mi estilo no es solo mío (qué es inspiración y qué es copia)
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- Опубликовано: 12 окт 2024
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esta charla es un brain dump sobre el estilo, mi estilo y los límites del estilo. me pregunto: ¿qué es propio y genuino? ¿qué es una copia del otro? ¿cómo me mantengo en mi esencia a pesar de mis referencias?
espero que os acompañe ❤️
con amor, iris
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siempre que tengo una pregunta recurro a mi biblia personal de la historia del arte que es: Susan Sontag. tiene un ensayo que se llama "sobre el estilo" que es posible que ya lo hayas leído, y si no lo has hecho te lo recomiendo un montón porque a mí esta mujer siempre me da mucha luz y no entiendo cómo puede haber una persona tan brillante, tan lista, tan absolutamente todo!! creo que le damos más peso del que deberíamos al concepto de estilo, que al final es sólo una cualidad más de lo que configura una obra de arte y no un hecho absoluto y determinante (de algún modo jerarquizado sobre las demás cualidades?). y esto es totalmente culpa de la manera en la que se ha hecho crítica y historiografía del arte a lo largo del tiempo y que ha permanecido de manera generalizada en muchas corrientes pedagógicas, de difusión, etc. la manera en la que solemos entender la historia del arte es por una supuesta sucesión lineal de estilos que muchas veces no es más que una cadena de rupturas de ciertas cualidades formales con respecto a los eslabones anteriores (lo que dices de que el estilo es la diferencia), que está asociada a una especie de concepciones comunitarias de gusto, determinantes políticos, históricos y un larguísimo etcétera. esto es una manera más de hacer historia del arte y no necesariamente el modelo único que se debe seguir, pero que por algún motivo es el modelo que ha calado y con ello ha llevado a que tomemos como ejemplo supremo cosas como la capacidad de genio, de innovación, de exclusividad, de individualidad que no nos benefician por el momento en el que vivimos!!
la crítica de arte también bebe de todas estas cosas, y muchas veces cuando se hace crítica, antes de hacer un aporte con valor real, lo que se hace son juicios morales que a mí parecer son conjeturas porque si has hecho una obra original, de estilo "consistente", pero variado, individual, nunca hecho anteriormente (que son estándares imposibles), entonces eres buen artista y por tanto eres buena persona. eres buena persona porque no has copiado, pero la copia en sí no significa plagio o robo de la propiedad intelectual sea cual sea el significado de esto porque yo no sé de asuntos legales y sé que en este ámbito tampoco la ley es muy determinante. y si miras todos estos momentos en los que artistas considerados grandes maestros han hecho copias o han creado escuela, el factor copia no se tenía en tanta estima moral y no significa lo que significa ahora. esto yo creo que es algo que nos detiene a la hora de crear, cuando simplemente parece ser un intento por parte de la crítica por devolvernos un falso control del tiempo histórico en un momento en el que la información y los estilos se mueven no necesariamente más rápido, sino simplemente de forma distinta a como lo han hecho en el discurso del arte que nos ha llegado.
entonces, ¿es realmente necesario ser buena persona para ser buen artista? ¿quién dice cómo puede ser una buena persona sin contradecir a otro que aporte sus ideas sobre el mismo tema? ¿de verdad tenemos control o una idea de posesión sobre las ideas? yo creo sinceramente que no. y el hecho de que nos preocupen estas cuestiones sobre la originalidad y la pureza del arte, viene a hablar más del momento ideológico en el que vivimos antes que de un verdadero aporte que nos ayude a desarrollar la voluntad artística. al final hemos sustituido el valor de las cualidades con las que calificamos o estudiamos el arte que son en su mayoría accesorias, por este factor esencial. creo que la “copia” es una manera natural de la creación, pero en algún momento la hemos moralizado como si eso fuese lo esencial y no más bien un síntoma de la creación. creo que no se le puede dar un sentido al arte que hagamos dentro del marco del pensamiento de la originalidad porque el resultado siempre va a ser negativo. siempre hay una especie de juez que va a clasificarnos como plagiadores inmorales, que yo creo que hemos interiorizado todos y no hace falta que venga nadie a decirnos lo supuestamente mal que hacemos el arte, y nunca vamos a poder avanzar si seguimos esos términos. creo que hay que pensar el arte de una forma nueva, quizá más comunitaria, que nos ayude también a entender el momento en el que vivimos de este flujo de influencias absoluto que nos ataca a todos y que va más allá de las obsesiones particulares. si supiésemos cómo hacer este nuevo pensamiento yo creo que se nos irían muchísimos prejuicios al aceptar que realmente todo es plural y no hay un solo punto de vista, sino que hay movimiento. no creo que necesites hacer una bibliografía de tus obras si ves que eso no es lo que deseas de verdad. yo creo que si interiorizas ese amor por tus influencias a nivel personal y creativo, siempre vas a estar contenta y habrá un momento en el que dejes de dudar y dejes de adoptar este discurso que sabes que no nace de ti. y es muy difícil y yo no tengo las respuestas y creo que nadie tampoco, y creo que muchas veces la única certeza que hay es que va a ser difícil y ya está jajajajaja
millones de disculpas por este pedazo de texto no pretendo ser pedante no pretendo absolutamente nada pero pensar en las cosas desde una perspectiva como más histórica a mí me ayuda mucho y para qué mentir también son gajes del oficio….. espero que te pueda servir de algo y que no haya sido muy pesado o muy repetitivo con las cosas que pienses tú ya te amo y amo los note to self qué cosas tan guays aportas a youtube y en general siempre besos besos besos besos
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❗️este es el mejor comentario que me han escrito nunca y punto❗️miriam te amo. eres completamente increíble y brillante. qué suerte tenerte cerquita 😭❤️🩹 me ha ayudado muchísimo todo lo que me escribes!!! y tengo MUY pendiente leer a susan sontag….. próximamente me pondré a ello qué ganas y qué importante es esto
@@iriscasilari pffff YO te amo me alegro un montooooon de que te haya servido 🧸💗 seguiremos trabajando para producir más y mejores comentarios !! jajajaja ay y ya me contarás cuando lo hagas !! el ensayo del estilo está en la colección de contra la interpretación que no me he leído entera pero pff perfecto... y su libro sobre la fotografía y sobre el dolor de los demás simplemente. brillantísimos!!! muac muac 💌
Hola Iris! Yo creo que es hay una diferencia muy grande entre copiar e inspirarse. Para mí lo que tú haces es inspirarte en diferentes tipos de artistas, como ya hacían los grandes artistas de tiempos pasados y siempre se ha hecho en el mundo del arte. Te inspiras en algo que ellos crean porque te gusta y te sientes identificada con algunas de sus creaciones o simplemente te llama la atención algún símbolo o algún matiz de su obra (ya sean pintores o escritores) y tú le das pinceladas de eso a lo que estás creando. A mí al menos me pasa así. Sin embargo sí que hay gente que copia y cuando eso pasa se nota enormemente porque no solo tomas como referente algunas cosas sino que lo haces todo igual a esa persona que admiras. Eso lo he visto alguna que otra vez por RUclips, que de repente alguien era original y se inspiraba de la otra cambia por completo y lo que crea ya no se distingue de la idea original.
jope gracias por todo lo que me dices, me sirve muchísimo y estoy tan de acuerdo 🥺🥺🫂🫂
mmm interesante. tanta vuelta a sobre si estás copiando a alguien etc yo sinceramente no lo entiendo. creo que lo unico que se me ocurre para "luchar" contra eso (sin entender) es ir de cara. si el rojo lo usas por klimt llamar al cuadro "nosequé con rojo a lo klimt". y si resulta fisicamente imposible nombrarlo porque hay tantas referencias es que la preocupación no tiene sentido, y si quieres lo puedes llamar "collage". siempre hay gente que va a criticar referencias pero creo que generalmente hasta gusta cazarlas.
la parte de la escritura igual me ha hecho entenderlo mejor, si haces un libro de fantasía imagino que no quieres ser la que se copia de sanderson o lo que sea. pero aún así yo creo que el trabajo de "crítico" lo tiene que hacer "la audiencia" al final (o antes de la audiencia, gente de confianza, un editor, lo que sea). Pero primero saca el libro . Si luego tu editor (o tu tú editor) lo quiere cambiar vale, pero si el editor anda interrumpiendo el proceso de creación, el proceso pierde flujo (en mi opinión).
y yo personalmente no veo mal que veas una flor tuya y de hokusai a la vez, creo que puede coexistir, si te preguntan, decir "no es realmente mía, es de hokusai" está bien. si la contraparte es lo suficientemente curiosa igual pregunta "a ver la referencia" y dependiendo de la fidelidad respecto a la referencia pues encontrarás la forma de comunicar de manera más acertada cuánto hay tuyo y cuanto hay de hokusai. igual es "una flor de mi jardín al estilo de hokusai" igual es "con notas de hokusai" igual es "un estudio a lo hokusai" (lo siento, no sé de pintura, no sé qué es "un estudio" en términos de pintura. creo que hay algo así que se llama estudio en plan literal calcar algo pero no sé cómo emplea el término la gente).
yo muchas veces también pienso que soy demasiado obseso con las referencias y tal y me gustaría que no me importase. ernesto castro también tiene un estilo muy de citar y él dice que empezó a hacerlo por inseguridad. en mi caso creo que en parte es por eso, pero también por beber de la música, que es un campo del arte que tiene tanta industria detrás que impone mucho. Pero poco a poco se me han ido erosionando esas preocupaciones. Como la mitad de canciones populares usan la misma progresión de 4 acordes, Kanye sampleaba discos de vinilo y ahora le samplean a él, los reguetoneros nueva escuela hacen remakes, homenajes y cortes de otras canciones, calcan barras. Los raperos rapean sobre bases que son canciones de eurodance de los 90 aceleradas. todo es como muy amalgamado. me empezaría a preocupar si me tocase a mí "clear those samples", si viene la discográfica del que he sampleado y me dice "tú, ese sample es nuestro" y me toca o pagar dinero o endeudarme en abogados. Pero si son "críticos" del "proceso creativo" pues la verdad que es un poco lol.
a mí me para más "no llegar a lo que quiero hacer" que "copiar a". si llego a copiarlo, joder, de locos. esto lo pienso en términos de vídeo sobre todo. no llegar a la altura de lo que está en mi cabeza en el resultado final. si hago un vídeo sobre un coche X, que luego el vídeo se vea mal, la historia me aburra, etc etc. eso es lo malo. si sale un vídeo de puta madre sobre el coche X, que se ve de locos, con una historia dpm, pues lo importante es que se hizo
igual puedo entender la preocupación si al ver el producto final me esperase comentarios tipo "esto lo ha hecho ya fulanito antes". Por eso hago los vídeos en inglés yo creo, porque si los hiciese en español correría demasiado riesgo igual de ser un "traductor glorificado" pero la realidad es que no me para el "feedback" que anticipo sino que no me mueve crearlo en primer lugar.
a partir de ahora no voy a responder directamente, voy a usar los comentarios para escribir mis mierdas lol perdona. bueno, creo que es buena señal, me hacen pensar tus vídeos
según la definición de estilo por limitaciones de tu novio/tuya mi estilo (en videos) ahora estaría "constrained" por varias cosas:
- los hago de la forma que los hago porque es fácil grabar, no tengo que editar, enfocado en ser prolífico más que en hacer cosas que vayan a tardar mucho en cocinarse
- estoy delante del ordenador en parte por seguir eso de que sea fácil grabar y publicar, por cómo es mi habitación, porque quería evitar que me vieran/escucharan en mi casa o fuera en la medida de lo posible (también por eso grabo a las horas que grabo) , pero también lo de usar un chroma delante de mi "escritorio" en el pc y eso viene porque estoy teniendo una conversación con el PC, la mitad del vídeo soy yo, pero la otra es alguien random de youtube o de tuiter, un blog, o lo que quiera que esté comentando en ese momento
- la mayoría los hago en inglés porque no me apetecía que lo viesen randoms que pudiera semiconocer (no es un miedo infundado, me pasó en uno de los pocos que hice en español)
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creo que verlo desde las limitaciones no es la única forma de verlo pero he podido sacar bastantes razones. luego otra cosa que me hizo pensar es que ya estoy un poco cansado del estilo que he formado (por eso he parado de subir un poco) y quiero cambiar mi estilo. pero para eso siento que se tienen que acabar algunas de esas limitaciones que he mencionado. tengo un impulso de creer que quiero hacer más cosas separado del ordenador, más real , más "vlog" o "vídeo editado" , pero igual lo que quiero es que cambien esas condiciones externas a ver qué pasa con lo que hago