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開始覺得，中文語法用字及思考邏輯，是一個極具渲染性的語言。我不懷疑兩位大師在其領域的重大成就，只是懷疑自己在沒有這些講解之下，是否能有一樣的感觸。
两位画家是极好的，但是讲解真的是太到位了。非常难得遇到你能如此有高度但是也有深度的讲解。最关键的是深入浅出通俗易懂。哇，真的是千里马难寻，伯乐更加难寻啊。
很喜欢你的讲解，这一绘画课提升了我，非常感谢。人生遇到你这样的老师是幸运的。
很棒的视频，尤其是两位老师孜孜不倦的创作精神，很受鼓舞！谢谢🙏
太美了！ 要完成這樣的畫作， 心中一定充滿了對家國、山河、人文的大愛！ 讚嘆！
这点很能打动人心，作品的神韵
两位老师已经被注意到了啊，甚至通过油管大V唯伟老师，也会被中国以外的人关注到呢。而且从另外一种角度来讲，被少数懂的人欣赏和借鉴，不是比被许多不懂的人追捧更幸福的一种结果吗
身處外國，看了你介紹的两位大画家，發現內心深處仍是很中國的，他俩的画作讓我感動和十分親切，謝謝。
講解評析的知識密度極高😅要多看幾次慢慢吸收，聽美術課就想聽這樣具體的內容，包括創作者的書都提供參考，很精緻，很用心。謝謝你！
唯伟老师，感谢您如此详细地介绍了朱老师和马老师的作品，真的很美，很喜欢！居然被好些作品感动得涕泪横流。 感恩有您，美好才不至于被埋没。订阅了您的频道，学习提升审美。谢谢您！
謝謝唯偉老師分享，得益良多，創作一件作品，就是一次磕長頭的朝聖之旅
博主才是被忽视的大才啊
学得太多，亦太久，生活磨练又过单一，成了他的桎梏。不过有几幅，您点到的，画得是真好！让我更感兴趣的是，您的观画角度和眼光，不错不错！
老師看到了兩位大師的展，然後我們看影片又得以一窺兩位大師的作品和寶貴心得突出了一個繪畫界的緣分
能认识这样的艺术家真好。
挺好的，開了眼了。杜甫人像一直印象深刻，感覺超然，沒想到這居然是開創一個時代的繪畫流派！
講解一流，學到許多，非常感謝！❤
我非常佩服兩位大師畫作，因為中國水墨非常難控制，所以工夫下得深，才能達到此靈動感覺。
❤用心，真心，感動人心．．．．．．。
说的太好了，感谢。
看到粉色的跳舞少女确实感觉到别开天地
真希望能親自去觀賞馬老師和朱老師的畫展
感謝唯維老師的分享
我在想如果有一個人，完全沒有理論基礎的畫，他自然覺得遠景模糊用潑墨，近處用工筆，地面影子用寫意展現，人物也有西方的體積感，那麼所謂的不自然，中西不融合，是否是看的人把所學強加到了作者身上？
真心感受说的好
突然在想：这两位老师听见你的解释，会不会豁然开朗……
追求艺术的人的精神世界很纯粹，很幸福
朱理存的画，早就出名。非常生动，有诗情画意，颜色，用的够水平，现在也一把岁数了，。
讲解棒极了！
太好了❤
各行各业，这样的老师太少了，，
一笔，一墨，一生，勤耕作。一心，一悟，一灵，画菩提。
啥都扯佛教
菩提本无树。超越自己才能见菩提。今天老师教的是讲从技术上能做到的可能和不可能。但年龄的不同时间的不同经历的不同，创作的遗憾也不同。比如家乡的小河，那个时期能画出这样一张画，我今天看见也惊到，不得不说作者心中是有菩提的，尤其后一张重画，更说明画家本身已遇菩提了。但是和今天老师说的，我有同感，第二张不如第一张惊艳心动。但仅这句话，都是站在现在说的。那时是说不出来的。为何？因为当时作者不明白菩提本无树的境界。亦如我们不懂一样。
哎呀呀 强烈建议骑驴那幅使用无反光玻璃啊
好像在1970年代的画展里有很多这种普通人/老百姓日常生活的画，可能比这些画可能更写实，当然绘画技巧等艺术水准可能有差别/我也不懂，但好像这类画看见过很多！小时候很多同学家长是中央美院的，而且中国美术馆也很近，虽然不懂但也常去看画展/美展。
畫家老夫妻倆有你這個朋友捧垠，畫畫的辛苦，值了
真的好棒好棒
這麽聼下來確實是很厲害，但是我認爲更爲被關注的藝術更多的是想法上的變革，而不是在既有道路上技藝的發展。
如果那個是登山，那你這個就是登天了。
了不起的艺术家！👍👍👍
他们觉得太写实了，于是，画了一张更写实的。
希望他们身体健康平平安安
哈哈哈哈哈， 被老公刺激了， 哈哈哈哈哈哈啊哈
求讲傅抱石🙏谢谢老师
这一期讲的太好了，感触良多，马老才是真正地大师。现在那些所谓一张画买千万地大师都是什么玩意
背后就是money laundering
好可惜，我5月底在成都，如果早知道，应该去看一次。
这个展馆好美哦。
就是我 謝謝
我要搞艺术！我要搞艺术！
點讚。
非常精采，十分感謝
老师，讲解的很棒！学习了。
人物画好，中西合用
還好
老師的評論博大精深讚！
非常精彩！
看完這位兩位大師的畫，我突然感覺我在畫的日式二次元圖有多麼沒有"藝術"
你得这么理解才能放下心结，绘画之所以伟大也之所以艺术，内容得高度决定了上限，技法得水平决定了下限。二次元本身得内容达不到足够得高度，这个是没法改变得事实。所以我举一个小例子，浪客行的作者井上雄彦正因为有吉川英治的宫本武藏做基础，而吉川英治也是拿着日本宏大战国历史打底，有了足够伟大的这所有的一切才能让井上雄彦拿着水墨写意人物风格去肆意挥洒创造出更加的“艺术”，所以说灌篮高手比浪客行还是差了许多啊，当然这只是我个人看法而已。总的来说，内容不够伟大，那么你可以在情感传达上更加侧重，艺术有宏大的内容表达，但是也会有细腻的感情传递嘛。二次元不是不够艺术的理由啊。
這麼多集白看了，如果一開始就分高低，就不會有對不同風格的探索，人類藝術史在幾百年前就可以結束了
多看看二次元画家们的作品，其实有很多也在追求艺术性，只是恰好把人物的脸画成了二次元的样子而已，对色彩、主题、构图有强烈的表达欲望，那就是艺术创作
36:33再次想到陈丹青，他最有冲击力的作品完全停留在青年时代。
那之后他就象唱片跳针，整天放“中国好落后哦好落后哦。。。”
謝謝分享
感谢分享
🐱
感谢支持
但是他们画的题材，我确实喜欢不起来。 他们画的新疆、大凉山、四川雅安，让我毫无共鸣。 还是美术家协会组织的那种下乡采风性质，无非是边疆安定，少数民族能歌善舞、生活满意之类的“粉饰太平”而已。 即便是技术上比别人有所突破，但是距离生命的真实太远。没有什么真正震撼人、打动人的东西。 对比陈丹青画的西藏题材，那种对神性和人性之间的矛盾的思考，历史与现实的对照，境界上差了很远。在手法上再多的突破，都无法改变“美协”体制里那些假大空的属性，他们的作品在社会没有更广的影响力，原因是显而易见的。因为体制内的饭和体制外的饭，你只能选择吃一碗。
一旦对一个事物上了政治化的描述，意识形态的加持，所说的话只是另一种形式的八股文而已。如同你这段评述，正中了靶心。“为什么看见你弟兄眼中有刺，却不想自己眼中有梁木呢？”
@@mojack9309 另外，我也不觉得他们的技术有什么特别之处。各种各样美协主办的作画展里，大都是这样题材和画风的东西。 至于谁是75分，谁是85分，对于他们这个“宫廷画院”的画手们来说，可能是有区别的。但是对于观众来说，没有任何区别的价值和必要。 而且市场已经对他们的价值进行了判断。不是吗？ 你和我都可以在这里免费评论，但是要花几十万真金白银为你喜欢的作品投票，你还会选这两位的画吗？ 漂亮话和恭维话谁不会说啊，这种“免费”的赞美，就和《美术周报》刊发的那些互相表扬和互相肯定的评论文章一样，一钱不值。
@@wuaaron808 中肯。被豢养久了就会失去对现实的敏锐，白瞎了天赋
@@wuaaron808 我没钱买画，我也不知道自己有一天如果有钱了会不会买画，甚至有闲了会不会学习绘画。如果想用钱来衡量艺术作品的价值，我觉得先看看频道里另外两个视频准没错，名字大概是叫“如何把画卖到一个亿”和“什么样的人学画快”
嗯，只是博主解释的好啊😆
看国内的画展？ 都是歌功颂德吧
想起了徐启雄的工笔现代仕女图。
❤
水粉画，我不懂兴趣也没。
很一般...筆法、佈局、題材等都談不上有任何創新之處。筆調都很老氣，像有黑白打底上點色彩的畫而已，中國水墨如果要回頭把這種作品過度提高，有點像吹捧徐悲鴻作品那種感覺，就像用毛筆畫油畫那種論調，甚至整張畫的筆法都有點髒髒的感覺。抱歉...說點個人想法，這類帶些西方光影概念的作品，跟吳冠中的解譯，還是差的太多太多.....太多...
為國家服務為人民服務，看那些社會主義文藝觀，努力嘗試結合中西優點的作品。畫的水準沒話講，但無法擺脫某種怪味。
典型的起源于文革所谓新中国画的画风，没什么意思，写实、色彩和表现力远不及油画和水彩，写意又没有什么意境
開始覺得，中文語法用字及思考邏輯，是一個極具渲染性的語言。
我不懷疑兩位大師在其領域的重大成就，只是懷疑自己在沒有這些講解之下，是否能有一樣的感觸。
两位画家是极好的，但是讲解真的是太到位了。非常难得遇到你能如此有高度但是也有深度的讲解。最关键的是深入浅出通俗易懂。哇，真的是千里马难寻，伯乐更加难寻啊。
很喜欢你的讲解，这一绘画课提升了我，非常感谢。人生遇到你这样的老师是幸运的。
很棒的视频，尤其是两位老师孜孜不倦的创作精神，很受鼓舞！谢谢🙏
太美了！ 要完成這樣的畫作， 心中一定充滿了對家國、山河、人文的大愛！ 讚嘆！
这点很能打动人心，作品的神韵
两位老师已经被注意到了啊，甚至通过油管大V唯伟老师，也会被中国以外的人关注到呢。而且从另外一种角度来讲，被少数懂的人欣赏和借鉴，不是比被许多不懂的人追捧更幸福的一种结果吗
身處外國，看了你介紹的两位大画家，發現內心深處仍是很中國的，他俩的画作讓我感動和十分親切，謝謝。
講解評析的知識密度極高😅要多看幾次慢慢吸收，聽美術課就想聽這樣具體的內容，包括創作者的書都提供參考，很精緻，很用心。謝謝你！
唯伟老师，感谢您如此详细地介绍了朱老师和马老师的作品，真的很美，很喜欢！居然被好些作品感动得涕泪横流。 感恩有您，美好才不至于被埋没。订阅了您的频道，学习提升审美。谢谢您！
謝謝唯偉老師分享，得益良多，創作一件作品，就是一次磕長頭的朝聖之旅
博主才是被忽视的大才啊
学得太多，亦太久，生活磨练又过单一，成了他的桎梏。不过有几幅，您点到的，画得是真好！让我更感兴趣的是，您的观画角度和眼光，不错不错！
老師看到了兩位大師的展，然後我們看影片又得以一窺兩位大師的作品和寶貴心得
突出了一個繪畫界的緣分
能认识这样的艺术家真好。
挺好的，開了眼了。杜甫人像一直印象深刻，感覺超然，沒想到這居然是開創一個時代的繪畫流派！
講解一流，學到許多，非常感謝！❤
我非常佩服兩位大師畫作，因為中國水墨非常難控制，所以工夫下得深，才能達到此靈動感覺。
❤用心，真心，感動人心．．．．．．。
说的太好了，感谢。
看到粉色的跳舞少女确实感觉到别开天地
真希望能親自去觀賞馬老師和朱老師的畫展
感謝唯維老師的分享
我在想如果有一個人，完全沒有理論基礎的畫，他自然覺得遠景模糊用潑墨，近處用工筆，地面影子用寫意展現，人物也有西方的體積感，那麼所謂的不自然，中西不融合，是否是看的人把所學強加到了作者身上？
真心感受说的好
突然在想：这两位老师听见你的解释，会不会豁然开朗……
追求艺术的人的精神世界很纯粹，很幸福
朱理存的画，早就出名。非常生动，有诗情画意，颜色，用的够水平，现在也一把岁数了，。
讲解棒极了！
太好了❤
各行各业，这样的老师太少了，，
一笔，一墨，一生，勤耕作。
一心，一悟，一灵，画菩提。
啥都扯佛教
菩提本无树。超越自己才能见菩提。今天老师教的是讲从技术上能做到的可能和不可能。但年龄的不同时间的不同经历的不同，创作的遗憾也不同。比如家乡的小河，那个时期能画出这样一张画，我今天看见也惊到，不得不说作者心中是有菩提的，尤其后一张重画，更说明画家本身已遇菩提了。但是和今天老师说的，我有同感，第二张不如第一张惊艳心动。但仅这句话，都是站在现在说的。那时是说不出来的。为何？因为当时作者不明白菩提本无树的境界。亦如我们不懂一样。
哎呀呀 强烈建议骑驴那幅使用无反光玻璃啊
好像在1970年代的画展里有很多这种普通人/老百姓日常生活的画，可能比这些画可能更写实，当然绘画技巧等艺术水准可能有差别/我也不懂，但好像这类画看见过很多！小时候很多同学家长是中央美院的，而且中国美术馆也很近，虽然不懂但也常去看画展/美展。
畫家老夫妻倆有你這個朋友捧垠，畫畫的辛苦，值了
真的好棒好棒
這麽聼下來確實是很厲害，但是我認爲更爲被關注的藝術更多的是想法上的變革，而不是在既有道路上技藝的發展。
如果那個是登山，那你這個就是登天了。
了不起的艺术家！👍👍👍
他们觉得太写实了，于是，画了一张更写实的。
希望他们身体健康平平安安
哈哈哈哈哈， 被老公刺激了， 哈哈哈哈哈哈啊哈
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这一期讲的太好了，感触良多，马老才是真正地大师。现在那些所谓一张画买千万地大师都是什么玩意
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好可惜，我5月底在成都，如果早知道，应该去看一次。
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就是我 謝謝
我要搞艺术！我要搞艺术！
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老师，讲解的很棒！学习了。
人物画好，中西合用
還好
老師的評論
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非常精彩！
看完這位兩位大師的畫，我突然感覺我在畫的日式二次元圖有多麼沒有"藝術"
你得这么理解才能放下心结，绘画之所以伟大也之所以艺术，内容得高度决定了上限，技法得水平决定了下限。二次元本身得内容达不到足够得高度，这个是没法改变得事实。所以我举一个小例子，浪客行的作者井上雄彦正因为有吉川英治的宫本武藏做基础，而吉川英治也是拿着日本宏大战国历史打底，有了足够伟大的这所有的一切才能让井上雄彦拿着水墨写意人物风格去肆意挥洒创造出更加的“艺术”，所以说灌篮高手比浪客行还是差了许多啊，当然这只是我个人看法而已。
总的来说，内容不够伟大，那么你可以在情感传达上更加侧重，艺术有宏大的内容表达，但是也会有细腻的感情传递嘛。二次元不是不够艺术的理由啊。
這麼多集白看了，如果一開始就分高低，就不會有對不同風格的探索，人類藝術史在幾百年前就可以結束了
多看看二次元画家们的作品，其实有很多也在追求艺术性，只是恰好把人物的脸画成了二次元的样子而已，对色彩、主题、构图有强烈的表达欲望，那就是艺术创作
36:33再次想到陈丹青，他最有冲击力的作品完全停留在青年时代。
那之后他就象唱片跳针，整天放“中国好落后哦好落后哦。。。”
謝謝分享
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感谢支持
但是他们画的题材，我确实喜欢不起来。 他们画的新疆、大凉山、四川雅安，让我毫无共鸣。 还是美术家协会组织的那种下乡采风性质，无非是边疆安定，少数民族能歌善舞、生活满意之类的“粉饰太平”而已。 即便是技术上比别人有所突破，但是距离生命的真实太远。没有什么真正震撼人、打动人的东西。 对比陈丹青画的西藏题材，那种对神性和人性之间的矛盾的思考，历史与现实的对照，境界上差了很远。在手法上再多的突破，都无法改变“美协”体制里那些假大空的属性，他们的作品在社会没有更广的影响力，原因是显而易见的。因为体制内的饭和体制外的饭，你只能选择吃一碗。
一旦对一个事物上了政治化的描述，意识形态的加持，所说的话只是另一种形式的八股文而已。如同你这段评述，正中了靶心。“为什么看见你弟兄眼中有刺，却不想自己眼中有梁木呢？”
@@mojack9309 另外，我也不觉得他们的技术有什么特别之处。各种各样美协主办的作画展里，大都是这样题材和画风的东西。 至于谁是75分，谁是85分，对于他们这个“宫廷画院”的画手们来说，可能是有区别的。但是对于观众来说，没有任何区别的价值和必要。 而且市场已经对他们的价值进行了判断。不是吗？ 你和我都可以在这里免费评论，但是要花几十万真金白银为你喜欢的作品投票，你还会选这两位的画吗？ 漂亮话和恭维话谁不会说啊，这种“免费”的赞美，就和《美术周报》刊发的那些互相表扬和互相肯定的评论文章一样，一钱不值。
@@wuaaron808 中肯。被豢养久了就会失去对现实的敏锐，白瞎了天赋
@@wuaaron808 我没钱买画，我也不知道自己有一天如果有钱了会不会买画，甚至有闲了会不会学习绘画。如果想用钱来衡量艺术作品的价值，我觉得先看看频道里另外两个视频准没错，名字大概是叫“如何把画卖到一个亿”和“什么样的人学画快”
嗯，只是博主解释的好啊😆
看国内的画展？ 都是歌功颂德吧
想起了徐启雄的工笔现代仕女图。
❤
水粉画，我不懂兴趣也没。
很一般...筆法、佈局、題材等都談不上有任何創新之處。筆調都很老氣，像有黑白打底上點色彩的畫而已，中國水墨如果要回頭把這種作品過度提高，有點像吹捧徐悲鴻作品那種感覺，就像用毛筆畫油畫那種論調，甚至整張畫的筆法都有點髒髒的感覺。抱歉...說點個人想法，這類帶些西方光影概念的作品，跟吳冠中的解譯，還是差的太多太多.....太多...
為國家服務為人民服務，看那些社會主義文藝觀，努力嘗試結合中西優點的作品。畫的水準沒話講，但無法擺脫某種怪味。
典型的起源于文革所谓新中国画的画风，没什么意思，写实、色彩和表现力远不及油画和水彩，写意又没有什么意境