Видео

@@valeriapisi8347 grazie di cuore Vale 🥰

@@PMP180 grazie a te 😊

Perdona, giovane Chiara, ma è partito il tasto invia prima del previsto: volevo aggiungere, chiaramente, un grande grazie dell'attenzione e delle tue proposte artistiche, sempre molto belle e ben descritte. L

@@luigisauchelli6292 Caro Luigi buongiorno. Che meraviglia! Una lettura estremamente interessante e decisamente approfondita. Ho evidentemente delle nozioni parziali riguardo ai temi da te affrontati, questo probabilmente può aver banalizzato la lettura dell'opera. Mi chiedo tuttavia il motivo per cui le fonti, che sono varie dato che non mi limito a studiarne una soltanto, non siano così approfondite e diano una interpretazione - a questo punto- superficiale. Anche quando visitai il Louvre non fecero menzione di tutto questo sottotesto (anzi) il che è un vero peccato. Mi pongo questo dubbio: posto che dai dettagli si capisca bene la condizione di schiava, potrebbe esserci un messaggio tipo:"ok sei una schiava ma sei degna ugualmente di un ritratto". Della serie: io ti considero come un essere umano e ti rappresento in quanto tale, dando sì dei rimandi alla tua condizione di schiava, ma in un certo senso riconoscendoti comunque come una donna "degna" di un ritratto. Ovviamente non lo sapremo mai e dati i tuoi spunti interessanti potrebbe essere improbabile. Certo in questo caso sarebbe meno promosso il tema "girl power" e più evidente il tema etico sociale. Non saprei, magari piu semplicemente l'obiettivo era "parlarne", anche solo per ruffiano egocentrismo: meglio cioè fare un quadro che faccia chiacchierare il pubblico, poi ognuno ne dà la lettura che vuole, l'importante e che "se ne parli". Il fatto che la Benoist appartenesse a famiglie importanti sia per nascita sia per matrimonio non esclude di per sé la volontà di dare un messaggio...ma qui viene fuori il mio spirito naïf.😆 In ogni caso tanti spunti su cui riflettere di cui ti sono molto grata. Da ultimo, per ridere un po', aggiungo che questa è una pARTicella che zoppica anche sul lato informatico: youtube ha cancellato la schermata iniziale del videi perchè va contro le norme della piattaforma e bla e bla... in sintesi, mi tocca caricarne un'altra nascondendo la parte del quadro in cui si vede il seno. Insomma, ignoranza su vari livelli oggi 😂 Come sempre un grande piacere leggerti, imparo più io dai tuoi commenti di quanto possa divulgare coi miei video. Un saluto affettuoso e buona domenica 🙂

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Buon giorno a te, Chiara. La condivisione informatica permette questi scambi: dovremmo ringraziare tutti internet e gli algoritmi associativi, anche se vogliono travisare qualche seno nudo artistico. Tornando al tema: credo che M.-G. Benoist, come ogni artista, vada presa in considerazione ... artisticamente. Spiego. Aristofane, quando prendeva in giro la politica del suo tempo, non si capisce mai sino a che punto approvasse/disapprovasse ciò di cui rideva e faceva ridere. Perché, appunto, al di là delle categorie mentali di una persona di secoli fa (due secoli per la Benoist e oltre ventiquattro per Aristofane) l'arte, proprio perché è ... arte, supera sempre il momento contestuale da cui pure essa è partita, innescata, occasionata ma solo per "andar oltre". E difatti va, proprio per questo, paradossalmente conosciuta anche nel contesto: per non fraintendere e non sovra né sottointerpretarlo, ecco. Trovo curioso, invece, che al Louvre non fecero notare la questione materiale (cioè storico politica/contestuale nel senso più proprio) dell'indaco: in Francia, gli studi di cultura materiale sono molto più sviluppati che in Italia e il libro stesso da cui ho tratto parte delle informazioni, che in Italia è edito come catalogo Electa, è sia in francese sia in italiano. Tra l'altro: a volte faccio accenno a Croce che insisteva nel non fermarsi al particolarismo biografico di autore e ambiente, al particolare astratto, ma, in verità B. Croce non era per nulla un fanatico su questo punto. Egli prendeva in giro, ad esempio, "la critica degli scartafacci", ma, poi, era il primo a fare serie ricerche di archivio tipo topo di biblioteca. Fanatici sono diventati semmai i crociani: difatti i veri filosofi hanno studenti e amici (filosofia è amicizia!), non seguaci. Grazie davvero, dolce Chiara, per il tuo bell'apprezzamento e a nuovi appunti d'arte. L.

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Al solito, mi sembra che il tastino "Rispondi" sia saltato. Vabbè: alla tua bella replica volevo rispondere grosso modo come segue --> Grazie a te dolce Chiara, per il tuo bell'apprezzamento e grazie anche a internet, che permette la condivisione, che è lo spirito della rete, nonostante queste curiose regole sul Xeno nudo. I lavori di M.-G. Benoist, credo vadano visti un po' come i lavori di Aristofane: al di là dell'occasione specifica, essi superano il loro momento e in questo è il loro vero pregio. Con Aristofane si ride anche e soprattutto perché non si capisce mai sino in fondo per chi egli parteggiasse. Né, peraltro, era poi importante saperlo. Perché era molto ma molto più importante il "come" lo esprimeva; cioè il suo indovinato artistico, il suo esprimere, più che il messaggio in sé, cioè la "mentalità", le categorie socioculturali di ventiquattro secoli (o quella di due secoli per M.-G.Benoist) orsono. Che Aristofane fosse un greco ateniese che oggi non avremmo neanche salutato, tanto era vieto e retrivo (o magari ci sarebbe stato simpatico lo stesso, chissà ...) che M.-G- Benoist fosse una signora rispettabile che da giovane aveva avuto l'intemperanza giovanile della pittura perdonatale dal suo ceto alto borghese (tipo la figlia di un magnate dell'acciaio in America che aveva avuto per istruttore di arti marziali nientemeno che C. Norris ...) ma, poi, da sposata, come d'obbligo morale/sociale, doveva fare tipo first lady che intrattiene col sempre troppo sottovalutato salottiero chiacchiericcio (difficilissimo mantenere quella profonda superficialità solo apparente, credetemi) le mogli dei colleghi di lavoro del marito alto funzionario di Stato. Sono proprio le ideologie, semmai, nel loro porsi come dottrina (dunque col grosso vizio di dire che sbaglia chiunque non la pensi esattamente come loro), a pretendere di azzerare queste differenze e questo bel gioco degli scarti, arrivando ad aberrazioni come il pretendere la rimozione dai programmi formativi di nomi e opere che non sono gradite a qualche cerchia che gode di appoggi e fondi istituzionali. Mi stupisce, invece, che al Louvre non abbiano fatto cenno al tema: intanto, perché, le informazioni stesse sul blu indaco e blu denim (di Nimes, appunto, distinto dal tessuto blu di jeans, cioè "genovese") sono tratte da un libro a molte mani, scritto sia in francese sia in italiano (edito in Italia dai cataloghi Electa, mi sembra) e poi perché, per tradizione, in Francia, gli studi sulla cosiddetta cultura materiale sono molto più sviluppati e rispettati che da noi, dove un malinteso senso dell'estetica crociana crede di liquidarli/squalificarli come cose senza importanza, tipo particolarismo personalistico, "particolare astratto" rispetto all'importanza dell'Universale concreto. A dirla tutta, B. Croce non era per nulla un fanatico: egli era il primo a raccomandare la contestualizzazione, ad esempio ricorrendo alla normativa (tipo il decreto che ti ho riportato) o alla numismatica (le monete e le medaglie conferite) o alla moda (i colori delle bandiere e delle divise dell'esercito francese ...) e ad altre discipline che gli storici fossilizzati definiscono "minori", e dunque occuparsi anche della storia pratica dell'opera e di chi l'aveva fatta, proprio per non sovra/sotto interpretare. ù Perché è pur vero che egli parlava con diffidenza della "critica degli scartafacci", ad esempio, ma Croce era poi il primo, se lo riteneva necessario (viva il buon senso, merce rara!) a fare il topo di biblioteca nelle ricerche di archivio tra pergamene polverose e fogli tarlati, o a contestualizzare le opere teatrali/operette cantate, ricordando, ad esempio, che certi spettacoli dovevano rispondere alle concrete esigenze materiali di spazio e tempistiche delle bische in cui furono messi in scena la prima volta. Semmai fanatici erano i suoi seguaci, che egli non avrebbe approvato. Proprio perché un filosofo ha studenti (che fanno atti di pensiero!) e amici (filosofia è amicizia) ma non seguaci, che fanno atti di adesione a qualche ideologia, ma non atti di studio, quali invece dimostri sempre ampiamente di fare tu. Buona domenica anche a te, Chiara: a nuovi appunti di arte. L

@@luigisauchelli6292 Hai fatto praticamente un trattato storico sociale degno di un esperto 😍 Ti ringrazio molto, sono tanti gli spunti e dovrò sicuramente rileggere tutto più volte per coglierne le molte sfumature nella loro completezza. In ogni caso sì, al Louvre la spiegazione è stata fatta in maniera blanda, probabilmente per ragioni di tempo. Rimango sempre piacevolmente colpita dal tempo e dalle conoscenze che condividi attraverso i commenti, te ne sono grata.

Oh Santi Numi! Ho sbagliato malamente la data di ben un decennio... il raffreddore deve avermi rintronata, nei miei appunti l'ho scritta corretta e poi l'ho letta sbagliata: perfetto direi😅 Grazie mille per il suo appunto Alessandro, è davvero molto utile: aggiungo subito l'errata corrige in descrizione. La questione dell'allontanamento da Firenze è interessante e ci fa ben capire come si possa essere geniali e talentuosi quanto si vuole, ma alla fine serve anche l'appoggio "giusto" per potersi esprimere. Ci paiono artisti così lontani che spesso ci dimentichiamo che sono stati umani, e che quindi erano soggetti anche a quei tempi a dinamiche relazionali con le stesse "beghe" che potremmo avere oggi. Infine, la ringrazio molto per complimenti: davvero molto gentile da parte sua. Un caro saluto

@@luigisauchelli6292 Sì, sono d'accordo sul fatto che molti pregiudizi fossero fondati. Decisamente le condizioni erano ben differenti da quelle attuali, sia a livello sociale sia a livello di condotta degli artisti in sè. E per una donna sicuramente non era opportuno addentrarsi in un ambiente simile, non solo per una questione di reputazione, ma anche di "sopravvivenza", di mantenimento. Sono d'accordo con la tua disamina. In merito ai colori si apre un capitolo estremamente affascinante, in particolar modo legato alla comodità della soluzione in tubetto. Questo di certo ha cambiato profondamente la pittura come attività in sè: cambia la fruibilità del processo di creazione e realizzazione. È un aspetto poco analizzato nei video divulgativi di fine ottocento e in effetti sarebbe utile approfondirlo. Tutto ciò che è pratico cambia la modalita di esprimersi e quindi la società (non solo nella pittura, pensiamo alle telecomunicazioni di oggi o alla possibilità di viaggiare piu facilmente) e viceversa, in una mutua influenza reciproca. Come sempre ti ringrazio per il prezioso commento, io sto rispondendo pian piano a tutto ciò che hai scritto nelle ultime settimane. Un saluto affettuoso Luigi!

È vero hai proprio ragione Bruno. Infatti ammiro tantissimo la Morisot non solo per i suoi quadri, ma anche per la tenacia nel perseverare a dipingere nonostante le batoste. E per la compostezza con cui ricerca il suo linguaggio estetico. Questo a dimostrazione che spesso la creatività è una necessità al di là di tutto: se sei un vero artista ti esprimi anche senza la ricerca spasmodica del consenso del pubblico. Grazie per il tuo commento, buona giornata anche a te 😃

Hai proprio ragione: gli attuali dispositivi hanno migliorato la velocità e la quantità delle info scambiate nella comunicazione, ma non hanno migliorato qualitativamente le relazioni sociali. Anzi forse ne stanno esasperando la superficialità. Chissà, magari l'essere umano occidentale moderno, così narcisisticamente avvitato su se stesso, è destinato alla solitudine, indipendentemente dal mezzo di comunicazione

Un cambiavalute moderno? Sarebbe un cambiavalute di questi tempi e che, a parte la cravatta di seta, la camicia bianca e la Bugatti Chiron davanti al suo prato, non è molto diverso dai suoi predecessori che facevano fortuna attraverso la pratica sistematica dell'usura... Niente moderno, solo un cambio di scena.

@@danlupan670 La finanza non ha nulla di moderno. La Venezia del tardo medio evo aveva già metabolizzato buona parte della finanza moderna. Contesto però la caricatura dell'usuraio. La finanza è un mondo che facilita le transazioni economiche. Senza di essa la gente vivrebbe peggio. La caricatura dell'usuraio ha forse un suo senso per capire l'immaginario del pittore in questione. Non ha molto senso per capire la realtà. E in ogni caso stavo solo scherzando. Nessun "cambiavalute" intelligente prenderebbe sul serio le stime di prezzo in riferimento a un quadro di questo tipo. Probabilmente qualche "cambiavalute" moderno potrebbe anche acquistare uno di questi quadri per vanità. Ma sarebbe stupido se lo facesse per calcolo economico. Era uno scherzo per burlarsi un po' del pittore stesso e delle sue idee nel modo con cui lui stesso si burlava dei suoi coetanei.

@@PaoloKnuth Il punto di vista, l'approccio proposto nel suo commento, mi sembrano sinceri e interessanti. Tuttavia, dare per scontato che un cambiavalute sia dotato di intelligenza mi sembra piuttosto ardito. L’identità umana - e quindi l’intelligenza - è di natura spirituale. La perversione attraverso i cosiddetti calcoli economici è un dato di fatto : attraverso ciò, fa nascere proprio questa realtà, la nostra realtà che alcuni sanno identificare e comprendere, mentre altri la scusano, la discutono e la accreditano pur applaudendola. Per millenni - e oggi più che mai - questa “realtà” grottesca e consapevolmente distorta da un manipolo di intoccabili senza scrupoli, ha generato guerre, miseria, scarsità di generi alimentari e di altro indispensabile per vivere. Mettere in discussione il paradigma della creazione della cosiddetta ricchezza dal nulla, o della creazione di plusvalore attraverso la trasformazione di risorse naturali sottratte in modo fraudolento sotto falsa copertura legale, è un dovere che appartiene alla nostra essenza umana. Comprendere e non accettare questo bantitismo che opera su scala planetaria, fa parte della nostra stessa sopravvivenza come specie. Ed è proprio qui che avviene la scissione, è qui che la bilancia del nostro futuro penderà verso la luce o verso il nulla. Ma siamo... pragmatici (!): il nostro cambiavalute non sarebbe interessato all'acquisizionee - e cito dal suo testo - ''di un quadro di questo tipo'' (?!) non per stupidità economica, ma per la sua incapacità di distinguere tra verità e falsa verità, o definire il valore. Il suo vero handicap è quello di preferire l'arricchimento materiale a quello spirituale. Questo handicap arriva al punto - e qui sono d'accordo con lei - che il cambiavalute non sarebbe affatto interessato ad acquisire questo dipinto che in realtà è un gioiello, una perla della creazione artistica del suo tempo. Il rifiuto però non sarebbe di carattere “economico” ma puramente personale. Già, perché il messaggio del pittore gli ricorderebbe in ogni momento COSA È, CHI È, e questo in tutta la sua vera e orribile nudità.

@PaoloKnuth buongiorno, la sua riflessione mi ha fatto sorridere e a corredo di un video come questo l'ho trovata ironica e divertente. Prendendo più alla lettera il suo significato posso dirle che personalmente mi piacerebbe molto avere le competenze per fornire indicazioni di valore, ma le confesso anche di non avere la minima conoscenza in merito: lascio l'arduo compito ai mercanti d'arte, che di valute se ne intendono più di me 😆 le auguro una buona giornata!

Uh che scambio interessante quello tra voi @paoloknuth e @danlupan 😍 Confesso che uno dei motivi per cui faccio questi video, oltre che per divulgare un minimo di conoscenze, è poter avere nuovi stimoli grazie a commenti come i vostri. Da osservazioni come queste ho solo da imparare 🙂

Caro Luigi, ti ringrazio molto per questo commento corposo e organico, che dire: io da argomentazioni come le tue imparo più di quanto sia in grado di esporre e ciò è per me un gran valore aggiunto 😊 Un saluto affettuoso

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte grazie a te, Chiara, per l'attenzione e l'opportunità che dai a tutti noi di condividere. L

Caro Dan, devo dire che ogni tuo commento è di grande ispirazione. In particolar modo qui trovo molto interessante il parallelismo, partendo dallo specchio convesso, tra le pratiche magiche e l'atto creativo artistico. Sei andato al di là del messaggio morale del quadro e dell'estetica del pittore per fare una riflessione sul ruolo dell'artista e la sua condizione. In questo caso non so se egli nello specifico fosse propriamente un artista libero (diffido sempre un po' delle opere d'arte a sfondo morale) ma di certo andava avanti per la sua strada, se non altro a livello stilistico, tanto da influenzare buona parte dello stile fiammingo dell'epoca. Il che non è poco. Ti ringrazio per la condivisione delle tue riflessioni, sempre approfondite e al contempo piacevoli. Un caro saluto 😃

Ciao Filippo, grazie a te! Mi fa molto piacere esserti utile. In bocca al lupo per la maturità! 💪🍀🤞

Ma grandissimooo! Spero siano andati bene! Grazie per l'aggiornamento e in bocca al lupo per domani! Ti penserò 💪🤍🖤

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte grazie mille, alle 11, quindi sto abbastanza largo con i tempi

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte esame concluso 🥳🥳 ho spiegato per filo e per segno il quadro, la prof è rimasta stupefatta

@@realblackwhite ma miticooo!! Sono troppo contenta per te, complimenti! Mi fa molto piacere sapere di esserti stata d'aiuto in un traguardo così importante, ora goditi le meritate vacanze 🥳🥳🥳 Grazie per avermi aggiornata praticamente in diretta, ti faccio un grandissimo in bocca al lupo per il tuo futuro! 🤞📚❤

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte grazie mille, e spero anche che questo canale possa raggiungere almeno 1000 iscrizioni, li merita assolutamente

Grazie mille Barbara!

Una figura davvero interessante! Non la conoscevo, ho letto ora info sulla sua vita e ti ringrazio molto per questa piacevole scoperta 😍 credo che approfondirò le notizie su di lei. Hai ragione: la difesa della civiltà spesso costa cara. 13 gradi in estate per me, che amo il caldo, sono il male puro 😂 complimenti per la resistenza! Il prossimo video uscirà domenica e parlerà di un quadro fiammingo. Un caro saluto e a presto!

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Ho appena letto il tuo messaggio e ti ringrazio. Penso tu abbia capito che, nel mio testo precedente, ho accidentalmente rivalutato Robespierre per trasformarlo in... Robes...bierre 😂(Robes-birra, in italiano) sotto la pressione meteorologica di Montreal. Sono molto fortunato che il maestro della scristianizzazione della Francia attraverso il terrore non sia più tra noi per esigere la mia punizione esemplare. 🤗 Il freddo estivo di Montreal per me è più che sufficiente. 😂A presto !

Uh che bel commento, grazie! ❤️ Sì, c'erano tanti artisti bravissimi nel Rinascimento oscurati dall'ombra dei giganti. Melozzo da Forlì è poco conosciuto nella cultura di massa, ma a me piace molto, era indubbiamente talentuoso. Un caro saluto da Milano

Grazie a te Luigi. Cerco di parlare della vita degli artisti raccontando quei due o tre dati che credo possano aver influenzato il loro iter artistico, per il resto lascio parlare il quadro. Pollock ha sicuramente senso nell'epoca in cui si è espresso, oggi -detta in modo sintetico- ne ha meno. O meglio: ne ha, ma sarebbe valutato in maniera piu tiepida. All'epoca la sua modalità espressiva è stata sicuramente più impattante. In merito alla tua concezione di arte legata a una certa visione del mondo credo tu abbia ragione, ma ti dirò: è stato così in molte epoche, con modalità espressive diverse a seconda degli obiettivi da raggiungere. Io personalmente vedo Pollock molto lontano da me a livello emotivo, ma non mi dispiace: doveva essere interessante osservarlo nella genesi dell'opera. E probabilmente per un'artista che ha la sua tecnica è più divertente creare che arrivare al risultato. Ma poi qua si apre un discorso molto ampio: come valutiamo l'arte? Si valuta il processo o il risultato? Lui ha aperto tutto ciò che è oggi l'arte contemporanea: il valore è dato dall'idea che sta dietro alla creazione dell'opera piu che al risultato in sè. Finito il momento dei mecenati aristocratici o ecclesiastici l'artista oggi si esprime come unità singola, non sempre legata al potere ed esprime solo ciò che lui e solo lui vuole dire. Un bel profilo narcisistico insomma

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Grazie, pArticelle-piccoliappuntidarte. Hai centrato, mi sembra, il tema dell'individuo, perno della rivoluzione della modernità, che, ancor oggi, è di relativamente pochi (un milione di artisti ma su quasi otto miliardi di persone ...) individui riescono a condensare un cosmo che gli graviti attorno. E, quei pochi, creano interi nuovi mondi di vita. Grandi, spietati, feroci ed eleganti come ghepardi, ma, soprattutto, liberi. E, purtroppo, la libertà non è gratis ... Rivedere il tuo video e leggermi la tua risposta mi ha fatto compagnia: grazie. L

Probabilmente l'arte attuale (che sia musicale o visiva) e più basata su una ricerca intellettuale e una modalità espressiva macchinosa, e quindi meno immediata per il pubblico. A me Pollock non dispiace, ma non è di certo un artista universale, il suo valore è legato a un momento storico preciso, così come Warhol negli anni Settanta. Oggi ha meno senso (lo dico con rispetto). Trovo anche io troppo alto il suo prezzo di mercato, ma il fatto è che l'arte ha anche un prezzo sociale: piaceva alla critica ma soprattutto al pubblico e questo ha avuto un ruolo importante sul valore di mercato

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Grazie mille per la tua risposta, mi fa molto piacere, come sempre. Chissà, forse la modalità espressiva di ogni epoca ne riflette il carattere intimo, il suo vero carattere. Le complicate, e perfino confuse costruzioni artistiche e intellettuali potrebbero così corrispondere a certi sconvolgimenti moderni, troppo spesso violenti, che si oppongono a ogni matura riflessione, consapevolezza e pacificazione... Non mi stupisce quindi che le emozioni che mi ispira l'arte di Pollock non siano quelli che definiscono la mia sensibilità. A volte mi dico che non sono nato nell'epoca che mi corrisponde. ☺

Ma grazie! Sempre gentile 💕

Grazie a te! Sicuramente Warhol era un ottimo imprenditore di se stesso, ma è stato anche l'unico ad aver tradotto in un processo visivo il sentire e l'andamento quegli anni. Una mente acuta insomma. In merito a Millet e Patini sono d'accordo con te, ma essendo di un secolo prima di Warhol è anche facile per il nostro animo europeo riconoscerci maggiormente nel loro modo di esprimersi.

Tra i manieristi credo sia l'unico con una dote introspettiva spiccata e un senso compositivo equilibrato. La corrente manierista già di per sè è un terreno sdrucciolevole perchè il rischio di esagerare nelle forme e nelle pose è dietro l'angolo (Parmigianino ne è un esempio: tutto portato all'estremo). Ma credo che Pontormo sia un manierista "con l'anima". Naturalmente ti ringrazio per il tuo commento. Buona giornata 😊

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Grazie mille per queste spiegazioni, imparo molto ascoltandoti e leggendoti. Per quanto mi riguarda, sono solo un amante dell'arte che ama ciò che gli esseri umani sono stati in grado di fare meglio nel nostro mondo così paradossale. Non vedo l'ora di scoprire, di sentire i tuoi commenti sull'pittore et sull'opera che sceglierai.

Grazie mille a te, mi fa davvero tanto piacere! Ma d'altronde da un bianconero non potevo che aspettarmi ottimi gusti 😉 in bocca al lupo per tutto!

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte grazie mille, sicuramente una volta fatto l esame tornerò in questo video ☺️

Grazie a te Luigi per questo commento partecipe. Hai ragione! Non ricordavo la scena in Forrest Gump e sono andata a vederla su google. Personalmente se penso al cinema io associo questo quadro ai Giorni del cielo di Malick, uno dei miei film preferiti (ovviamente triste😂). Sull'indiana bianca invece devo recuperare, grazie!

Buongiorno Bruno, sai che io scoperto questo quadro proprio grazie a Hopper? In un bel librone su Hopper infatti (non ricordo autore e casa editrice, ma era uno di quei bei tomi monografici grossi) c'era una lunga introduzione sulla pittura americana nel novecento e ovviamente era citato anche Wyeth con il suo "mondo di Christina". Rimasi molto affascinata e da quel momento questo quadro non mi ha più abbandonato. In merito alla finestra con la.tenda che si muove posso dirti che piace molto anche a me, assieme al quadro con le piume 😍 un abbraccio e buon inizio settimana

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte grazie,sto rientrando ora dal mare, Torino mi aspetta per qualche giorno…… buona settimana Chiara….

Grazie a te per aver condiviso le tue emozioni e il tuo parere. Qui in Italia questo quadro non è conosciuto ma in America è iconico e di sicuro tu hai avuto un coinvolgimento maggiore di tanti altri spettatori. E ti confesso una cosa: ho letto i tuoi versi 😊 tutti i commenti appena vengono scritti sotto i video arrivano anche automaticamente sulla mia mail e io li leggo tutti, anche quelli che poi vengono cancellati o modificati. E devo dirti che la tua poesia è molto bella: complimenti ❤️

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Grazie mille per aver condiviso con me le tue impressioni. È molto gentile da parte tua. Ho tolto la traduzione italiana della poesia per paura che potesse annoiarti. A mia volta devo ammettere che per mantenere il significato dei versi ho dovuto modificare più volte la traduzione. Cercherò di non modificare troppo i miei commenti già inviati (sono un perfezionista...) per non costringerti a perdere tempo inutilmente. A presto!

Nessuna perdita di tempo, anzi! Non ti preoccupare... capisco il lato perfezionista. Un caro saluto

Guglielmo Marconi ha anche vinto il Nobel per le sue scoperte in questo campo, se non erro. Davvero un grande scienziato. Grazie per questo tuo commento, sempre super puntuale. Domenica (per te sabato sera, mi sa) esce la nuova pARTicella e parlerà di un quadro americano 😃 🇺🇸

​@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Hai ragione, il brillante Marconi è stato premiato con il Premio Nobel. OK per domenica ! in questo caso farò i miei commenti in inglese... americano. ☺

@@danlupan670 perfetto! Così mi alleno con l'inglese... americano 😜

Grazie mille, cara Valeria ❤

Caro Max, ti ringrazio per questo prezioso commento. Hai ragione, la divulgazione è quasi d'obbligo: l'arte è di tutti e per tutti e, non esistono quadri per persone colte o per persone meno istruite, l'importante è poter avvicinarle a tutti, poi sarà compito di ciascuno arrivare a un livello di comprensione più o meno profondo. Soprattutto nel nostro Paese abbiamo tanto da cui attingere e da condividere. Io poi a questo quadro sono particolarmente affezionata perchè essendo conservato nella mia città lo conosco bene fin da quando ero piccola. Avevo anche comprato la riproduzione nel bookshop del museo e l'avevo appesa in camera... non molto allegra, me ne rendo conto, ma la bellezza non necessariamente è allegra. Un caro saluto, Chiara

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Grazie, Grazie infinite Chiara,un saluto.

Che felice mi fai! Grazie a te: il tuo è proprio un bel complimento e mi fa piacere averti reso gradevoli e comprensibili pochi minuti di spiegazione. Un caro saluto, Chiara

Grazie mille, sempre pronto a condividere una tua opinione profonda❤️ Debussy in quegli anni ispirava tantissimi pittori e lui stesso a sua volta era ispirato dall'arte visiva. Pensa che sulla prima incisione del suo pezzo "la mer" in copertina c'era la grande onda di Hokusai. Magari anche Rousseau amava Debussy 😍 io personalmente lo amo molto e condivido il tuo pensiero

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Senza essere vittima dell’illusione eurocentrica, avevo completamente dimenticato Hokusai. Ma spero di aver recuperato in anticipo, in un commento precedente in cui alludevo al mondo fluttuante e all'attuale mostra d'arte immersiva ''Ukiyo-e'' di Milano... Aspetto la tua prossima ''pARTicella'' .😚

@@danlupan670 Ero certa tu apprezzassi anche Hokusai 😉 anche a me piace. Tu pensa che però io non amo le mostre immersive e mi sa che salterò a piè pari Ukiyoe. Però conto di vedere la mostra su Cezanne e Renoir. Infine in merito alla prossima pARTicella non so ancora bene di cosa parlare, sono indecisa tra due opzioni. Deciderò all'ultimo minuto, come sempre 😆 Buona serata!

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Cézanne e Renoir... Mi fai sognare. Sei fortunata. Al Museo di Belle Arti di Montreal c'è un solo Renoir ("La ragazza con il cappello" (1890, circa) e molti, molti Basquiat (😂)... Tuttavia, ho appena visto la mostra "Georgia O'Keeffe e Henry Moore" e quella dedicata ai paesaggi di Ando Hiroshige con i suoi ''Cinquantatre stadi di Tokaido''. Per quanto riguarda le tue prossime opzioni, la scelta finale sarà quella vincitrice. 😀Alla prossima.

@@danlupan670 rieccomi, scusa mi sono accorta ora di non averti risposto. Dunque, la mostra su Georgia O'Keeffe ed Henry Moore dev'essere stata pazzesca. Mi piacciono molto entrambi. Quanto a Basquiat io non l'ho mai amato e l'ho sempre trovato sopravvalutato oltre ogni misura (mi pare di capire che nemmeno tu lo apprezzi 😆). Comunque io parlo e parlo ma alla fine a vedere Cezanne e Renoir non sono ancora andata 😂 Ma conto di andare nel giro di un mesetto al massimo. A presto!

Grazie mille a te!😊

Ma sai che io non mi sono mai minimamente chiesta cosa stia leggendo? Molto interessante la tua osservazione! Grazie ❤

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Grazie per il tuo apprezzamento.☺

Sono d'accordo con te, è più che un semplice imbarco. Watteau era un sognatore, ma allo stesso tempo un attento osservatore: aveva già capito che la classe aristocratica sarebbe crollata di lì a breve. Oscillava tra la rappresentazione di un mondo ideale, perfetto e sognante, e un inesorabile malinconia legata all'imminente declino. Grazie a te per questo bel commento carico di spunti di riflessione (come sempre 🙂). Un caro saluto

@@pARTicelle-piccoliappuntidarte Devo ammettere che il tuo ragionamento, che ricorda la dialettica, mi ha piacevolmente sorpreso. Non avevo notato questo lato realistico del declino di un mondo, mentre il mio approccio era più... metafisico. ☺

Grazie a te Daniela! A domenica 😉

Grazie Daniela, sei sempre cara. Un abbraccio 🤗

Grazie a te! Munch in effetti era intimamente connesso con le forze della natura e capiva che il genere umano stava allontanandosi sempre di più dalle sue radici. Personalmente però preferisco quadri meno inquietanti 😆