La vi hace unos cuantos meses. Me pareció una cinta cruda, humana, feroz, desoladora y compleja. Una prueba de que a Ethan Hawke y Paul Schrader se les ha reconocido tan poco por su trabajo. La película trata temas como el terrorismo, la perdida, la fe y la humanidad. Los toca sin recurrir a discursos moralistas o empalagosos. Me gustaría centrarme en el personaje de Hawke. Tiene sus parecidos con Travis Bickle. Es una persona solitaria que, como bien dices, lo ha perdido todo y ha sido testigo de las barbaridades que ocurren en esta película. El hombre esta quebrantado, obvio. Su rostro refleja ira, desesperación y melancolía. Los diálogos que tiene con otros personajes son una delicia. Toda la interacción que tiene con el personaje de Philip Ettinger es hipnotizante y , a su vez, difícil de digerir. Personalmente quiero agradecerte por poner fuera de cámara tu edición 'caja dorada' de 'Twin Peaks'. Me distraía demasiado. Parecía un perro observando una pierna de pollo.
Hola Gabriel. Y, bueno, el silencio de dios es algo que también siempre ha atormentado a Scorsese. De ahí que su encuentro con Schrader en Taxi Driver para crear a Travis Bickle fuera -valga la ironía del término- providencial. (Schrader reconoce reconoce que Scorsese trata el mismo tema en "Silence", pero señala que los distancia el estilo con el que abordan el asunto). Te manda saludos mi caja de Twin Peaks.
@@fernandasolorzano6266 Gracias por el comentario. Me hizo saber más de ambos. ¿Existe algún libro sobre Schrader? Se lo merece. Espero encontrar un libro que aborde el cine/relación de ese par de genios. Un saludo a tu caja dorada de Twin Peaks y al otro de 'Mad Men'. El segundo no me distrae tanto pero su presencia se hace notar.
Apenas vi la notificación del video y me emocioné mucho. First reformed me parece de las mejores películas que he visto en los últimos años, y muy probablemente de esas que casi siempre mencionaría cuando me pregunten acerca de mis filmes favoritos. En Twitter hice un hilo con comentarios acerca de varias escenas, y aprovecho para compartirlos (aunque por este medio de You Tube no se puedan ver las fotos de las escenas): La fotografía asecha bastante con un constraste de colores y he aquí un sencillo ejemplo de ello (escena donde Ernst almuerza en su casa). El personaje del reverendo siempre está enclaustrado en la oscuridad, no obstante, un tenue destello de luz asomándose por la ventana es capaz de mantenerlo en pie ante las tinieblas (aún es el primer acto del filme). Las ventanas y cortinas aguardan un refugio que aún no les es permitido, pero a su vez, lo esperan con perseverancia y fe (quizás lo mejor que les queda ante esa enorme oscuridad que poco a poco les va devorando, y aún más con Ernst). Hay ocasiones en que la llama de esa fe poco a poco va agonizando en el personaje, y eso se traduce muy bien a la narrativa del filme. Una imagen dice más que mil palabras. Cabe destacar que la limpieza de los fotogramas es tan exquisita,de modo que la oscuridad "brilla" por sí sola. *Escena del clímax* La pureza se manifiesta a través de las cortinas, como si de portales se tratara (muy a lo Lynch con sus cortinas rojas). Así, se adueña poco a poco de las habitaciones. La pureza del último suspiro se aproxima, así como de un supuesto paraíso. Mientras en la primer foto (cuando él, preparado con el chaleco de explosivos, ve que Mary llega a la iglesia) pareciera opacarse la esperanza, en la segunda revive con la precencia de ella. Y por su parte, en la toma de Ernst cuando deja caer el vaso, él logra desprenderse de la penumbra. Ha traspasado a otro mundo en un instante que da una sensación medio onírica, precisamente por la gran iluminación de esa toma, dando una sensación de que pareciera que lo que se muestra no es tan real. Pasando a la que probablemente sea la toma más icónica del filme , Ethan Hakwe es uno con el plano del crespúsculo. Dicho crepúsculo lo consume hasta hundirlo al abismo de su crisis y desesperación, que para ese momento en la película superan a la esperanza. Vaya, esa toma en donde el cielo es de tonos azulados y púrpuras. La escena de la levitación es una clarísima referencia a la sublime levitación en los filmes de Tarkovski. Pura poesía hecha cine. Muy alusiva a la levitación en The Sacrifice, como una especie de exorcismo de angustias por medio de la presencia femenina. Y por último, en cuanto al argumento del filme: La luz puede resultar en una ilusión. Un espectro que oculta tras de sí cosas más complejas de las que suponíamos. Los problemas ahí están, y podemos señalar a los posibles causantes, pero ¿a caso nosotros no somos también cómplices de ello, o peor aún, parte de dicho problema? ¿Hasta qué punto uno sucumbe a la corrupción siendo parte de todo esto? Almas claroscuras aguardan en cada hogar y cada esquina. También recomiendo la lectura que le dieron en la página web de Cine Divergente, en donde la relacionan mucho con un filme de Bergman (Los comulgantes). Más que evidentes las influencias de Paul para su filme. Si algo le destaco aún más al señor, es que principalmente es guionista y como que eso suele suponer una mejor traducción al cine, vaya, se respira más honestidad y naturalidad en lo que cuenta y cómo lo cuenta. Como tal, la obra se percibe muy personal, pero a la vez concisa en su totalidad (con esto de que prácticamente sus personajes son paralelos a él).
Una de mis películas favoritas del año pasado. Yo escribí sobre ella en mi blog y a la publicación la titulé: "Contaminando a una mente contaminada" en referencia al hecho de como el joven esposo hace que el cura se involucre en el acto que debe hacer que las cosas cambien. Es evidente el homenaje que hace Schrader al cine de Bresson, no sólo a Diario de un cura rural, que desde el nombre ya viene palpable la referencia. Me gusta como defines al cine contemplativo, no es que no esté pasando nada, es que ustedes no se permiten ver lo que está pasando dentro de ustedes. Por cierto, comentarte que mi ensayo favorito de tu libro fue precisamente el que escribiste de Taxi Driver, y también comentarte que a partir de leer tu libro he empezado a leer a Pauline Kael. Saludos Fernanda.
Una película profunda y contundente, el final es de los mejores que vi en 2018, en verdad que me hizo sentir el síndrome de Stendhal También me recordó mucho a Luz de Invierno de Bergman y por ahí la escena de la levitación a El Espejo de Tarkovsky, Schrader hizo para mi su obra maestra por así llamarlo, tomando influencia de los grandes maestros del cine; Bergman, Bresson, Dreyer y Ozu. Saludos!
Sí; como comentamos en tuiter hay muchos ecos de Luz de invierno: las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Muchos saludos.
Santi smiley es increible la calidad del cine q tenemos actualmente, pero son nichos como este los unicos q promocionan e invitan a mirar estas películas. La verdad fernanda me cambió la vida. El tiempo le dara la razon a este film, tanto como a Cold War de pawel y a este canal
La acá o de terminar de ver, y efectivamente como mencionas, saber más de la vida de Schrader aporta más, y en específico saber a qué tipo de cine referencia.
Un gran papel de Ethan Hawke más maduro que nunca. Y aunque hay un par de ideas visuales excéntricas, me encanta el estilo pausado pero que avanza continuamente y el estilo transcendental da para un vídeo ensayo (incluso englobaria aunque suene disparatado a Lynch o el Kievlowsky en su decálogo)
Muchas gracias Fernanda. Muy inteligente y bien hilado tu comentario. Dado que Schrader se hizo conocido por sus guiones y que la película fue nominada a los oscar justamente por eso, sería interesante analizar también el guión, y sin miedo de contar spoilers, al fin y al cabo es un comentario sobre la película y quien lo vea debe estar dispuesto a enterarse de su trama. En particular me encantaría saber tu opinión sobre el final, qué te pareció? Te gustó su desarrollo? El efecto dramático de la intromisión de Mary en el desenlace? En lo personal, a mí me dejo reflexionando pero lo encontré algo débil, mal desarrollado tal vez. Gracias nuevamente!
Me gusta la manera como nos paseas por libros, películas, directores. En un mundo ideal tendríamos una cápsula diaria, jeje. Que bien que este devuelta Encuadre. Gracias. Saludos.
Agradezco mucho tus opiniones de películas no tan difundidas ni promocionadas, sobre todo, la manera en como abordas el análisis de estas obras. Personalmente seguir tu canal me ha ayudado a tomar en cuenta varios aspectos que pasaba por alto cuando observo y valoro las películas y ha enriquecido mi percepción cinematográfica si vale la expresión. En este sentido, me gustaría conocer tu opinión sobre una película hindú de Netflix que me pareció interesante que se titula "Amor por metro cuadrado" del año 2018, dirigida por Anand Tiwari (es la primera vez que escucho de este director) y también los actores me parecen poco conocidos para el cine de India. Por qué me llamo la atención? Bueno, si bien no se desprende totalmente del estilo propio de las películas de Bollywood respecto a cierta comicidad y los musicales, pero toca ciertos temas interesantes como el choque generacional, las relaciones y las necesidades que los adultos jóvenes hindúes tienen que sortear en su sociedad. Otra película hindú, un poco más cruda es Masaan del 2015, también en Netflix. Saludos.
Fernanda, sobre lo que hablas del "estilo trascendental", creo que los cineastas japoneses son expertos en esa exploración, desde Koreeda (de quien ya has hablado), como Shunji Iwai (te recomiendo All About Lily Chou-Chou, su obra maestra) e incluso el director de anime Makoto Shinkai (te recomiendo 5 Centimeters Per Second)... En las historias de estos cineastas está pasando TODO, pero no es evidente, no hay diálogos de exposición, si no todo lo podemos saber por la atmósfera, por lo que se sugiere y por los actos de los protagonistas, éste es un tipo de cine que involucra al espectador con los sentimientos del director, de los protagonistas y con los suyos mismos. Saludos.
Así es. Por eso Yasujiro Ozu es uno de los tres directores que Schrader estudiar en el libro mencionado. Opino, como tú, que Koreeda sigue esos principios (sobre todo en una de sus mejores películas, Still Walking). Curiosamente, cuando le han preguntado si su cine tiene influencias de Ozu, él responde que se siente más cercano a Ken Loach. Saludos.
Muchas, pero muchas gracias por hablar sobre películas, soy consumidor de cine en grandes proporciones y tus vídeos de youtube me simplifican un poco mas la vida ya que soy músico de profesión y no me alcanza el tiempo para buscar o investigar sobre películas. Un cordial saludo desde Panamá.
Una película de la que toma mucha inspiración es "Winter Light" de Ingmar Bergman, ambas tienen tramas muy similares y en particular a los personajes principales se les cuestiona por problemas mundiales los cuales ellos realmente no tienen una respuesta a ellos
Cada jueves, y de no ser así, al día siguiente, atentos y en familia, nos sentimos honrados de haber conocido tu voz, tu mirada y el universo de sentidos que, con cada entrega, nos ofreces. Gracias. Somos felices de escucharte y nos sentimos afortunados de conocer tu trabajo, y de propagarlo. Un fuerte abrazo.
Estimada Fernanda cómo siempre es un placer escuchar lo que dices respecto a las películas, respecto a First Reformed si bien es claro sus semejanzas con "Diario de un cura rural" mientras veía la película no podía dejar de pensar en "Luz de Invierno" de Bergman con las que también comparte semejanzas tanto a nivel argumental, y a nivel temático, La no presencia de Dios o su silencio y que el viaje humano es hacia la muerte, y que el único consuelo que nos queda es el afecto entre los seres humanos, por último quisiera preguntarte si tu libro se vende en Colombia, lo he buscado y no se consigue. Muchas gracias Javier Diaslara
Hola, Javier. Por supuesto, también hay muchísimos ecos de "Luz de invierno": las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Respecto a mi libro, no creo que encuentres ejemplares físicos en Colombia pero sí puedes comprar el libro electrónico por Amazon. Por otro lado, hay un librería en México llamada El Péndulo que hace envíos a todo el continente (en su página web se indica cómo pedirlo). Saludos y muchas gracias.
Me FASCINA escucharte, es un verdadero deleite recibir tu siempre educada y muy sensible perspecriva, de la manera tan elegante que lo haces. Muchas gracias, Amiga! 🙏🏽❤
En un mundo ideal... bueno,pero acá estamos en nuestro propio mundo ideal,es un mundo chiquito y somos pocos...y nos negamos rotundamente a ignorar a los grandes del cine.
Estupenda crítica Yo no sabía nada de la película, solo que la dirigía Schrader y actúa Etan Hawke, pero con lo que comentaste de la trama ahora ya no puedo esperar a verla Pero lo m@s importante es lo que comentas de la vida del director, su teoría de crítico, y semejanzas con Taxi Driver, le da más capaz a la película y yo creo que esa debería ser prioridad en un ensayo cinematográfico.
Hola. Escribí un libro llamado Misterios de la sala oscura (Random House, 2017) en el que justo dedico un ensayo largo a cómo se entrecruzaron las vidas de Schrader, de Scorsese y de De Niro en la creación del personaje de Travis Bickle. Quizá te puede interesar.
@@marcoirazoque5744 ? Es una tremenda película de un gran director. Supongo no te gustan las pelis con un ritmo largo y aletargado. Igual gustos son gustos.
Un concepto en común que encontré en mis dos películas americanas favoritas del año ( First Reformed y Buster Scruggs ) es la muerte. Realizadores mayores abordando algo de lo que nunca se habla en producciones americanas, pero tal parece que estos días se prefiere hablar de la "relevancia" de Green Book, Blackkklasman, Vice, Black Panther, Rapsodia, Nace Una Estrella, etc, cualquier cosa menos la muerte. First Reformed lo hace de una manera astuta y metafórica. Y creo en el aplica el dicho "el talentoso toma prestado, pero el genio roba". El roba tanto de Bresson, como de Bergman, la clave esta en hacerlo su propia creación y lo hace aquí. Su dirección esta llena de pequeños toques ( como ejemplo el himno que cierra la ultima escena "Oh how bright the path" y su vestimenta derrama sangre ) y esta en sincronía con su guión como nunca antes. Hace algo grande y relevante, tomando de dos titanes del cine y crea algo que habla a nuestro tiempo.
Hola. Y creo que además de apropiarse e incorporar influencias, es un tema esencialmente propio. Como Bergman y Scorsese, Schrader fue/es un hombre atormentado por el silencio de dios y las promesas fallidas de la religión.
Estimada Fernanda, Muchas gracias por tus siempre interesantes comentarios y selecciones de cine. Es muy estimulante y grato contar con tu canal como referencia a cine de calidad. Saludos y felicitaciones desde Santiago de Chile 🇨🇱
Excelente reseña, es una película de otra época, su ritmo, su guión tan descarnado y a la vez sutil y es cierto que son demaciadas las similitudes entre los personajes con taxi driver.
Qué estilo será este, me gusta mucho este tipo de cine. Desde que encontré tu canal me parece uno de los mas provechosos a la hora de escuchar una reseña porque mucho de lo que hablas es muy objetivo, casi nunca das tu opinión personal lo que hace tener una idea mas veraz de la película.
Hola, saludos desde Chile. Me gustaría mucho que comentaras sobre la película: El Inadaptado, creo que es alemana. La vi, me gustó, pero no la entendí mucho. Ojalá puedas hacerlo. Muchas gracias, desde ya!!! Muy bueno tú canal!!!💐💐💐💐
A mí me ha recordado, por las tomas que se ven en el video, a Winter Light de Ingmar Bergman. Aunque no he visto la de Bresson. De cualquier modo no puedo esperar a ver ésta de Schrader.
Sí, totalmente. Hay muchísimos ecos de "Luz de invierno": las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Y, claro, el propio Bergman, como Schrader, siempre atormentado por el silencio de Dios.
Me parece un regreso bastante bien logrado el de Schrader con esta película. Curiosamente, recordé el ensayo de tu libro dedicado a Taxi Driver, y dados los tiempos que vivimos, así como el pasado del director, la existencia de esta película se siente como una liberación de parte del autor. De alguna manera creo que esta cinta es una especie de "update" (cuando menos en su estructura y superficie) a dicha película. En el panorama del cine contemporáneo es dificil que todo sea completamente "original" (si es que existe algo del todo original), pero esto es un recordatorio de que hay multiples maneras de usar los referentes de los que se dispone. Eso sí, creo que dichos referentes pueden enriquecer o entorpecer la experiencia según quien lo mire. Un gusto escuchar tu opinión :)
Interesante la comparación que haces con ROMA en el estilo de filmar, porque es precisamente la razón por la que muchas personas piensan que ésta no es una película que merecía ganar; argumentando que no pasa nada y como bien mencionas, la intención de este estilo es permitir mirar con detenimiento y sentir en el interior qué te provoca. Por otro lado, me gusta el tono de la película, sombrío, desesperanzado, como en un intento de destruirlo todo para desvanecerse entre los escombros. La veré sin duda. Saludos fer.
Gracias por la reseña , recomendación y las referencias , ya habías recomendado Ida , y todo lo que explicas de las influencias es muy importante para entender “First Reformed “.
Buena recomendación como siempre, además de oirte y verte; aparte gracias por elegir, y sin duda una de mis escenas favoritas de la historia del cine, es ésa de taxi driver cuando Travis conoce a Betsy; buscare first reformed. Me gusta que despues de tu magnifica entrada muy jazz, siempre veo una mujer segura, fuerte, con estilo, a veces Bowie, Amelie, Lydia Deetz no me refiero a oscura y triste, mas bien como a una elegancia tipo bauhaus; El Ansia; por ejemplo esta vez creo que el jersey o sueter, las uñas, tu color de labios, cabello, es muy Modern Love, de Bowie. P.D. Fui a ver Cold War, y entre las grandes escenas que tiene, hay una escena que me parece magica e inolvidable, es cuando suena al compas del reloj, fue como escuchar a William Blake quejandose de la revolucion industrial, y en un segundo entrar en la modernidad; vi Cold War y al siguiente día me enfermé, no por Cold War aclaró. GRACIAS POR SER IMPRESCINDIBLE, IMPREDECIBLE.
Esos temas incómodos para la Academia que premia con el Oscar. Tal vez el motivo por el cual fue ignorada. Y se nota que a Schrader le gusta Bresson, cuando veía la película recordé "Diario de un cura rural". Su referencia a "Pickpocket" en Gigolo americano".
Saludos interesante análisis, con siempre un placer conocer tu opinión y pues bien las cosas del mundo comercial obedecen a lo comercial, en tanto que la difusión y promoción de cintas, no la conocía gracias, me interesó mucho el tema del cine trascendental, Fer un saludo cordial
Gracias. Y es que hace tiempo pasé muchos meses leyendo y escribiendo sobre Schrader. En mi libro Misterios de la sala oscura (Random House, 2017) dedico un ensayo largo a la creación de Taxi Driver como un entretejido de las biografías de Schrader, Scorsese y De Niro. Por si se te antoja asomarte.
El tema central de esta pelicula creo yo, más allá del cuestionamiento religioso y cambio ambiental es el suicidio, ambos personajes son golpeados por una devsatacion, depresión y desesperanza tan severa de forma personal y social que ven al suicidio como unica salvación y anhelo.
Fernanda podrías hacer la critica de Alita, Battle Angel ,se ha suscitado cierta controversia con respecto al personaje y me gustaria que nos presentaras tu postura sobre eso ;y sobre si es un buen trabajo técnico .
No conecte con la película pero se quedo en mi, las imágenes que se proyectaban en mis pupilas tenían el peso suficiente como para no soltarme. Hasta el día de hoy no puedo decir que me gusto pero tampoco que me desagrado.
Ya está a la venta en DVD. A finales de marzo también saldrá Mandy. Tristemente todas estas joyas no tienen estreno comercial y se van directo a formatos caseros.
Ya daba por hecho que no criticarias este gran film. Si que conoces bien el perfil de Schrader, lo he podido corroborar en esta capsula y en las otras entrevistas que he revisado en algunos programas que te han invitado. Parece que los impulsos y vicisitudes religiosas se van colando en la narrativa de este gran guionista. Acabo de ver la sueca «border» y aún alucino con tanta metáfora y subtexto que trae aparejada esta película... Ojalá la puedas comentar en tus próximas intervenciones. Saludos desde norte de Chile, en el borde del mapa.
Hola. En mi libro Misterios de la sala oscura (Random House, 2017) dedico un ensayo largo a la creación de Taxi Driver como un entretejido de las biografías de Schrader, Scorsese y De Niro. Por si se te antoja asomarte. (Ahí hablo con mucho más detalle de Schrader y sus temas). Saludos hasta Chile.
Es interesante el parentesco que esta película tiene con Los Comulgantes de Ingmar Bergman, además de Diario de un Cura de Aldea de Bresson, claro. Creo que revisar estas tres películas puede ser un viaje muy enriquecedor, sobre todo comparando a los personajes principales y cómo cada director se presenta a través de ellos. No sé, porque la comparación con Travis Bickle, para mí, tiene muy poca relación.
Hola. Claro; hay muchísimos ecos de "Luz de invierno": las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Por otro lado, una biografía más detallada de Schrader y su propia concepción de Travis Bickle quizá ayuda a entender mejor ese paralelo. Era difícil resumirlo aquí, pero dedico a ese tema un ensayo largo incluido en Misterios de la sala oscura (Random House, 2017). Te dejo la referencia solo en caso de que interese. Saludos.
Quiero oir lo que tienes que decir de las 2 reynas, o mary queen of scots como es el titulo realmente Fernanda, pues siento que igual que esta no fue valorada.
Debo decir que no me gustó mucho. Me parece que meten con calzador un discurso feminista contemporáneo -las reinas se ven a sí mismas como víctimas de su género- que no corresponde con los hechos ni con la autopercepción de las mujeres en ese entonces. (Otro dato: ellas nunca se encontraron, como sugiere la película. Hay licencias narrativas que cumplen una función, pero aquí no queda clara cuál es). Saludos.
Sí, totalmente. Hay muchísimos ecos de "Luz de invierno": las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Y, claro, el propio Bergman, como Schrader, siempre atormentado por el silencio De Dios. Saludos.
Hola Fernanda, sobre el libro que mencionas sabes de algún link disponible, ya que el libro ya no está en existencia. Saludos y gracias. Me encanta tu canal.
Aquí, aunque en inglés. www.amazon.com.mx/Transcendental-Style-Film-Bresson-Dreyer/dp/0520296818/ref=asc_df_0520296818/?tag=gledskshopmx-20&linkCode=df0&hvadid=295435813170&hvpos=1o1&hvnetw=g&hvrand=5897495796495662563&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9047084&hvtargid=pla-487006280093&psc=1
Si no veo en el cine está película, al menos vi una interesante reseña. Solo en salas VIP de seguro, al precio del Blu-ray, o más cara que la mensualidad de Netflix.
@@fernandasolorzano6266 Gracias otra vez, Ethan Hawke es un actor que siempre ha sido muy consciente de las películas en que participa, me gusta su carrera en general. La película si me parece muy interesante, desde lo que conocía antes de ver tu reseña. Mi primer comentario era un poco lamentoso a causa de que las salas de cine saben que ciertas películas son más de intereses y gustos especiales y las proyectan en las salas especiales, que son más caras, contando que se vaya acompañado, si llega a costar igual que el precio de un Blu Ray. Claro, crecí disfrutándo el cine en la sala, y aún con la tecnología de TV y sonido actuales, la experiencia de asistir a una sala de cine es mejor. Es también el lado que no me acaba de agradar de los estrenos en plataformas de streaming, como pasó con Roma y Aniquilación, me gusta que los directores piensen en que la audiencia va a ver su filme en la sala de cine. De verdad aprecio tu atención a nuestros comentarios.
Hola. Entrevisté a Cuarón (encuentras la entrevista en la página de Letras Libres). En esa conversación toco todos los temas que hubiera tratado en una reseña. Saludos.
Su vida es alucinante. En mi libro Misterios de la sala oscura (Random House, 2017) dedico un ensayo largo a la creación de Taxi Driver como un entretejido de las biografías de Schrader, Scorsese y De Niro. Por si se te antoja asomarte.
¡Gracias por ponerla en el radar: no tenía noticia alguna! La frivolidad y decadencia diseñadas desde las cúpulas reclaman que por lo menos una minoría levante las antenas y actúe en consecuencia. Ya lo dijo Fritz Lang desde 1927 con Metropolis.
Por nada. Y, cuando grabé la cápsula no lo sabía, pero arriba ya señalaron que puede verse en el servicio de streaming de Cinépolis y en DVD vendido en México.
No sabía sobre las conexiones, vínculos y el homenaje ...es sorprendente! La película me gustó (soy perseguidor de Ethan Hawke) aunque el final me pareció forzado (se sabía que así sería, inclusive, desde media hora antes del fin) porque lo metieron como a empujones. Por cierto, #AmandaSeyfried, sigue sin convencerme por más películas que haga! Algo me hace ruido en el análisis de #FernandaSolorzano, y es que creo que el padre decide hacer semejante cosa, más que por sus tormentos, por el hecho de saberse tan enfermo (de lo que se enteró muy recientemente). Tan convencido estoy que el desenlace no termina en tragedia!
La película más infravalorada del 2018, que dolor por Ethan y Paul Schrader.
Todo lo contrario.
Por si a alguien le interesa, ya se puede conseguir en dvd en México.
La pueden encontrar por el nombre de: El reverendo.
Gracias ¡¡
¡Gracias por el dato!
@@foglias Gracias. Es buenísimo saberlo.
La vi hace unos cuantos meses. Me pareció una cinta cruda, humana, feroz, desoladora y compleja. Una prueba de que a Ethan Hawke y Paul Schrader se les ha reconocido tan poco por su trabajo.
La película trata temas como el terrorismo, la perdida, la fe y la humanidad. Los toca sin recurrir a discursos moralistas o empalagosos.
Me gustaría centrarme en el personaje de Hawke. Tiene sus parecidos con Travis Bickle. Es una persona solitaria que, como bien dices, lo ha perdido todo y ha sido testigo de las barbaridades que ocurren en esta película. El hombre esta quebrantado, obvio. Su rostro refleja ira, desesperación y melancolía. Los diálogos que tiene con otros personajes son una delicia. Toda la interacción que tiene con el personaje de Philip Ettinger es hipnotizante y , a su vez, difícil de digerir.
Personalmente quiero agradecerte por poner fuera de cámara tu edición 'caja dorada' de 'Twin Peaks'. Me distraía demasiado. Parecía un perro observando una pierna de pollo.
Hola Gabriel. Y, bueno, el silencio de dios es algo que también siempre ha atormentado a Scorsese. De ahí que su encuentro con Schrader en Taxi Driver para crear a Travis Bickle fuera -valga la ironía del término- providencial. (Schrader reconoce reconoce que Scorsese trata el mismo tema en "Silence", pero señala que los distancia el estilo con el que abordan el asunto). Te manda saludos mi caja de Twin Peaks.
@@fernandasolorzano6266 Gracias por el comentario. Me hizo saber más de ambos.
¿Existe algún libro sobre Schrader? Se lo merece. Espero encontrar un libro que aborde el cine/relación de ese par de genios.
Un saludo a tu caja dorada de Twin Peaks y al otro de 'Mad Men'. El segundo no me distrae tanto pero su presencia se hace notar.
Mi actuación favorita del 2018 Ethan Hawke
Que genial fue encontrarme con este canal
Gracias. :)
No puedo creer que le hayan dado el Oscar a Rami Malek y Ethan Hawke ni siquiera estuviera nominado, will god forgive us?
jajaja no creo
Apenas vi la notificación del video y me emocioné mucho. First reformed me parece de las mejores películas que he visto en los últimos años, y muy probablemente de esas que casi siempre mencionaría cuando me pregunten acerca de mis filmes favoritos.
En Twitter hice un hilo con comentarios acerca de varias escenas, y aprovecho para compartirlos (aunque por este medio de You Tube no se puedan ver las fotos de las escenas):
La fotografía asecha bastante con un constraste de colores y he aquí un sencillo ejemplo de ello (escena donde Ernst almuerza en su casa). El personaje del reverendo siempre está enclaustrado en la oscuridad, no obstante, un tenue destello de luz asomándose por la ventana es capaz de mantenerlo en pie ante las tinieblas (aún es el primer acto del filme).
Las ventanas y cortinas aguardan un refugio que aún no les es permitido, pero a su vez, lo esperan con perseverancia y fe (quizás lo mejor que les queda ante esa enorme oscuridad que poco a poco les va devorando, y aún más con Ernst). Hay ocasiones en que la llama de esa fe poco a poco va agonizando en el personaje, y eso se traduce muy bien a la narrativa del filme. Una imagen dice más que mil palabras. Cabe destacar que la limpieza de los fotogramas es tan exquisita,de modo que la oscuridad "brilla" por sí sola.
*Escena del clímax* La pureza se manifiesta a través de las cortinas, como si de portales se tratara (muy a lo Lynch con sus cortinas rojas). Así, se adueña poco a poco de las habitaciones. La pureza del último suspiro se aproxima, así como de un supuesto paraíso.
Mientras en la primer foto (cuando él, preparado con el chaleco de explosivos, ve que Mary llega a la iglesia) pareciera opacarse la esperanza, en la segunda revive con la precencia de ella. Y por su parte, en la toma de Ernst cuando deja caer el vaso, él logra desprenderse de la penumbra. Ha traspasado a otro mundo en un instante que da una sensación medio onírica, precisamente por la gran iluminación de esa toma, dando una sensación de que pareciera que lo que se muestra no es tan real.
Pasando a la que probablemente sea la toma más icónica del filme , Ethan Hakwe es uno con el plano del crespúsculo. Dicho crepúsculo lo consume hasta hundirlo al abismo de su crisis y desesperación, que para ese momento en la película superan a la esperanza. Vaya, esa toma en donde el cielo es de tonos azulados y púrpuras.
La escena de la levitación es una clarísima referencia a la sublime levitación en los filmes de Tarkovski. Pura poesía hecha cine. Muy alusiva a la levitación en The Sacrifice, como una especie de exorcismo de angustias por medio de la presencia femenina.
Y por último, en cuanto al argumento del filme:
La luz puede resultar en una ilusión. Un espectro que oculta tras de sí cosas más complejas de las que suponíamos. Los problemas ahí están, y podemos señalar a los posibles causantes, pero ¿a caso nosotros no somos también cómplices de ello, o peor aún, parte de dicho problema? ¿Hasta qué punto uno sucumbe a la corrupción siendo parte de todo esto?
Almas claroscuras aguardan en cada hogar y cada esquina.
También recomiendo la lectura que le dieron en la página web de Cine Divergente, en donde la relacionan mucho con un filme de Bergman (Los comulgantes). Más que evidentes las influencias de Paul para su filme. Si algo le destaco aún más al señor, es que principalmente es guionista y como que eso suele suponer una mejor traducción al cine, vaya, se respira más honestidad y naturalidad en lo que cuenta y cómo lo cuenta. Como tal, la obra se percibe muy personal, pero a la vez concisa en su totalidad (con esto de que prácticamente sus personajes son paralelos a él).
Wow, gracias por compartir!
¡Muchas gracias por compartirlo aquí!
Una de mis películas favoritas del año pasado. Yo escribí sobre ella en mi blog y a la publicación la titulé: "Contaminando a una mente contaminada" en referencia al hecho de como el joven esposo hace que el cura se involucre en el acto que debe hacer que las cosas cambien. Es evidente el homenaje que hace Schrader al cine de Bresson, no sólo a Diario de un cura rural, que desde el nombre ya viene palpable la referencia. Me gusta como defines al cine contemplativo, no es que no esté pasando nada, es que ustedes no se permiten ver lo que está pasando dentro de ustedes. Por cierto, comentarte que mi ensayo favorito de tu libro fue precisamente el que escribiste de Taxi Driver, y también comentarte que a partir de leer tu libro he empezado a leer a Pauline Kael. Saludos Fernanda.
Una película profunda y contundente, el final es de los mejores que vi en 2018, en verdad que me hizo sentir el síndrome de Stendhal
También me recordó mucho a Luz de Invierno de Bergman y por ahí la escena de la levitación a El Espejo de Tarkovsky, Schrader hizo para mi su obra maestra por así llamarlo, tomando influencia de los grandes maestros del cine; Bergman, Bresson, Dreyer y Ozu. Saludos!
Sí; como comentamos en tuiter hay muchos ecos de Luz de invierno: las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Muchos saludos.
Y Tarkovsky
Luz de invierno fue la primera que se me vino a la mente
Ia vi. Estupenda película. Io mejor que vi últimamente.
Sin duda, una de las mejores películas de los últimos tiempos
Santi smiley es increible la calidad del cine q tenemos actualmente, pero son nichos como este los unicos q promocionan e invitan a mirar estas películas. La verdad fernanda me cambió la vida. El tiempo le dara la razon a este film, tanto como a Cold War de pawel y a este canal
Ya está en Netflix (marzo 2021) Claro me recordó a Ida mientras la veía, ese ritmo de no pasa nada pero con símbolos importantes
La acá o de terminar de ver, y efectivamente como mencionas, saber más de la vida de Schrader aporta más, y en específico saber a qué tipo de cine referencia.
Un gran papel de Ethan Hawke más maduro que nunca. Y aunque hay un par de ideas visuales excéntricas, me encanta el estilo pausado pero que avanza continuamente y el estilo transcendental da para un vídeo ensayo (incluso englobaria aunque suene disparatado a Lynch o el Kievlowsky en su decálogo)
Muchas gracias Fernanda. Muy inteligente y bien hilado tu comentario. Dado que Schrader se hizo conocido por sus guiones y que la película fue nominada a los oscar justamente por eso, sería interesante analizar también el guión, y sin miedo de contar spoilers, al fin y al cabo es un comentario sobre la película y quien lo vea debe estar dispuesto a enterarse de su trama. En particular me encantaría saber tu opinión sobre el final, qué te pareció? Te gustó su desarrollo? El efecto dramático de la intromisión de Mary en el desenlace? En lo personal, a mí me dejo reflexionando pero lo encontré algo débil, mal desarrollado tal vez. Gracias nuevamente!
Gran comentario de esta perfecta película. Ethan debió estar nominado y me parece una payasada que ganara Rami Malek, sin desmerecer al actor.
¡Peliculota! Qué cosa más fantástica acabo de ver. ¡Gracias Fernanda!
Ya aparece en Cinepolis Click en la seccion de Peliculas que no llegaron a cartelera
Me gusta la manera como nos paseas por libros, películas, directores. En un mundo ideal tendríamos una cápsula diaria, jeje.
Que bien que este devuelta Encuadre.
Gracias.
Saludos.
Agradezco mucho tus opiniones de películas no tan difundidas ni promocionadas, sobre todo, la manera en como abordas el análisis de estas obras. Personalmente seguir tu canal me ha ayudado a tomar en cuenta varios aspectos que pasaba por alto cuando observo y valoro las películas y ha enriquecido mi percepción cinematográfica si vale la expresión. En este sentido, me gustaría conocer tu opinión sobre una película hindú de Netflix que me pareció interesante que se titula "Amor por metro cuadrado" del año 2018, dirigida por Anand Tiwari (es la primera vez que escucho de este director) y también los actores me parecen poco conocidos para el cine de India. Por qué me llamo la atención? Bueno, si bien no se desprende totalmente del estilo propio de las películas de Bollywood respecto a cierta comicidad y los musicales, pero toca ciertos temas interesantes como el choque generacional, las relaciones y las necesidades que los adultos jóvenes hindúes tienen que sortear en su sociedad. Otra película hindú, un poco más cruda es Masaan del 2015, también en Netflix. Saludos.
Fernanda, sobre lo que hablas del "estilo trascendental", creo que los cineastas japoneses son expertos en esa exploración, desde Koreeda (de quien ya has hablado), como Shunji Iwai (te recomiendo All About Lily Chou-Chou, su obra maestra) e incluso el director de anime Makoto Shinkai (te recomiendo 5 Centimeters Per Second)... En las historias de estos cineastas está pasando TODO, pero no es evidente, no hay diálogos de exposición, si no todo lo podemos saber por la atmósfera, por lo que se sugiere y por los actos de los protagonistas, éste es un tipo de cine que involucra al espectador con los sentimientos del director, de los protagonistas y con los suyos mismos. Saludos.
Así es. Por eso Yasujiro Ozu es uno de los tres directores que Schrader estudiar en el libro mencionado. Opino, como tú, que Koreeda sigue esos principios (sobre todo en una de sus mejores películas, Still Walking). Curiosamente, cuando le han preguntado si su cine tiene influencias de Ozu, él responde que se siente más cercano a Ken Loach. Saludos.
@@fernandasolorzano6266 Nuri Bilge Ceylan el último trascendentalista.
Muchas, pero muchas gracias por hablar sobre películas, soy consumidor de cine en grandes proporciones y tus vídeos de youtube me simplifican un poco mas la vida ya que soy músico de profesión y no me alcanza el tiempo para buscar o investigar sobre películas. Un cordial saludo desde Panamá.
Al contrario; gracias a ti. Saludos hasta Panamá.
Una película de la que toma mucha inspiración es "Winter Light" de Ingmar Bergman, ambas tienen tramas muy similares y en particular a los personajes principales se les cuestiona por problemas mundiales los cuales ellos realmente no tienen una respuesta a ellos
Cada jueves, y de no ser así, al día siguiente, atentos y en familia, nos sentimos honrados de haber conocido tu voz, tu mirada y el universo de sentidos que, con cada entrega, nos ofreces. Gracias. Somos felices de escucharte y nos sentimos afortunados de conocer tu trabajo, y de propagarlo. Un fuerte abrazo.
Eres muy amable. Muchas gracias.
Estimada Fernanda cómo siempre es un placer escuchar lo que dices respecto a las películas, respecto a First Reformed si bien es claro sus semejanzas con "Diario de un cura rural" mientras veía la película no podía dejar de pensar en "Luz de Invierno" de Bergman con las que también comparte semejanzas tanto a nivel argumental, y a nivel temático, La no presencia de Dios o su silencio y que el viaje humano es hacia la muerte, y que el único consuelo que nos queda es el afecto entre los seres humanos, por último quisiera preguntarte si tu libro se vende en Colombia, lo he buscado y no se consigue.
Muchas gracias
Javier Diaslara
Hola, Javier. Por supuesto, también hay muchísimos ecos de "Luz de invierno": las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Respecto a mi libro, no creo que encuentres ejemplares físicos en Colombia pero sí puedes comprar el libro electrónico por Amazon. Por otro lado, hay un librería en México llamada El Péndulo que hace envíos a todo el continente (en su página web se indica cómo pedirlo). Saludos y muchas gracias.
Justo, venía comentar sobre Winter Light! no las comparó porque ambas películas son maravillosas pero si que disfrute sentir la semejanza.
Me FASCINA escucharte, es un verdadero deleite recibir tu siempre educada y muy sensible perspecriva, de la manera tan elegante que lo haces. Muchas gracias, Amiga! 🙏🏽❤
En un mundo ideal... bueno,pero acá estamos en nuestro propio mundo ideal,es un mundo chiquito y somos pocos...y nos negamos rotundamente a ignorar a los grandes del cine.
:)
Estupenda crítica
Yo no sabía nada de la película, solo que la dirigía Schrader y actúa Etan Hawke, pero con lo que comentaste de la trama ahora ya no puedo esperar a verla
Pero lo m@s importante es lo que comentas de la vida del director, su teoría de crítico, y semejanzas con Taxi Driver, le da más capaz a la película y yo creo que esa debería ser prioridad en un ensayo cinematográfico.
Hola. Escribí un libro llamado Misterios de la sala oscura (Random House, 2017) en el que justo dedico un ensayo largo a cómo se entrecruzaron las vidas de Schrader, de Scorsese y de De Niro en la creación del personaje de Travis Bickle. Quizá te puede interesar.
me pareció una película inquietante ese paso casi orgánico del cura a la locura ¿podrá dios perdonarnos? preguntas existenciales donde las aya.
Podrías hacer una crítica sobre Burning de Lee Chang-Dong?
Claro. Otra vez, esperaré un poco a ver si se estrena y, si no, la hago.
No es recomendable esa película es bastante mala! No creo que lo haga la verdad.
@@marcoirazoque5744 pues ya hizo la crítica, deberías verla y tal vez te animes a ver la película de nuevo, es una gran película
@@marcoirazoque5744 ? Es una tremenda película de un gran director. Supongo no te gustan las pelis con un ritmo largo y aletargado. Igual gustos son gustos.
Un concepto en común que encontré en mis dos películas americanas favoritas del año ( First Reformed y Buster Scruggs ) es la muerte. Realizadores mayores abordando algo de lo que nunca se habla en producciones americanas, pero tal parece que estos días se prefiere hablar de la "relevancia" de Green Book, Blackkklasman, Vice, Black Panther, Rapsodia, Nace Una Estrella, etc, cualquier cosa menos la muerte. First Reformed lo hace de una manera astuta y metafórica.
Y creo en el aplica el dicho "el talentoso toma prestado, pero el genio roba". El roba tanto de Bresson, como de Bergman, la clave esta en hacerlo su propia creación y lo hace aquí. Su dirección esta llena de pequeños toques ( como ejemplo el himno que cierra la ultima escena "Oh how bright the path" y su vestimenta derrama sangre ) y esta en sincronía con su guión como nunca antes. Hace algo grande y relevante, tomando de dos titanes del cine y crea algo que habla a nuestro tiempo.
Hola. Y creo que además de apropiarse e incorporar influencias, es un tema esencialmente propio. Como Bergman y Scorsese, Schrader fue/es un hombre atormentado por el silencio de dios y las promesas fallidas de la religión.
Tremenda como siempre, es un placer esperar cada vídeo para escuchar sus apreciaciones, saludos desde Chile !
Saludos hasta Chile.
Estimada Fernanda,
Muchas gracias por tus siempre interesantes comentarios y selecciones de cine. Es muy estimulante y grato contar con tu canal como referencia a cine de calidad.
Saludos y felicitaciones desde Santiago de Chile 🇨🇱
Muchas gracias a ti.
Excelente. Coincidimos en gustos cinefilos ;) saludos desde 🇦🇷
Saludos hasta allá.
Excelente reseña, es una película de otra época, su ritmo, su guión tan descarnado y a la vez sutil y es cierto que son demaciadas las similitudes entre los personajes con taxi driver.
Qué estilo será este, me gusta mucho este tipo de cine. Desde que encontré tu canal me parece uno de los mas provechosos a la hora de escuchar una reseña porque mucho de lo que hablas es muy objetivo, casi nunca das tu opinión personal lo que hace tener una idea mas veraz de la película.
Hola, saludos desde Chile. Me gustaría mucho que comentaras sobre la película: El Inadaptado, creo que es alemana. La vi, me gustó, pero no la entendí mucho. Ojalá puedas hacerlo. Muchas gracias, desde ya!!! Muy bueno tú canal!!!💐💐💐💐
Me gusta su analisis de la pelicula GRACIAS por compartir Maestra Fernanda
A mí me ha recordado, por las tomas que se ven en el video, a Winter Light de Ingmar Bergman. Aunque no he visto la de Bresson. De cualquier modo no puedo esperar a ver ésta de Schrader.
Sí, totalmente. Hay muchísimos ecos de "Luz de invierno": las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Y, claro, el propio Bergman, como Schrader, siempre atormentado por el silencio de Dios.
Me parece un regreso bastante bien logrado el de Schrader con esta película. Curiosamente, recordé el ensayo de tu libro dedicado a Taxi Driver, y dados los tiempos que vivimos, así como el pasado del director, la existencia de esta película se siente como una liberación de parte del autor. De alguna manera creo que esta cinta es una especie de "update" (cuando menos en su estructura y superficie) a dicha película. En el panorama del cine contemporáneo es dificil que todo sea completamente "original" (si es que existe algo del todo original), pero esto es un recordatorio de que hay multiples maneras de usar los referentes de los que se dispone. Eso sí, creo que dichos referentes pueden enriquecer o entorpecer la experiencia según quien lo mire. Un gusto escuchar tu opinión :)
Es totalmente un update de Taxi Driver. Muchos saludos.
Excelentes tus videos. Análisis en profundidad y muy amenos
La vi a mitad del año pasado .... excelente pelicula
Interesante la comparación que haces con ROMA en el estilo de filmar, porque es precisamente la razón por la que muchas personas piensan que ésta no es una película que merecía ganar; argumentando que no pasa nada y como bien mencionas, la intención de este estilo es permitir mirar con detenimiento y sentir en el interior qué te provoca. Por otro lado, me gusta el tono de la película, sombrío, desesperanzado, como en un intento de destruirlo todo para desvanecerse entre los escombros.
La veré sin duda. Saludos fer.
Acá en Ecuador esta pelicula está en Dvd, la veré por su comentario intetesante. Saludos
Gran video y gran película te hace cuestionar todo
Sería bueno que hicieras una lista de películas recomendables en Netflix!
Sebastián Lugo no hay jaja
También habla de 'Burning', Fer.
Gracias por la reseña , recomendación y las referencias , ya habías recomendado Ida , y todo lo que explicas de las influencias es muy importante para entender “First Reformed “.
Gracias a ti, Aurea.
Buena recomendación como siempre, además de oirte y verte; aparte gracias por elegir, y sin duda una de mis escenas favoritas de la historia del cine, es ésa de taxi driver cuando Travis conoce a Betsy; buscare first reformed.
Me gusta que despues de tu magnifica entrada muy jazz, siempre veo una mujer segura, fuerte, con estilo, a veces Bowie, Amelie, Lydia Deetz no me refiero a oscura y triste, mas bien como a una elegancia tipo bauhaus; El Ansia; por ejemplo esta vez creo que el jersey o sueter, las uñas, tu color de labios, cabello, es muy Modern Love, de Bowie.
P.D. Fui a ver Cold War, y entre las grandes escenas que tiene, hay una escena que me parece magica e inolvidable, es cuando suena al compas del reloj, fue como escuchar a William Blake quejandose de la revolucion industrial, y en un segundo entrar en la modernidad; vi Cold War y al siguiente día me enfermé, no por Cold War aclaró.
GRACIAS POR SER IMPRESCINDIBLE, IMPREDECIBLE.
Gracias a ti por tus referencias generosas. Todos quisiéramos ser/tener una partícula de Bowie.
Me encantan tus análisis
Tambien ya esta en clarovideo
me recuerda mucho al cine de Berman. incluso algunos rasgos biográficos como su herencia protestante
Esos temas incómodos para la Academia que premia con el Oscar. Tal vez el motivo por el cual fue ignorada. Y se nota que a Schrader le gusta Bresson, cuando veía la película recordé "Diario de un cura rural". Su referencia a "Pickpocket" en Gigolo americano".
Si fuese así no hubiera ganado Spotlight en el 2016. Mas bien, veo que ignoran a las películas independientes...
Me dieron ganas de verla! Si había visto la del cura de pueblo
Saludos interesante análisis, con siempre un placer conocer tu opinión y pues bien las cosas del mundo comercial obedecen a lo comercial, en tanto que la difusión y promoción de cintas, no la conocía gracias, me interesó mucho el tema del cine trascendental, Fer un saludo cordial
Saludos.
Obra maesta.
Está en mi lista de pendientes, lo pueden encontrar en cinepolis click.
¡Gran crítica! Desde que leí “Misterios de la Sala Oscura” la estoy esperando.
:)
Buen video Fernanda , la verdad estaba esperando ansioso esta reseña del Primer reformado, magnifica como ves los guiños de la vida de Paul Schdarer
Gracias. Y es que hace tiempo pasé muchos meses leyendo y escribiendo sobre Schrader. En mi libro Misterios de la sala oscura (Random House, 2017) dedico un ensayo largo a la creación de Taxi Driver como un entretejido de las biografías de Schrader, Scorsese y De Niro. Por si se te antoja asomarte.
@@fernandasolorzano6266 excelente, lo buscare, ademas es el guionista si no me equivoco de la ultima tentacion de jesucristo.
Hola, Fernanda. Quisiera saber si hablarás de Guerra Fría en tu videoblog. Estaría muy interesante escuchar tu opinión. Saludos.
Publiqué un texto en Letras Libres de febrero. Lo encuentras en la página de la revista.
No la he visto y siento que me va a romper el corazón
Agradecido por tu advertencia de spoilers. Veré la película y luego vuelvo al desenlace de tu reseña.
Muy bien. :)
Excelente reseña Saludos Fernanda
Saludos.
Nunca había cerrado la Biblia tan rápido
Ya esta en Netflix
Ahora está en Netflix.
Excelente como siempre Fernanda ! :3
Gracias.
El tema central de esta pelicula creo yo, más allá del cuestionamiento religioso y cambio ambiental es el suicidio, ambos personajes son golpeados por una devsatacion, depresión y desesperanza tan severa de forma personal y social que ven al suicidio como unica salvación y anhelo.
Tengo la película por qué escuche recomendaciones pero te seré Franco y tenía un poco de flojera, ahora creo que si valdrá la pena verla, gracias!!
¡Vale mucho la pena!
@@fernandasolorzano6266 gracias soy fiel seguidor tuyo, saludos
Fernanda podrías hacer la critica de Alita, Battle Angel ,se ha suscitado cierta controversia con respecto al personaje y me gustaria que nos presentaras tu postura sobre eso ;y sobre si es un buen trabajo técnico .
Gracias por sugerirlo. Quizá más adelante porque vienen otras que me interesa mucho comentar.
No conecte con la película pero se quedo en mi, las imágenes que se proyectaban en mis pupilas tenían el peso suficiente como para no soltarme. Hasta el día de hoy no puedo decir que me gusto pero tampoco que me desagrado.
Me gustaría mucho ver tu reseña de Dogman. Ya la viste?
La acaban de poner en Netflix
Ya está a la venta en DVD. A finales de marzo también saldrá Mandy. Tristemente todas estas joyas no tienen estreno comercial y se van directo a formatos caseros.
En el mundo dominado por Marvel sus películas están nominadas al Oscar, afortunadamente existen personas como tú que nos acercan a otro tipo de cine 🙂
Gracias .
Marvel y el reggeatón han hecho que todo el entretenimiento sea basura desechable y el verdadero arte que vence la prueba del tiempo ya no vende...
Ya daba por hecho que no criticarias este gran film. Si que conoces bien el perfil de Schrader, lo he podido corroborar en esta capsula y en las otras entrevistas que he revisado en algunos programas que te han invitado. Parece que los impulsos y vicisitudes religiosas se van colando en la narrativa de este gran guionista. Acabo de ver la sueca «border» y aún alucino con tanta metáfora y subtexto que trae aparejada esta película... Ojalá la puedas comentar en tus próximas intervenciones. Saludos desde norte de Chile, en el borde del mapa.
Hola. En mi libro Misterios de la sala oscura (Random House, 2017) dedico un ensayo largo a la creación de Taxi Driver como un entretejido de las biografías de Schrader, Scorsese y De Niro. Por si se te antoja asomarte. (Ahí hablo con mucho más detalle de Schrader y sus temas). Saludos hasta Chile.
Veré si lo adquiero como e-book pero prefiero la delicia impagable del papel. Espero poder hallar esta última opción. Saludos!
Es interesante el parentesco que esta película tiene con Los Comulgantes de Ingmar Bergman, además de Diario de un Cura de Aldea de Bresson, claro. Creo que revisar estas tres películas puede ser un viaje muy enriquecedor, sobre todo comparando a los personajes principales y cómo cada director se presenta a través de ellos. No sé, porque la comparación con Travis Bickle, para mí, tiene muy poca relación.
Hola. Claro; hay muchísimos ecos de "Luz de invierno": las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Por otro lado, una biografía más detallada de Schrader y su propia concepción de Travis Bickle quizá ayuda a entender mejor ese paralelo. Era difícil resumirlo aquí, pero dedico a ese tema un ensayo largo incluido en Misterios de la sala oscura (Random House, 2017). Te dejo la referencia solo en caso de que interese. Saludos.
Hoy ví la película y me gustó mucho!
Like, excelente video
Quiero oir lo que tienes que decir de las 2 reynas, o mary queen of scots como es el titulo realmente Fernanda, pues siento que igual que esta no fue valorada.
Debo decir que no me gustó mucho. Me parece que meten con calzador un discurso feminista contemporáneo -las reinas se ven a sí mismas como víctimas de su género- que no corresponde con los hechos ni con la autopercepción de las mujeres en ese entonces. (Otro dato: ellas nunca se encontraron, como sugiere la película. Hay licencias narrativas que cumplen una función, pero aquí no queda clara cuál es). Saludos.
Hola Fernanda, ¿no crees que tiene tiene relación con los comulgantes de Igmar Bergman?
Sí, totalmente. Hay muchísimos ecos de "Luz de invierno": las dudas del pastor y la pérdida de la mujer a la que amaban (en Bergman, por la muerte; en Schrader, por separación). Hay también un paralelo en la subtrama de las mujeres que sirven en la iglesia y que buscan, infructuosamente, acercarse afectivamente a ellos. Y, claro, el propio Bergman, como Schrader, siempre atormentado por el silencio De Dios. Saludos.
Ethan Hawke merecía al menos una nominación; la película realmente nos hace pensar!!
Hola Fernanda, sobre el libro que mencionas sabes de algún link disponible, ya que el libro ya no está en existencia. Saludos y gracias. Me encanta tu canal.
Aquí, aunque en inglés. www.amazon.com.mx/Transcendental-Style-Film-Bresson-Dreyer/dp/0520296818/ref=asc_df_0520296818/?tag=gledskshopmx-20&linkCode=df0&hvadid=295435813170&hvpos=1o1&hvnetw=g&hvrand=5897495796495662563&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9047084&hvtargid=pla-487006280093&psc=1
Hola Fernanda..... reseñaras VICE?
¿Y cuando reseñas Climax, del enorme Gaspar Noé?
Publiqué una reseña en el número de Letras Libres. La encuentras en la página web de la revista.
@@fernandasolorzano6266 Gracias. ¡Y gracias a Dios por darnos a Gaspar Noé!
Si no veo en el cine está película, al menos vi una interesante reseña.
Solo en salas VIP de seguro, al precio del Blu-ray, o más cara que la mensualidad de Netflix.
En comentarios anteriores dicen que se puede ver en el streaming de Cinépolis.
@@fernandasolorzano6266 Gracias, y justo acabo de descubrirla en iTunes como la Iglesia de la Salvación.
Por nada.
@@fernandasolorzano6266 Gracias otra vez, Ethan Hawke es un actor que siempre ha sido muy consciente de las películas en que participa, me gusta su carrera en general. La película si me parece muy interesante, desde lo que conocía antes de ver tu reseña.
Mi primer comentario era un poco lamentoso a causa de que las salas de cine saben que ciertas películas son más de intereses y gustos especiales y las proyectan en las salas especiales, que son más caras, contando que se vaya acompañado, si llega a costar igual que el precio de un Blu Ray.
Claro, crecí disfrutándo el cine en la sala, y aún con la tecnología de TV y sonido actuales, la experiencia de asistir a una sala de cine es mejor. Es también el lado que no me acaba de agradar de los estrenos en plataformas de streaming, como pasó con Roma y Aniquilación, me gusta que los directores piensen en que la audiencia va a ver su filme en la sala de cine.
De verdad aprecio tu atención a nuestros comentarios.
La película está a la renta en Cinépolis Klic
Porfa habla de roma, me interésa tu opinión, porfavor
Hola. Entrevisté a Cuarón (encuentras la entrevista en la página de Letras Libres). En esa conversación toco todos los temas que hubiera tratado en una reseña. Saludos.
@@fernandasolorzano6266 muchas gracias la buscaré, te admiro muchísimo, gracias por tus análisis
Miro su primera película a los 18 años??? Es si que es una vida dura
Su vida es alucinante. En mi libro Misterios de la sala oscura (Random House, 2017) dedico un ensayo largo a la creación de Taxi Driver como un entretejido de las biografías de Schrader, Scorsese y De Niro. Por si se te antoja asomarte.
@@fernandasolorzano6266 ah listo esa publicidad me funcionó voy a ver si lo consigo acá el libro muchas gracias
¡Gracias por ponerla en el radar: no tenía noticia alguna! La frivolidad y decadencia diseñadas desde las cúpulas reclaman que por lo menos una minoría levante las antenas y actúe en consecuencia. Ya lo dijo Fritz Lang desde 1927 con Metropolis.
Por nada. Y, cuando grabé la cápsula no lo sabía, pero arriba ya señalaron que puede verse en el servicio de streaming de Cinépolis y en DVD vendido en México.
Habrá Cine Aparte de Cold War?
Publiqué un texto en Letras Libres de febrero. Lo encuentras en la página de la revista.
Donde la puedo ver?
Llegó a Netflix.
Me recuerdas a Dolores O'riordan
Yo tuve que bajarla de internet porque en mi pais esas peliculas no las ponen en cines
Supongo que esta película fue ignorada por lo punzante es dado la carga política y existencial que tiene.
Cold War, Fernanda
Publiqué un texto en Letras Libres de febrero. Lo encuentras en la página web de la revista.
Cold war porfis
Publiqué un texto en Letras Libres de febrero. Lo encuentras en la página web de la revista.
Spoiler? De lo que menos hablaste fue de la película
No sabía sobre las conexiones, vínculos y el homenaje ...es sorprendente! La película me gustó (soy perseguidor de Ethan Hawke) aunque el final me pareció forzado (se sabía que así sería, inclusive, desde media hora antes del fin) porque lo metieron como a empujones. Por cierto, #AmandaSeyfried, sigue sin convencerme por más películas que haga!
Algo me hace ruido en el análisis de #FernandaSolorzano, y es que creo que el padre decide hacer semejante cosa, más que por sus tormentos, por el hecho de saberse tan enfermo (de lo que se enteró muy recientemente). Tan convencido estoy que el desenlace no termina en tragedia!
No!!!😔😅🤭 Roma... 🤪🙃