18:06 - pues yo no soy inexperto (al contrario) y estoy mirando este video bro. hace ya mucho tiempo aprendi que ser experto no te inmuniza de comenter errores de bulto ,ni tampoco de cometer errores propios de alguien inexperto ,ya que ,muchas veces cometemos los errores cuando somos principiantes ,los implementamos en nuestro "mindset" y cargamos con ellos sin ser conscientes de que los cometemos (y hasta que punto nos condicionan) simplemente porque "siempre lo hicimos asi" y los tenemos normalizados. nice video gracias por compartir tus tips
Me alegra saber que no estoy tan perdido y que he mejorado con el tiempo mis propias técnicas. Un pequeño truco para el primer error, yo antes tenias mis dudas de como hacer uso de los colores y mesclarlos entre ellos, sobre todo en los valores de luz, hasta que un dia me dijeron que si tenia problemas con ello revisara en blanco y negro como se veian esos valores, si eran del mismo valor entonces que los hiciera diferente. Pero me era impractico poner la capa de negros y ponerle el multiply de color, asique aprendi que con windows se pude teclear (ctrl+ windows + c) y bueno, eso, a l menos en mi computadora apaga los colores de mi computadora, esto incluso me sirvio para un ejercicio, solo hice un dibujo con el cuenta gotas pero respetando los valores tonales de iluminacion al final me dio un resultado extraño en colores, pero dentro de lo que cabe se veia interesante porque estaba funcionando los valores :D
Ah, muy bien. Otra opción es apretar CTRL+Y en Photoshop, eso permite previsualizar los colores en CMYK (como se verían en impresión, por lo tanto más apagados). O aplicar una capa de filtro "Blanco Negro" por encima de las demás capas. Esa incluso permite ajustar la luminosidad (valor) de cada color por separado (viéndolos como grises), como para ver en cuál color de la ilustración conviene trabajar para lograr el resultado deseado.
Buen trabajo! estos son errores que me comian la cabeza durante mis primeros años incursionando en digital. Hay que hacer muchas llamas kamikaze arco iris hasta llegar a una noción organica del estilo propio
Estoy empezando en el dibujo digital y me estoy viendo todos tus videos. Ya hice un curso de arte digital y quisiera poder dedicarme a esto pero se que estoy muy verde todavía. Seguí subiendo tutoriales por favor.
Muchas gracias por el video, estoy aprendiendo a ilustrar en ps y me ha servido mucho el ver como alguien con manejo se mueve por el programa para obtener tan buenos resultados de manera tan eficiente ❤
me diste un excelente tip para colorear mas rápido mis dibujos.. con esa selección de 2 pixeles de mas, puedo ir mucho mas rápido sin perder el tiempo rellenando esos bordes blancos!
@@jorivadulla claro... Vieras que temas como lo que explicas del rellenado.... Del nivel de tolerancia.... Lo saturado.. Son cosas muchos creadores dan por sentado qje son sencillas o se deberían de saber, pero muchos de nosotros dibujamos por hobbie
huy gracias por esta informacion, bien detallada y sin tanto rodeo con ejemplos claros, gracias me sirve de mucho en varias dudas que tenia para armar una composicion o un diseño ya que soy principiante en esta hermosa arte
estos videos siempre los veo para repasar y pocos mencionan algo que te soluciona la vida: dibujar la cuadricula que se usa generalmente para analizar planos de peliculas, la que es una cuadricula de 2x2, otra de 3x3 y una cruz abarcando toda el area del dibujo, porque muchas veces pasa que uno quiere expresar algo con un dibujo pero hay una cosa que no cuadra y uno no sabe que es, y muchas veces es que el encuadre está mal proporcionado, como que un objeto abarque medio plano o un tercio en vez de dos cuando se quiere hacer que ese objeto domine la ilustración, o no saber manipular la lectura de la imagen por no tener en cuenta las diagonales. igual tambien es algo que se tiene que saber cómo y cuándo usar
Sin duda. Estás hablando de composición, y es un tema que tengo planeado para un video sobre "consejos para mejorar el dibujo" (es quizás el principal) . No lo veía necesariamente como un "error", sino como una potencial mejora, por eso no lo incluí en este video. Saludos!
Interesante el video. Solo quería comentar que si estás definiendo el tamaño en pixeles, los dpi resultan irrelevantes; se toman en cuenta cuando estás usando medidas como cm o pulgadas.
Así es! Pero como igual hay que establecer alguna resolución de entrada, ante la duda mejor dejar una que después sea apta en caso de querer imprimir. Podría evitar más confusiones en el futuro para quien no maneja mucho el tema.
Hola que tal me gustan mucho tus videos y como explicas, tengo una duda, si quiero hacer una ilustración de ejemplo 5 metros x 2 metros qué resolución de ería usar, es como para un foodtruck? Me sería de gran ayuda la información😊😊😊😊
Hola! Lo ideal sería preguntarle a la imprenta donde vas a imprimirlo, porque en esos tamaños tan grandes, se suele trabajar a escala, o a resoluciones más bajas, como 100 o 72 dpi. Pero puede que eso sea todavía mucho para ese tamaño y el archivo sea muy pesado para procesarlo. En carteles muy grandes de vía pública han llegado a pedirme que lo hiciera a un 10% del tamaño real, a 300 dpi.
Gracias, Jó. Excelente video. Muy didáctico. Ya me suscribí. Me vendría bien algún consejo para pintar en digital ilustraciones infantiles de la manera más minimalista posible. Tengo que pintar muchos dibujos y necesito que sea con una técnica o método económico, simple. Gracias.
Hola Marce! Me falta información sobre los dibujos que tenés que pintar: los hacés vos? Ya están hechos? En caso de que ya estén hechos y no tengas control sobre esa parte, habría que ver si tienen contornos prolijos y si todas las formas están cerradas. En caso de que sí, lo más rápido sería usar el bote de pintura que muestro en el video, con alta tolerancia y con la opción "suavizar" (ambas cosas que muestro en el video). Si el tamaño de la imagen es suficiente, el resultado debería ser bastante bueno y rápido. Otro consejo es que elijas una paleta de colores de antemano (por ejemplo en coolors.co/) y te atengas a ella lo más posible, incluso aunque parezca que te está limitando: no solo te hace el trabajo más rápido, sino que también hace que todo el proyecto quede más unificado y profesional.
@@jorivadulla Muchas gracias, Jo. Si, los dibujos son míos. Ahora que tengo tableta quizás empiece a dibujar directamente en ella, pero hasta ahora dibujaba en papel y lo escaneaba y luego repasaba las líneas, parque tener el temas de contornos lo más prolijo y "con onda" posible. Me viene muy bien tu consejo, lo aplico y te muestro luego. Gracias.
No sé si te sirve, pero otra opción para ahorrar tiempo es que conserves las líneas dibujadas a mano y pintes sobre ellas en una capa superior configurada en modo "multiplicar" (esto hace que el color se aplique encima del dibujo a mano, pero sin tapar los contornos originales). Va a quedar un estilo más rústico que si hicieras las líneas de nuevo, pero puede ser más rápido. Ej: fotora.com.ar/modos-de-fusion-en-photoshop/
Muy buen video, me sirvió mucho. Una pregunta, como se puede limitar la presión del lápiz? Para que el trazo sea igual de ancho a lo largo y no tenér partes más finas y gruesas en el mismo? Espero que se haya entendido mi duda.
Una duda, como mejorar en lineart, es que la verdad no me siento tan bien como con lápiz, he hecho trabajos así, pero no se si es el pincel o la presión, pero a veces siento eso los bordes son demasiado horribles y sigo cambiando el tamaño del pincel en el medio de la ilustración no me gusta si tengo presión de lápiz y se vuelve delgado y grueso con la línea pero no tanto como me gustaría y luego hay que hacerlo mas grande de 3 a 4 de tamaño o aveces inlcuso 6
Hola Jose! Por lo que decis, pareciera ser más un problema técnico que de acostumbrarte al trazo (si fuera por acostumbrarte al trazo, te diría que hay ejercicios para practicar con la tableta, parecidos a los que se hacen al empezar a dibujar, para agarrarle la mano). En la parte técnica, puede ser una de tres cosas: - Que el pincel que estés usando sea "raro". Pero si usás los que vienen por defecto con Photoshop no debería ser tan raro. - Que esté mal la configuración del pincel en el software de la tableta: en este caso te recomiendo que actualices los drivers de tu tableta y revises la configuración de sensibilidad a la presión en el mismo software que viene con tu tableta (en mi caso es serían "Propiedades de la tableta Wacom"). Se le puede dar más o menos sensibilidad, según tu gusto. - Que esté mal la configuración del pincel en Photoshop. Con el pincel seleccionado, apretá F5 para que abra las propiedades. Ahí, buscá "dinámica de forma" y ajustá la variación de tamaño y el diámetro mínimo. También verificá que el "control" esté en "presión de la pluma" y que no tenga un ícono de alerta, indicando que hay algún problema con la tableta.
Gracias, bueno esa sería otra pregunta, buen hombre, ¿cómo se puede mejorar el lineart? Es decir, sé que cuando una línea es larga el lienzo se aleja y cuando es corta se acerca, etc. Pero cuando lo aplico no me gusta la tinta tira mucha tinta y sé que es de los bordes del pincel que se usa pero también cuando una línea cruza otra por la presión unas son más claras y otras más oscuras cuando detienes una línea y otras se juntan claro si entiendes lo que digo jajajaja no No se si a otros les ha pasado@@jorivadulla
Para el problema de que "tira mucha tinta", tenés que regular el tamaño del pincel, y dentro de las opciones del pincel (F5) regular los valores de "dinámica de forma" para ajustar cuánto se engrosa o afina según la presión. (el tamaño del pincel sigue siendo importante porque determina el grosor MÁXIMO de la línea. Para el problema de que hayan líneas más claras y otras más oscuras al cruzarse, suena a que tenés algo de transparencia aplicada al trazo. Hacé lo siguiente: 1- Asegurate de que estás usando un pincel que no tiene transparencia de por sí (agarrá alguno de los básicos de Photoshop que NO digan "opacidad de presión"). 2- Asegurate de que en la barra central superior, el botón "Usar siempre presión para opacidad" esté DESACTIVADO. 3- Asegurate de que en las opciones de pincel (F5) la opción de TRANSFERENCIA esté DESACTIVADA
por cierto no darias un tip de como vivir del arte jajaja adoro el arte pero en mi pais es mala la calidad que ofrece en nivel universitario y salidas laborales me gusta mucho pero quiero poder pulirme para irme de mi pais
Sobre los colores, creo que depende mucho del estilo que se tiene, yo la verdad prefiero usar colores menos saturados porque me siento cómodo viéndolos
No necesariamente tienes q usar photoshop, para cualquier programa para dibujar te sirven estos tips porque con cosas basicas q muchos olvidan jsjsjsjs como lo es la resolución, lo basico en teoria del color o saber un poco de composición
![Cómo mejorar muchísimo tus dibujos ✍ 3 CLAVES [ composición y teoría del color]](http://i.ytimg.com/vi/mLoDstrG-5Y/mqdefault.jpg)
![Cómo mejorar muchísimo tus dibujos ✍ 3 CLAVES [ composición y teoría del color]](/img/tr.png)
![Cómo ilustrar digital en 5 pasos / 2° PARTE ⭐ [para no tan principiantes]](http://i.ytimg.com/vi/cerZPkHt7p8/mqdefault.jpg)
solo puedo decir... que hombre tan guapo.
Gran video! A alguien más no se le hace un poco parecido a Ryan Gosling? 🤔
Me gusta mucho lo claro que eres para explicar en tus videos. Tus Tips y consejos muy prácticos y fáciles de aplicar
Gracias Alberto!
18:06 - pues yo no soy inexperto (al contrario) y estoy mirando este video bro.
hace ya mucho tiempo aprendi que ser experto no te inmuniza de comenter errores de bulto ,ni tampoco de cometer errores propios de alguien inexperto ,ya que ,muchas veces cometemos los errores cuando somos principiantes ,los implementamos en nuestro "mindset" y cargamos con ellos sin ser conscientes de que los cometemos (y hasta que punto nos condicionan) simplemente porque "siempre lo hicimos asi" y los tenemos normalizados.
nice video gracias por compartir tus tips
Es muy cierto! Muchas veces no sabemos que cometemos errores hasta que vemos a alguien más haciéndolo de otra manera.
Si lo eres
buena informacion!
Gracias! 😊
Ya mismo me suscribo para aprender más
este tutorial se veia normalito al inicio pero para principiantes esta GOD! Buen video
Muchas gracias!
Me alegra saber que no estoy tan perdido y que he mejorado con el tiempo mis propias técnicas. Un pequeño truco para el primer error, yo antes tenias mis dudas de como hacer uso de los colores y mesclarlos entre ellos, sobre todo en los valores de luz, hasta que un dia me dijeron que si tenia problemas con ello revisara en blanco y negro como se veian esos valores, si eran del mismo valor entonces que los hiciera diferente. Pero me era impractico poner la capa de negros y ponerle el multiply de color, asique aprendi que con windows se pude teclear (ctrl+ windows + c) y bueno, eso, a l menos en mi computadora apaga los colores de mi computadora, esto incluso me sirvio para un ejercicio, solo hice un dibujo con el cuenta gotas pero respetando los valores tonales de iluminacion al final me dio un resultado extraño en colores, pero dentro de lo que cabe se veia interesante porque estaba funcionando los valores :D
Ah, muy bien. Otra opción es apretar CTRL+Y en Photoshop, eso permite previsualizar los colores en CMYK (como se verían en impresión, por lo tanto más apagados). O aplicar una capa de filtro "Blanco Negro" por encima de las demás capas. Esa incluso permite ajustar la luminosidad (valor) de cada color por separado (viéndolos como grises), como para ver en cuál color de la ilustración conviene trabajar para lograr el resultado deseado.
Buen trabajo! estos son errores que me comian la cabeza durante mis primeros años incursionando en digital. Hay que hacer muchas llamas kamikaze arco iris hasta llegar a una noción organica del estilo propio
Estoy empezando en el dibujo digital y me estoy viendo todos tus videos.
Ya hice un curso de arte digital y quisiera poder dedicarme a esto pero se que estoy muy verde todavía.
Seguí subiendo tutoriales por favor.
Es la idea! Me estoy mudando así que estoy complicado ahora, pero pronto vuelvo con más
Apenas estoy iniciando en el dibujo digital y tus videos son de gran ayuda gracias
Me alegro!
Explicas muy claro, buenisimo.
Hola, muchas gracias!
Muy buen tuturial explicado con mucho detalle. Felicidades sigue así!!👍
Gracias! 😊
Muchas gracias por el video, estoy aprendiendo a ilustrar en ps y me ha servido mucho el ver como alguien con manejo se mueve por el programa para obtener tan buenos resultados de manera tan eficiente ❤
Qué bueno! me alegro mucho
Este video vale oro, parece una clase de la facultad❤
Mil gracias!
Muy buenos consejos
Mega útil! Poco a poco voy pillando el truquillo del PS... Gracias por los tips!
Por nada!
grande maestro, con ud. aprendere bastante!
Muchas gracias!
primera vez que te veo, ame todo
Gracias!!
me diste un excelente tip para colorear mas rápido mis dibujos.. con esa selección de 2 pixeles de mas, puedo ir mucho mas rápido sin perder el tiempo rellenando esos bordes blancos!
Excelente!
Básico pero necesario...
MUY cool
Que ojos más lindos.
Que buen upgrade pasar del contorno al pincel .. y a ese aspecto tan vivo que creas. Que excelente canal.
El darle doble click ala lupa no me lo sabía. Máster 👍
Muchas gracias 🤗
Hermoso
De verdad amigo gran trabajo, nunca había puesto tanta atención a estos detalles y mucho menos con colre saturados
Muchas gracias!
Muuchas gracias...gran video.
Un saludo.
gracias a vos!
El tip del final del error 2 y yo con mis ilustraciones vectoriales bajo la manga 😁
Muy buen video, aunque no se crea estos temas, como el tamaño adecuado etc, no se encuentra mucho en la red!
Qué bueno que sirva entonces!
@@jorivadulla claro... Vieras que temas como lo que explicas del rellenado.... Del nivel de tolerancia.... Lo saturado.. Son cosas muchos creadores dan por sentado qje son sencillas o se deberían de saber, pero muchos de nosotros dibujamos por hobbie
@@estebancalvocartin trataré de no dar nada por sentado entonces! Y cualquier sugerencia de temas que quieran que trate es bienvenida
huy gracias por esta informacion, bien detallada y sin tanto rodeo con ejemplos claros, gracias me sirve de mucho en varias dudas que tenia para armar una composicion o un diseño ya que soy principiante en esta hermosa arte
Me alegro mucho!
Como siempre me has aclarado dudas que he tenido de siempre genial eres un máster mil gracias
;D
Fantástico. Gracias por compartir.
Muchas gracias Rodri!! Abrazo
Me gustan mucho los consejos y trucos, aunque yo uso Krita, veré de adaptarlos 😅
Necesito un video para comenzar a usar el teclado😢😊😊
😊
Genial, muy útil, gracias!
Gracias por comentar
estos videos siempre los veo para repasar y pocos mencionan algo que te soluciona la vida: dibujar la cuadricula que se usa generalmente para analizar planos de peliculas, la que es una cuadricula de 2x2, otra de 3x3 y una cruz abarcando toda el area del dibujo, porque muchas veces pasa que uno quiere expresar algo con un dibujo pero hay una cosa que no cuadra y uno no sabe que es, y muchas veces es que el encuadre está mal proporcionado, como que un objeto abarque medio plano o un tercio en vez de dos cuando se quiere hacer que ese objeto domine la ilustración, o no saber manipular la lectura de la imagen por no tener en cuenta las diagonales. igual tambien es algo que se tiene que saber cómo y cuándo usar
Sin duda. Estás hablando de composición, y es un tema que tengo planeado para un video sobre "consejos para mejorar el dibujo" (es quizás el principal) . No lo veía necesariamente como un "error", sino como una potencial mejora, por eso no lo incluí en este video. Saludos!
Me encanto, muy bueno. Me suscribo.
Muchas gracias!
Excelente, me gusto mucho
Gracias! 😊
BuenÍsimo, total.
Gracias!
Muy buen. Video, nuevo suscriptor
Gracias por el apoyo!
Muy muy bueno el video
gracias!
Un tutorial que vale oro puro. Gracias master!!! 😎☺😉👌
Gracias por el aporte!
Woooooo, que excelentes consejos y que grandioso video... Muchas gracias
Me alegra que sea útil!
Excelente video.
Gracias! 😊
Genial el video Jó 😊 gracias por compartir tus conocimientos 💪🏻🥰
Interesante el video. Solo quería comentar que si estás definiendo el tamaño en pixeles, los dpi resultan irrelevantes; se toman en cuenta cuando estás usando medidas como cm o pulgadas.
Así es! Pero como igual hay que establecer alguna resolución de entrada, ante la duda mejor dejar una que después sea apta en caso de querer imprimir. Podría evitar más confusiones en el futuro para quien no maneja mucho el tema.
excelente canal nuevo sub
Gracias por tu apoyo!
Nuevo seguidor. Muchas gracias!😊
a vos!
Muy buen video! Nueva suscriptora 👍
Gracias! 😊
Las llamacornios eran perfectas... en todas las versiones formas y sabores. XDXD Buen video ;)
XD
Gracias capo
Gracias por comentar!
Excelente video Jo, gracias por tan buen contenido, saludos
Gracias! Saludos
Hola que tal me gustan mucho tus videos y como explicas, tengo una duda, si quiero hacer una ilustración de ejemplo 5 metros x 2 metros qué resolución de ería usar, es como para un foodtruck? Me sería de gran ayuda la información😊😊😊😊
Hola! Lo ideal sería preguntarle a la imprenta donde vas a imprimirlo, porque en esos tamaños tan grandes, se suele trabajar a escala, o a resoluciones más bajas, como 100 o 72 dpi. Pero puede que eso sea todavía mucho para ese tamaño y el archivo sea muy pesado para procesarlo. En carteles muy grandes de vía pública han llegado a pedirme que lo hiciera a un 10% del tamaño real, a 300 dpi.
Gracias, Jó. Excelente video. Muy didáctico. Ya me suscribí. Me vendría bien algún consejo para pintar en digital ilustraciones infantiles de la manera más minimalista posible. Tengo que pintar muchos dibujos y necesito que sea con una técnica o método económico, simple. Gracias.
Hola Marce! Me falta información sobre los dibujos que tenés que pintar: los hacés vos? Ya están hechos? En caso de que ya estén hechos y no tengas control sobre esa parte, habría que ver si tienen contornos prolijos y si todas las formas están cerradas. En caso de que sí, lo más rápido sería usar el bote de pintura que muestro en el video, con alta tolerancia y con la opción "suavizar" (ambas cosas que muestro en el video). Si el tamaño de la imagen es suficiente, el resultado debería ser bastante bueno y rápido. Otro consejo es que elijas una paleta de colores de antemano (por ejemplo en coolors.co/) y te atengas a ella lo más posible, incluso aunque parezca que te está limitando: no solo te hace el trabajo más rápido, sino que también hace que todo el proyecto quede más unificado y profesional.
@@jorivadulla Muchas gracias, Jo. Si, los dibujos son míos. Ahora que tengo tableta quizás empiece a dibujar directamente en ella, pero hasta ahora dibujaba en papel y lo escaneaba y luego repasaba las líneas, parque tener el temas de contornos lo más prolijo y "con onda" posible. Me viene muy bien tu consejo, lo aplico y te muestro luego. Gracias.
No sé si te sirve, pero otra opción para ahorrar tiempo es que conserves las líneas dibujadas a mano y pintes sobre ellas en una capa superior configurada en modo "multiplicar" (esto hace que el color se aplique encima del dibujo a mano, pero sin tapar los contornos originales). Va a quedar un estilo más rústico que si hicieras las líneas de nuevo, pero puede ser más rápido.
Ej: fotora.com.ar/modos-de-fusion-en-photoshop/
@@jorivadulla Gracias, Jo.
Muy buen video, me sirvió mucho. Una pregunta, como se puede limitar la presión del lápiz? Para que el trazo sea igual de ancho a lo largo y no tenér partes más finas y gruesas en el mismo? Espero que se haya entendido mi duda.
Gracias! Lo que querés es desactivar la presión por completo? De hacerlo, la línea tendría siempre el mismo grosor, incluso en los extremos
Una duda, como mejorar en lineart, es que la verdad no me siento tan bien como con lápiz, he hecho trabajos así, pero no se si es el pincel o la presión, pero a veces siento eso los bordes son demasiado horribles y sigo cambiando el tamaño del pincel en el medio de la ilustración no me gusta si tengo presión de lápiz y se vuelve delgado y grueso con la línea pero no tanto como me gustaría y luego hay que hacerlo mas grande de 3 a 4 de tamaño o aveces inlcuso 6
Hola Jose! Por lo que decis, pareciera ser más un problema técnico que de acostumbrarte al trazo (si fuera por acostumbrarte al trazo, te diría que hay ejercicios para practicar con la tableta, parecidos a los que se hacen al empezar a dibujar, para agarrarle la mano).
En la parte técnica, puede ser una de tres cosas:
- Que el pincel que estés usando sea "raro". Pero si usás los que vienen por defecto con Photoshop no debería ser tan raro.
- Que esté mal la configuración del pincel en el software de la tableta: en este caso te recomiendo que actualices los drivers de tu tableta y revises la configuración de sensibilidad a la presión en el mismo software que viene con tu tableta (en mi caso es serían "Propiedades de la tableta Wacom"). Se le puede dar más o menos sensibilidad, según tu gusto.
- Que esté mal la configuración del pincel en Photoshop. Con el pincel seleccionado, apretá F5 para que abra las propiedades. Ahí, buscá "dinámica de forma" y ajustá la variación de tamaño y el diámetro mínimo. También verificá que el "control" esté en "presión de la pluma" y que no tenga un ícono de alerta, indicando que hay algún problema con la tableta.
Gracias, bueno esa sería otra pregunta, buen hombre, ¿cómo se puede mejorar el lineart? Es decir, sé que cuando una línea es larga el lienzo se aleja y cuando es corta se acerca, etc. Pero cuando lo aplico no me gusta la tinta tira mucha tinta y sé que es de los bordes del pincel que se usa pero también cuando una línea cruza otra por la presión unas son más claras y otras más oscuras cuando detienes una línea y otras se juntan claro si entiendes lo que digo jajajaja no No se si a otros les ha pasado@@jorivadulla
Para el problema de que "tira mucha tinta", tenés que regular el tamaño del pincel, y dentro de las opciones del pincel (F5) regular los valores de "dinámica de forma" para ajustar cuánto se engrosa o afina según la presión. (el tamaño del pincel sigue siendo importante porque determina el grosor MÁXIMO de la línea.
Para el problema de que hayan líneas más claras y otras más oscuras al cruzarse, suena a que tenés algo de transparencia aplicada al trazo. Hacé lo siguiente:
1- Asegurate de que estás usando un pincel que no tiene transparencia de por sí (agarrá alguno de los básicos de Photoshop que NO digan "opacidad de presión").
2- Asegurate de que en la barra central superior, el botón "Usar siempre presión para opacidad" esté DESACTIVADO.
3- Asegurate de que en las opciones de pincel (F5) la opción de TRANSFERENCIA esté DESACTIVADA
@@jorivadulla muchas gracias se agradece la buena calidad de respuesta
por cierto no darias un tip de como vivir del arte jajaja adoro el arte pero en mi pais es mala la calidad que ofrece en nivel universitario y salidas laborales me gusta mucho pero quiero poder pulirme para irme de mi pais
Sobre los colores, creo que depende mucho del estilo que se tiene, yo la verdad prefiero usar colores menos saturados porque me siento cómodo viéndolos
Absolutamente. Pero si primero se conocen las "reglas", se las puede romper mejor :D
Hola sos de argentina?
Asi es!
Para empesar hay que saber usar bien el Photoshop y es muy tardado
En este video enseño cómo usar Photoshop: ruclips.net/video/W0d63x3TT0Q/видео.html
No necesariamente tienes q usar photoshop, para cualquier programa para dibujar te sirven estos tips porque con cosas basicas q muchos olvidan jsjsjsjs como lo es la resolución, lo basico en teoria del color o saber un poco de composición
ucc