就free jazz / avant garde jazz. 畢竟free jazz封面往往就都是抽象主義風。或者大部分progressive rock也可以，雖然prog rock的直接reference通常是超現實主義。但稍古典向的如emerson lake and palmer、colosseum就很搭。
Music: Philip Glass! LOVE Kandinsky much more than classical, impressionist, etc. There's a tight relationship among Kandinsky, the Bauhaus movement and the futuristic/scifi like music that expresses SPACE. Kandinsky projected SPACE onto a 2D plane. Our mind intuitively unfolds Kandinsky's 2D painting into the 3D and even multi-D space. Kandinsky's work is much more 3D and dynamic in 3D (after you mentally unfolds it into multi-D space) than most of the Bauhaus paintings, which could appear to be still 2D patterns.
我是建築系出來的，當學生的時候，在嘗試形構的作業，有特別去看康丁斯基的那兩本書，對我那時啟發頗多，另一個就是Paul Klee 的畫作。
在了解他們思考的方式，加上自己主觀意見後，從二維的繪畫轉成三維構成得到了不錯的成果。
另外從音樂中，我覺得特別有畫面感的，有Philip Glass、Terry Riley、John fahey、Huun huur tu 等。
順帶一題我也覺得野孩子樂隊的平等路專輯也很有畫面。
其實答案很簡單啊，康定斯基的畫配爵士樂就很好服用了啊😂，聽著很舒服，連帶也感覺視覺上愉悅了起來，雙重享受啊😂😂。爵士樂基本上滿足了老師你提到的什麼無調性中心、編曲跟節奏的無秩序性😂😂，但實際上很多爵士樂曲反而造成一種高度趣味性，音樂家原本想刻意營造一種不確定性，擺脫那種制式化的可預期感，結果卻是反效果，反而變成一種新的曲風型態😂😂 至於要精準到必須搭配哪一首爵士樂曲，我是覺得見人見智啦… 你愛搭配什麼歌，那就是你個人心中最棒的音樂畫面組合❤
我是一個完全不會畫畫的人😂，連火柴人都能畫失敗😂😂😂（現在有慢慢在自學一些素描基礎了嗚嗚嗚），但是因為從小就喜歡唱歌😂，所以會想去接觸不同語言、不同文化的音樂，不敢說很懂音樂，但是這麼多年下來也慢慢形成了自己的一些想法。其實老師偶然之間說出一件我也有類似看法的事，就是其實音樂跟繪畫這種藝術形式，並不是最適合搭配的組合，是可以有一些情緒上的共鳴，但其實最適合跟音樂一起搭配的組合，是舞蹈。音樂實際上很講求節奏（節奏如果不對，聽起來會不像原來那首歌），並不是只有音符的流動變化而已，而舞蹈又剛好很講求律動感，音樂跟舞蹈這種藝術形式之間的化學作用，比起繪畫強烈許多。所以我認為老師的直覺是對的。老師不能接受康定斯基的作品也是很正常的😂
但是我卻剛好跟老師是完全相反的人，跟師母（當時還是女朋友不是師母😂😂）比較像，太寫實太像照片的那種精緻畫風我比較沒有共鳴感，因為我完全看不懂繪畫技巧跟構圖，但是類似康定斯基這種抽象的作品，就很刺激我😂，看得很高興❤ 我記得我第一次感覺到來自所謂繪畫大師作品的震撼，是馬格利特（René Magritte）的空白簽名（blank signature）（當然還有那顆知名的青蘋果啦😂我也很喜歡），我想說怎麼有人可以畫出這種東西來，也太有趣了吧😂，如果我會畫畫，我想畫的東西大概就是馬格利特的作品那樣了吧！馬格利特畫中會出現的物體跟場景，還有繪畫的主題，完全就是我心中認為繪畫應該要有的樣子（開始胡言亂語了😂），乍看之下是現實世界會出現的東西，仔細一看卻發現畫面中處處大聲尖叫著荒謬跟虛無（好吧其實是我自己大腦裡面在尖叫😂）。眼睛看到的明明是現實中的物體，但是整幅畫其實是夢中才可能出現的場景。同樣的我也很喜歡達利有名的時光靜止（就是時鐘被畫成一塊軟軟的布，躺在桌子上那幅作品😂）（但我沒有很喜歡達利其他作品，我只喜歡這幅作品而已😂😂），這些才是我個人看得懂的大師作品。當然我也知道達文西、梵谷，我也欣賞很多大師的作品，但是真正讓我這個繪畫蠢才也能被震撼到，被誘惑到的，其實是這種抽象畫，就像康定斯基想要畫出一首歌來，這些人想要用手上的畫筆，畫出繪畫以外的事物，例如荒謬，例如失序，例如虛無。其實小說家、戲劇家、音樂家跟舞蹈家，其他形式的藝術家們，大家也有這種類似的嘗試，想要用自己手上的工具，描繪出某種還沒有名字的東西。那種姑且暫時稱之為「抽象」的東西。
其實我從小就知道自己對抽象的人事物比較有感覺😂，對沒有根據、沒有理由沒有邏輯的人事物，容忍度較高😂，這可能也是我自認對抽象畫作品會比較有共鳴的原因吧。跟老師你是完全相反的人哩～😊
就free jazz / avant garde jazz. 畢竟free jazz封面往往就都是抽象主義風。或者大部分progressive rock也可以，雖然prog rock的直接reference通常是超現實主義。但稍古典向的如emerson lake and palmer、colosseum就很搭。
我第一個感覺也是jazz, 更準確是Bebop及後發展出的一些現代jazz, 早期jazz 撈味很重並不配合康定斯基的畫作
但Bebop是1940年代後期萌芽，康定斯基是44死的，他的畫作是超越時代的
有道理，康丁斯基的創作年代也正是美國爵士樂興起的時代。
再一次叹为观止Weiwei老师的博学。这集节目需要再听十遍。
有種叫做聯覺的能力，有的人可以聽見，看見或聞到音樂和色彩，也就是聽到旋律時腦中會浮現顏色，看見顏色時耳邊會響起音樂，滿讓人羨慕的
通感也会带来幻视幻听的困扰。所以没有也不必羡慕 ：-）
也許可以配上Daft punk 為電影Tron:Legacy所製作的其中兩首配樂，The son of Flynn和Solar Sailer，這個迪士尼的老科幻系列的概念美術就是以簡單圖形，結構和線條作為一切的視覺基礎，與我們世界的產物有著相同的設計概念但技術更超前
早年间第一次看到康定斯基的时候就瞬间想到了Scriabin，毫无缘由的，当年还没学习艺术史，但是学了钢琴，而且最爱的他的十首奏鸣曲真的能与康定斯基的很多作品产生共鸣，可能这就是🎵和绘画在艺术上的感性互通，演奏Scriabin的音乐的时候脑子里其实是会有画面的，那种抽象的脑中印象在某些瞬间和康定斯基的作品产生了共鸣
啊奧啊啊奧啊奧啊奧啊奧（（嗷嗷（
居然有Scriabin!!! 他的音樂超棒 和聲聲響真的到21世紀的今天還是很前衛
Music: Philip Glass! LOVE Kandinsky much more than classical, impressionist, etc. There's a tight relationship among Kandinsky, the Bauhaus movement and the futuristic/scifi like music that expresses SPACE. Kandinsky projected SPACE onto a 2D plane. Our mind intuitively unfolds Kandinsky's 2D painting into the 3D and even multi-D space. Kandinsky's work is much more 3D and dynamic in 3D (after you mentally unfolds it into multi-D space) than most of the Bauhaus paintings, which could appear to be still 2D patterns.
8:53的歌 没有播放出来？
一些外伤或者疾病，会造成人感官的联觉效果，就是声音/色彩/触觉/味觉等等，产生关联反应。例如听到音乐看见色彩，吃到某种滋味就听见某种声响等等！
我看不懂他的画作，但我大胆猜测他是一个有通感的画家，我以前也看不懂那些印象派画家（及个别我喜欢）。直到我认识的朋友说他能感受到印象主义的画面，以及他分享平时的通感感受，我才知道世界原来这么神奇
謝謝老師🌷上星期許願想看Paul Klee，這星期就看見他的摯友康定斯基，也好愛，學藝術和視覺設計的人，好像自然喜歡這類表現主義藝術家。
当摄影技术兴起以后，当西方绘画开始在普罗大众间普及，甚至开始广泛流传于基督教文明以外的其它文明时，画家需要找到新的方向。这个方向是不需要对基督教文明有很深入的了解，不需要了解绘画背后的故事也能欣赏的，直击人心灵的东西，那么答案呼之欲出了，这显然得是抽象的。因为抽象，每个人都是遵从内心本能来理解和欣赏作品，而且没有标准答案，它只问你一个问题，你会被感动吗？坦白来说，每个人感动的点不一样，有的人觉得哈姆雷特很矫情，有的人会被他感动，我觉得没必要强求自己。另外，我认为绘画是一门独立的艺术，没必要依附于其它艺术形式，从音乐中获得借鉴来绘画是很有趣的，但是真正好的绘画作品不需要音乐配合也可以让人感动。还有，我觉得越是小孩子越是可以理解抽象画，我女儿看马蒂斯的一些画（马蒂斯有专门的儿童启蒙读物）就觉得很有趣，她会自己想象不同的颜色就是不同的小朋友，有的在玩捉迷藏有的在玩别的游戏。我觉得很多大人都被错误的观念束缚住了，比如电影电视必须要说一个故事，故事要完整，结局要清晰等等，但这是为什么呢？为什么不可以每个人有自己的理解？标准答案很重要吗？谁有标准答案？父母？老师？政府？所以我认为抽象的绘画本质上是思想的自由，是近现代最伟大的艺术突破，我觉得很棒。
标准答案很重要吗？我认为作画的人是希望看画的人能感觉到一些东西或情绪或气氛，这就是答案，如果看画的人接收不到或接收到不一样的东西，那可能是作画的人不懂得表达，又或是看画的人接收(欣赏)能力不足。又或是曲高和寡。当然有很多画家已作古，没有留下片言只语说明创作时的心情及表达方法，那便留下了大量空间，由得后人各抒己见了。
@@tonyncchan 对，我也是这么理解的。因为我是大陆人，我们从小就追求标准答案，从考试的角度来说无可厚非，但是很多人把这种想法代入到生活的每一个地方，这就很烦人了，而且我觉得可能不只是大陆，东北亚这些国家可能多少都有类似的问题。
也許他們生於現代
學習多媒體就可以
利用動畫來表達藝術
但更厲害的是
他們僅能用當時有限的方式
透過繪畫來表達
希望產生共鳴
我覺得藝術是當你有共鳴時
才會發現驚喜和價值
但你不可能對所有藝術都有共鳴
對吧
窃以为不能，用多媒体技术比之静态画作来表达抽象主题天然就增添了具象维度，而康的作品，节奏与冲突都体现在无迹可寻又无处不在里，不仅表现手法更难，观者也更能各品千秋。
為您的剪輯提點小建議吧，您視頻的文案都很好，可以多放一些要介紹的藝術家的作品，少一些看鏡頭說話無意義的商業素材，這樣可看度會更好。
記得看過一個documentary 短片。 給一個盲人聽一段音樂，讓他根據音樂來選擇顏色並塗在畫板上。畫出的作品顏色搭配很協調，很美，雖然盲人看不見他畫了什麼。
那盲人怎麼選顏色？
@@izanlee9833 這是一個好問題。影片是很久以前看的，細節已經忘記了。只是對盲人能根據音樂選出和諧色彩感到非常震撼，所以一直記得。
或許那個盲人不是天生就瞎，後天出了意外？所以是看過顏色的？
我第一眼就喜歡上康丁斯基的畫，我從不知道為什麼。經老師您一提點，我大概知道為什麼了。
博主每次的选题都很不错， 讲解也很有自己的角度。 能否烦请博主在每一集的片首或片尾把每集中讲解时用到的外国或中文献或书名都用原文也列放一下？这样既给了原出处credit, 也便于观众查找原文进一步学习观摩。 谢谢！
學音樂也滿有趣 尤其是鋼琴可以完美體現樂理的實現
非常好的视频！我一直有个想法，如果给古典音乐家们一台合成器，他们的脑洞一定会炸掉。传统乐器的音色和表现形式能帮助艺术家们思考和发散，但也限制住了更疯狂和远大的思想。康定斯基的点线面是超脱于时代的，放在今天看，那些作品和电子音乐惊人的匹配。要是让康定斯基听到《银翼杀手》和《沙丘》那样的配乐，会发生什么？
配上音乐简直是画蛇添足，这期我是静音看的
如果你研究过画面构成，想要找到经典和热门的画面通用法则，找到画家和建筑师为什么这样做，表达了什么，带着这样的疑问，把各种绘画串联起来，就很容易被康定斯基打动，从抽象画面中看到坐标轴一样的拱心石。
配上五环这首歌完美诠释
其實我也看不懂康定絲基的畫，但經過老師的講述似乎感覺到他想表逹的東西了!
拍謝少年的“海口味”專輯
由廖小子設計的虱目魚頭封面
感覺很對味
我認為坂本龍一老師之前的樂團YMO的專輯「Solid State Survivor」挺適合的。大家可以去聽聽看！
去查了一下 真的很適合耶 專輯音樂裡有很多首聽起來都有一種黃色綠色的感覺
@@zirion1005 是不是！藝術真的都是共通的～
Breakcore會不會適合康定斯基
想起一个词，联觉，相互联系的感觉。我觉得理解一个事物类似于自己的已有经历喜好能和一个作品发生联觉吧。
其实很多伟大的艺术家都是在三昧的状态中进行艺术创作的，类似康定斯基这种就像是华严经中所描述的菩萨三昧，耳根入定眼根起、声尘入定色尘起…
有些牵强，好像真的不搭界（ga）啊！
还是那句话，内容非常好，就是换个人讲播放率会更高😂
第一次看康定斯基确实觉得比较和谐。 但是我觉得 毕加索画鱼那个，只是因为他曾经是那个毕加索。
強烈要求你LP來講她看那本書或者畫冊，你可以休息一下。
其實我覺得此影片作者太注重頭腦邏輯思考,繪畫其實有時候就是心的共振,無關技巧的,靈性的
其實很多vj和街頭塗鴉的視覺都是源於音樂，我是玩塗和業餘搞vj的人，你可以去找下中國音樂製作人李化迪的現場視聽演出看下
康定斯基用点线面表现节奏和构成，宇宙的本原就是点线面 地球是一个点，太阳系构成一个面………………
8:53 有谁听到声音？🤔
好像因为版权没有了，可以到B站听完整版
我妒嫉他的才华，妒嫉他的头脑
Audio Architecture
Takami Nakamoto - Where Is Mawt
Henry Krinkle's Mix for Superb
他的作品已经偏向于平面设计了而不是绘画
你怎么知道是音乐效果？他只是一个抽象的探索
因為你問任何一個在美術課聽過康定斯基的小學生也知道他的作品和音樂、聯覺有關
個人感覺看康定斯基的畫3D暈炫
有抽大麻感覺
雖然沒試過LSD但有朋友說像LSD
是多长了一条舌头还是在带了牙套…..
我觉得不成立 你把这些配乐的图片换成新古典主义的作品也成立😢
我觉得后人总是想通过大脑容易理解的方式去试图找到画家画画的底层逻辑和想法从而说服自己的大脑使其合理化。 让画回归画本身，也许更能见山是山。如同动物学家试图理解鸟语，确实可以找到一些规律和窥见端倪，但更多也只是主观地从我们的大脑出发去试图理解鸟语，但让鸟语回归鸟语，它也许只是随便叫唤两声…听听欣赏就好
伏拜
大舌头让我忘了艺术