Hace poco descubrí tus videos sobre ...ópera...he visto siete seguidos y no me canso pero la edad no me deja seguir...me voy a la cama contento por hacerme feliz con la música y tus comentarios que hacen que el tiempo pase en un...ping pang pong....si me lo.permites
¡Muchísimas gracias como siempre Tenorino! Il barbiere es una maravilla de ópera desde su obertura. Estoy esperando que el Liceu de Barcelona la traiga de nuevo para disfrutarla en directo. Un abraaaaazo =D
Azucena del Trovador lo cantan mezzosopranos con peso en los graves, pero en los tiempos de Verdi el papel de Azucena se le ofreció a una primadonna soprano que había cantado Lady Macbeth porque alegó que no acababa de creerse el papel de Leonora para cantarlo tras ofrecérselo, y Verdi le dijo "¿y por qué no canta usted Azucena en su lugar?", de modo que la distinción de voces no era tan estanca. Carmen incluso ha tenido intérpretes que eran sopranos líricas que ha trabajado el canto desde el centro, pues tampoco tiene muchos graves fuera del rango de soprano (por debajo del do grave) y algunas mezzosopranos que han cantado Carmen lo hacen con una sonoridad más propia de soprano lírica en el rango bajo de las mismas. Se podría decir que mezzosoprano es un concepto definido a posteriori para categorizar voces medias femeninas que se podrían entender como medio soprano, o sea, que no tienen todo el rango canónico de soprano, y por eso interpretan papeles que son tan de soprano como la mayoría de los roles titulares, pero no tienen notas agudas en extremo, pudiendo dar puntualmente un si natural agudo o un do sobreagudo, y con una tesitura más asentada en la octava inferior de la soprano que en la superior. Lo seguro es que Mozart no entendía de mezzosoprano, ni Händel, ni Verdi, ni mucho menos Rossini entendía de "mezzosopranos rossinianas", ellos contemplaban como soprano toda cantante con un rango comprendido total o parcialmente entre un Do grave y un Fa sobreagudo, y luego jugaban con el contrapunto de voces agudas o medias en los papeles principales para darles carácter. No obstante el Top10 está bastante bien traído, aunque las intérpretes de algunas de las arias escogidas no me parece que les hagan demasiada justicia. Marilyn Horne era una buena intérprete de Rossini y otros papeles secundarios del belcanto, pero a Dalila no le hace justicia, canta con la voz muy constreñida. Elena Obratsova habría sido mejor ejemplo del uso de registros graves donde la voz fluye más libre y desbordante en papeles románticos al extremo, y no una voz canalizada y controlada al extremo donde se percibe el esfuerzo y la dificultad.
efectivamente la mezzo era una "soprano a medias" o corta de agudos en la primera version que existio o se reconocio informalmente para musica popular (no-operistica) durante la segunda mitad del siglo VIII AL MISMO TIEMPO que tambien se iba reconociendo la voz del baritono como otra categoria intermedia (aunque mas afin a los bajos como "bajos con agudos" o ligeros). La situacion fue que fueron las voces masculinas intermedias las primeras en ser incluidas para musica culta/operistica en la epoca de Mozart, mientras que las mezzos solo comenzaron a ser tomadas en cuenta unos 50 años despues en el periodo que Rossini, Donizetti y Bellini terminan coincidiendo entre si, y ellas tambien comenzaron a ser usadas para roles secundarios mucho menos relevantes que los primeros roles de baritono que hubo los cuales SI eran relevantes incluso aun secundarios, por eso no quedo muy claro la presencia de las mezzos y su diferencia de las sopranos hasta unos 25 años mas adelante aun, cuando a mediacion del siglo XIX, aparecieron unas contraltos con agudos muy evidentes que se emparejaban bien a estas sopranos cortas de agudos (y medio-profundas u oscuras) y AHI SE TERMINO DEFINIENDO a la mezzo como la voz intermedia a soprano y a contralto y capaz de incluirlas o acoplarse a ambas. (Una amiga cantante la describe muy bien como esa que cuando canta con una soprano suena mas oscura y profunda como contralto, pero al cantar con una contralto tendera a sonar mas como soprano, de modo que es hasta que estan estas 3 voces sincronizadas - lo que es raro - que se puede distinguir esta categoria vocal propiamente como tal, siendo un buen ejemplo de las pocas veces que esto ocurre, la opera de La Gioconda de Ponchielli, aunque de algun modo en La Cenerentola y Semiramide de Rossini ya esta esta division mas o menos reconocible, aunque eso si, la mezzo es la mas insipida de los 3 roles de dichas operas belcantistas.) El rol arquetipico que define a la mezzo como tal en su centro lirico es CARMEN, aunque Mignon de Thomas y Laura de La Gioconda de Ponchielli tambien, las otras variantes de mezzos que hay son ambiguamente muy ligeras y parecidas a sopranos (excepto por la zona grave) como son los roles de Cherubino y afines que eran bien para sopranos cortas de agudos en roles secundarios (y/o masculinos) originalmente, o bien roles que eran para contralto de coloratura pero que subieron de tono ambiguo entre alto y soprano, porque las contraltos de coloratura para Rossini son RARISIMAS por si mismas; y finalmente estan las mezzos dramaticas que basicamente son como contraltos liricas pero con mucha extension aguda y pues son los roles mas interesantes e intensos de la opera (cuando no son roles de autenticas contraltos absolutas o dramaticas en realidad) como son Azucena, la Princesa de Bouillon, la Princesa de Eboli, Amneris, Waltraute y Fides (del Profeta de Meyerbeer). No es dudoso que haya existido sopranos liricas o dramaticas queriendo hacer de Carmen y otros roles de mezzos (mientras no fuesen enteramente dramaticos) porque esos roles son tremendos y si pueden darle fluidez a ello, pueden, pero seamos honestos es que a Carmen (y otro tanto a Dalila) la hacen tambien CONTRALTOS, y ultimamente hasta contratenores (y con los tiempos que corren y la gran evolucion de la voz del contratenor, y las tendencias culturales sociales contemporaneas, no haria mal ver una Carmen aun mas transgresora de convencionalismos sociales involucrandose con Don Jose y Escamillo y que en realidad es una drag-queen o trans-mujer o no-binaria/genero-fluido o algo asi, para refrescar la representacion de los temas de la historia, y pues... realmente no cambiaria mucho la esencia de la trama solo ubicarla en un contexto mas actual.), porque su rol es un papelazo!!
Excelente selección de voces y de años, no siempre se recuerdan a las famosas mezzosopranos de hace varios años, lo leí y vuelvo a sugerirlo... sería ideal una selección de contratenores ( canté algunos años como contratenor en Buenos Aires) Saludos.
Disfruto tanto tus vídeos, me han generado aún más interés del que de por sí me genera el mundo de la opera y las piezas clásicas. Un abrazo desde Veracruz, México!
También aunque se pensaron estas arias para voz de contralto originalmente mezzos las han interpretado excepcionalmente: “Re dell’abisso afrettati” en la voz de Elena Obraztsova y el aria de la Zia Principessa de Sour Angelica uno de los pocos roles compuestos por Puccini para esta voz
la cancion final - el Rondó - de Cenerentola es un refrito por cierto que Rossini reciclaba material de otras obras suyas para economizar en la elaboracion de sus obras, y le daba incluso nuevo brillo a melodias algo olvidadas que tenia. pues en el Barbiere di Siviglia ya lo habia usado para tenor con el rol de Almaviva. Nada mas reajusto la escritura una media octava arriba para cambiar de tenor a alto/contralto, y cambio la letra y listo! Bien eficiente Rossini con su obra!
que tremendo es el rol de Azucena y el aria de ella "Stride la vampa" (junto con la secuela de "Condotta ell´era in cepi") basicamente con ella es que el rol de la Mezzosoprano tipica heroica (o Dramatica) fue definido (aunque Azucena es mas bien como Absoluta pues tiene partes Liricas y partes con algo de Coloratura, aparte del Dramatismo) como tal. Y eso a pesar que Verdi siempre reconocio que este tipo de rol vocal no era creacion suya exclusiva, pues ya habia roles de Mezzosoprano antes pero eran mas secundarios y menos graves, y el equivalente de su personaje provino de la inspiracion de la opera francesa El Profeta de Meyerbeer, donde hay un rol de madre del protagonista tremendo que le roba el coprotagonismo a la soprano heroina romantica emparejada con el tenor titular, aunque entonces el rol de ella, Fides, estaba definido mas bien para Alto Dramatica de Coloratura, o sea algo que hoy en dia combina tanto Mezzo tipica y dramatica con Contralto pero con Coloratura, pues la cantante que origino el rol, era una Absoluta pero de registro central mas grave como Alto y no como Soprano aunque si tenia la extension para alcanzar esos agudos potentes y fluidos. A Verdi le gusto mucho ese rol y esa voz, pero no se quebro la cabeza para definirla como una Alto, ya entonces definida en Italia como Contralto con coloratura, porque no era la misma voz de Rossini y Donizetti, y asi lo que es la Mezzo contemporanea termino por definirse gracias al rol de Azucena.
Gran video! Me encanta este formato. Este es el canal cuyos videos espero con más ganas :) Al top añadiría "Les tringles des sistres tintaient" (Carmen). Me encanta, y la relaciono también con unas variaciones de piano que hizo Horowitz sobre el tema del aria que me gustan mucho. Iba a añadir 'Lascia ch'io pianga' (Rinaldo) pero creo que el papel es de soprano, aunque he visto muchas mezzos interpretándola...
Como siempre, muchas gracias por el comentario, Guille. Sin duda Les triangles de Carmen es preciosa. Tengo grabado en el recuerdo a Callas cantando les triangles con esa oscuridad y ligereza genuinas... Y sí, el Lascia ch'io pianga es de tesitura de soprano. Pero siempre es muy relativo el paso de castrati a cantantes femeninas. Cherubino, por ejemplo, fue un papel escrito para mezzo pero lo han interpretado muchas sopranos también. Al final es en función de la producción siempre. ¡Un abrazo, Guille! =)
Buena elección, pero nos faltaron “O mio fernando”, “O Don Fatale”, “Voce di donne” o “Acerba volutta” que considero que también son brutalmente hermosas
gracias por la lista! mi preferida es Stride la vampa, siempre me pone los pelos de punta! habría incluido la Barcarola en la lista, es muy conocida por lo que he visto :) también pensé en un papel que me hace dudar mucho porque se supone que es para soprano pero igual eentra un poco en el registro de mezzo según yo: Rosalinde de Die fledermaus (por ejemplo en So muss allein ich bleiben); me gustaría saber qué opinas. Pensé finalmente en Donna Elvira (sobre todo porque la otra vez vi una versión con Cecilia Bartoli en ese papel), pero ahora que la escucho de nuevo creo que es muy agudo como para entrar en mezzo, aunque Bartoli haya logrado cantarla.
Uppps se me pasaron otras joyas del belcanto, de Rossini “Cruda sorte”, “Di tanti palpiti”; de Donizzetti me falto el brindis de Lucrezia Borgia “Il segreto per esser felici”
la mezzosoprano si tenia papeles secundarios poco trascendentales cuando esta voz comenzo a diferenciarse y tener identidad propia en la primera mitad del siglo XIX - hacia el segundo cuarto del siglo especificamente (1825 - 1849) - aunque tecnicamente de forma informal (parecido a los baritonos) ya eran semi-reconocidas desde antes, pero hasta entonces comenzo a notarse aparte considerada para los compositores (unos 50 años que a los baritonos les paso ese mismo tipo de reconocimiento y consolidacion vocal para el repertorio). Sin embargo seria a mediados del siglo XIX y hacia su segunda mitad, o sea en el segundo cuarto del siglo (1850 - 1874) que las mezzos terminan de definirse y consolidarse aparte como categoria vocal propia de propio peso relevante para la obra teniendo el rol de principales coprotagonicos o efectivamente autenticas protagonistas. Se podria decir que las mezzos sufrieron de 2 procesos de diferenciaciones: - entre 1815 y hasta 1839, surgen las mezzos diferenciandose de las sopranos, aunque entonces no habia una diferenciacion clara de las contraltos en si, y las mezzos de tonalidad mas grave y oscura eran englobadas en conjunto como ALTOS aun entonces. Las primeras mezzos tenian roles efectivamente secundarios y poco relevantes, bastante ligeros y sencillos con algo de coloratura - se me ocurre rapidamente muchos roles de Bellini, Donizetti y Rossini que no fuesen sus grandes heroinas (La Italiana en Algeria, la Cenicienta y Rosina del Barbero NO SON MEZZOS, sino CONTRALTOS o bien entonces ALTOS de COLORATURA, porque Rossini tenia en mente a voces mas graves y ambiguas de género que emularan a los castrati, los cuales ya entonces no existia la practica de su desarrollo, para resaltar la excepcionalidad de estos roles femeninos, aunque luego tambien los uso para roles masculinos, y muchos de sus sucesores - principalmente Donizetti siguieron esta tendencia.) - entre 1840 y hasta 1864, ocurre la diferenciacion definitiva en que las Altos dejan de existir como categoria separada, y se separan entre Contraltos propiamente y Mezzos de tipo dramatico o grave, y se forma una continuidad (y yo diria tambien supresion o sustitucion de identidad) donde la version previa de las mezzos y la nueva se conjuntan y se impone un poco mas la version estandar de las mezzos graves (actualmente correspondientes a la categoria coral de Altos 1) sobre las primeras mezzos proximas a sopranos (correspondientes a la categoria coral de Sopranos 2) y que hoy en dia, son criticadas por los puristas mas nostalgicos de la opera clasica grabada antes de 1975, como "sopranos flojas cortas de agudos", considerando de mas peso a las mezzos graves como las definitorias de esa categoria vocal. Parte de esto se debe a que las nuevas mezzos mas graves tienen roles MUCHO MAS RELEVANTES que las mezzos previas, incluso teniendo algun protagonico inclusive (aunque la verdad los primeros que hubo en la opera francesa eran del primer grupo de mezzos mas sopraniles, correspondientes a esa voz singular ambigua de soprano y mezzo, exclusiva del repertorio frances conocida como Falcon, representada en registro contemporaneo por Shirley Verret y actualmente tambien lo intenta Violetta Urmana) Finalmente los primeros grandes referentes protagonicos de mezzosopranos, correspondientes a la categoria definida a mediados del siglo XIX, aparecen a mediacion de la segunda mitad del siglo (1865 - 1889) y basicamente son la causa por la que la categoria de mezzosoprano a grosso modo corresponde con la categoria coral de Alto 1 mas que con Soprano 2, aunque en teoria, la definicion exacta original e integradora para la mezzo debe tener AMBOS registros en continuidad (Soprano 2 y Alto 1) sin importar que pueda tener mas peso en uno u otro: - Si tiene solo Soprano 2 la situacion es ambigua sobre definirla como mezzo o soprano, y depende si tiene un registro arriba o abajo de las categorias inmediatas - si tiene Soprano 1 es Soprano, si tiene Alto 2 es Mezzo, y si tiene ambos, es una voz aun mas rara, aunque cuenta como Soprano, la Soprano Absoluta; - para las centradas en Alto 2 la situacion es mas facil, si solo tiene Alto 2 es Mezzo, si tiene Alto 1 y Soprano 2 arriba es Mezzo, si tiene Alto 1 y Alto 2 por debajo es donde la situacion se vuelve complicada y la cantante es ambiguamente considerada Mezzo y Contralto a la vez, y si tiene desde Soprano 2 hasta Alto 2 pasando centrada en Alto 1 es el otro tipo de voz absoluta que existe reconocida ya sea como Contralto de Coloratura, Mezzo Dramatica o Absoluta o Alto a secas (las tremendas voces heroicas de la mezzo que la vinieron a definir para roles principales y protagonicos corresponden a esta categoria de "Absolutas" que podian ir de un registro de Soprano - un Si 5 - en el agudo, hasta un poderoso grave de Contralto - un Re 3.) Complementariamente hay que hacer notar la evolucion natural con la edad de las voces y la riqueza del repertorio a cantar disponible para sus capacidades vocales: - para las mezzos centradas en Soprano 2 es mas sencillo hacer evolucionar su voz para cantar hacia tener algo del registro de Soprano 1 que de Alto 1, porque los roles de soprano correspondientes que combinan estos registros son mucho mas interesantes y ricos que los presentes como mezzos que quizas solamente puedan abordar bien ya cuando las voces se hallan desgastado en sus agudos y sean mucho mas maduras y pesadas. Asi ellas hacia los 30s cantan roles de Soprano Lirica y/o Lirico-Dramatica (Spinto), luego a los 50s estaran en puros roles de Soprano Dramatica, y hacia los 70s se estarian retirando como Mezzos Liricas o Lirico-Ligeras (con Coloratura). Se puede decir que solo son Mezzos al principio de su carrera, antes de ascender como Sopranos, y tambien en la parte final de la misma cuando los tonos mas agudos de Soprano se les acaban, siendo en su parte media y principal Sopranos de un tipo mas heroico-epico y rico de escuchar que las Sopranos mas tipicas centradas mas en Soprano 1. - Para las mezzos centradas en Alto 1 la situacion es incluso MAS RICA y diversa que las otras, pues tecnicamente ellas son las cantantes con mas potencialidad de evolucionar su voz a lo largo de su vida y cantar MUCHO MAS que las otras categorias vocales: asi hacia los 30s empujando su voz a alcanzar registros de Soprano 2, pueden cantar roles de Soprano Dramatica del tipo wagneriano-straussiano, y tambien de Mezzo Lirica, hacia los 50s estan en el punto medio central como Mezzos cantanto roles Liricos y Dramaticos por igual, y tal vez incluyendo roles de Contralto Ligera/de Coloratura para dar mas potencial a su voz, y finalmente a los 70s, aun les falta algun tiempo para retirarse inclusive y si bien estarian ya despidiendose de los roles de Mezzo tipicos, excepto los mas Dramaticos y pesados, estarian teniendo una extension de su carrera algun tiempo mas como Contraltos Liricas o sea la categoria central o estandar para la voz mas grave femenina. O sea las que tengan voces de Alto 1 pueden cantar TODO - un buen ejemplo seria Marylin Horne que comenzo cantando Soprano Dramatico, luego el gran grueso de su carrera fue Mezzosoprano Absoluta - "todoterreno" pero al final termino siendo Contralto Lirica cuando terminaba su carrera.
A Simionato la habría mostrado en Stride la vampa y Accerba voluta. O don fatale a Grace Bumbry. Área de Brangaene a Christa Ludwig. Lucía Valentini Terrani La Cenerentola. En general me gusto la elección de áreas y mezzos excepto Marilyn Horne en Mon coeur s'ouvre a ta voix, yo habría mostrado a Rita Gorr.
Creo que Cherubino es originalmente para soprano, porque la cantante original (la Busanni) era conciderada soprano, pero teniendo en cuenta que las clasificaciones eran diferentes pues no queda muy claro. De cualquier forma gran vídeo.
¡Es cierto! Aún así si no me equivoco el personaje pasó a interpretarse por mezzos y así se popularizó. Leí por ahí que Dorotea Bussani accedió al papel, sin duda, por su maravilloso arte, pero también porque pudo enseñarle dicho arte directamente a Mozart a través de Francesco Bussani, quien interpretó el personaje de Don Bartolo y se encargó de pensar la puesta de escena de la ópera. ¡Gracias por tu comentario! Un abrazo =)
@@Pingopera Un abrazo para ti también. Como curiosidad e encontrado a un contratenor (en su pubertad) que podría ilustrar cómo podría sonar Cherubino si hubiese existido. Y espero que esto me acerque mucho a la concepción de Mozart para las voces de pubertos XD ruclips.net/video/KsALVMsT4hU/видео.html
ay con esa Santuzza haciendose rol de mezzo mas que de Soprano Dramatica como fue pensada originalmente - la autentica Mezzo en teoria es Lola, la rival, aparte de Mamma Lucia, la futura suegra, cuando no se usan a autenticas contraltos para el rol. Supongo que tener a Santuzza como Mezzo le da mas poder y profundidad al personaje, aparte que de algun modo por su atormentado y contradictorio desarrollo con las emociones a pleno, que incluye momentos donde ella traiciona por despecho a su amado pero al mismo tiempo lo lamenta, y tambien un exabrupto de maldicion contra alguien es casi IDENTICA a Amneris de "Aida" de Verdi. (Tambien ella se venga de Radamés causando su muerte y queda lamentando haberlo hecho, y lanza una maldicion contra los causantes de su infelicidad, aunque esto pasa de manera distinta a Santuzza por los momentos donde esto ocurre - Amneris lo hace como colofon contra los sacerdotes de Isis que condenan a Radames despues que ha luchado en vano en revertir los efectos de su previa venganza dolida por él no amarla, mientras que Santuzza lanza la maldicion directamente a Turiddu cuando este la abandona, y antes de que ella tome acciones en su contra de exponer su relacion adultera con Lola al esposo de esta.) Supongo que cuando Santuzza es interpretada por mezzos, el rol de Lola es invertido a una Soprano para contraposicion, lo que genera un poco mas de referencia sobre que Turiddu efectivamente habria estado mejor siendo pareja de ella que de Santuzza, ya que la pareja Tenor-Soprano es mas homogenea que Tenor-Mezzo y tambien Baritono-Soprano correspondiente a Lola con Alfio. Por otra parte cuando Alfio y Lola son Baritono y Mezzo respectivamente, en contraposicion a Turiddu y Santuzza como Tenor y Soprano, sale otra complejidad menos obvia, sobre como pese a que las acciones en la obra contradicen la complementariedad de las parejas en las armonias de categorias vocales mas emparejadas, luego por eso esa fue la version original, y los reacomodos donde invierten los roles de Mezzo y Soprano entre Santuzza y Lola, solamente vuelven todo mas explicito y sobresimplificado, pero tambien te genera mas evidente la idea que Turiddu y Santuzza, lo mismo que Alfio y Lola estan mal emparejados entre si, y CONTRADICE el desenlace de la historia, donde al final Turiddu SI se da cuenta que ama a Santuzza y le pide a su madre que la acoja como su hija.
la Cenerentola (Angelina) actualmente la interpretan Mezzos de Coloratura, pero su voz es para una variante de coloratura mas oscura y profunda o sea una Contralto de Coloratura, pero como eso es rarisimo, las Mezzos normales han acabado cantandola, eso si se requiere sea una Mezzo mas profunda, pesada y oscura en sus notas graves y medias que las que interpretan a Cherubino que tambien tienen coloratura pero suenan mas a Sopranos que Mezzos - digamos que son las notas de la base o mas fuertes en el registro medio a grave donde se distingue una Mezzo de Coloratura, de una Soprano de Coloratura o incluso una Contralto de Coloratura mas que en el tipo de registro que alcancen en la voz: - la Soprano de Coloratura o Ligera es una voz muy liviana y practicamente incolora o limpida-pulcra luminosa en todo su registro, siendo muy suave, agil y ligera (se me ocurren los roles del Tawnman/Hada del Rocio y el Sandman/Duende de la Arena de "Hansel y Gretel" de Humperdinck como referentes muy claros de esa voz brillante). No tiene ningun peso vocal absoluto siendo muy fluida, y como tal los coros, conjuntos de solistas cantando al par y orquestas muy pesadas la tienden a eclipsar con facilidad, asi que para ella cuando tienen secciones solistas donde debe oirse, son pasajes orquestales mas tranquilos con menos musicalizacion o acompañamiento de otras voces o de instrumentos fuertes para que se puedan oir claramente, siendo momentos sumamente interesantes cuando se lucen asi. (Por ejemplo la Voz Celestial que canta fuera de escena al final del Acto 3 de Don Carlo, o todas las secuencias de Oscar de Un ballo in maschera.) - la Mezzosoprano de Coloratura o Ligera es muy similar a la anterior pero se oye oscurecida y con un peso denso en las notas mas graves tipicas de una Mezzosoprano, aunque a menudo se piensa son Sopranos normales que cantan comodamente sin esforzarse a tener desarrollados todos los agudos que deberian. Esto se nota mas cuando se fuerzan a cantar roles de Contralto de Coloratura propiamente en el registro original donde van que cantar las adaptaciones para los mismos roles promovidos en el registro de Soprano de Coloratura, donde si bien puede consigan el registro correcto no tienen el peso, volumen y tono de voz correctos para los roles tanto para notas graves como medias, y se nota estan falseando la voz a tal registro incomodo para ellas. En cambio si cantan las adaptaciones de roles para Soprano de Coloratura puede no alcancen todo el registro requerido pero si tendran el volumen, tono y agilidad adecuadas para notas agudas y medias, y con la profundidad moderada en los graves se oigan muy interesantes. (Tipicamente salvo por roles del repertorio belcantista italiano de la primera mitad del siglo XIX, y algunos roles del repertorio frances en la misma epoca y de mediados del siglo, la mayoria de sus roles son los mozartianos para sopranos de rol secundario y comico-ligero y tambien los roles principales de opereta - donde a menudo se contraponen 2 sopranos con coloratura, una muy ligera y una mas bien pesada y densa, bien adecuada para una Mezzo de Coloratura autentica. Tambien los roles de castrati soprano son adaptados para esta voz, no asi tanto los de castrati alto - NO HABIA castrati mezzo en aquella epoca por cierto.) - la Contralto de Coloratura o Ligera es la voz mas rara de todas, tiene un registro ligeramente mas grave que la anterior (aunque si se distingue bien de la Soprano) pero sobretodo se nota mucho mas pesada y oscurecida, tanto en la zona grave como la media, siendo unicamente los agudos el area mas limpida de la voz donde se oye como si fuera otro tipo de cantante, siendo una situacion opuesta a la Mezzo de Coloratura (aquella tenia contrastada la zona grave nada mas, y esta tiene contrastada solo la aguda). Para ella son los roles tipicos de Contralto o Alto rossiniana y belcantista, tanto para sus heroinas atipicas y excepcionales (como Angelina y Rossina) como roles trasvestidos masculinos equivalentes de los castrati altos antiguos, y de hecho todos los roles graves de los castratis del barroco y algunos mozartianos son para esta voz. Muchas acaban cantando tambien roles de Mezzo Lirica y Lirica-Ligera con bastante facilidad, y como hay mas repertorio representativo de estas que de propiamente Contraltos de Coloratura, ellas se acaban autodenominando como Mezzos de Coloratura si la pueden incluir, pero la verdad NO LO SON porque el peso y color central de la voz es MAS OSCURO y DENSO que las autenticas Mezzos de Coloratura que tienen roles mas bien sopraniles cortos de agudos. En La Cenerentola se encuentran de hecho las 3 coloraturas en las 3 solistas femeninas de la opera: - Clorina, la hermanastra mayor y la mas envidiosa y odiosa a la protagonista es una Soprano de Coloratura. - Tisbe, la hermanastra menor, menos envidiosa u odiosa con respecto a la titular es una Mezzosoprano de Coloratura (aunque al momento que salio la opera existia ambigüedad sobre si era otra Soprano mas apagada y secundaria, contrastada con la otra que era una Soprano de primer nivel o Primadona Soprano, mientras que ella era una Seconda donna Soprano.) (Esta mas cerca del peso a Cherubino que otros roles de mezzo.) - Angelina (la Cenicienta) es la protagonista y la voz mas grave y contrastada de las 3, siendo una Contralto de Coloratura (o Alto de Coloratura como la definian antes, o Primadonna Alto/Contralto) pero como esto era tan escaso acabo siendo el mismo tipo de voz que se supone es la hermana del medio, aunque ligeramente oscurecida. Sin embargo asi debia ser. (Esta muy cerca del peso del gran grueso de roles de mezzo que no son de coloratura, pese a tener esta caracteristica.)
la seleccion es buena pero habria sido interesante verla expandida con mas alternativas, pues el rol de Cherubino sale repetido, y Santuzza no es un rol propiamente de Mezzo universalmente reconocido como tal. Creo hizo falta conocer a la Princesa de Bouillon de Adriana Leucovreur de Cilea, Laura Adorno de La Gioconda de Ponchielli, Amneris de Aida de Verdi, Preziosilla de La Forza del Destino (tambien de Verdi), Eboli de Don Carlo (de nuevo de Verdi) y Leonore/Leonora de La Favorite/La Favorita de Donizetti. (E incluso Ulrica de Un ballo in maschera de Verdi, Quickly de Falstaff (tambien de Verdi), Clytaemnestra de Elektra de Strauss y Erda de El oro del Rhin de Wagner, aunque son roles mas para contralto en si.)
Cherubino fue escrito para Soprano Lirica-Ligera o Ligera, casi aproximadamente el mismo tipo de voz que la solista femenina de Suzanna, PERO Mozart lo dejo CORTO en los agudos para acentuar su caracter masculino porque en algunas exposiciones de la epoca, lo cantaron castratis sopranos, que para entonces estaban siendo escasos pero AUN EXISTIAN, y lo alternaban con las solistas mujeres. (De hecho lo que es Suzanna, Barbarina, Cherubino y Marcellina, todas ellas vienen con la categoria de Sopranos, aunque son voces mas ligeras en general que el rol de la Condesa Almaviva dado a una voz mas plena de Soprano Lirica, porque el rol de ella es SERIO, mientras que los otros papeles estan enfocados a elementos COMICOS y por eso los hicieron mas livianos en general - aunque Suzanna tambien es un poco densa y seria en otros momentos, despues de todo ella es la solista principal REAL de la historia - mientras los otros 3 son voces muy ligeras, siendo Cherubino, Barbarina y Marcellina voces CORTAS en los agudos para contrastar con los roles principales de Suzanna y la Condesa.) Por cuestiones de tradicion estetica y dar mas enfasis a que el personaje es masculino, a Cherubino lo adaptaron para Mezzosoprano Ligera en el siglo XIX y contrastar mas con Suzanna y Barbarina; a Marcellina tambien la bajaron a la misma categoria, sino que incluso aun MAS BAJA, como Contralto Ligera o Comica, para enfatizar es una mujer mas mayor de edad, Pero recientemente las producciones operisticas estan rescatando en buena medida las ideas originales de Mozart y casi todos los roles suelen se hechos por Sopranos, excepto Cherubino (y Marcelina a veces tambien).
Sé que no es la más complicada, pero para mí la más be bella aria de Mezzo. Tú la has puesto sexto, creo. Sansón y Dalila..... También estoy. (poliperplejo) de que no hayas sacado a la gran Cécilia Bartoli.... Por muchos considerada, no solo la mejor Mezzo sino la mejor cantante de opera actual... Y qué decir de Elina Garanca.... Me gusssta tu canal... Meviapunrar.... 😜😜😜
a Dalila la han cantado TODA CANTANTE desde Sopranos Dramaticas - que es el enfoque mas equivocado para la misma dicho sea de paso, a grandes Contraltos Liricas - que despues de la Mezzosoprano definitivamente es la Segunda Mejor Opcion Disponible para el rol de Mezzosoprano Lirica-Dramatica con Coloratura (o sea una Absoluta Mezzo). De hecho entre mas oscura y proxima a Contralto, PERO sin llegar a serlo del todo, es MEJOR. La Dalila fue uno de los ultimos roles para "Altos" como estaban definidos aun en la tradicion francesa sin separar del todo a las Mezzos mas graves y oscuras (Dramaticas) de las Contraltos autenticas, las cuales en las escuelas italiana y alemana YA se habian separado, pero en la francesa, las Mezzos aun seguian siendo exclusivamente las de la primera mitad del siglo XIX mas proximas a Sopranos, pero no habia separacion de Contraltos y ambas se trataban en conjunto como simplemente Altos. (Seria hasta bien avanzado el siglo XX con Poulenc en sus Dialogos de Carmelitas donde la Contralto se separa definitivamente de la Mezzosoprano mas grave, pero antes de eso muchos geniales roles de Mezzo grave y oscura-profunda tienen la ambigüedad de ser tanto de Contralto como de Mezzosoprano, una confusion que existio previamente en la opera italiana y alemana pero que para entonces ya no existia.) Tambien tener a Dalila mas hacia Contralto que hacia Soprano la hace mas temible y mejor pareada con el rol del Bajo-Baritono del Gran Sacerdote de Dagon que la dirige en sus maquinaciones contra Sanson, y me temo que la tradicion que la volvio mas hacia Soprano fue una tendencia de considerarla en el mismo nivel que la Carmen de Bizet, PERO en realidad, las dos SON DISTINTAS.
Hace poco descubrí tus videos sobre ...ópera...he visto siete seguidos y no me canso pero la edad no me deja seguir...me voy a la cama contento por hacerme feliz con la música y tus comentarios que hacen que el tiempo pase en un...ping pang pong....si me lo.permites
Pero qué mono va este chico siempre!!! Y de ópera, se lo monta!!! Saludos y felicitaciones!!!
Por acaso caí neste canal. Maravilhoso. Voltarei sempre que se me apresentar. Parabens.
Excelente, me gusta la variedad de Mezzosopranos (y artistas en general) que buscas y de esa manera nos presentas. ¡Muchas gracias!
¡Muchas gracias por tu comentario, Victor! Valoro mucho tu apoyo. Un abraaaazo =)
Otro video bellísimo! 😍
Yo me quedo con Una voce poco fa, que soy un obsesionado con El barbero de Sevilla de Rossini ❤
¡Muchísimas gracias como siempre Tenorino! Il barbiere es una maravilla de ópera desde su obertura. Estoy esperando que el Liceu de Barcelona la traiga de nuevo para disfrutarla en directo. Un abraaaaazo =D
Estaría bien que hicieras un video de contratenores
¡Gracias por la recomendación! A ello vamos =)
X2
Ombra mai fu me encantaaaaaaaaa 😍😍😍😍😍😍😍😍😍
super saludos desde Colombia
Me encantan las voces de messo...soprano. ejemplos Caballería Rusticana, il Trovatore, Sansón y Dalila.
Excelente !!!!! Muchas Gracias!!!!!
¡Muchas gracias por tu comentario Ricardo! Un abrazo =D
Azucena del Trovador lo cantan mezzosopranos con peso en los graves, pero en los tiempos de Verdi el papel de Azucena se le ofreció a una primadonna soprano que había cantado Lady Macbeth porque alegó que no acababa de creerse el papel de Leonora para cantarlo tras ofrecérselo, y Verdi le dijo "¿y por qué no canta usted Azucena en su lugar?", de modo que la distinción de voces no era tan estanca. Carmen incluso ha tenido intérpretes que eran sopranos líricas que ha trabajado el canto desde el centro, pues tampoco tiene muchos graves fuera del rango de soprano (por debajo del do grave) y algunas mezzosopranos que han cantado Carmen lo hacen con una sonoridad más propia de soprano lírica en el rango bajo de las mismas.
Se podría decir que mezzosoprano es un concepto definido a posteriori para categorizar voces medias femeninas que se podrían entender como medio soprano, o sea, que no tienen todo el rango canónico de soprano, y por eso interpretan papeles que son tan de soprano como la mayoría de los roles titulares, pero no tienen notas agudas en extremo, pudiendo dar puntualmente un si natural agudo o un do sobreagudo, y con una tesitura más asentada en la octava inferior de la soprano que en la superior. Lo seguro es que Mozart no entendía de mezzosoprano, ni Händel, ni Verdi, ni mucho menos Rossini entendía de "mezzosopranos rossinianas", ellos contemplaban como soprano toda cantante con un rango comprendido total o parcialmente entre un Do grave y un Fa sobreagudo, y luego jugaban con el contrapunto de voces agudas o medias en los papeles principales para darles carácter.
No obstante el Top10 está bastante bien traído, aunque las intérpretes de algunas de las arias escogidas no me parece que les hagan demasiada justicia. Marilyn Horne era una buena intérprete de Rossini y otros papeles secundarios del belcanto, pero a Dalila no le hace justicia, canta con la voz muy constreñida. Elena Obratsova habría sido mejor ejemplo del uso de registros graves donde la voz fluye más libre y desbordante en papeles románticos al extremo, y no una voz canalizada y controlada al extremo donde se percibe el esfuerzo y la dificultad.
efectivamente la mezzo era una "soprano a medias" o corta de agudos en la primera version que existio o se reconocio informalmente para musica popular (no-operistica) durante la segunda mitad del siglo VIII AL MISMO TIEMPO que tambien se iba reconociendo la voz del baritono como otra categoria intermedia (aunque mas afin a los bajos como "bajos con agudos" o ligeros). La situacion fue que fueron las voces masculinas intermedias las primeras en ser incluidas para musica culta/operistica en la epoca de Mozart, mientras que las mezzos solo comenzaron a ser tomadas en cuenta unos 50 años despues en el periodo que Rossini, Donizetti y Bellini terminan coincidiendo entre si, y ellas tambien comenzaron a ser usadas para roles secundarios mucho menos relevantes que los primeros roles de baritono que hubo los cuales SI eran relevantes incluso aun secundarios, por eso no quedo muy claro la presencia de las mezzos y su diferencia de las sopranos hasta unos 25 años mas adelante aun, cuando a mediacion del siglo XIX, aparecieron unas contraltos con agudos muy evidentes que se emparejaban bien a estas sopranos cortas de agudos (y medio-profundas u oscuras) y AHI SE TERMINO DEFINIENDO a la mezzo como la voz intermedia a soprano y a contralto y capaz de incluirlas o acoplarse a ambas.
(Una amiga cantante la describe muy bien como esa que cuando canta con una soprano suena mas oscura y profunda como contralto, pero al cantar con una contralto tendera a sonar mas como soprano, de modo que es hasta que estan estas 3 voces sincronizadas - lo que es raro - que se puede distinguir esta categoria vocal propiamente como tal, siendo un buen ejemplo de las pocas veces que esto ocurre, la opera de La Gioconda de Ponchielli, aunque de algun modo en La Cenerentola y Semiramide de Rossini ya esta esta division mas o menos reconocible, aunque eso si, la mezzo es la mas insipida de los 3 roles de dichas operas belcantistas.)
El rol arquetipico que define a la mezzo como tal en su centro lirico es CARMEN, aunque Mignon de Thomas y Laura de La Gioconda de Ponchielli tambien, las otras variantes de mezzos que hay son ambiguamente muy ligeras y parecidas a sopranos (excepto por la zona grave) como son los roles de Cherubino y afines que eran bien para sopranos cortas de agudos en roles secundarios (y/o masculinos) originalmente, o bien roles que eran para contralto de coloratura pero que subieron de tono ambiguo entre alto y soprano, porque las contraltos de coloratura para Rossini son RARISIMAS por si mismas; y finalmente estan las mezzos dramaticas que basicamente son como contraltos liricas pero con mucha extension aguda y pues son los roles mas interesantes e intensos de la opera (cuando no son roles de autenticas contraltos absolutas o dramaticas en realidad) como son Azucena, la Princesa de Bouillon, la Princesa de Eboli, Amneris, Waltraute y Fides (del Profeta de Meyerbeer).
No es dudoso que haya existido sopranos liricas o dramaticas queriendo hacer de Carmen y otros roles de mezzos (mientras no fuesen enteramente dramaticos) porque esos roles son tremendos y si pueden darle fluidez a ello, pueden, pero seamos honestos es que a Carmen (y otro tanto a Dalila) la hacen tambien CONTRALTOS, y ultimamente hasta contratenores (y con los tiempos que corren y la gran evolucion de la voz del contratenor, y las tendencias culturales sociales contemporaneas, no haria mal ver una Carmen aun mas transgresora de convencionalismos sociales involucrandose con Don Jose y Escamillo y que en realidad es una drag-queen o trans-mujer o no-binaria/genero-fluido o algo asi, para refrescar la representacion de los temas de la historia, y pues... realmente no cambiaria mucho la esencia de la trama solo ubicarla en un contexto mas actual.), porque su rol es un papelazo!!
Magnífica la Cossotto!!!. Brava!! Bravísima!!!
Excelente selección de voces y de años, no siempre se recuerdan a las famosas mezzosopranos de hace varios años, lo leí y vuelvo a sugerirlo... sería ideal una selección de contratenores ( canté algunos años como contratenor en Buenos Aires) Saludos.
Excelente recopilación de ejemplos de arias de mezzo, muy representativas todas.
Yo creía que stride la vampa era para contralto Buen video❤
La stride la vampa de ewa podles buenissima
ambas cueras practiacamte comparten el repertorio
Disfruto tanto tus vídeos, me han generado aún más interés del que de por sí me genera el mundo de la opera y las piezas clásicas. Un abrazo desde Veracruz, México!
¡Muchas gracias por tu comentario! Un fuerte abrazoo =)
hola me encantan tus videos ❤️
Y sí, la Cossotto una de las mejores de su generación!!!!
También aunque se pensaron estas arias para voz de contralto originalmente mezzos las han interpretado excepcionalmente: “Re dell’abisso afrettati” en la voz de Elena Obraztsova y el aria de la Zia Principessa de Sour Angelica uno de los pocos roles compuestos por Puccini para esta voz
la cancion final - el Rondó - de Cenerentola es un refrito por cierto que Rossini reciclaba material de otras obras suyas para economizar en la elaboracion de sus obras, y le daba incluso nuevo brillo a melodias algo olvidadas que tenia. pues en el Barbiere di Siviglia ya lo habia usado para tenor con el rol de Almaviva. Nada mas reajusto la escritura una media octava arriba para cambiar de tenor a alto/contralto, y cambio la letra y listo! Bien eficiente Rossini con su obra!
Cortas en su mejor momento "Mon coeur s'ouvre a ta voix" eso es injusto.. :) Gracias por el video!
¡Cierto! Cortar se me hace muy difícil, porque si fuera por mí dejaría las piezas enteras =) Pero queda un vídeo muy largo si no...
que tremendo es el rol de Azucena y el aria de ella "Stride la vampa" (junto con la secuela de "Condotta ell´era in cepi") basicamente con ella es que el rol de la Mezzosoprano tipica heroica (o Dramatica) fue definido (aunque Azucena es mas bien como Absoluta pues tiene partes Liricas y partes con algo de Coloratura, aparte del Dramatismo) como tal.
Y eso a pesar que Verdi siempre reconocio que este tipo de rol vocal no era creacion suya exclusiva, pues ya habia roles de Mezzosoprano antes pero eran mas secundarios y menos graves, y el equivalente de su personaje provino de la inspiracion de la opera francesa El Profeta de Meyerbeer, donde hay un rol de madre del protagonista tremendo que le roba el coprotagonismo a la soprano heroina romantica emparejada con el tenor titular, aunque entonces el rol de ella, Fides, estaba definido mas bien para Alto Dramatica de Coloratura, o sea algo que hoy en dia combina tanto Mezzo tipica y dramatica con Contralto pero con Coloratura, pues la cantante que origino el rol, era una Absoluta pero de registro central mas grave como Alto y no como Soprano aunque si tenia la extension para alcanzar esos agudos potentes y fluidos. A Verdi le gusto mucho ese rol y esa voz, pero no se quebro la cabeza para definirla como una Alto, ya entonces definida en Italia como Contralto con coloratura, porque no era la misma voz de Rossini y Donizetti, y asi lo que es la Mezzo contemporanea termino por definirse gracias al rol de Azucena.
Y allí, entro yo....Mezzo!!!!
X2
Excelente, están muy buenos tus vídeos, saludos desde México.
Gran video! Me encanta este formato. Este es el canal cuyos videos espero con más ganas :)
Al top añadiría "Les tringles des sistres tintaient" (Carmen). Me encanta, y la relaciono también con unas variaciones de piano que hizo Horowitz sobre el tema del aria que me gustan mucho.
Iba a añadir 'Lascia ch'io pianga' (Rinaldo) pero creo que el papel es de soprano, aunque he visto muchas mezzos interpretándola...
Como siempre, muchas gracias por el comentario, Guille. Sin duda Les triangles de Carmen es preciosa. Tengo grabado en el recuerdo a Callas cantando les triangles con esa oscuridad y ligereza genuinas... Y sí, el Lascia ch'io pianga es de tesitura de soprano. Pero siempre es muy relativo el paso de castrati a cantantes femeninas. Cherubino, por ejemplo, fue un papel escrito para mezzo pero lo han interpretado muchas sopranos también. Al final es en función de la producción siempre. ¡Un abrazo, Guille! =)
Me ha encantado 👍
Muchas gracias por el comentario, Fernando =)
Buena elección, pero nos faltaron “O mio fernando”, “O Don Fatale”, “Voce di donne” o “Acerba volutta” que considero que también son brutalmente hermosas
Me gusta mucho esa vox. Muy buena la recopilacion?
gracias
maraviloso tu canal
¡Muchas gracias Eduardo!
Me encantó,gran canal me tope el día de hoy,me hiciste el día 🐦
gracias por la lista! mi preferida es Stride la vampa, siempre me pone los pelos de punta! habría incluido la Barcarola en la lista, es muy conocida por lo que he visto :)
también pensé en un papel que me hace dudar mucho porque se supone que es para soprano pero igual eentra un poco en el registro de mezzo según yo: Rosalinde de Die fledermaus (por ejemplo en So muss allein ich bleiben); me gustaría saber qué opinas.
Pensé finalmente en Donna Elvira (sobre todo porque la otra vez vi una versión con Cecilia Bartoli en ese papel), pero ahora que la escucho de nuevo creo que es muy agudo como para entrar en mezzo, aunque Bartoli haya logrado cantarla.
La voz de Agnes baltsa como cherubino es hermosa, ell tiene una voz natural y bella
¡Completamente de acuerdo! Muchas gracias por tu comentario =D
Cecilia es increíble
Fiorenza Cossotto. Fabulosa en rol de Santuzza y Azucena.
Uppps se me pasaron otras joyas del belcanto, de Rossini “Cruda sorte”, “Di tanti palpiti”; de Donizzetti me falto el brindis de Lucrezia Borgia “Il segreto per esser felici”
Uno para contraltos 🙏💗
la mezzosoprano si tenia papeles secundarios poco trascendentales cuando esta voz comenzo a diferenciarse y tener identidad propia en la primera mitad del siglo XIX - hacia el segundo cuarto del siglo especificamente (1825 - 1849) - aunque tecnicamente de forma informal (parecido a los baritonos) ya eran semi-reconocidas desde antes, pero hasta entonces comenzo a notarse aparte considerada para los compositores (unos 50 años que a los baritonos les paso ese mismo tipo de reconocimiento y consolidacion vocal para el repertorio). Sin embargo seria a mediados del siglo XIX y hacia su segunda mitad, o sea en el segundo cuarto del siglo (1850 - 1874) que las mezzos terminan de definirse y consolidarse aparte como categoria vocal propia de propio peso relevante para la obra teniendo el rol de principales coprotagonicos o efectivamente autenticas protagonistas.
Se podria decir que las mezzos sufrieron de 2 procesos de diferenciaciones:
- entre 1815 y hasta 1839, surgen las mezzos diferenciandose de las sopranos, aunque entonces no habia una diferenciacion clara de las contraltos en si, y las mezzos de tonalidad mas grave y oscura eran englobadas en conjunto como ALTOS aun entonces. Las primeras mezzos tenian roles efectivamente secundarios y poco relevantes, bastante ligeros y sencillos con algo de coloratura - se me ocurre rapidamente muchos roles de Bellini, Donizetti y Rossini que no fuesen sus grandes heroinas (La Italiana en Algeria, la Cenicienta y Rosina del Barbero NO SON MEZZOS, sino CONTRALTOS o bien entonces ALTOS de COLORATURA, porque Rossini tenia en mente a voces mas graves y ambiguas de género que emularan a los castrati, los cuales ya entonces no existia la practica de su desarrollo, para resaltar la excepcionalidad de estos roles femeninos, aunque luego tambien los uso para roles masculinos, y muchos de sus sucesores - principalmente Donizetti siguieron esta tendencia.)
- entre 1840 y hasta 1864, ocurre la diferenciacion definitiva en que las Altos dejan de existir como categoria separada, y se separan entre Contraltos propiamente y Mezzos de tipo dramatico o grave, y se forma una continuidad (y yo diria tambien supresion o sustitucion de identidad) donde la version previa de las mezzos y la nueva se conjuntan y se impone un poco mas la version estandar de las mezzos graves (actualmente correspondientes a la categoria coral de Altos 1) sobre las primeras mezzos proximas a sopranos (correspondientes a la categoria coral de Sopranos 2) y que hoy en dia, son criticadas por los puristas mas nostalgicos de la opera clasica grabada antes de 1975, como "sopranos flojas cortas de agudos", considerando de mas peso a las mezzos graves como las definitorias de esa categoria vocal. Parte de esto se debe a que las nuevas mezzos mas graves tienen roles MUCHO MAS RELEVANTES que las mezzos previas, incluso teniendo algun protagonico inclusive (aunque la verdad los primeros que hubo en la opera francesa eran del primer grupo de mezzos mas sopraniles, correspondientes a esa voz singular ambigua de soprano y mezzo, exclusiva del repertorio frances conocida como Falcon, representada en registro contemporaneo por Shirley Verret y actualmente tambien lo intenta Violetta Urmana)
Finalmente los primeros grandes referentes protagonicos de mezzosopranos, correspondientes a la categoria definida a mediados del siglo XIX, aparecen a mediacion de la segunda mitad del siglo (1865 - 1889) y basicamente son la causa por la que la categoria de mezzosoprano a grosso modo corresponde con la categoria coral de Alto 1 mas que con Soprano 2, aunque en teoria, la definicion exacta original e integradora para la mezzo debe tener AMBOS registros en continuidad (Soprano 2 y Alto 1) sin importar que pueda tener mas peso en uno u otro:
- Si tiene solo Soprano 2 la situacion es ambigua sobre definirla como mezzo o soprano, y depende si tiene un registro arriba o abajo de las categorias inmediatas - si tiene Soprano 1 es Soprano, si tiene Alto 2 es Mezzo, y si tiene ambos, es una voz aun mas rara, aunque cuenta como Soprano, la Soprano Absoluta;
- para las centradas en Alto 2 la situacion es mas facil, si solo tiene Alto 2 es Mezzo, si tiene Alto 1 y Soprano 2 arriba es Mezzo, si tiene Alto 1 y Alto 2 por debajo es donde la situacion se vuelve complicada y la cantante es ambiguamente considerada Mezzo y Contralto a la vez, y si tiene desde Soprano 2 hasta Alto 2 pasando centrada en Alto 1 es el otro tipo de voz absoluta que existe reconocida ya sea como Contralto de Coloratura, Mezzo Dramatica o Absoluta o Alto a secas (las tremendas voces heroicas de la mezzo que la vinieron a definir para roles principales y protagonicos corresponden a esta categoria de "Absolutas" que podian ir de un registro de Soprano - un Si 5 - en el agudo, hasta un poderoso grave de Contralto - un Re 3.)
Complementariamente hay que hacer notar la evolucion natural con la edad de las voces y la riqueza del repertorio a cantar disponible para sus capacidades vocales:
- para las mezzos centradas en Soprano 2 es mas sencillo hacer evolucionar su voz para cantar hacia tener algo del registro de Soprano 1 que de Alto 1, porque los roles de soprano correspondientes que combinan estos registros son mucho mas interesantes y ricos que los presentes como mezzos que quizas solamente puedan abordar bien ya cuando las voces se hallan desgastado en sus agudos y sean mucho mas maduras y pesadas. Asi ellas hacia los 30s cantan roles de Soprano Lirica y/o Lirico-Dramatica (Spinto), luego a los 50s estaran en puros roles de Soprano Dramatica, y hacia los 70s se estarian retirando como Mezzos Liricas o Lirico-Ligeras (con Coloratura). Se puede decir que solo son Mezzos al principio de su carrera, antes de ascender como Sopranos, y tambien en la parte final de la misma cuando los tonos mas agudos de Soprano se les acaban, siendo en su parte media y principal Sopranos de un tipo mas heroico-epico y rico de escuchar que las Sopranos mas tipicas centradas mas en Soprano 1.
- Para las mezzos centradas en Alto 1 la situacion es incluso MAS RICA y diversa que las otras, pues tecnicamente ellas son las cantantes con mas potencialidad de evolucionar su voz a lo largo de su vida y cantar MUCHO MAS que las otras categorias vocales: asi hacia los 30s empujando su voz a alcanzar registros de Soprano 2, pueden cantar roles de Soprano Dramatica del tipo wagneriano-straussiano, y tambien de Mezzo Lirica, hacia los 50s estan en el punto medio central como Mezzos cantanto roles Liricos y Dramaticos por igual, y tal vez incluyendo roles de Contralto Ligera/de Coloratura para dar mas potencial a su voz, y finalmente a los 70s, aun les falta algun tiempo para retirarse inclusive y si bien estarian ya despidiendose de los roles de Mezzo tipicos, excepto los mas Dramaticos y pesados, estarian teniendo una extension de su carrera algun tiempo mas como Contraltos Liricas o sea la categoria central o estandar para la voz mas grave femenina. O sea las que tengan voces de Alto 1 pueden cantar TODO - un buen ejemplo seria Marylin Horne que comenzo cantando Soprano Dramatico, luego el gran grueso de su carrera fue Mezzosoprano Absoluta - "todoterreno" pero al final termino siendo Contralto Lirica cuando terminaba su carrera.
Cecilia Bartoli tiene una voz única. Especial para cualquier aria.
#PingPangPongOperaPartyIsOver 😁
Edit: Chistesito, no hay mejor canal de Ópera que el tuyo ❤️
jajajaja! Muchas gracias por el comentario =)
Olvidaste colocar a Elena Obratsova mezzo importante en este repertorio una grande.
A Simionato la habría mostrado en Stride la vampa y Accerba voluta. O don fatale a Grace Bumbry. Área de Brangaene a Christa Ludwig. Lucía Valentini Terrani La Cenerentola. En general me gusto la elección de áreas y mezzos excepto Marilyn Horne en Mon coeur s'ouvre a ta voix, yo habría mostrado a Rita Gorr.
Arias para contratenor porfis :(
Creo que Cherubino es originalmente para soprano, porque la cantante original (la Busanni) era conciderada soprano, pero teniendo en cuenta que las clasificaciones eran diferentes pues no queda muy claro. De cualquier forma gran vídeo.
¡Es cierto! Aún así si no me equivoco el personaje pasó a interpretarse por mezzos y así se popularizó. Leí por ahí que Dorotea Bussani accedió al papel, sin duda, por su maravilloso arte, pero también porque pudo enseñarle dicho arte directamente a Mozart a través de Francesco Bussani, quien interpretó el personaje de Don Bartolo y se encargó de pensar la puesta de escena de la ópera.
¡Gracias por tu comentario! Un abrazo =)
@@Pingopera Un abrazo para ti también. Como curiosidad e encontrado a un contratenor (en su pubertad) que podría ilustrar cómo podría sonar Cherubino si hubiese existido. Y espero que esto me acerque mucho a la concepción de Mozart para las voces de pubertos XD
ruclips.net/video/KsALVMsT4hU/видео.html
ay con esa Santuzza haciendose rol de mezzo mas que de Soprano Dramatica como fue pensada originalmente - la autentica Mezzo en teoria es Lola, la rival, aparte de Mamma Lucia, la futura suegra, cuando no se usan a autenticas contraltos para el rol. Supongo que tener a Santuzza como Mezzo le da mas poder y profundidad al personaje, aparte que de algun modo por su atormentado y contradictorio desarrollo con las emociones a pleno, que incluye momentos donde ella traiciona por despecho a su amado pero al mismo tiempo lo lamenta, y tambien un exabrupto de maldicion contra alguien es casi IDENTICA a Amneris de "Aida" de Verdi. (Tambien ella se venga de Radamés causando su muerte y queda lamentando haberlo hecho, y lanza una maldicion contra los causantes de su infelicidad, aunque esto pasa de manera distinta a Santuzza por los momentos donde esto ocurre - Amneris lo hace como colofon contra los sacerdotes de Isis que condenan a Radames despues que ha luchado en vano en revertir los efectos de su previa venganza dolida por él no amarla, mientras que Santuzza lanza la maldicion directamente a Turiddu cuando este la abandona, y antes de que ella tome acciones en su contra de exponer su relacion adultera con Lola al esposo de esta.)
Supongo que cuando Santuzza es interpretada por mezzos, el rol de Lola es invertido a una Soprano para contraposicion, lo que genera un poco mas de referencia sobre que Turiddu efectivamente habria estado mejor siendo pareja de ella que de Santuzza, ya que la pareja Tenor-Soprano es mas homogenea que Tenor-Mezzo y tambien Baritono-Soprano correspondiente a Lola con Alfio. Por otra parte cuando Alfio y Lola son Baritono y Mezzo respectivamente, en contraposicion a Turiddu y Santuzza como Tenor y Soprano, sale otra complejidad menos obvia, sobre como pese a que las acciones en la obra contradicen la complementariedad de las parejas en las armonias de categorias vocales mas emparejadas, luego por eso esa fue la version original, y los reacomodos donde invierten los roles de Mezzo y Soprano entre Santuzza y Lola, solamente vuelven todo mas explicito y sobresimplificado, pero tambien te genera mas evidente la idea que Turiddu y Santuzza, lo mismo que Alfio y Lola estan mal emparejados entre si, y CONTRADICE el desenlace de la historia, donde al final Turiddu SI se da cuenta que ama a Santuzza y le pide a su madre que la acoja como su hija.
la Cenerentola (Angelina) actualmente la interpretan Mezzos de Coloratura, pero su voz es para una variante de coloratura mas oscura y profunda o sea una Contralto de Coloratura, pero como eso es rarisimo, las Mezzos normales han acabado cantandola, eso si se requiere sea una Mezzo mas profunda, pesada y oscura en sus notas graves y medias que las que interpretan a Cherubino que tambien tienen coloratura pero suenan mas a Sopranos que Mezzos - digamos que son las notas de la base o mas fuertes en el registro medio a grave donde se distingue una Mezzo de Coloratura, de una Soprano de Coloratura o incluso una Contralto de Coloratura mas que en el tipo de registro que alcancen en la voz:
- la Soprano de Coloratura o Ligera es una voz muy liviana y practicamente incolora o limpida-pulcra luminosa en todo su registro, siendo muy suave, agil y ligera (se me ocurren los roles del Tawnman/Hada del Rocio y el Sandman/Duende de la Arena de "Hansel y Gretel" de Humperdinck como referentes muy claros de esa voz brillante). No tiene ningun peso vocal absoluto siendo muy fluida, y como tal los coros, conjuntos de solistas cantando al par y orquestas muy pesadas la tienden a eclipsar con facilidad, asi que para ella cuando tienen secciones solistas donde debe oirse, son pasajes orquestales mas tranquilos con menos musicalizacion o acompañamiento de otras voces o de instrumentos fuertes para que se puedan oir claramente, siendo momentos sumamente interesantes cuando se lucen asi. (Por ejemplo la Voz Celestial que canta fuera de escena al final del Acto 3 de Don Carlo, o todas las secuencias de Oscar de Un ballo in maschera.)
- la Mezzosoprano de Coloratura o Ligera es muy similar a la anterior pero se oye oscurecida y con un peso denso en las notas mas graves tipicas de una Mezzosoprano, aunque a menudo se piensa son Sopranos normales que cantan comodamente sin esforzarse a tener desarrollados todos los agudos que deberian. Esto se nota mas cuando se fuerzan a cantar roles de Contralto de Coloratura propiamente en el registro original donde van que cantar las adaptaciones para los mismos roles promovidos en el registro de Soprano de Coloratura, donde si bien puede consigan el registro correcto no tienen el peso, volumen y tono de voz correctos para los roles tanto para notas graves como medias, y se nota estan falseando la voz a tal registro incomodo para ellas. En cambio si cantan las adaptaciones de roles para Soprano de Coloratura puede no alcancen todo el registro requerido pero si tendran el volumen, tono y agilidad adecuadas para notas agudas y medias, y con la profundidad moderada en los graves se oigan muy interesantes. (Tipicamente salvo por roles del repertorio belcantista italiano de la primera mitad del siglo XIX, y algunos roles del repertorio frances en la misma epoca y de mediados del siglo, la mayoria de sus roles son los mozartianos para sopranos de rol secundario y comico-ligero y tambien los roles principales de opereta - donde a menudo se contraponen 2 sopranos con coloratura, una muy ligera y una mas bien pesada y densa, bien adecuada para una Mezzo de Coloratura autentica. Tambien los roles de castrati soprano son adaptados para esta voz, no asi tanto los de castrati alto - NO HABIA castrati mezzo en aquella epoca por cierto.)
- la Contralto de Coloratura o Ligera es la voz mas rara de todas, tiene un registro ligeramente mas grave que la anterior (aunque si se distingue bien de la Soprano) pero sobretodo se nota mucho mas pesada y oscurecida, tanto en la zona grave como la media, siendo unicamente los agudos el area mas limpida de la voz donde se oye como si fuera otro tipo de cantante, siendo una situacion opuesta a la Mezzo de Coloratura (aquella tenia contrastada la zona grave nada mas, y esta tiene contrastada solo la aguda). Para ella son los roles tipicos de Contralto o Alto rossiniana y belcantista, tanto para sus heroinas atipicas y excepcionales (como Angelina y Rossina) como roles trasvestidos masculinos equivalentes de los castrati altos antiguos, y de hecho todos los roles graves de los castratis del barroco y algunos mozartianos son para esta voz. Muchas acaban cantando tambien roles de Mezzo Lirica y Lirica-Ligera con bastante facilidad, y como hay mas repertorio representativo de estas que de propiamente Contraltos de Coloratura, ellas se acaban autodenominando como Mezzos de Coloratura si la pueden incluir, pero la verdad NO LO SON porque el peso y color central de la voz es MAS OSCURO y DENSO que las autenticas Mezzos de Coloratura que tienen roles mas bien sopraniles cortos de agudos.
En La Cenerentola se encuentran de hecho las 3 coloraturas en las 3 solistas femeninas de la opera:
- Clorina, la hermanastra mayor y la mas envidiosa y odiosa a la protagonista es una Soprano de Coloratura.
- Tisbe, la hermanastra menor, menos envidiosa u odiosa con respecto a la titular es una Mezzosoprano de Coloratura (aunque al momento que salio la opera existia ambigüedad sobre si era otra Soprano mas apagada y secundaria, contrastada con la otra que era una Soprano de primer nivel o Primadona Soprano, mientras que ella era una Seconda donna Soprano.) (Esta mas cerca del peso a Cherubino que otros roles de mezzo.)
- Angelina (la Cenicienta) es la protagonista y la voz mas grave y contrastada de las 3, siendo una Contralto de Coloratura (o Alto de Coloratura como la definian antes, o Primadonna Alto/Contralto) pero como esto era tan escaso acabo siendo el mismo tipo de voz que se supone es la hermana del medio, aunque ligeramente oscurecida. Sin embargo asi debia ser. (Esta muy cerca del peso del gran grueso de roles de mezzo que no son de coloratura, pese a tener esta caracteristica.)
la seleccion es buena pero habria sido interesante verla expandida con mas alternativas, pues el rol de Cherubino sale repetido, y Santuzza no es un rol propiamente de Mezzo universalmente reconocido como tal. Creo hizo falta conocer a la Princesa de Bouillon de Adriana Leucovreur de Cilea, Laura Adorno de La Gioconda de Ponchielli, Amneris de Aida de Verdi, Preziosilla de La Forza del Destino (tambien de Verdi), Eboli de Don Carlo (de nuevo de Verdi) y Leonore/Leonora de La Favorite/La Favorita de Donizetti. (E incluso Ulrica de Un ballo in maschera de Verdi, Quickly de Falstaff (tambien de Verdi), Clytaemnestra de Elektra de Strauss y Erda de El oro del Rhin de Wagner, aunque son roles mas para contralto en si.)
Cherubino fue escrito para Soprano Lirica-Ligera o Ligera, casi aproximadamente el mismo tipo de voz que la solista femenina de Suzanna, PERO Mozart lo dejo CORTO en los agudos para acentuar su caracter masculino porque en algunas exposiciones de la epoca, lo cantaron castratis sopranos, que para entonces estaban siendo escasos pero AUN EXISTIAN, y lo alternaban con las solistas mujeres. (De hecho lo que es Suzanna, Barbarina, Cherubino y Marcellina, todas ellas vienen con la categoria de Sopranos, aunque son voces mas ligeras en general que el rol de la Condesa Almaviva dado a una voz mas plena de Soprano Lirica, porque el rol de ella es SERIO, mientras que los otros papeles estan enfocados a elementos COMICOS y por eso los hicieron mas livianos en general - aunque Suzanna tambien es un poco densa y seria en otros momentos, despues de todo ella es la solista principal REAL de la historia - mientras los otros 3 son voces muy ligeras, siendo Cherubino, Barbarina y Marcellina voces CORTAS en los agudos para contrastar con los roles principales de Suzanna y la Condesa.)
Por cuestiones de tradicion estetica y dar mas enfasis a que el personaje es masculino, a Cherubino lo adaptaron para Mezzosoprano Ligera en el siglo XIX y contrastar mas con Suzanna y Barbarina; a Marcellina tambien la bajaron a la misma categoria, sino que incluso aun MAS BAJA, como Contralto Ligera o Comica, para enfatizar es una mujer mas mayor de edad, Pero recientemente las producciones operisticas estan rescatando en buena medida las ideas originales de Mozart y casi todos los roles suelen se hechos por Sopranos, excepto Cherubino (y Marcelina a veces tambien).
Sé que no es la más complicada, pero para mí la más be
bella aria de Mezzo. Tú la has puesto sexto, creo. Sansón y Dalila..... También estoy. (poliperplejo) de que no hayas sacado a la gran Cécilia Bartoli.... Por muchos considerada, no solo la mejor Mezzo sino la mejor cantante de opera actual... Y qué decir de Elina Garanca.... Me gusssta tu canal... Meviapunrar.... 😜😜😜
Te olvidaste de de Elina Garanka. Para mi una de las mezzosoprano mejores de hoy en día.
Dice SOLO 10 ARIAS!!! Porque tienen que decir que faltan 45 arias!!!
Se me pararon los vellos de mi cuerpo con Fiorenza Cossotto.
Faltó ,gusto a poco.
a Dalila la han cantado TODA CANTANTE desde Sopranos Dramaticas - que es el enfoque mas equivocado para la misma dicho sea de paso, a grandes Contraltos Liricas - que despues de la Mezzosoprano definitivamente es la Segunda Mejor Opcion Disponible para el rol de Mezzosoprano Lirica-Dramatica con Coloratura (o sea una Absoluta Mezzo). De hecho entre mas oscura y proxima a Contralto, PERO sin llegar a serlo del todo, es MEJOR. La Dalila fue uno de los ultimos roles para "Altos" como estaban definidos aun en la tradicion francesa sin separar del todo a las Mezzos mas graves y oscuras (Dramaticas) de las Contraltos autenticas, las cuales en las escuelas italiana y alemana YA se habian separado, pero en la francesa, las Mezzos aun seguian siendo exclusivamente las de la primera mitad del siglo XIX mas proximas a Sopranos, pero no habia separacion de Contraltos y ambas se trataban en conjunto como simplemente Altos.
(Seria hasta bien avanzado el siglo XX con Poulenc en sus Dialogos de Carmelitas donde la Contralto se separa definitivamente de la Mezzosoprano mas grave, pero antes de eso muchos geniales roles de Mezzo grave y oscura-profunda tienen la ambigüedad de ser tanto de Contralto como de Mezzosoprano, una confusion que existio previamente en la opera italiana y alemana pero que para entonces ya no existia.)
Tambien tener a Dalila mas hacia Contralto que hacia Soprano la hace mas temible y mejor pareada con el rol del Bajo-Baritono del Gran Sacerdote de Dagon que la dirige en sus maquinaciones contra Sanson, y me temo que la tradicion que la volvio mas hacia Soprano fue una tendencia de considerarla en el mismo nivel que la Carmen de Bizet, PERO en realidad, las dos SON DISTINTAS.
Me encantó. Me parece más espectacular Cecilia Bartoli en La Centerentola, y no me gusta la interpretación que pusiste del Ombra.. De Xerxes.
Buena selección en general... pero O don fatale y Quando men vo soletta deben estar siempre.