Eugene Ormandy was an old-school Music Director, staying with the Philadelphia Orchestra for nearly all his career. His concerts and recordings were remarkable in their consistency. Music lovers could depend absolutely on their rich, clean sounds. Roger Scott, the principal bass at this period, summed it up: "You don't make mistakes in Philadelphia."
Back in the late 80’s, maybe early 90’s, the NBA produced one of the most beautiful commercials ever, and totally unexpected…it juxtaposed the climax of the love theme from Romeo & Juliet with slow motion shots of incredibly balletic athletic moves of the NBA stars of the era. That commercial has been lost to time. If anyone ever finds it and can post a link. Seriously, imagine watching a basketball game and then the melancholic beauty of this theme emerges from your television 15:12 that causes you to see athletic performance in an entirely new light. Remarkable.
Anthony Jones your professor of the double bass is spot on about the great Eugene Ormandy. Having spoken to both Carl and Ormandy many times -- I used to tell the Maestro the music simply dripped off him ! And if you watch the Baton technique - the color he is able to achieve along with the intensity
My Bass Professor Carl Torello in this orchestra always said you can identify the Sound of Philadelphia by this Great Orchestra. Professor Torello was a great musician from a legendary music family and I was taught the great lush Philadelphia style of bass playing. I miss him tremendously but he lives on in these recordings. One of the best recordings from that Great Master Conductor Ormandy.
The sound in the strings is duplicated nowhere for its richness of tone. I sang with the Philadelphia Orchestra several times and with him twice; an Old School Master. What a privilege.
Eugene Ormandy and Philadelphia Orchestra is an example of highly disciplined perfectionism. It is perfectionism not only for technical flexibility and precision, but even more important, for great orchestral sound, phrasing and style. The baton technique and attentive eyes of Ormandy are in the service of music. Just watch his baton; it express all the meaning of music. Their performances of Russian music are speciality and let’s not forget that, they were the favourite conductor and orchestra combination of Rachmaninoff in America. So, this recording of Romeo and Juliet by Tchaikovsky is among the reference ones.
What a rich ,glorious sound from a legendary orchestra.Its great seeing a conductor who can lead a group of excellent musicians without the excessive physical displays too often seen in modern conductors. I grew up listening to this orchestra and was the better for it. Fabulous,unrushed , imaginative interpretation of a masterwork!!!
Yes. I noticed that .I have played the ending timpani roll and it is to end on a strong stroke of the drum on the very last chord. Ormandy must have had a say in the matter
Одна из худших версий Ромео и Джульетты из тех что есть на ютубе. Ни интонации, ни темпов, ни фраз, сплошное гармоническое месиво без смысла и движения. 20 минут дикой нудятины. Плетнева с РНО послушайте, там эталон.
Есть моменты, которые наши оркестры( М.Плетнёв,РНО),на мой слух, исполняют тоньше и интереснее. Но на то,она и русская музыка, чтобы (особенно такие титаны,как М.Плетнёв) русские музыканты её чувствовали и исполняли как никто! Однако и это исполнение - исполнение великого дирижёра и превосходного оркестра!!! Во всей(прошу прощения за ,может быть, грубое выражение) ,,выделке" музыкального материала чувствуется рука мастера ещё той старой великолепной школы,которая берёт начало от великих мастеров русского дирижёрского искусства!!! А звук оркестра,просто сказочно красив и богат!!! Какие валторны!!! Трубы!!! Да, вообще,вся духовая группа - просто звучание совершенства!!! И в целом,на мой слух, весь оркестр звучит настолько ровно и слаженно и на таком богатом,красивом звуке,что хочется,чтобы и у нас в России было достаточное количество таких музыкантов( в первую очередь,духовников), чтобы из них можно было составить,хотя бы один оркестр звучащий так,как звучит на этой записи Филадельфийский филармонический!!! А дирижировать им должен конечно же маэстро Плетнёв!!!
Евгений Светланов- непревзойденный ,его трактовка этого шедевра музыки объединяет в себе и звучание и пульс и интонацию рокового и безграничного. У Светланова тема любви и тема Монтекки и Капулетти раскрыты просто неимоверно, они идут главными высшими точками произведения, слушая, аж дух захватывает.....даже у Плетнева это не так звучит, к сожалению ... Филадельфийский - ярко , но статично. Мало piаnо , много кульминаций , мало движения , много форсажа. Но это Чайковский... И все равно обожаю!
Неродная, скажем, музыка. Пустовато. У Понькина режиссура и жест интересней. И музыка вышла живее. Засуетился в побочной, получилась героика, а хотелось бы плача. Здесь хороши валторны!!!браво!! Финал уж очень реал естичен,а это любовь на небесах!
Одна из худших версий Ромео и Джульетты из тех что есть на ютубе. Ни интонации, ни темпов, ни фраз, сплошное гармоническое месиво без смысла и движения. 20 минут дикой нудятины. Плетнева с РНО послушайте, там эталон.
Eugene Ormandy was an old-school Music Director, staying with the Philadelphia Orchestra for nearly all his career. His concerts and recordings were remarkable in their consistency. Music lovers could depend absolutely on their rich, clean sounds. Roger Scott, the principal bass at this period, summed it up: "You don't make mistakes in Philadelphia."
Back in the late 80’s, maybe early 90’s, the NBA produced one of the most beautiful commercials ever, and totally unexpected…it juxtaposed the climax of the love theme from Romeo & Juliet with slow motion shots of incredibly balletic athletic moves of the NBA stars of the era. That commercial has been lost to time. If anyone ever finds it and can post a link. Seriously, imagine watching a basketball game and then the melancholic beauty of this theme emerges from your television 15:12 that causes you to see athletic performance in an entirely new light. Remarkable.
Anthony Jones your professor of the double bass is spot on about the great Eugene Ormandy.
Having spoken to both Carl and Ormandy many times -- I used to tell the Maestro the music simply dripped off him ! And if you watch the Baton technique - the color he is able to achieve along with the intensity
My Bass Professor Carl Torello in this orchestra always said you can identify the Sound of Philadelphia by this Great Orchestra. Professor Torello was a great musician from a legendary music family and I was taught the great lush Philadelphia style of bass playing. I miss him tremendously but he lives on in these recordings. One of the best recordings from that Great Master Conductor Ormandy.
The sound in the strings is duplicated nowhere for its richness of tone. I sang with the Philadelphia Orchestra several times and with him twice; an Old School Master. What a privilege.
Eugene Ormandy and Philadelphia Orchestra is an example of highly disciplined perfectionism. It is perfectionism not only for technical flexibility and precision, but even more important, for great orchestral sound, phrasing and style. The baton technique and attentive eyes of Ormandy are in the service of music. Just watch his baton; it express all the meaning of music.
Their performances of Russian music are speciality and let’s not forget that, they were the favourite conductor and orchestra combination of Rachmaninoff in America. So, this recording of Romeo and Juliet by Tchaikovsky is among the reference ones.
After hearing dozens of versions out there, I decide to go back to square one - and the best!
Listen to Pletnev's version. It is absolutely out of any comparisons. It's just perfect.
What a rich ,glorious sound from a legendary orchestra.Its great seeing a conductor who can lead a group of excellent musicians without the excessive physical displays too often seen in modern conductors. I grew up listening to this orchestra and was the better for it. Fabulous,unrushed , imaginative interpretation of a masterwork!!!
What clear and concise conducting. It's like the conducting serves the music rather than the modern opposite.
Perfecto...insuperable
The Philadelphia sound in full Technicolor. A real treasure !
What is the meaning true sound in Technicolor
@@robertjennings397 I was referring to the sound they had from „Fantasia“ (1940) filmed in Technicolor. It’s a kind of metaphor.
Best performance of R&J Fantasy Overture by a longshot.
Just great!
I really love this 🤩
Having been a tympanist, I love the tympani continuing until the very end, even though Tchaikovsky didn't compose it that way!
Yes. I noticed that .I have played the ending timpani roll and it is to end on a strong stroke of the drum on the very last chord. Ormandy must have had a say in the matter
I feel like I am in the theater of Shakespear and watching this play
Замечательно !!
@David Hammerbeck можно ли ссылку на запись Мравинского?
Одна из худших версий Ромео и Джульетты из тех что есть на ютубе. Ни интонации, ни темпов, ни фраз, сплошное гармоническое месиво без смысла и движения. 20 минут дикой нудятины. Плетнева с РНО послушайте, там эталон.
Hermoso!
Есть моменты, которые наши оркестры( М.Плетнёв,РНО),на мой слух, исполняют тоньше и интереснее. Но на то,она и русская музыка, чтобы (особенно такие титаны,как М.Плетнёв) русские музыканты её чувствовали и исполняли как никто!
Однако и это исполнение - исполнение великого дирижёра и превосходного оркестра!!! Во всей(прошу прощения за ,может быть, грубое выражение) ,,выделке" музыкального материала чувствуется рука мастера ещё той старой великолепной школы,которая берёт начало от великих мастеров русского дирижёрского искусства!!!
А звук оркестра,просто сказочно красив и богат!!!
Какие валторны!!! Трубы!!! Да, вообще,вся духовая группа - просто звучание совершенства!!! И в целом,на мой слух, весь оркестр звучит настолько ровно и слаженно и на таком богатом,красивом звуке,что хочется,чтобы и у нас в России было достаточное количество таких музыкантов( в первую очередь,духовников), чтобы из них можно было составить,хотя бы один оркестр звучащий так,как звучит на этой записи Филадельфийский филармонический!!!
А дирижировать им должен конечно же маэстро Плетнёв!!!
Евгений Светланов- непревзойденный ,его трактовка этого шедевра музыки объединяет в себе и звучание и пульс и интонацию рокового и безграничного.
У Светланова тема любви и тема Монтекки и Капулетти раскрыты просто неимоверно, они идут главными высшими точками произведения, слушая, аж дух захватывает.....даже у Плетнева это не так звучит, к сожалению ...
Филадельфийский - ярко , но статично. Мало piаnо , много кульминаций , мало движения , много форсажа. Но это Чайковский... И все равно обожаю!
Неродная, скажем, музыка. Пустовато. У Понькина режиссура и жест интересней. И музыка вышла живее. Засуетился в побочной, получилась героика, а хотелось бы плача.
Здесь хороши валторны!!!браво!!
Финал уж очень реал естичен,а это любовь на небесах!
👎
Нормальний?
First wooden theme is so out of tune... Pletnev's interpretation with RNO is much much better.
Одна из худших версий Ромео и Джульетты из тех что есть на ютубе. Ни интонации, ни темпов, ни фраз, сплошное гармоническое месиво без смысла и движения. 20 минут дикой нудятины. Плетнева с РНО послушайте, там эталон.
💯