache sich jemand ganz
doll Gedanken über den Zustand der Welt. Im Gespräch kann sie
zurückhaltend bis zum Nichtssagenden sein. Tatsächlich aber ist Hahn
durchaus - und sehr amerikanisch - offen für allerlei volksnahen Unfug;
auf ihrer Internet-Seite findet sich wunderbare "Fan Art";
Selbstgemaltes von Bewunderern (wir empfehlen das lustige Sonnenbild!),
außerdem gibt es "Itty Bitty News" (zum Beispiel eine Todesanzeige ihres
Meerschweinchens Psyche: "starb am 30. Juli 2004 mit zweieinhalb Jahren
an einer rätselhaften Verdauungsstörung") und ein regelmäßig geführtes
Reisetagebuch. Die Seite enthält auch Tipps, wie man alleine Zeit in
einem Hotelzimmer verbringen kann: zum Beispiel mit "Lesen", "Auf dem
Bett auf und ab springen", "Bügeln", "Fernsehen (Filme, ausländische
Sendungen, Tierrettungsshows, Sport oder verrückte amerikanische
Sendungen, wenn jemand Amerikaner ist und Heimweh hat)", "Alle Möbel
umstellen (eine meiner Lieblingsbeschäftigungen)" und so weiter.
Außerdem führt Hahn gerne mit Mitmusikern Interviews, wobei immer
dieselben Fragen gestellt werden: "Ist Schokolade eine Droge?" -
"Lieblingstiere?" - "Was halten Sie von Bach?" - "Schnittblumen?" und so
fort. Dass man sie auf ihren Fotos kaum je lachen sieht, ist also
erstaunlich; da sie diese Fotos aber selbst auswählt, vielleicht auch
erklärbar. Sie sieht sich, wie so manche junge Dame, wohl nicht gern
selbst beim Lachen zu. Ein richtiger Wonneproppen hingegen ist Hahns
niederländische Kollegin Janine Jansen: Sie strahlt am liebsten von
einem Ohr zum anderen. Jansen ist sich auch nicht zu fein, auf ihrer
Homepage mit einer Fotogalerie von nicht weniger als fünfzehn Bildern zu
prunken, während ihre lettische Konkurrentin Baiba Skride sich gerade
mal sechs gestattet. Und wo Skride auf dem Cover zu ihrem Solo-Recital
in Jeansanzug vor einem Bretterzaun street credibility einforderte, da
sieht man Frau Jansen in abendgerechten Tüll- und Seidenträumen, aber
auch im kleinen Schwarzen oder schlichten weißen Hosenanzug. Kurz: eine
Frau fürs zarte Geigendiner, wo Skride eher den Typ zum Pferdeausreißen
gibt. Die schnuckelklassischste aller Photogalerien aber hat die
Berlinerin Caroline Fischer aufzuweisen. Auf ihrer Website präsentiert
sich die "Pianistin aus Leidenschaft" auf neunzehn (Rekord!) Bildern in
allen Lebenslagen: sinnlich schmollend, verschmust lächelnd, kühn viel
nacktes Bein von sich spreizend. Man meint, plötzlich in die
Bewerbungsmappe für eine Teenie-Modelagentur geraten zu sein, so
ungehemmt trägt Fischer hier ihr Aussehen zu Markte. Und Klavier spielen
kann sie auch noch! Die Herren spielen bei der Schnuckelklassik
vorläufig noch die zweite Geige. Rolando Villazón, an dessen Charme
nichts zu rütteln ist, hat große haarige Raupen statt Augenbrauen, und
der junge griechische Geiger Leonidas Kavakos besteht überhaupt nur aus
Behaarung. Das mag für Teddybären angehen - die Bedingungen der
Schnuckelklassik erfüllt ein freundlicher Klavierknuddel mit lustiger
Igelfrisur aber doch besser. Der Mann heißt Lang Lang und hat schon
hartgesottene Politik-Redakteurinnen dieser Zeitung in Verzückung
versetzt. Und ein ganz heißer Kandidat als erster
Schnuckelklassik-Dirigent ist Gustavo Dudamel. Lockenköpfig,
liebenswürdig, enthusiastisch wie ein Welpe, laut der Tageszeitung "El
Universal" einer der schönsten Menschen Venezuelas - und ein wunderbarer
Musiker, der demnächst, so ein Zufall, groß bei der DG rauskommen wird.
Herzigkeit sells! Und Klassik ist die neue Schnuckelmusik.
------------------------------ Fotos (5) : Caroline Fischer So entspannt
sich die "Pianistin aus Leidenschaft" (siehe www.carolinefischer. com),
wenn sie gerade mal nicht in die Tasten greift. Anne-Sophie Mutter
Überaus stürmisch geigte die Ahnfrau der Schnuckelklassik schon in
jungen Jahren (....). Janine Jansen In französischen Fauteuils ist gut
fläzen. Die Geigerin wählt dazu einen duftigen Tüll-und-Seiden-Traum
(....). Lang Lang liegt flach im Sand: der chinesische Pianist bei einer
Dehnübung. Gleich wird er wieder im Rachmaninow wüten (....). Hilary
Hahn Wenn sie mal nicht ihre Geige in Schach halten muss, springt sie
gern kontemplativ in Hotelbetten auf und ab (....).
Ein neuer Typus hält Einzug ins Klassik-Gewerbe: junge Musiker mit
verstärktem Niedlichkeitsfaktor: Schnuckelklassik!!!
Typischer Musikjournalisten-Schwachsinn.
Dass sich gutes Aussehen auch in der Klassik schon immer gut verkaufte, ist klar. Das betrifft auch und vor allem Sänger/innen. Wenn ich eine Violetta besetze, achte ich natürlich auch auf ihr Aussehen, denn nur dadurch wird ihre Rolle glaubhaft. Aber es war ebenfalls schon immer so, dass Ausnahmesänger und -musiker einen Quasi-Freibrief bei ihrer Besetzung hatten. Einem späten Pavarotti nahm man irgendeine umwerfende Wirkung auf das weibliche Geschlecht nicht ab, wohl aber seiner Stimme. -
Aber zurück zu den Musikjournalisten. Sie wollen permanent Trends entdecken und Musiker in Schubladen stecken, seien sie auch noch so klein und aberwitzig. Dass das von Ihnen zitierte Exemplar über wenig musikalisches Wissen verfügt, sieht man schon an der Tatsache, dass er sich der Vergleiche mit Britnay Speirs & Co. bedient. Die Tatsache, dass diese des Singens kaum mächtig ist und hier im Zusammenhang mit hochqualifizierten Musikern gebracht wird, spricht Bände.
Dass dieser Mensch dann noch auf die Fotos auf den Homepages eingeht, ist komplett lächerlich. Natürlich nutzte es seit jeher jede Musikerin aus, wenn sie gut aussah. Übrigens nicht nur Musiker/Sänger, sondern genauso Schauspieler und alle öffentlich Agierenden. Aber früher konnten sie das nur während ihrer Auftritte und vielleicht noch in der Presse und in den Medien zelebrieren. Heute besitzen alle eine Hompage - das ist conditio sine qua non. Für deren Gestaltung und Inhalte zeichnen Agenturen in Absprache mit dem Management des Musikers verantwortlich. - Das Internet ist ein erst in diesem Jahrtausend hinzugekommenes Medium, das aber mittlerweile eher herangezogen wird als Presse und Medien. Und womit sollte man es sonst füllen als mit schönen Fotos, Audio-Beispielen und vielleicht noch ein paar persönlichen Zeilen?
Es kommt hinzu, dass die Welt der klassischen Ausübenden immer größer wird und die Anzahl der Hörer bestenfalls stagniert. Heute kommen 30% der Musikstudenten an deutschen Hochschulen aus asiatischen Ländern, vor allem China. Tendenz steigend. Das heißt: die Konkurrenz wird immer größer und man nutzt jeden noch so kleinen Vorteil, wenn man freiberuflich arbeitet, d.h. ohne den sicheren Boden eines festen Engagements - auch das sollte nicht unterschätzt werden.
Ich könnte diesem Nichts von einem Inhalt vielleicht noch etwas abgewinnen, wenn besagte Musikerinnen/Sängerinnen durch anrüchiges Benehmen oder ausfällige Verhaltensweisen auffällig wären - wie z.B. Schauspieler und Pop/Rock-Sternchen es gerne tun. Aber alle die im Artikel genannten Künstler sind eher durch Unauffälligkeit und große Kollegialität bekannt. Z.B. eine Janine Jansen lässt während der Arbeit das Gegenteil einer Diva raushängen und setzt sich bei Sinfonien in Sinfoniekonzerten gerne mal unter die Violinen, um als quasi "normales" Orchestermitglied einfach nur mitzuspielen. Aus Spaß an der Sache. - Britney Spears oder Veronika Ferres kämen nicht im Traum auf die Idee, etwas Vergleichbares zu tun.
Dieser Autor ist in Wirklichkeit ein Klassik-Verächter und hasst die Attitüden, die der klassische Beruf nun mal mit sich bringt. Und er begreift nicht, dass diese Äußerlichkeiten von Künstlern tatsächlich nur als Äußerlichkeiten begriffen werden, als zum Beruf dazugehötig - so wie ein Polizist wie selbstverständlich seine Uniform trägt und sich verbittet, deshalb als Militarist beschimpft zu werden.
Die Zeitung sollte einen qualifizierten Mitarbeiter einstellen, aber die gibt es unter Musikjournalisten so gut wie nicht.
P.S. Und nun glauben Sie, einen "netten" Beitrag zu Ann-Sophie Mutter gegeben zu haben?
The author of seems to be blissfully unaware that he is hawking extremely contrived pseudo knowledge as an understanding of the contemporary classical music scene, and fidelity, or constraint, let alone a word of kindness, are obviously not part of the array of his journalistic resources. In the process he is, inter alia, freely mixing apples with oranges. The latter is pointed out with great clarity in the comments by “anonymusum”, which are very detailed, and right on the mark! That is why I feel I need not add more, except perhaps that, in general, I view as very unprofessional the fact that he aimed his poison at these two, and other outstanding artists, and particularly so, his in their nature offensive and insulting remarks “Rolando Villazón … hat große haarige Raupen statt Augenbrauen, und der junge griechische Geiger Leonidas Kavakos besteht überhaupt nur aus Behaarung”. In my opinion, these are very disgraceful remarks, indeed!
Es fällt mir nicht schwer, in allen Punkten Ihrer Meinung zu sein. Darüberhinaus finde ich Ihren Kommentar sehr sachlich und auch fair. Die Rolle der Violetta als Beispiel zu nennen, ist sicherlich kein Zufall, denn dies passt hier großartig! Mir persönlich hat die kanadische Sängerin Teresa Stratas in der Rolle ganz besonders gefallen. Sie hat m. E. die Violetta in allem hervorragend verkörpert: sie hatte nicht nur eine schöne Stimme, sondern auch gutes Aussehen. Und sie war sehr schlank, was auch ihr besonderes körperliches Leiden glaubhaft machte.
Always in love with Anne-Sophie and Brahms!
Jürgen Naeve just plain in love with Anne-Sophie...
BRAVOS !!. De la maravillosa y genial Mutter no me extraña nada esté tocando de memoria, ella todo lo ejecuta así con su maravilloso talento desde niña, pero ver a este joven y estupendo cellista hacer lo mismo, es extraordinario. Una dupla perfecta, creo es la mejor versión que he escuchado hasta hoy día. WUNDERBAR !!.
la mayoría de los concertistas (de piano al menos), interpretan sin la partitura.
Totalmente de acuerdo contigo; no había escuchado a Maximilian Hornung, pero efectivamente, simplemente:excelente.
Oui, bien sûr, c'est parfait; mais encore faut-il aimer Brahms...
I agree. From Japan🇯🇵, JST、23:26分
RIP Mr Jansons
I love this music of beautiful dense musical notes, which is quite Brahms-like orchestral pieces.
Astonishing version! I hear things in this that I never heard in other renditions! Mutter is a beast with Brahms! Totally one with it with great power an authority!
An incredible performance of both violin and cello - bravo! Absolutely professional and beautiful at the same time!. I cannot thank you enough for the wonderful performance and delivery of the Brahms double concerto!
Brahms,
Anne-Sophie Mutter & Sex sells and Playboy: www.pinterest.de/AriaView/anne-sophie-mutter-violinist/ SLIPPED DISC Playboy? It's not a game February 3, 2009 by Norman Lebrecht No comments. An excited reader has notified me that Playboy magazine is running a feature titled Too Hot to Handel: the sexiest babes in classical music. Before you waste a moment’s click on the site, let me assure you that all of them are decorously clad. Along with the all-too predictable Anna Netrebko and Danielle de Niese, Playboy has selected violinists Leila Josefowicz, Julia Fischer, Janine Jansen, Hilary Hahn and Anne-Sophie Mutter, the last in a photograph that must have been taken at least ten years ago, or in very flattering light. Ms Mutter is described as Austrian - she’s German - and a MILF, which is a term that does not bear cultural elucidation. Two relative unknowns are included. One is the oboist of the Los Angeles Philharmonic and the other, perhaps, someone’s girlfriend. All good clean fun, right? Wrong. Let me tell you a story. Ten years ago, a Finnish violinist called Linda Lampenius allowed herself to be talked into posing nude for Playboy under the stage name Linda Brava. Her centrefold appearance landed an EMI record contract and an avalanche of media attention. Her first record reached number 14 in the UK charts and there was no follow-up. She was taken up as a talent by Sir Andrew Lloyd Webber, and quickly dropped. She appeared on Baywatch, just the once. A victim of unrealistic expectations, Linda went through years of turmoil before making her way back home to Finland, where a producer friend of mine recorded her some months ago playing chamber music - rather well, he said. The story has a happy ending. Linda, 38, is expecting her first baby in the coming weeks. Let’s wish her well. The Playboy experience is not to be recommended as a means of advancing a musical career. It’s exploitation, that’s the bare truth. Don’t bother to look.
Totalmente de acuerdo
La mejor interpretaciòn
¡Bravo!!
Bravo !!
Disfrutariamos MUCHO MÁS de estos extraordinarios espectáculos ARTÍSTICOS, si los camarografos realizaran mejor su trabajo...Sin embargo, lo que nos brinda youtube es algo invalorable, GRACIAS !!! No todos tenemos el privilegio de asistir a semejantes CONCIERTOS y ver virtuosos de primer orden, así como a los grandes músicos de la Orquesta, saludos de Peru.
Formate como camarógrafo :), tu si que sabes bastante
Das ist einfach nur ganz grosse Musik. Danke Brahms!
I agree. From Japan🇯🇵, JST、1:08分
Es que Brahms es una de las B grandes de este mundo, junto a Bach y Beethoven. Que tendrá la B antes de ser una letra? Es el inicio de lo sagrado y la Musica es, a mi entender y gusto, eso UN LENGUAJE SAGRADO y como dice Hopkinson Divina. (As told Hopkinson. DIVINE) Thanks from Argentina
One of the best performances I've heard lately...
Oh Brahms. Why didn't you also write a Sonata for just violin & cello? I'm sure it would've been wonderful.
How about sonata for piano and cello? Rach's is good.
Silly me, now I have become very familiar with Brahms' two sonatas for piano and cello. They are great.
Check out his three piano trios! They are essentially sonatas for piano, violin, and cello and are absolutely wonderful!
What a fantastic tone to the cello!
Matthew Neale huuu
I never really liked this concerto--until I heard this performance. It is divine.
Was fuer ein tolles Artikel! Grossartig. Thank you!
+Fritz Kirchhoff Hello Fritzicat, my old friend! Are you still ENVY green cause you are not a beautiful Woman as The Talented Anne Sophie?? came on Fritzi, be a man!!! (maybe you can't)
You must have heard only poor performances if you didn't always like this piece. For me, and I suspect most people, deciding which is your favorite movement is at least hard as deciding which is your favorite recording.
ikr
Jett Hitt ,
Oh to be a napkin on Mutter's shoulder. Celestial. Brahms was able to use strings with such sublimity you think you are flying in a dream. Wonderful all of you. Even the birds would listen.
This work,s sorrow permeates my soul ， so I can not even cry .
From effulgent Tokyo in profound Japan in winter . 🍎
From Tokyo of the Land of the Rising Sun
Which national are you watching this video ？
La orquesta está entregada al Director, sin reservas y los solistas tienen una compenetración, producto de un sinnúmero de ensayos y empatía mutua.
The best Brahms,por cierto su último opus para orquesta,una despedida gloriosa por los mejores intérpretes solistas,batuta,orquesta,sonido y filmación.
une perfection, le couple Mutter/Hornung est divin dans la Hercules saal!! Un sommet de la fantastique culture europenne (allemande)
This is the best recording of this beautiful piece since David Oistrakh and Pierre Fournier but the wonderful Mariss Jansons is the par excellence conductor holding it all together, together with his winning smile. A sublime performance by all.
Jansons' vibe really helps.
BRAHMS GENIUS
mehr "non troppo"---the last movement is too fast in my opinion. Maybe I'll change my mind after several hearings, but I don't think so. So much is lost when tempos are too fast.
This is marvelous playing--love the cellist.
But, over all I prefer the early recording Anna did with Von Karajan. It had better tempos for the phrases to breath and more room for nuance--and more lyricism and warmth--especially in the second movement.
Von Karajan's tempos are almost always superior for expression and warmth.
My 2¢
It's a matter of taste, of course, but I prefer the tempo in this performance. It's only very slightly faster than Karajan's tempo, but this feels Vivace to me (but non troppo :-), whereas the Karajan feels a bit draggy, earthbound. It doesn't dance like this.
I would add that the last movement tempo here is identical to the tempo of the Heifetz-Feuermann recording, which, for me and many others, is the greatest performance of this masterpiece.
Anne-Sophie Mutter’s playing is electric, temperamental and vulgar - Love it!
Maximillian Hornung’s playing is bombastic, dynamic and colorful - They are a true power-couple!
The soundrecording is also great in that you can actually hear the cello equally as much as the violin (probably because of the microphones in front of Max), and the orchestra is also hearable.
Son unos pedazos de músicos. Absolutamente maravilloso.
Cuál es esa Orquesta ?
@@cesargutierrez6080 Ya la encontraste, es la orquesta de la radio de Bavaria
QUE GLORIA OH DIOS!!!! TODOS MERECEN EL PARAISO!!!!
1st mvt (allegro) 1:15
2nd mvt (andante) 18:45
3rd mvt (vivace non troppo) 26:44
I listened to this concerto last Saturday at my local concert hall, I was really impressed. This particular performance is beyond words but watching it on YT cannot replicate the real thing. Anyway, I really appreciate the privilege, thank you!
Muy bueno !!!! Ambos solistas y el director , Gracias por compartir.
What is that strange sound in 1:18 ? Apart from that, nice performance.
Clube de Relações Internacionais do CMB , It is a basso profondo: m.ruclips.net/video/ntT2VemnVV8/видео.html
jansons had too muuch meat and beer before the concerto
You see Mom, I'm not mad: there was a weird sound!
These great performers perfectly understand Brahms` aesthetic and intent and spirit
Their performance will moisturize my heart .
Their competence is hard to say .
This conductor and orchestras are top notch performers .
From Tokyo in Japan where is within your imagination .
I lived in happy ignorance that I was safe from Brahms. Now, this... I'm destroyed :)
That's right - throw the kitchen sink at it! It's the only way to play it and this team really do it to perfection.
My new favorite concerto
Because my heart soars!
A most beautiful composition by Brahms wonderfully interpreted by Anne-Sophie Mutter and Maximillian Hornug.
I first listened to this wonderful piece of Brahms, the best of his concertos in my opinion, by David Oistrakh and Pierre Fournier. To me that was the most wonderful and memorable performance but since listening to Anne Sophie Mutter, who is the greatest violinist and musician we have today, with Maximillian Hornung I am completely won over. Of course there is a wide time span between the two performances and they are both superb but to hear this performance today is one of the best performances by today's prodigal and finest musicians.
why would you declare her as the greatest violinist and even the greatest musician today, thats just ridiculous
It's nice to see how the orchestra feels the piece.
I don't know, It's like they doesn't care if there is Mutter, Or any other soloist, They just enjoy playing.
Perfect balance of the duble Brahms Concerto, master piece.
It looks like the audio engineer was caught by surprise when the cello started its solo. Well, I was surprised too since I expected a longer intro.
Yes, I thought at first it was a projection problem and then was like... no, wait, no way...
the cello sound was picked up softer and from afar compared to the directness of the violin and the orchestra...feeling reasonably confident that he projected better for the audience... sigh...been there, done that... engineer's sound taste was strongly questionable, though...
[ giggle...intro had all the notes...]
@Jose Fernandez you mean the cello mic ?
@Jose Fernandez Al parecer el violoncelista empieza su solo con unos mili-segundos de atraso como si esperaba una introducion mas larga.
I think the 42 thumbs down are suffering from acute tinnitus. This performance is perfection.
Bravo Bravo Bravo!!! Fantastic Maestro !!!!! Brilliant cellist !! Brilliant Violinist !!!!! Thank you very very much !! God bless you !!!!
Superb music,wonderfully played by everyone.
Just a perfect Perfomance, Awesome !!!!!! Simplemente Majestuosos ...!!!
Qué gran dúo en la interpretación y además con excelente orquesta y la magistral dirección de Mariss Jansons.
Bien el sonido y la realización.
Her performance is the cat’s pajamas
It's a must−listen
The Andante is so utterly divine, where does the inspiration for these simple melodies come from. They are both heavenly but can't take my eyes of Anne-Sophie. Is that a little Battenberg lace on her shoulder.
Is it Battenberg lace? Little link with England? BTW - the performance is supreme.
The cellist looks a lot like Damien Chazzelle from Whiplash.
J'ai toujours pensé que le chef n'avait pas une partition sous les yeux... Mais la double page centrale de Playboys :-) Ok, je sors
I really love this performance. I can listen to it all day
Same. I listen to like 3 times a week now.
5 Months ago it was 3 times a day
This is on the list of immortal music...no matter who is trying to play it...even my high school band.
That's how long it takes.
Que belleza!!! Soy latina y muy apasionada, ese cellista es maravilloso y ella, excelente... pero que publico tan frio!!! Aun cuando a la final como que se emocionaron un poco. Es primera vez que escucho este doble concierto de Brahms y me encanto!
This is wonderful! It's a pity this concerto has not been played more frequently and widely! Thoroughly enjoyed, many thanks for posting!
PS: I just come back from Oslo - the same piece was played with Klaus Makela (Cello) and Daniel Lozakovich (Violin). Although I love Klaus as an exceptional conductor, I'm not too sure about his solo Cello, may be I'm unfairly influenced by this performance (my go to piece!). If anyone has also seen yesterday's performance in Oslo, I would like to know what do you think.
Cello sounds heavenly.
Immortal music. If you don't love this, you are dead in the brain and in the soul.
No composer rewards repeated listening better than Brahms. There is so much depth in the conception of his music that there are seemingly endless surprises woven into
his textures.
Sounds wonderful, but is she a nice person
Such a beautiful work! One of my favourite masterpieces. Thank you, J. Brahms! By the way they slowed down enormously in the middle of the slow movement proves that I am right in thinking that the tempo at the start is too fast. It should be more expansive and serene. The third movement is very good , but I think Mutter tends to take liberties and pushes the tempo unnecessarily, sort of tearing at the music. I don't like that. Hot blooded, yes, but not frenzied!
Truly superb performance.
The beginning bars by the cello were a bit unorthodox, but it was overall an excellent interpretation of this mighty, symphonic-like work. Passion was key.
Fantastic! What a chemistry between them.
And Bramhs- so classic and innovative at the same time.
Outstanding performances by all, thanks for uploading.
Glory to European culture and to her amazing performers!
BRAHMS MASTER PIECE !!!
I thought I read that this is JB's first string work.
@@mimididizz no!! It was his last work for orchestra. It was so poorly received, that he never wrote another. He had two other concertos planned. He was a sensitive soul, although he put up a gruff exterior.
It's not, in my opinion as "great" (in my opinion) as his piano concertos or his violin concerto but it is an interesting work.
A thumbs down, REALLY? I can only think 'envy and/or jealousy'. This is perfectly played! Enjoy this almost transcendent beauty.
She is amazing.
I just can't stop crying...The best composer
Truly superb performance.
The last movement from 27 minutes in evokes the shaking of a fist at Covid 19 and beating it. Heaven.
It is amazing how Anne-Sophie can one day play Brahms and the next week - some pieces by Penderezky or Gubaidullina, all in one breath. I can't even understand how a soloist can play Gubaidullina by heart without sheet music.
Pure génie musicale. Ell' a baignées dans cette merveilleuse musique dans le ventre maternelle. Il faut attendre quelques décennies pour en trouver d'autres d'égalees.❤️❤️❤️
Anne Sophie "DIVINA"
Bravo! "Ich spiele, solange mein Dekollete' vorzeigbar ist"(Anne Sophie Mutter) "DIE WELT" 06.11.13 von Manuel Brug
+Mario DiSarli
Die ZEIT von Christine Lemke -
Matwey " Der Begriff des »Geigen-Girlies« hat sich in
Klassik-Kreisen
längst eingebürgert und meint jene Nachfahrinnen von Vanessa Mae &
Co., die erstens hübsch anzusehen sind und zweitens Schnecke und Frosch
verlässlich zu unterscheiden wissen. Am Klavier findet sich dafür keine
rechte Entsprechung: »Tasten-Girlie« oder »Piano-Maus«? Klingt beides
doof, schon weil die Alliteration fehlt. »Flügel-Schätzchen«?
»Saiten-Kätzchen«? Zu deutsch. Am Phänomen besteht dennoch kein Zweifel:
Je größer, schwärzer, und »männlicher« das Instrument, desto fragiler
die Frau daran - ein sicheres PR-Rezept."...
+Georges Cancan Hello my friend Georgi! You and Marito answer one each other? NO, NO! I remember you are the same, included Fritzicat! The Green ENVY!
Wonderful video...right into the orchestra, you can feel the passion in all of them, and their connection to the soloists. Bravo to all.
That's exactly what I feel! Great chemistry going on within the orchestra.
UN TRABAJO MAGNÍFICO CON UN PLANTEL FANTÁSTICO... PERFECTO... NO OCURRE SIEMPRE CON BRAHMS... AHORA SÍ Y TENGO MUCHO AGRADECIMIENTO Y EMOCIÓN.