АРАНЖИРОВКА: ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ ОШИБКА НОВИЧКОВ
HTML-код
- Опубликовано: 11 мар 2022
- Поддержать канал (для РФ) boosty.to/studymusic
Поддержать канал (Все страны) / studymusiccollege
4 курса по аранжировке и программированию ударных vk.cc/bWj8uP
Бесплатные курсы и книги studymusic.autoweboffice.ru/?r...
Доступ к более чем 100 курсам studymusic.autoweboffice.ru/?r...
ВСТУПАЙТЕ В ГРУППУ В КОНТАКТЕ study_music
КУРСЫ ПО АРАНЖИРОВКЕ:
Аранжировка песни в стиле POP - курс и практикум studymusic.autoweboffice.ru/?r...
25 идей для аранжировки studymusic.autoweboffice.ru/?r...
Тренинг по аранжировке vk.cc/bWj8C3
Аранжировка баса vk.cc/bWj8Hi
Аранжировка струнных vk.cc/bWj8Jx
Аранжировка Brass vk.cc/bWj8Mg
#внутригрува #аранжировка #созданиемузыки
"Не знающий традиций не имеет право на новаторство" Д. Шостакович.)) Хорошие советы у вас, спасибо.
Отсутствие индивидуальности в партиях - это не ошибка новичка, а результат его посредственности как композитора. Большинство вколачивает шаблонные фигуры или берет готовые лупы потому что хотят сделать то что понравится другим, а что им самим нравится - не знают из-за музыкального вкуса (а чаще всего ещё и чувства ритма со слухом) находящегося в зачаточном состоянии.
Тут наверное главный совет какой может быть "можешь не писать - не пиши". Но те кому он был бы полезен воспримут его как пафосный призыв творить и не колеблясь ответят "не могу!!!". А большинство так никогда и не сместит фокус с себя в музыке на музыку в себе.
Хорошо сказано
Индивидуальность всегда приходит с опытом с самого начала ее нет.
Моргенштерну тоже с опытом пришла ?
Важно не уйти в другую крайность - ставить своей целью непременно сделать индивидуализированную партию. Иногда лучше - проще. Но я понял посыл: не писать шаблонами
Денис, спасибо. Аранжировка - тема вечная и вечные сомнения. Я могу сказать из своего опыта что нет легких путей. То, что сегодня кажется, - ох, круто получилось, завтра уже не устраивает. Я в какой-то момент перестал совсем слушать современную музыку, не то, чтобы надоела, но почти. Я думаю, даже уверен, - любой музыкант рано или поздно приходит к Гайдну и Моцарту. Это неизбежно, как вернуться домой. И вот тогда и решается проблема сомнений. Сомнения остаются, но сам ты уже знаешь, получилось или не получилось у тебя.
Простите мне за то, что выскажусь поповоду вашего комментария. Ну, не в бровь, а в глаз. Такой же опыт имею, о котором вы говорите. Лучше учиться аранжировки и композиции, я думаю, на примерах классической музыки. А перечисленные вами композиторы, это ваши любимые композиторы?
Солидарен с вами. «Это неизбежно, как вернуться домой» - жму руку 🤝
Плюсую) А ещё к Баху и Вивальди) Скарлатти и Пахельбель тоже хороши... В общем, как по мне, музыка барокко это вершина красоты музыки, при выраженной математичности
По молодости я считал, что каждая партия в соло должна звучать интересно, а после уже слушать их в сочетании друг с другом. И до сих пор считаю, что даже какими-нибудь бласт-битами и дерганьем нулей можно рассказать какую-то интересную историю. А потом настал мучительный момент, когда весь новый материал стал напоминать звуковую кашу из двух-трех треков, включенных параллельно. Решил проблему упрощением аранжировки - и партии стали звучать интереснее. Если, например, гитарку или стринги переместить на то же фоно, то ноты получатся те же самые, а звучать будет это дело несколько необычно.
Тоже была такая проблема :)
@@studymusicru Думаю, что через это тем или иным образом проходят все. В ином случае, о таких вещах не говорили бы как о распространенных ошибках.
Все верно, нужно знать такую дисциплину как инструментовка. У каждого инструмента свой диапазон нельзя гобоем играть в диапазоне виолончели, у каждого инструмента есть свои артикуляции и штрихи нюансы в игре. Я вначале всегда создаю набросок на фортепиано потом перекладываю ее на другие инструменты, учитывая выше сказанное, сейчас многие плагины имитирующие акустические интрументы прекрасно оснащены своими диапазонами и артикуляциями, так что искать например диапазон альта не составит труда, чего не скажешь про старые плагины особенно саундфонты, на которыз написаны саунды для многих игр и треков прошлого века.
Спасибо за помощь.Полезная информация! 👍
Спасибо Вам большое за информацию. Продолжайте пожалуйста
Большое спасибо! Есть о чем подумать
Создатели музыки позиционируются меж двух полюсов. Один край, это "ун-ца ун-ца", другой - "блин, ребята, вы сами поняли то, что сейчас от вас прозвучало?"...
Только в учебном контексте. Учащимся свойственны крайности, особенно при самообразовании
@@studymusicru, дык яж и говорю "меж"..! Некоторые настолько "меж", что аж ровно посередине.., но редко...
смотря какая унца унца в ней тоже можно найти достойные образцы
Спасибо большое, очень интересно, я не знаю где бы я был без ваших трудов, Денис
Денис, какие же умные мысли ты говоришь?! Спасибо!
Очень интересно 👍 Труд и опыт, наверное иначе не бывает.
Спасибо!
Когда-то я думал "почему мои клавишные партии так похожи на гитарные" потом понял что мышление аппликатурное и смирился :D Ну ладно, позже я пришел к широким интервалам разве что
6:20 на самом деле оч клевый совет. Сам очень долго мучался, сочиняя для гитарные партии для фоно или для кривого. И долго не понимал, чё не так звучит. Потом прошло. В моем случае не в последнюю очередь потому, что я со временем получил базовые навыки игры на основных группах инструментов, кроме медях разных - у меня с амбушюром проблемы. До сих пор медь в композах не использую практически.
Денис! Здравствуйте! Спасибо за музыкальные темы!!! Даже на краю земли в Лесозаводске(Приморском крае) я слушаю ваши видео уроки
Спасибо!!!
Инструментовка. Не только теория гармонии, но и теория ритма. Переведите свои партии всех дорожек в пиликающие синусойдоподобные звуки и сразу услышите непорядок или в Вертикали или в Горизонтали. Я так не делал, но как минимум нахожу у себя ошибки в "фантомных" 16ых долях, образующихся также за счёт пауз между долями как неотъемлемой части ритма. Чем больше стаж, тем больше опыт услышать это сразу, век живи.
Сперва, в начале пути музыкоделов, индивидуальности слишком много. Далее же по опыту специалист должен научиться делать "шаблонно", т.к. этого неосознанно или осознанно требуют клиенты в разных жанрах. Излишняя индивидуальность даже оттакливает некоторых заказчиков, т.к. многие часто хотят "как у..." и по референсу, и индивидуальность остаётся лишь в личном авторском творчестве или когда заказчик не ставит жёсткое ТЗ перед студией. Так что всё совсем неоднозначно. В любом случае отсутствие или неумение проявлять своё видение, свой гармонико-мелодически-ритмический стиль - это те обстоятельства, с которыми нужно работать так же, как и с неумением уподобиться чьему-то стилю.
Сяду чуть позже, все пролайкаю и просмотрю
Спасибо за информацию💞
Хочу попросить вас создать телеграмм канал, хотя бы со ссылками на патрон и бусти.
💗💗💗💗💗💗💗
Раскусил про "самограйку" знатно. Так оно и есть - 100. 😄 С другой стороны это самое простое к чему можно стремиться, так сказать от более простого к более сложному.
Привет, Денис. Многие годы откладывал изучение музыки, программ для создания аранжировок. Наконец-то решился уже начать. Скачал бесплатный Cakewalk и попробовал сделать демку своей последней песни. Несомненно, я к ней ещё вернусь через пару лет и посмеюсь от души. Пока нет никаких звуковых карт, студийных микрофонов и суперкомпа с мегаплагинами за бешеные деньги, но буду постепенно покупать всё это. Про самоиграйки слышал, но до сих пор не знаю что это такое. Надо мне скачать какую-то самоиграйку или лучше отстраниться от этой идеи?
ну да вот как на том концерте Tangerine Dream 2018 года на канале Boiler Room
🚀
Добрый день, хотелось бы больше видео по аранжировке, советы полезны, и мне их не хватало, но этого мало для полного понимания что я делаю не так. Вот есть понимание что что то не так, а что не понятно) и вопрос, аранжировки скидывать вавкой или проектом по дорожкам?)
Мультитрек и миди если возможно
❤️❤️❤️
🙏🙏🙏
👍👍👍♥️♥️♥️
подписался несколько дней назад на бусти.
вопрос такой появился - разбор присланных аранжировок (о чем было сказано в данном видео) будет проводиться как и ранее на максимальном пакете подписки, либо на любом?
p.s. если смотреть ютуб через впн то рекламу показывает. так что это еще один вариант не оставить канал без дохода. не хотелось бы лишаться канала, аналогов которому в русскоязычном сегменте не найти.
В течение месяца присылайте ваши работы без ограничений. Просмотр через VPN вариант, но боюсь, что это совсем для избранных. Уже доход от монетизации в 2 раза упал, думаю к концу месяца будет 10 долларов
Печально, что такой прекрасный канал может исчезнуть с просторов ютуба. Очень надеюсь, что все вместе мы сможем поддержать достаточно, чтобы это сообщество осталось на плаву.
Напишите координты для вашей финансовой поддержки
Денис, здравствуйте. Можно Вам прислать свои работы для оценки?
Здравствуйте. Следите за постами в закрытых сообществах, там периодически бывает такая возможность
Что такое буст и где его искать?
Поддержать канал (для РФ) boosty.to/studymusic
Поддержать канал (Все страны) www.patreon.com/studymusiccollege
Ошибка новичка
Ну, иногда индивидуальность каждой партии избыточна. Не зря же Вы раньше про три голоса говорили. Хотя, представлять, как играть на инструменте нужно. Вот у меня проблема с ударными постоянная. Какие-то сбивки и проходы сочинять мучительно, и главное, непонятно, насколько это логично.
Индивидуальность может проявляться в деталях и продуманности партии в целом, не нарушая принципа трех линий. Я же сказал в видео, что это не значит, что нужно делать каждую партию супервиртуозной
@@studymusicru да, я слышал. Но, я, возможно, и ошибаюсь, но наверное, не всегда следует делать всю партию и и сильно интересной, если инструмент не солирующий. Есть же у басистов понятие "играть картошки", или джазисты, например, пока один импровизирует, остальные играют четко и одинаково, пока не поменяются ролями...
Картошки тоже по разному можно играть, в этом и суть :) Можно просто играть одну ноту, а можно добавить октаву и слайд, можно немного ghost нот добавить. Это как приправа. Нужно понимать сколько добавить, чтобы было вкусно, но не перестараться
@@studymusicru с этим нельзя не согласиться
Кто то сталкивался с проблемой при оплате на boosty?
У вас карта РФ?
@@studymusicru Visa, такие же проблемы с оплатой в dns, так что даже пока не знаю связано это с санкциями или нет. Буду разбираться
Денис, вот сколько смотрю твои видео, ну вроде и полезно, но 90% слов - это вода и вообще ненужная речь. Если руководствоваться тем, что ученики воспринимают только до 25% инфы с лекции, то с твоего ролика весь смысл можно уложить в 40 секунд - инд.партии для инструментов.
Аранжировка начинается с основ гармонии, композиции и да, знания инструментов.
Слова без примеров и ролик без сценария мало имеют смысла
Вы имеете право на любое мнение, что не означает, что оно объективное. Вам не полезно, кому то полезно.
Индивидуальный стиль, это то, что в итоге делает песни автора скучными, так как все новые становятся похожими на старые и слушать их становится предсказуемо и не интересно?
Вы путаете понятия. Стинг чуть ли не во всех стилях музыки поработал, но везде узнается его стиль и наоборот, можно послушать в некоторых жанрах 100 музыкантов и все будут похожи друг на друга. Это не коррелирующие понятия. Тут важна степень похожести и предсказуемости.
@@studymusicru Умные люди пишут, что Стинг узнаваем своими мелодичными напевами в разных стилях, но вообщем всё это я бы отнёс к какой-нибудь одной общей группе соул стилей, и назвал это проще - уметь быть нудным в любом стиле. Проще говоря, Стинг не может написать металл/панк с жёсткой рваной трешовой музыкой, у него даже в этом стиле всё равно будет прослеживаться что-то нудно-мелодическое. Эту индивидуальность нам нужно обрести? В ролике же, как я понял, речь идёт не о стиле, а о определённых мелодических-гармонических-тембральных (текстовых) запоминающихся ходах и фишках, по которым и узнаётся большинство авторов, даже если мы слышим их очередную новую песню первый раз. Поясните конкретней, что вы имеете в виду.
@@dmitriysoldsarg2526 с учетом того, что Стинг начинал как почти панк музыкант достаточно странное заявление, что он не может написать панк :) Я уверен, что Стинг может написать всё, что угодно. А урок про аранжировку вообще, а ваш вопрос как к уроку привязан конкретно?
@studymusicru просто я не понял что вы имеете в виду под термином индивидуальность в аранжировке. Конкретные примеры можно? На том же Cтинге можно?
@ysoldsarg2526 послушайте аранжировки например Фаррела Ульямса - в каком бы стиле он их не делал, всегда слышно, что это он. Индивидуальность формируется на уровне всех компонентов: выбор ритма, грува, оркестровки/инструментов, конкретного состава, отношение к поведению партий в ансамбле, ориентированность инструментов в аранжировке (соло/ансамбль), выстраивание метрической сетки грува, баланс художественных и колористических элементов, отношение к границам стиля и склонность к заимствованиям (или наоборот), ориентация на традицию и референсы или на изобретательность. Миллионы факторов: ваш вопрос есть тема для огромной научной монографии на 1000 страниц. В плохую сторону это тоже работает когда аранжировщик годами одно и тоже делает по одному когда то найденному шаблону
Много воды
Вода это жизнь