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这使我想起了马蒂斯说过的话。有一位夫人造访马蒂斯的画室时，对其中一幅画有女人形象的画评论道：“这个女人的手臂肯定太长了。”而马蒂斯则彬彬有礼地答道：“夫人，您错了，这不是一个女人，这是一幅画。”
“绘画的真正含义是在于将自己体验观察的这段过程保留下来。”感谢分享，受益匪浅。
您是专业水平最高的老师，您对艺术的深刻理解和分析，让我受益匪浅。如果有机会真想拜您为师，沉浸下来学习绘画。🙏🏻🙏🏻🙏🏻
我是一个初学者，我理解画画，就是大胆的用童真童趣去表达自己喜欢的内心的情感。非常感谢。
感謝老師把大衛霍克尼的畫風形成講得那麼通澈。讓我這門外漢豁然開朗。以前看他的游泳池畔，感覺還好，好像沒什麼透視，人物甚至畫得有些笨拙，聽他說就是水內的波動是多方嘗試結果。最近的大型寫生説是向梵谷致敬，但好像筆觸卻比梵谷簡單許多。原來他本來就不是要畫得像。
真实的人生也是不断“生成”的人生！这个好有启发，谢谢老师分享！！让事件不断的发生，没有好坏，只有一件事发生了，另一件事发生了，在每件事中积累人生，像画画一样，用笔触一笔一笔的积累痕迹。
謝謝你的分享！句句真切，片片飽滿！我真是太覺得每日每時都會學到新事新心意！感謝你！
精辟，发人深省! 感谢道主分享!!😁👍👍👍👍❤❤❤❤❤🙏🙏🙏
觀看每一集都大有收穫，很有藝思也夠意思
謝謝老師的解說。增廣見聞，很重要的。
你所講解的晝畫含意境表述畫作者對時物觀感表達藝術，在我年幼懂得用筆書寫畫畫已經自然而然心懷此內涵義理，可惜沒有對此深刻去探索研究理論明確認知將此感官移向學問知識加添自己畫畫慰藉藝術知感所以然，多謝先生提示畫畫意涵內存解見之理。
@everluck hk 多謝指點迷津，追本溯源要弄懂象形文字才去學畫畫。
講者精闢入微，闡述當今需要的概念！
讲得真好！透彻！
我認為所謂“抽象”不是以是畫面的辨識度來取決的，而是當中因觀察/思想/感受所帶出的“伸延”或“歸納”，是耐人尋味的。抽象與真實其實並非對立的，有時候脫離“模板寫實”的作品更深刻，感受更真實🙏
然後現在連攝影都不玩寫實玩抽象了
醍醐灌顶的感觉，我开始能体会画的不是像或者不像，而是我看世界和事物的方式
應該說相機是一個點在一瞬間一個透視規則下形成的圖案而人眼是在可視範圍正中央一塊不大的範圍內形成的成像透視甚至有時候都只是大腦潛意識給你的心智圖案以上這兩點的互相堆疊讓人類在需要認知的情況下在腦內形成無數不同透視的平面心智圖案的剪貼畫同時需要觀察的時候又使用各種角度的"中心視野"產生的透視效果拼貼出的立體效果也就是說本質上根本不存在一個所謂的正確透視你看世界之於你看照片，世界是真的照片也是真的，但是這兩者都不等於你肉眼所見以及大腦所聞但是你看圖片，在你看圖片的某一部分時大腦產生的部分心智圖案反而更接近大腦告訴你的樣子所以人物可以簡化，甚至各種五官的透視跟角度都可以不全然相同這也是為甚麼漫畫可以更快速的拓展出來原因因為漫畫人物本身就是一種抽象概念越是精練的動漫人物，那眼睛鼻子嘴巴，比起素描更接近畢卡索因為越真實的畫作讓大腦產生想像以至於連接畫作裡的世界的空隙就越少而直接描繪出接近心智圖案，也就是大腦所聞的部分，卻可以快速地讓大腦補充空隙並且產生連接所以要我說大師真的是大師不只是預言了還實踐出了一整串理論論證而我們這些比它們晚出生幾十上百年的後輩表面上是站在巨人的肩膀上實際上卻是對過去一無所知而後來產生的條漫就更是證明了這些拼貼出的背景跟材質，簡陋的繪畫技術卻可以創造大量的觀看數以及連結(雖然其經典意義就幾乎喪失了不過這種類似用橡皮經取代穿甲箭的效果雖然一樣是打不過坦克戰艦跟鋼彈但本源上就是來自於繪畫科學跟理論對於整體社會帶來的演進好用?用就對了別問，問就是以下五萬字省略
每日出外觀察天空，回家後畫下來，我是初學者，但就發現天空東南西北方向，天色同一時間都不相同，很美，畫下來可以著重自己心得，照相無法取代。
说的真好，学习
拼接是散点透视的表现方式
谢谢老师启发，突然觉得摄影也可以在时间线上把故事展开再压缩
喜歡畫畫就去畫，喜歡拍攝就去拍照，照片就是照片，繪圖就是繪圖，兩者沒有誰取代誰的問題，但兩者相同的是作者只想透過自己的作品來表達呈獻自身想表達的感受而以。
其實攝影跟繪畫的差別滿大的，要是經常看真跡就會發現，繪畫的筆觸是攝影完全無法表現出來的，而且寫實繪畫跟攝影，頂多也只是外形精緻度相像，但是畫作的那種氛圍和風格，攝影也是無法表現的，因為攝影就是只能從現實中的東西去拍攝去加強，甚至很多攝影師也會借鑑名畫的作法來強化自身風格，如果要更進一步接近繪畫，那就要修圖了，而修圖就跟繪畫更像了，反而就不是攝影了
马克下，有空回答下
谢谢🙏博主厉害👍
沉浸其中，让自己感动😹，才能让观者感动。
狂草是一種字體，而不是故意寫得狂
我认为绘画最初的意义是以一种简单明了的方式传递思想，达到广而告之的目的。很多现代画早就背离了最初的意义，把灵魂卖给了资本，故作高深。
结束语说得真好，忍不住听了两遍
謝謝小編借用畢加索的立體主義來解釋“現實”與“真實”的區別，那就是現實主義的作品無論如何寫實也只是記錄了觀察者在某一特定的角度觀察到的“具象”，並不能完全代表該物件；反之，立體主義把不同角度看到的具象拼在一起＇所以更“真實”地描繪了物件。這種抽象的思辯讓我想起一個類似的比較。大家都知道一個工具是為完成一個特定的任務而設計的，這是為什麼錘子跟剪刀不一樣。既然如此，那為什麼硬要“創造”一件多用途的美術瑞士刀呢？讓繪畫記錄一個角度的觀察，讓錄影機記錄物體360度的具象不是更合理嗎？物有其用，不需要藝術的“瑞士刀”應該可以用作反立體主義的一個論據。
我认为这篇不能算是真正绘画的价值，应该说是在摄影出现之后绘画继续存在的价值
现在的手机相机好像也是瞬间拍多张照片进行算法处理，最后生成一张超写实照片，有意思。
感谢分享，太棒了
講的很好呀!!
其實我還蠻喜歡趙無極老師的作品 老師可以開個視頻講嗎😃
老师说的不错。不过中国自古缺少一样东西，那就是狭义哲学。这样导致了到现在需要用西方人的眼光来审视和确认这些东西，使其重归"主流“。
如果不是一眼看向所谓的“三千年历史”，而是单纯聚焦一个类似视频中说的时间段，比如明末至民国的200来年，详细看向每一个细微的风格与认知度转变，可能会发现和其中都有类似的顺应或逆反时事与潮流的意向和表现。只是中华文明太长，闪耀的群星太多，后世人一眼望去目不暇接。就如视频说的，“需要放大从局部看，才看的出没有人能够在这么密集的程度上，把笔墨控制得这么好”。
照片之所以不能代替绘画，不在于瞬间或者是多时段，而是照片只能是写实，记录瞬间；绘画是有灵魂的，以表达思想为主要目的，可以与实际不符的，即使像学院派那样的。
谢谢，很不错的分享
其实我挺好奇，绘画观察时因时间流逝物体变化产生的偏差，或者说不同角度和不同时间的观察完整了作品，导致作品并非是一瞬间的映像。这好像是动画浓缩成了一副画。
不知道老師對霍可尼前兩年在倫敦ＲＡ的展有什麼看法？全展都是用ipad作畫，然後印製展出。我喜歡他的畫，但對ipad畫展那次非常失望，覺得破壞了我對他的印象。有機會想聽老師對用3C作畫的見解！
我不在b站上看就要来油管看
開了眼界…
先不管這些形而上的東西，從我一個業餘愛好者的角度來看，你可以拍一張枯樹的照片，然後大家會問 “這樹也不好看 拍這個幹嘛” 。但是如果你畫了一張同樣樹的油畫 惟妙惟肖 大家會說“我草 真牛逼”。我覺得這就是畫畫的意義
太好了，突然明白自己要画什么了
多謝分享，繪畫就是表達自己看到的世界，畫得好不好看就看你的本事了
總結：沒有強的武功，只有強的武者。
完~全~是唯心主义的说法!告诉你------绘画是图像语言,是傳達视觉形象/腦中图像的唯一工具!人类所有的现代发明必须惜重绘画,没有绘画就没有现代的文明!
我觉得西方面对的应该是绝对理性（人性被机械奴役和异化，欲望无止境扩张，娱乐至死），这个在现在很多科幻作品都有表现。中文书法的写意其实是一种原始思维的朦胧感知，其意义在于一种自然性，无关艺术审美。
三遠法是從元朝開始的嗎？我還以不同視角、可遊可居的方法是從宋代就有了欸
照相机拍不出2次元
纯绘画的定义：绘者手迹的平面组合。换言之，手迹及手迹组合二者之登峰造极，即绘画目的。
画如果属于艺术，绘画就是技艺，那么你绘画再好，表达的只是一种艺术的基础性。这个角度看，绘画作为艺术一种形式被时代抛弃没多大问题，举个例子，我能长期听一首歌后随时哼一段曲或者换一段词，这同样也是一种艺术真实表达，没必要费劲去用画画来表达任何。
有道理！
那動態的攝影呢？？
感觉再往前走，就像是国画中的写意啊。
當年的相機衝擊就如同現在的ai繪畫
真好
不错不错👍
以前没相机，画画有他的实际用途功能
你太厉害了
建議老師直播帶貨 賣藝術品 仿冒工業製作的也可以 肯定會火
同意老师是有高深艺术思想的人!!!不过，有老师这样的见解和境界的人可能不会去做那种直播带货的工作。 现在的很多经济运行方式都是和艺术与思想背道而驰的，真正的艺术都被那些贪财贪权的术士们弄得离死都差不多了。现在需要真正懂艺术和有见解的人花心思和时间来研究和传授跟真正艺术有关的事情，说不定人类还能迎来新一波的文艺复兴。直播社交媒体这些快节奏的经济生活方式会直接把像老师这样的人给染得面目全非。
艺术的本质就是表达
很有意思
记得以前看过的陈丹青一个视频说中国画是多点透视，西洋画是单点透视，我觉得挺有道理的。一个长卷轴画，清明上河图，打开一点点慢慢看，看到哪里都有透视，就像自己处于画中场景一样，边看边卷开卷轴，就像人边走边看风景一样，而不只是西洋画那要看到某个瞬间站在某个地点肉眼所捕捉到的景物。我觉得长卷轴画要是没有好记忆力和想象力还真画不出来，实物是一直在变的。
(Generally)中國畫是多點透視，而西洋畫是單點透視沒錯。不過更嚴格來説中畫是散點透視，它的確有很多透視點，但這些透視點s(眾數)往往並不是’相互合理’的，因為中畫/散點透視的透視是很多且獨立的，且很多時是相互排斥的，通俗點講便是由很多視點組成一幅畫。一幅中畫，簡單假設畫的左、中、右部份各有一座山，若畫者在正中間(中山的正對面)觀察三山，應只能看到左山的右面，中山的左右面，右山的左面，這是因為只有一個視點。但往往我們在中畫可以看到左、中、右山的各左右面，這是因為畫中其實有三個獨立的視點，左、中、右山的正對面，但這是不合理的，一個畫面正常只有一個視點---一個人怎麼做到同一時間看到事物的不同角度呢、怎會做到同時仰視又俯視呢？散點透視縫合了多個獨立的透視/視點。能一幅畫展示事物更多角度的面貌，不受現實限制。而西畫事實上未必是單點透視，(很多時)亦可以有兩點透視、三點透視、甚至更現代的魚眼透視等多點透視，但分別在於這些透視點並不是獨立的，他們是共同組成一個畫面的，不是縫合的，這些畫即使有很多透視但視點往往只有一個。看起來會更接近現實，因為人平時也是這樣看事物的
中国没有透视理论吧？如果没有透视，能谈多点透视或散点透视那？
我觉得画画意义在于画者眼中的的世界是什么？
可不可以拍一集視頻推薦自學教材
摄影和绘画只是艺术家的两种工具，艺术家如果被任何工具束缚就等于完蛋了。艺术家必须有开阔的胸怀，能容得下任何表达方式才是世界级的存在。
所以“杜甫很忙”才是最有意义的“绘画”😂
THANK YOU
感觉霍克尼晚年的作品有点山水画的味道
就"再現"跟"表現"兩不同方式阿!
现在AI的出现，也让我思考同样的问题，现在还能学习插画吗？插画设计开始被动的去做营销。学习商业是有必要的，但是是被迫的，当然照相机出现能与之抗衡就那几个大画家。当下的插画也同样。普通的画画人，出路在哪儿？
这里我还想说一些，用一个商业或者产业思维，我感觉绘画现在也经历一个周期更迭时期，而跨越周期只是极少数得过去了。而后他们又去教会一群新人。
希望可以多古典藝術派 希望基礎可以打好
漲姿勢了 大衛霍克尼
👍👍👍👍
”得”🪢🪢
写实绘画没有画出时间， 拼接描述了更真实地世界， 因为描绘出了不同时空里同一个物体的不同面
老爷子这两年玩IPAD绘画玩的飞起
因为所谓传达作者心境这个功能，任何艺术都是具有的，甚至在这一点上绘画是不如文学，诗词这些的，绘画这种艺术的功能被其他科技型艺术所替代是不争的事实，现在提出的这些理论也只是给它寻求一点残存的意义
畫的極致不就是表現個人? 所以原創最有價值，複製只是表面價值。我說的價值不是金錢價值。
講的比陳丹青老師好 哈哈哈
照相能做的，绘画可以做，绘画可以做的，照相未必能体现
有養貓？
这里有一个最大的问题。学生学法律是为了当律师然后挣大钱。而美术生学画画是为了当啥赚什么钱？人类学技能第一为了生存。为娱乐的技能，虽然也是技能，但是开心就好。照相机的发明导致画画变成了和电子游戏一样的娱乐。
据一编文的报道：欧洲这些肖像画，采用灯影作底廓。也逃不了光造像！
那就是说：这位大卫什么的结论是画不是给人看的东西，应该是给自己看的东西咯？通过自己（或他人）的画，去回忆当时，画画的感触，和诗词是一个道理咯？
變成山水畫
但是，又有一种思考，vr呢，照片到视频到虚拟现实，都是科技的进步，若干年后，vr可能完全能再现当时的场景？那写实的画是不是真的死了？
繪畫真正死亡應該要能直接從腦袋提取出你的心智所生成的圖像
“绘画的真正含义是在于将自己体验观察的这段过程保留下来”这个逻辑感觉不太对哦，这个论述是有了相机之后，发觉相机和绘画的目的相同而且相机做的更好，所以为了找到一些绘画的继续存续下去的理由，就发现绘画是慢慢的一个个片段花时间画出来的，这个不同点（实际上画文艺复兴的谁不想又快又好，只不是做不到嘛）。绘画的意义可以是将自己的体验观察的这段过程保留下来（印象派是这个路子吧），也可以不是，完全随个人。
I also asked this questuon in the past.but i have the answer of drawing with your hands
繪畫的本質：行者體境有，因覺知境亡。
我不理解对四王要不看整体只看局部。保留意见
5:10 这制度被日本人用歪了，他们应聘用纸质手写简历，从字推演背后的人，写的烂的可能就不好录取。先不说hr有没有这个眼力看字相人，毕竟招进去也不可能常见。但这tm不是逼着所有人学写工整的字，对我这种放飞的字丑太不友好了
J'ai rien compris mais c'etait surement très interessant.
現在更慘，除了照相機還有AI，繪畫又要死一次。
聽完更加不明白😅
你这种解读很棒，其实除了书画艺术，能不能运用到传统武术，中医，足球上，也证明中国传武，中医，和足球也是独步世界，领先于时代的？
四王无韵
儿童画画的心态就是这样的，充分表达了一个字：真；充分表达了“沉静其中”的一个状态。在他们很想画的时候会手舞足蹈地画，而且速度飞快，很快就完成一张一气呵成的作品，虽然画面歪歪扭扭很笨拙，但笨拙当中却体现出成人画无法再现的童真；不想画的时候一个点一条线都不愿意去动一动，直接罢工了，哈哈哈😄！
所以你说了那么多 本质是什么
本质是艺术家通过作品表现自我。如：张旭、怀素。
就生拉硬扯呗。本没有的意义也能赋予现代意义。 山水画拔的太高了。
中國書畫最大的問題就在於老師，學生不能越雷池一步，中國文化實際上就停留在唐朝，以後再也沒有進步過。
舌头大了一点
这使我想起了马蒂斯说过的话。有一位夫人造访马蒂斯的画室时，对其中一幅画有女人形象的画评论道：“这个女人的手臂肯定太长了。”而马蒂斯则彬彬有礼地答道：“夫人，您错了，这不是一个女人，这是一幅画。”
“绘画的真正含义是在于将自己体验观察的这段过程保留下来。”感谢分享，受益匪浅。
您是专业水平最高的老师，您对艺术的深刻理解和分析，让我受益匪浅。如果有机会真想拜您为师，沉浸下来学习绘画。🙏🏻🙏🏻🙏🏻
我是一个初学者，我理解画画，就是大胆的用童真童趣去表达自己喜欢的内心的情感。非常感谢。
感謝老師把大衛霍克尼的畫風形成講得那麼通澈。讓我這門外漢豁然開朗。以前看他的游泳池畔，感覺還好，好像沒什麼透視，人物甚至畫得有些笨拙，聽他說就是水內的波動是多方嘗試結果。最近的大型寫生説是向梵谷致敬，但好像筆觸卻比梵谷簡單許多。原來他本來就不是要畫得像。
真实的人生也是不断“生成”的人生！这个好有启发，谢谢老师分享！！让事件不断的发生，没有好坏，只有一件事发生了，另一件事发生了，在每件事中积累人生，像画画一样，用笔触一笔一笔的积累痕迹。
謝謝你的分享！句句真切，片片飽滿！我真是太覺得每日每時都會學到新事新心意！感謝你！
精辟，发人深省! 感谢道主分享!!
😁👍👍👍👍❤❤❤❤❤🙏🙏🙏
觀看每一集都大有收穫，很有藝思也夠意思
謝謝老師的解說。增廣見聞，很重要的。
你所講解的晝畫含意境表述畫作者對時物觀感表達藝術，在我年幼懂得用筆書寫畫畫已經自然而然心懷此內涵義理，可惜沒有對此深刻去探索研究理論明確認知將此感官移向學問知識加添自己畫畫慰藉藝術知感所以然，多謝先生提示畫畫意涵內存解見之理。
@everluck hk 多謝指點迷津，追本溯源要弄懂象形文字才去學畫畫。
講者精闢入微，闡述當今需要的概念！
讲得真好！透彻！
我認為所謂“抽象”不是以是畫面的辨識度來取決的，而是當中因觀察/思想/感受所帶出的“伸延”或“歸納”，是耐人尋味的。抽象與真實其實並非對立的，有時候脫離“模板寫實”的作品更深刻，感受更真實🙏
然後現在連攝影都不玩寫實玩抽象了
醍醐灌顶的感觉，我开始能体会画的不是像或者不像，而是我看世界和事物的方式
應該說相機是一個點在一瞬間一個透視規則下形成的圖案
而人眼是在可視範圍正中央一塊不大的範圍內形成的成像透視
甚至有時候都只是大腦潛意識給你的心智圖案
以上這兩點的互相堆疊讓人類在需要認知的情況下在腦內形成無數不同透視的平面心智圖案的剪貼畫
同時需要觀察的時候又使用各種角度的"中心視野"產生的透視效果拼貼出的立體效果
也就是說本質上根本不存在一個所謂的正確透視
你看世界之於你看照片，世界是真的照片也是真的，但是這兩者都不等於你肉眼所見以及大腦所聞
但是你看圖片，在你看圖片的某一部分時大腦產生的部分心智圖案
反而更接近大腦告訴你的樣子
所以人物可以簡化，甚至各種五官的透視跟角度都可以不全然相同
這也是為甚麼漫畫可以更快速的拓展出來原因
因為漫畫人物本身就是一種抽象概念
越是精練的動漫人物，那眼睛鼻子嘴巴，比起素描更接近畢卡索
因為越真實的畫作讓大腦產生想像以至於連接畫作裡的世界的空隙就越少
而直接描繪出接近心智圖案，也就是大腦所聞的部分，卻可以快速地讓大腦補充空隙並且產生連接
所以要我說大師真的是大師
不只是預言了還實踐出了一整串理論論證
而我們這些比它們晚出生幾十上百年的後輩
表面上是站在巨人的肩膀上
實際上卻是對過去一無所知
而後來產生的條漫就更是證明了這些
拼貼出的背景跟材質，簡陋的繪畫技術
卻可以創造大量的觀看數以及連結
(雖然其經典意義就幾乎喪失了
不過這種類似用橡皮經取代穿甲箭的效果
雖然一樣是打不過坦克戰艦跟鋼彈
但本源上就是來自於繪畫科學跟理論對於整體社會帶來的演進
好用?用就對了別問，問就是以下五萬字省略
每日出外觀察天空，回家後畫下來，我是初學者，但就發現天空東南西北方向，天色同一時間都不相同，很美，畫下來可以著重自己心得，照相無法取代。
说的真好，学习
拼接是散点透视的表现方式
谢谢老师启发，突然觉得摄影也可以在时间线上把故事展开再压缩
喜歡畫畫就去畫，喜歡拍攝就去拍照，照片就是照片，繪圖就是繪圖，兩者沒有誰取代誰的問題，但兩者相同的是作者只想透過自己的作品來表達呈獻自身想表達的感受而以。
其實攝影跟繪畫的差別滿大的，要是經常看真跡就會發現，繪畫的筆觸是攝影完全無法表現出來的，而且寫實繪畫跟攝影，頂多也只是外形精緻度相像，但是畫作的那種氛圍和風格，攝影也是無法表現的，因為攝影就是只能從現實中的東西去拍攝去加強，甚至很多攝影師也會借鑑名畫的作法來強化自身風格，如果要更進一步接近繪畫，那就要修圖了，而修圖就跟繪畫更像了，反而就不是攝影了
马克下，有空回答下
谢谢🙏博主厉害👍
沉浸其中，让自己感动😹，才能让观者感动。
狂草是一種字體，而不是故意寫得狂
我认为绘画最初的意义是以一种简单明了的方式传递思想，达到广而告之的目的。很多现代画早就背离了最初的意义，把灵魂卖给了资本，故作高深。
结束语说得真好，忍不住听了两遍
謝謝小編借用畢加索的立體主義來解釋“現實”與“真實”的區別，那就是現實主義的作品無論如何寫實也只是記錄了觀察者在某一特定的角度觀察到的“具象”，並不能完全代表該物件；反之，立體主義把不同角度看到的具象拼在一起＇所以更“真實”地描繪了物件。這種抽象的思辯讓我想起一個類似的比較。大家都知道一個工具是為完成一個特定的任務而設計的，這是為什麼錘子跟剪刀不一樣。既然如此，那為什麼硬要“創造”一件多用途的美術瑞士刀呢？讓繪畫記錄一個角度的觀察，讓錄影機記錄物體360度的具象不是更合理嗎？物有其用，不需要藝術的“瑞士刀”應該可以用作反立體主義的一個論據。
我认为这篇不能算是真正绘画的价值，应该说是在摄影出现之后绘画继续存在的价值
现在的手机相机好像也是瞬间拍多张照片进行算法处理，最后生成一张超写实照片，有意思。
感谢分享，太棒了
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其實我還蠻喜歡趙無極老師的作品 老師可以開個視頻講嗎😃
老师说的不错。不过中国自古缺少一样东西，那就是狭义哲学。这样导致了到现在需要用西方人的眼光来审视和确认这些东西，使其重归"主流“。
如果不是一眼看向所谓的“三千年历史”，而是单纯聚焦一个类似视频中说的时间段，比如明末至民国的200来年，详细看向每一个细微的风格与认知度转变，可能会发现和其中都有类似的顺应或逆反时事与潮流的意向和表现。只是中华文明太长，闪耀的群星太多，后世人一眼望去目不暇接。就如视频说的，“需要放大从局部看，才看的出没有人能够在这么密集的程度上，把笔墨控制得这么好”。
照片之所以不能代替绘画，不在于瞬间或者是多时段，而是照片只能是写实，记录瞬间；绘画是有灵魂的，以表达思想为主要目的，可以与实际不符的，即使像学院派那样的。
谢谢，很不错的分享
其实我挺好奇，绘画观察时因时间流逝物体变化产生的偏差，或者说不同角度和不同时间的观察完整了作品，导致作品并非是一瞬间的映像。这好像是动画浓缩成了一副画。
不知道老師對霍可尼前兩年在倫敦ＲＡ的展有什麼看法？全展都是用ipad作畫，然後印製展出。我喜歡他的畫，但對ipad畫展那次非常失望，覺得破壞了我對他的印象。有機會想聽老師對用3C作畫的見解！
我不在b站上看就要来油管看
開了眼界…
先不管這些形而上的東西，從我一個業餘愛好者的角度來看，你可以拍一張枯樹的照片，然後大家會問 “這樹也不好看 拍這個幹嘛” 。但是如果你畫了一張同樣樹的油畫 惟妙惟肖 大家會說“我草 真牛逼”。我覺得這就是畫畫的意義
太好了，突然明白自己要画什么了
多謝分享，繪畫就是表達自己看到的世界，畫得好不好看就看你的本事了
總結：沒有強的武功，只有強的武者。
完~全~是唯心主义的说法!
告诉你------绘画是图像语言,是傳達视觉形象/腦中图像的唯一工具!
人类所有的现代发明必须惜重绘画,没有绘画就没有现代的文明!
我觉得西方面对的应该是绝对理性（人性被机械奴役和异化，欲望无止境扩张，娱乐至死），这个在现在很多科幻作品都有表现。中文书法的写意其实是一种原始思维的朦胧感知，其意义在于一种自然性，无关艺术审美。
三遠法是從元朝開始的嗎？
我還以不同視角、可遊可居的方法是從宋代就有了欸
照相机拍不出2次元
纯绘画的定义：绘者手迹的平面组合。换言之，手迹及手迹组合二者之登峰造极，即绘画目的。
画如果属于艺术，绘画就是技艺，那么你绘画再好，表达的只是一种艺术的基础性。这个角度看，绘画作为艺术一种形式被时代抛弃没多大问题，举个例子，我能长期听一首歌后随时哼一段曲或者换一段词，这同样也是一种艺术真实表达，没必要费劲去用画画来表达任何。
有道理！
那動態的攝影呢？？
感觉再往前走，就像是国画中的写意啊。
當年的相機衝擊就如同現在的ai繪畫
真好
不错不错👍
以前没相机，画画有他的实际用途功能
你太厉害了
建議老師直播帶貨 賣藝術品 仿冒工業製作的也可以 肯定會火
同意老师是有高深艺术思想的人!!!
不过，有老师这样的见解和境界的人可能不会去做那种直播带货的工作。 现在的很多经济运行方式都是和艺术与思想背道而驰的，真正的艺术都被那些贪财贪权的术士们弄得离死都差不多了。现在需要真正懂艺术和有见解的人花心思和时间来研究和传授跟真正艺术有关的事情，说不定人类还能迎来新一波的文艺复兴。直播社交媒体这些快节奏的经济生活方式会直接把像老师这样的人给染得面目全非。
艺术的本质就是表达
很有意思
记得以前看过的陈丹青一个视频说中国画是多点透视，西洋画是单点透视，我觉得挺有道理的。一个长卷轴画，清明上河图，打开一点点慢慢看，看到哪里都有透视，就像自己处于画中场景一样，边看边卷开卷轴，就像人边走边看风景一样，而不只是西洋画那要看到某个瞬间站在某个地点肉眼所捕捉到的景物。我觉得长卷轴画要是没有好记忆力和想象力还真画不出来，实物是一直在变的。
(Generally)中國畫是多點透視，而西洋畫是單點透視沒錯。
不過更嚴格來説中畫是散點透視，它的確有很多透視點，但這些透視點s(眾數)往往並不是’相互合理’的，因為中畫/散點透視的透視是很多且獨立的，且很多時是相互排斥的，通俗點講便是由很多視點組成一幅畫。
一幅中畫，簡單假設畫的左、中、右部份各有一座山，若畫者在正中間(中山的正對面)觀察三山，應只能看到左山的右面，中山的左右面，右山的左面，這是因為只有一個視點。
但往往我們在中畫可以看到左、中、右山的各左右面，這是因為畫中其實有三個獨立的視點，左、中、右山的正對面，但這是不合理的，一個畫面正常只有一個視點---一個人怎麼做到同一時間看到事物的不同角度呢、怎會做到同時仰視又俯視呢？
散點透視縫合了多個獨立的透視/視點。能一幅畫展示事物更多角度的面貌，不受現實限制。
而西畫事實上未必是單點透視，(很多時)亦可以有兩點透視、三點透視、甚至更現代的魚眼透視等多點透視，但分別在於這些透視點並不是獨立的，他們是共同組成一個畫面的，不是縫合的，這些畫即使有很多透視但視點往往只有一個。
看起來會更接近現實，因為人平時也是這樣看事物的
中国没有透视理论吧？如果没有透视，能谈多点透视或散点透视那？
我觉得画画意义在于画者眼中的的世界是什么？
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所以“杜甫很忙”才是最有意义的“绘画”😂
THANK YOU
感觉霍克尼晚年的作品有点山水画的味道
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不
同
方
式
阿
!
现在AI的出现，也让我思考同样的问题，现在还能学习插画吗？插画设计开始被动的去做营销。学习商业是有必要的，但是是被迫的，当然照相机出现能与之抗衡就那几个大画家。当下的插画也同样。普通的画画人，出路在哪儿？
这里我还想说一些，用一个商业或者产业思维，我感觉绘画现在也经历一个周期更迭时期，而跨越周期只是极少数得过去了。而后他们又去教会一群新人。
希望可以多古典藝術派 希望基礎可以打好
漲姿勢了 大衛霍克尼
👍👍👍👍
”得”🪢🪢
写实绘画没有画出时间， 拼接描述了更真实地世界， 因为描绘出了不同时空里同一个物体的不同面
老爷子这两年玩IPAD绘画玩的飞起
因为所谓传达作者心境这个功能，任何艺术都是具有的，甚至在这一点上绘画是不如文学，诗词这些的，绘画这种艺术的功能被其他科技型艺术所替代是不争的事实，现在提出的这些理论也只是给它寻求一点残存的意义
畫的極致不就是表現個人? 所以原創最有價值，複製只是表面價值。我說的價值不是金錢價值。
講的比陳丹青老師好 哈哈哈
照相能做的，绘画可以做，绘画可以做的，照相未必能体现
有養貓？
这里有一个最大的问题。
学生学法律是为了当律师然后挣大钱。
而美术生学画画是为了当啥赚什么钱？
人类学技能第一为了生存。
为娱乐的技能，虽然也是技能，但是开心就好。
照相机的发明导致画画变成了和电子游戏一样的娱乐。
据一编文的报道：
欧洲这些肖像画，
采用灯影作底廓。
也逃不了光造像！
那就是说：这位大卫什么的结论是画不是给人看的东西，应该是给自己看的东西咯？
通过自己（或他人）的画，去回忆当时，画画的感触，和诗词是一个道理咯？
變成山水畫
但是，又有一种思考，vr呢，照片到视频到虚拟现实，都是科技的进步，若干年后，vr可能完全能再现当时的场景？那写实的画是不是真的死了？
繪畫真正死亡
應該要能直接從腦袋提取出
你的心智所生成的圖像
“绘画的真正含义是在于将自己体验观察的这段过程保留下来”这个逻辑感觉不太对哦，这个论述是有了相机之后，发觉相机和绘画的目的相同而且相机做的更好，所以为了找到一些绘画的继续存续下去的理由，就发现绘画是慢慢的一个个片段花时间画出来的，这个不同点（实际上画文艺复兴的谁不想又快又好，只不是做不到嘛）。绘画的意义可以是将自己的体验观察的这段过程保留下来（印象派是这个路子吧），也可以不是，完全随个人。
I also asked this questuon in the past.but i have the answer of drawing with your hands
繪畫的本質：行者體境有，因覺知境亡。
我不理解对四王要不看整体只看局部。保留意见
5:10 这制度被日本人用歪了，他们应聘用纸质手写简历，从字推演背后的人，写的烂的可能就不好录取。先不说hr有没有这个眼力看字相人，毕竟招进去也不可能常见。但这tm不是逼着所有人学写工整的字，对我这种放飞的字丑太不友好了
J'ai rien compris mais c'etait surement très interessant.
現在更慘，除了照相機還有AI，繪畫又要死一次。
聽完更加不明白😅
你这种解读很棒，其实除了书画艺术，能不能运用到传统武术，中医，足球上，也证明中国传武，中医，和足球也是独步世界，领先于时代的？
四王无韵
儿童画画的心态就是这样的，充分表达了一个字：真；充分表达了“沉静其中”的一个状态。在他们很想画的时候会手舞足蹈地画，而且速度飞快，很快就完成一张一气呵成的作品，虽然画面歪歪扭扭很笨拙，但笨拙当中却体现出成人画无法再现的童真；不想画的时候一个点一条线都不愿意去动一动，直接罢工了，哈哈哈😄！
所以你说了那么多 本质是什么
本质是艺术家通过作品表现自我。如：张旭、怀素。
就生拉硬扯呗。本没有的意义也能赋予现代意义。 山水画拔的太高了。
中國書畫最大的問題就在於老師，學生不能越雷池一步，中國文化實際上就停留在唐朝，以後再也沒有進步過。
舌头大了一点