Hola Aarón, como siempre, excelente video como punto de partida para pensar el metamodernismo en el cine y el por qué considerar (o si es necesaria) una nueva categoría consecuente del posmodernismo. Demoré unos días en encontrar el momento perfecto para ver el vídeo y meterme 100% en él. Perdón si mi comentario va por otro lado, se me vino al instante a la mente lo mucho que me gustaría ver (o leer) un análisis o crítica tuya de la película de 1996, Crash de David Cronenberg. Película que (siendo de la época que es y teniendo relación con temas tratados por Antonioni) considero es impresionante y visionaria incluso para la actualidad tratando la posmodernidad como una cultura de la desensibilización que nos hace estar como estamos hoy en día para bien o para mal (no digo esto desde la pedantería), para mi, de las observaciones más demoledoras y expansivas de las últimas décadas. Muchas gracias por estos vídeos, saludos.
¡Te agradezco mucho el comentario, no faltaba más! "Crash" es una barbaridad absoluta, estoy totalmente de acuerdo. Creo recordar que escribí brevemente sobre ella en el monográfico que publicó Solaris sobre el cine de Cronenberg, pero la ponía en paralaje con otras películas suyas como "Videodrome". Estoy totalmente de acuerdo con tu lectura y a mi también me parece una cinta absolutamente clave en la evolución del audiovisual reciente. A Cronenberg le necesitamos siempre cerca, es una brújula de los tiempos.
Me he quedado en la superficie de la superficie. En cuanto pueda me meteré con el libro de van der Akker, que ya tiene más jugo, y también con el de Josephson Storm, que me complicará mucho las cosas. Poco a poco, que la cosa tiene miga. ¡Un abrazo!
Joer, pues mira, el Storm me lo leí el año pasado en inglés y me pareció un libro absolutamente demencial (de complejo, de desmesurado, de enorme). Hay cosas suyas que me parecen valiosísimas y me encantan, y cosas como la movida de la hilosemiótica que me plantean serias dudas conceptuales. Si llega en castellano me parecerá maravilloso, primero porque creo que es importante para el debate tanto aquí como en Latinoamérica. Y segundo, porque me gustará mucho volverlo a leer y ver qué cosas entendí regular (que seguro que son muchas) y cómo se han volcado ciertos conceptos al castellano. Si por casualidad conocieras al traductor o traductora, mándale muchos ánimos porque se está ganando el cielo :-)
(Cuando decía "me iré metiendo" en el comentario anterior me refería a ir sacando videos monográficos sobre cada libro, jajajajaja, que se ha entendido regulín. De lecturas del campo estoy terminando ahora mismo el de Steve Jones, que me ha gustado bastante aunque tiene algunas cosas para pulir, y tengo encima de la mesa el de Brendan Graham Dempsey, que me llegó la semana pasada y que tiene una pinta también interesante. Los iré desplegando por aquí)
Hace años que terminé Comunicación Audiovisual (en la UV) y estos videos tuyos me conectan con el presente de la academia, lo cual agradezco enormemente y más poniendo el foco en temas de tan rabiosa actualidad en lo relativo a la imagen. En fin me imagino poniéndoles a mis ex profesores de la uni Dispongo de Barcos de Juan Cavestany, algun video de Vengamonjas, The Rehersal o The Curse y no me imagino por donde saldrian, la verdad...
Pues fíjate que en la UV tenéis a Juan Miguel Company, que es uno de mis focos vitales, literarios y uno de mis ídolos absolutos. Hace un par de semanas le escuché hablando de "Perfect Days" y se me ponía la piel de gallina. Menudo genio. Pero sí, claro, yo vengo de otra generación y para mi nombres como Miguel Noguera, Juan Cavestany o Carlo Padial son fundamentales para entender mi relación con el relato y con el cine. Sin embargo, bajo un peldaño generacional y no entiendo nada. Creo que es buena señal (para mí y para los que llegan, claro, que tendrán que analizar y defender su propio código)
@aaronrodriguezserrano totalmente de acuerdo con Company, sus clases de cine contemporáneo, sobre Bergman o Antonioni me siguen acompañado a día de hoy y me dio las herramientas (a mi y amis compañeros) para entender infinidad de cine pasado y presente. Gracias Aarón por el vídeo y ya con ganas del siguiente 🙌🏻
Lo primero, gracias por tu trabajo, es valioso y pertinente. Ahora bien te comparto algunas preguntas ¿Estos cambios sociales, políticos y económicos descritos en tu video y que se reflejan en el cine (no solo como temas sino como propuesta estética, según lo comentas), son suficientes para decretar un nuevo movimiento? ¿En qué lugar una tendencia transforma en un nuevo movimiento o corriente? ¿ha ocurrido en el pasado, que las sospechas de cambio no se cristlizan? Bueno, todo esto te lo presento con total amabilidad y deseo por conocer tu opinión.
Pues es una pregunta (o una serie de preguntas) absolutamente pertinente y muy, muy crujientes. Si te parece, me gustaría empezar la lección 4 (que subiré la semana que viene, si todo va bien) citando directamente tu comentario y respondiendo sobre él, porque si me pongo a contestar por escrito voy a meter un tocho de mil palabras que no va a haber paciente lector que se lea, jajajaja. ¡Gracias por lanzarme una patata caliente!
@@aaronrodriguezserrano uff será un honor, con toda ilusión los espero. Mientras tanto de mi parte, ponerme las pilas con los otros dos videos de la serie.
Si, por eso me parece una escena tan bonita: capta muy bien esa sensación de cómo una película puede traer una cierta verdad incómoda, y cómo esa verdad incómoda tiene que encontrar un hueco nuevo en la vida. Si no has visto la película de Ozu, te la recomiendo encarecidamente, es una preciosidad.
Buenos días, Aarón. Primero de todo, felicidades y darte ánimo para afrontar el arduo pero interesantísimo tema del metamodernismo y el cine. Tan solo comentar que cuando hablabas sobre las "comunidades de gusto", pensaba en la idea de la estética relacional que desarrolló Bourriaud hace ya unos años. Que, con sus más y sus menos, nos ayuda entender el fenómeno del estado del arte (en las miras más anchas posibles del término) actual. De hecho, el último anuncio de Netflix da buena cuenta de ello. En él no aparece ni una mención a su contenido audiovisual; sin embargo, sí que se centra en las sinergias y vínculos afectivos producidos cuando compartes lo que has visto. Como cierta necesidad (utilitarista o no) de tener unos espacios colectivos que cada vez están más diluidos en la obra misma. Pasando desde un lugar en el que poner sobre la mesa el tema de la sinceridad, los afectos y los cuerpos, o, como también has comentado, hasta un lugar en el que poder debatir el estado de la academia contemporánea. El metamodernismo se ha descrito muchas veces como lo pendular, pero creo que no tanto como la metáfora de lo variante o la capacidad de movernos entre opciones modernas y postmodernas, sino más como una ontología de procesos. Una gran potencia no de llegar, sino del propio acto de dirigirnos hacia algún lado.
Pues me ha gustado tantísimo tu comentario, y estoy tan de acuerdo en muchos niveles, que precisamente la próxima clase (que ya he grabado e intentaré subir a lo largo de la semana) empieza debatiendo con algunas de las cosas que comentas en él. Gracias por aportar referencias e ideas de altura, son estas cosas las que hacen que el canal merezca la pena.
Hola, me encanta tu canal, es de valorar el enorme esfuerzo que le pones a tus videos y el cariño con el que compartes todas estas reflexiones. ¿De qué texto en específico recuperas el concepto de "comunidades de gusto"?
¡Muchísimas gracias! Sale de la tercera crítica de Kant, el famoso y puñetero "sensus communis aestheticus" que tanta guerra nos ha dado desde entonces. Luego tiene infinitas ramificaciones, especialmente desde la sociología,pero yo me quedo un pasito antes.
dare un contraejemplo, se trata del film el año pasado en mariembad. dificilmente se hallara una interpretacion tan perfecta de la subjetividad, evitando por un lado el vicio de la identificacion, y por otro el distanciamiento brechtiano, que alberga otra forma de identificacion, la de un mundo ideologicamente definido. el arte no esta destinado a concebir una realidad, sino a tornarla inconcebible, unica forma de acceder al otro en tanto otredad. al misterio no se lo descifra, del misterio se participa. peliculas tan distantes como las de tarkovsky o greenaway nos invitan a una ascesis, la de participar en su creacion
Muy interesante lo que comentas, máxime si piensas que por un lado Tarkovsky fue identificado como una de las cimas de la modernidad, y Greenaway como una de las cimas de la posmodernidad. Ahí tienes un hilo muy interesante para tirar.
@@aaronrodriguezserrano se me ocurre una comparacion de tres tomas secuenciales. el canto de los salmos en el templo en moby dick, de john huston. el viaje en la vagoneta en el caminino a la zona, de tarkovsky. cualquier secuencia de las muchas de greenaway, mi preferida la de albert spyka canturreando el menu en el cocinero, el ladron.... el instrumento crea al objeto, dice un principio epistemologico, pero este puede volverse en su contra
![Seungmin "그렇게, 천천히, 우리(As we are)" | [Stray Kids : SKZ-PLAYER]](http://i.ytimg.com/vi/kAzmhLHePqU/mqdefault.jpg)
![Blox Fruits Dragon Rework Update [Full Stream]](http://i.ytimg.com/vi/EqDAp8udhm0/mqdefault.jpg)
Hola Aarón, como siempre, excelente video como punto de partida para pensar el metamodernismo en el cine y el por qué considerar (o si es necesaria) una nueva categoría consecuente del posmodernismo. Demoré unos días en encontrar el momento perfecto para ver el vídeo y meterme 100% en él. Perdón si mi comentario va por otro lado, se me vino al instante a la mente lo mucho que me gustaría ver (o leer) un análisis o crítica tuya de la película de 1996, Crash de David Cronenberg. Película que (siendo de la época que es y teniendo relación con temas tratados por Antonioni) considero es impresionante y visionaria incluso para la actualidad tratando la posmodernidad como una cultura de la desensibilización que nos hace estar como estamos hoy en día para bien o para mal (no digo esto desde la pedantería), para mi, de las observaciones más demoledoras y expansivas de las últimas décadas. Muchas gracias por estos vídeos, saludos.
¡Te agradezco mucho el comentario, no faltaba más!
"Crash" es una barbaridad absoluta, estoy totalmente de acuerdo. Creo recordar que escribí brevemente sobre ella en el monográfico que publicó Solaris sobre el cine de Cronenberg, pero la ponía en paralaje con otras películas suyas como "Videodrome". Estoy totalmente de acuerdo con tu lectura y a mi también me parece una cinta absolutamente clave en la evolución del audiovisual reciente.
A Cronenberg le necesitamos siempre cerca, es una brújula de los tiempos.
Me ha parecido una introducción BRUTAL y súper accesible al metamodernismo. Deseando ver el siguiente vídeo 💜
Me he quedado en la superficie de la superficie. En cuanto pueda me meteré con el libro de van der Akker, que ya tiene más jugo, y también con el de Josephson Storm, que me complicará mucho las cosas. Poco a poco, que la cosa tiene miga. ¡Un abrazo!
@@aaronrodriguezserranopues si te esperas un poquito de nada, el de Storm no tendrás que irlo traduciendo. Y hasta aquí puedo leer.
Joer, pues mira, el Storm me lo leí el año pasado en inglés y me pareció un libro absolutamente demencial (de complejo, de desmesurado, de enorme). Hay cosas suyas que me parecen valiosísimas y me encantan, y cosas como la movida de la hilosemiótica que me plantean serias dudas conceptuales. Si llega en castellano me parecerá maravilloso, primero porque creo que es importante para el debate tanto aquí como en Latinoamérica. Y segundo, porque me gustará mucho volverlo a leer y ver qué cosas entendí regular (que seguro que son muchas) y cómo se han volcado ciertos conceptos al castellano. Si por casualidad conocieras al traductor o traductora, mándale muchos ánimos porque se está ganando el cielo :-)
(Cuando decía "me iré metiendo" en el comentario anterior me refería a ir sacando videos monográficos sobre cada libro, jajajajaja, que se ha entendido regulín. De lecturas del campo estoy terminando ahora mismo el de Steve Jones, que me ha gustado bastante aunque tiene algunas cosas para pulir, y tengo encima de la mesa el de Brendan Graham Dempsey, que me llegó la semana pasada y que tiene una pinta también interesante. Los iré desplegando por aquí)
Hace años que terminé Comunicación Audiovisual (en la UV) y estos videos tuyos me conectan con el presente de la academia, lo cual agradezco enormemente y más poniendo el foco en temas de tan rabiosa actualidad en lo relativo a la imagen. En fin me imagino poniéndoles a mis ex profesores de la uni Dispongo de Barcos de Juan Cavestany, algun video de Vengamonjas, The Rehersal o The Curse y no me imagino por donde saldrian, la verdad...
Pues fíjate que en la UV tenéis a Juan Miguel Company, que es uno de mis focos vitales, literarios y uno de mis ídolos absolutos. Hace un par de semanas le escuché hablando de "Perfect Days" y se me ponía la piel de gallina. Menudo genio.
Pero sí, claro, yo vengo de otra generación y para mi nombres como Miguel Noguera, Juan Cavestany o Carlo Padial son fundamentales para entender mi relación con el relato y con el cine. Sin embargo, bajo un peldaño generacional y no entiendo nada. Creo que es buena señal (para mí y para los que llegan, claro, que tendrán que analizar y defender su propio código)
@aaronrodriguezserrano totalmente de acuerdo con Company, sus clases de cine contemporáneo, sobre Bergman o Antonioni me siguen acompañado a día de hoy y me dio las herramientas (a mi y amis compañeros) para entender infinidad de cine pasado y presente.
Gracias Aarón por el vídeo y ya con ganas del siguiente 🙌🏻
Un gusto escucharte! Un abrazo
¡Mario! El gusto siempre es mío. ¡Nos vemos en nada por la ECAM, si todo va bien!
Lo primero, gracias por tu trabajo, es valioso y pertinente. Ahora bien te comparto algunas preguntas ¿Estos cambios sociales, políticos y económicos descritos en tu video y que se reflejan en el cine (no solo como temas sino como propuesta estética, según lo comentas), son suficientes para decretar un nuevo movimiento? ¿En qué lugar una tendencia transforma en un nuevo movimiento o corriente? ¿ha ocurrido en el pasado, que las sospechas de cambio no se cristlizan? Bueno, todo esto te lo presento con total amabilidad y deseo por conocer tu opinión.
Pues es una pregunta (o una serie de preguntas) absolutamente pertinente y muy, muy crujientes. Si te parece, me gustaría empezar la lección 4 (que subiré la semana que viene, si todo va bien) citando directamente tu comentario y respondiendo sobre él, porque si me pongo a contestar por escrito voy a meter un tocho de mil palabras que no va a haber paciente lector que se lea, jajajaja.
¡Gracias por lanzarme una patata caliente!
@@aaronrodriguezserrano uff será un honor, con toda ilusión los espero. Mientras tanto de mi parte, ponerme las pilas con los otros dos videos de la serie.
Como hoy he subido el video de las lecturas de finales de 2024, la semana que viene seguimos con el curso ;-)
Lo prometido es duda. ¡Aquí lo tienes!
ruclips.net/video/f7BQSwe4tck/видео.html
Excelentes tus vídeos. Por más melones abiertos !
¡Pues anda que no quedan melones! ¡A por la verdulería entera, oiga!
Las imágenes finales , me representan . Me siento en la oscuridad buscando una pequeña luz , Como cinéfila me sucede a menudo. Gracias 🍀
Si, por eso me parece una escena tan bonita: capta muy bien esa sensación de cómo una película puede traer una cierta verdad incómoda, y cómo esa verdad incómoda tiene que encontrar un hueco nuevo en la vida. Si no has visto la película de Ozu, te la recomiendo encarecidamente, es una preciosidad.
Buenos días, Aarón. Primero de todo, felicidades y darte ánimo para afrontar el arduo pero interesantísimo tema del metamodernismo y el cine.
Tan solo comentar que cuando hablabas sobre las "comunidades de gusto", pensaba en la idea de la estética relacional que desarrolló Bourriaud hace ya unos años. Que, con sus más y sus menos, nos ayuda entender el fenómeno del estado del arte (en las miras más anchas posibles del término) actual. De hecho, el último anuncio de Netflix da buena cuenta de ello. En él no aparece ni una mención a su contenido audiovisual; sin embargo, sí que se centra en las sinergias y vínculos afectivos producidos cuando compartes lo que has visto. Como cierta necesidad (utilitarista o no) de tener unos espacios colectivos que cada vez están más diluidos en la obra misma. Pasando desde un lugar en el que poner sobre la mesa el tema de la sinceridad, los afectos y los cuerpos, o, como también has comentado, hasta un lugar en el que poder debatir el estado de la academia contemporánea.
El metamodernismo se ha descrito muchas veces como lo pendular, pero creo que no tanto como la metáfora de lo variante o la capacidad de movernos entre opciones modernas y postmodernas, sino más como una ontología de procesos. Una gran potencia no de llegar, sino del propio acto de dirigirnos hacia algún lado.
Pues me ha gustado tantísimo tu comentario, y estoy tan de acuerdo en muchos niveles, que precisamente la próxima clase (que ya he grabado e intentaré subir a lo largo de la semana) empieza debatiendo con algunas de las cosas que comentas en él. Gracias por aportar referencias e ideas de altura, son estas cosas las que hacen que el canal merezca la pena.
Hola, me encanta tu canal, es de valorar el enorme esfuerzo que le pones a tus videos y el cariño con el que compartes todas estas reflexiones.
¿De qué texto en específico recuperas el concepto de "comunidades de gusto"?
¡Muchísimas gracias! Sale de la tercera crítica de Kant, el famoso y puñetero "sensus communis aestheticus" que tanta guerra nos ha dado desde entonces. Luego tiene infinitas ramificaciones, especialmente desde la sociología,pero yo me quedo un pasito antes.
dare un contraejemplo, se trata del film el año pasado en mariembad. dificilmente se hallara una interpretacion tan perfecta de la subjetividad, evitando por un lado el vicio de la identificacion, y por otro el distanciamiento brechtiano, que alberga otra forma de identificacion, la de un mundo ideologicamente definido. el arte no esta destinado a concebir una realidad, sino a tornarla inconcebible, unica forma de acceder al otro en tanto otredad. al misterio no se lo descifra, del misterio se participa. peliculas tan distantes como las de tarkovsky o greenaway nos invitan a una ascesis, la de participar en su creacion
Muy interesante lo que comentas, máxime si piensas que por un lado Tarkovsky fue identificado como una de las cimas de la modernidad, y Greenaway como una de las cimas de la posmodernidad. Ahí tienes un hilo muy interesante para tirar.
@@aaronrodriguezserrano se me ocurre una comparacion de tres tomas secuenciales. el canto de los salmos en el templo en moby dick, de john huston. el viaje en la vagoneta en el caminino a la zona, de tarkovsky. cualquier secuencia de las muchas de greenaway, mi preferida la de albert spyka canturreando el menu en el cocinero, el ladron.... el instrumento crea al objeto, dice un principio epistemologico, pero este puede volverse en su contra
Perdón, pero no me quedó claro que es el "Metamodernismo" ¿Alguien puede ayudarme a entender esto?
Claro, en la próxima clase (que intentaré subir mañana o pasado) explico ya la cuestión con más precisión
@@aaronrodriguezserrano Muchas gracias, tu trabajo es excelente, por cierto.