VI IMBROGLIO - CHOPIN ETUDE Op. 10 No. 1 *FAKE*
HTML-код
- Опубликовано: 8 сен 2024
- ▶︎ Il mio corso per principianti: bit.ly/trentin...
▶︎ Il mio libro: amzn.to/46qkU0g
▶︎ La mia vetrina Influencer Amazon: www.amazon.it/...
▶︎ Il mio sito: bit.ly/trentin...
▶︎ Supporta il canale iscrivendoti qui: bit.ly/trentin...
▶︎ Seguimi su:
TikTok: bit.ly/trentin...
Facebook: bit.ly/trentin...
Instagram: bit.ly/trentin...
#chopin #chopinetude #patricktrentini
Sostieni il canale e supporta la realizzazione di questi video iscrivendoti qui: bit.ly/trentini_subscribe
Finalmente un video che spiega bene questo fenomeno! Di stimolo per far tornare tutti nelle sale da concerto ad ascoltare dal vivo. Esiste uno strumento informatico in grado di rilevare il fake e magari spacchettare i passaggi che hanno condotto alla sua creazione ?
Ciao Irene, grazie per il commento! Non riesco a darti una risposta "certa", ma la vedo molto dura...
Diciamo che se si parla di registrazione audio (quindi - per intenderci - microfoni che fanno una presa diretta o una registrazione che va dalle uscite L/R di uno strumento agli ingressi di una scheda audio) "sgamare" il taglio è difficile ma non impossibile, un orecchio molto allenato al riguardo qualche montaggio "esagerato" lo becca. Inoltre non tutti i punti consentono un taglio pulito per una questione di armonici, pedale, esigenza di creare un cross-fade realistico, ecc...
Se invece parliamo di VST (ossia di Virtual) è molto, molto dura se non impossibile. Diciamo che - lasciando ovviamente al primo posto (per "credibilità") il concerto dal vivo, come ben dici - il video è un contenuto molto più realistico del solo audio.
Per trovare eventuali fake nei filmati va "verificata" l'intonazione (c'è chi velocizza i video stessi, ho visto casi fatti in maniera così grossolana da falsare, appunto, l'intonazione del pianoforte) e - in generale - bisogna controllare che il filmato stesso non presenti movimenti innaturali (un pianista velocizzato, se guardato da occhi esperti, è riconoscibile).
Inoltre, altra accortezza è quella di guardare che non ci siano inquadrature multiple "inverosimili" (l'altro giorno ho visto un video dove c'erano due camere, una sul lato destro del pianoforte e una sul lato sinistro, ma quando c'era la ripresa a destra non c'era traccia della seconda telecamera, che invece avrebbe dovuto ovviamente essere visibile). Ecco, in quei casi si tratta di "playback" puro, altro fake molto in voga...
Un caro saluto 😊
60 anni fa la tecnologia non permetteva certo quello che permette oggi, ma in sala di registrazione si poteva già intervenire in vari modi. Credo che sia questo il motivo per cui Glenn Gould - che a un certo punto decise non fare più concerti in pubblico, solo incisioni - correlava l'incisione audio con la ripresa video.
Ciao Arrigo! Può essere, sapevo di questa scelta di Gould ma non ho mai "indagato" approfonditamente sulle ragioni della decisione. Mi viene però da pensare che c'entrasse anche una sorta di perfezionismo alla Kubrick (che guardava i film fotogramma per fotogramma), del tipo "Non faccio uscire nulla se non è assolutamente come dico io" (e il contesto del live pone tanti rischi in questo senso). Un caro saluto!
CHE FIGATA QUESTO VIDEO!! altri video di questo genere per favore.. avrei una domanda..potresti far vedere come si fa a livello tecnico ? molto interessante
Grazie per il tuo commento! Un "tutorial" che spiega la parte più "tecnica" (ossia di setup) per la connessione tra pianoforte e computer è in programma, assolutamente 👍 Non lo posso promettere in tempi brevi perché i contenuti da trattare sono tantissimi, ma arriverà! Un caro saluto e grazie ancora 😊
Hai perfettamente ragione, in post produzione si può fare praticamente tutto... certo che poi le bugie hanno sempre le gambe corte... on line posso anche spacciarmi per un fenomeno ma live c'è poco a fare... poi ti trovi anche solo tra amici e ti chiedono dai facci sentire quel bellissimo pezzo di Chopin che avevi postato su Instagram... 🤣 e.... non me lo ricordo più... 🤣 se faccio Fra Martino va bene lo stesso? 🤣
😂 Però vuoi mettere Fra Martino nello stile di Chopin? A parte gli scherzi sante parole, tra l'altro utlimamente mi sto imbattendo sempre più spesso in RUclipsr che parlano di pianoforte e velocizzano i video, ne ho "beccato" uno anche ieri e l'escamotage è evidente. Ovviamente lascio perdere, non sono affari miei... ma che tristezza! Un saluto 😊
bravissimo....purtroppo in molti fanno così....la tecnologia è bellissima ma queste cose rovinano l'arte e la perfezione non è umana! W le notine fuori posto e gli errorini pur suonando con il cuore e la passione! Questo dico sempre ai miei allievi....
Ciao, grazie per il tuo commento! Sul discorso degli allievi sono d'accordissimo, mentre personalmente ho un rapporto pessimo con l'errore (ne parlerò in un video), quindi ritengo che per i professionisti sia giusto ambire sempre alla propria perfezione (ovviamente la "propria", non la perfezione in senso assoluto, altrimenti saremmo tutti Yuja Wang 😛).
La cosa importante, a mio parere, è proprio il fatto di non imbrogliare: figurati che qualche mese fa - in un commento - mi invitavano ad andare a vedere l'analisi di un brano fatta da un altro RUclipsr: io ho cliccato sul video e il contenuto cominciava con l'esecuzione di un estratto del pezzo (la coda, famosissima peraltro) ma - sebbene le dita suonassero i tasti "corretti" - l'intonazione del pianoforte era più alta di oltre mezzo tono rispetto a un'accordatura a 440 Hz (ovviamente l'utente "normale" non si accorge, ma io ho l'orecchio assoluto e l'ho sgamato subito). Poi, magicamente, nelle parti lente e più facili da suonare, il pianoforte tornava accordato in maniera tradizionale, il che significa che quell'intro è stata velocizzata.
Ecco, io non riuscirei mai a fare una cosa simile nei riguardi di qualcuno che mi ha dato la sua fiducia visualizzando un mio contenuto...
Un caro saluto, grazie ancora! 🙏
@@patricktrentini nello studio dello strumento musicale non ci sono scuse … purtroppo sui social si verifica l’esatto contrario con tanto di followers, aspiranti e neofiti che si sentono “rappresentati” e vivono il sogno di potercela fare! Spero che il tuo canale abbia il successo che merita. Contenuti, comunicazione autentica e divulgazione culturale. Anche io sono pianista e quando guardo certi canali, sarò anche sadomasochista, purtroppo mi vergogno ! In bocca a lupo !
Ciao Salvo! Riflessione su cui concordo pienamente. Troppi vogliono far passare il messaggio del "tutto subito, tutto facile" e la gente ci casca... Il problema è che chi si imbatte in questa comunicazione "fake", attratto dai proclami luccicanti, si scontra presto con la dura realtà (dopo aver buttato molti soldi, tra l'altro).
Riguardo a "certi canali", ovviamente qualcosa lo guardo anch'io: cerco di non farmi coinvolgere troppo e di approcciarmi a quei contenuti con lo spirito con cui si approccia il trash, che può anche far sorridere (e diventare "monito" per ricordarsi come NON si deve fare 😛). Un caro saluto e grazie di cuore per il tuo augurio riguardo al canale, lo apprezzo molto!
Solo per curiosità...quale sarebbe lo scopo? È qualcosa come il doping. Tutti lo usano e quindi continua a vincere il migliore. Comunque, bene così. Almeno chi sa suonare dal vivo veramente bene, avrà sempre meno concorrenza. Le registrazioni saranno sempre piú ( vedi IA ) false. E chi avrà piú "agganci" trionferà...si fa per dire. Ciao e grazie comunque per il video
Una buonissima domanda, alla quale non so dare risposta. Quantomeno, per fortuna, non tutti usano i trucchetti e sia il live che i contenuti video "ben fatti" smascherano il fake (nel senso che si può velocizzare anche il video, ma - come un altro utente faceva notare giustamente nei commenti - in questo caso basta un po' di occhio per accorgersi, poiché le mani si muovono in maniera scattosa e scompaiono in un punto per ripartire in un altro, e inoltre alcuni sono così poco tecnologici che velocizzando il video alzano l'intonazione del brano). Grazie a te per il commento, un caro saluto!
Hey gran bel contenuto; un piccolo consiglio: stringi un po’ perché per arrivare al dunque ci sono voluti 7 minuti 😅. Per carità, interessanti ma di questi tempi si sa che è facile perdere l’interesse in poco tempo.
Ciao Emanuele, grazie per i complimenti! Sulla durata dei video ti posso dare ragione, generalmente un contenuto RUclips dovrebbe aggirarsi sui 12/13 minuti, ma ogni tanto mi faccio prendere dalla libertà di metterci qualche minuto in più: mi piace raccontare con calma, e in una vita dove tutto è condizionato dall'orologio prendersi qualche licenza è un bel sollievo 😝 Un caro saluto!
PS siccome mi piace rispondere alle persone in maniera "reale" e diretta, sapendo per davvero a chi scrivo (poiché mi sembra irrispettoso mettere commenti generici) ho sbirciato il tuo canale: ottimo lavoro con la Dante, davvero notevole, bravo 👍
@@patricktrentiniti ringrazio!
Ci mancherebbe! Bisogna sempre dare spazio alle cose belle e ben riuscite 👍
Penso che la musica registrata sia sostanzialmente una truffa, un po' da sempre: la musica non è un libro e non è un quadro, si porta dietro nella comunicazione lo stato d'animo di chi la esegue e soprattutto è la costruzione mentale di attimi di presente che si susseguono, nascono e muoiono è poi la mente che attacca tutti i pezzettini, la musica deve succedere ora è una comunicazione tra due individui, proviamo a parlare con un registratore. Nel momento stesso che abbiamo chiuso la musica nei dischi sono cominciati i guai, la musica è live e se uno non sa suonare ci sono tanti meloni da raccogliere e basta con tutte ste diavolerie direi.
Condivido totalmente la riflessione.
"Ci sono tanti meloni da raccogliere" è un capolavoro 😂 In ogni caso bella riflessione! 👍
@@patricktrentini Ti ringrazio, bisogna ridare dignità ai musicisti che possano campare serenamente della loro arte e del loro lavoro, quelli bravi però! Dopo una vita di studi e d'impegno e poi la musica non può essere così sminuita, visto che ha il potere di fare fare alle persone anche cose molto importanti, tra le quali trombare e non è poco! Paghiamo il giusto quelli bravi e tutto sarà risolto. Io non avevo le qualità per farlo di professione e ho fatto altro pur continuando a coltivare la passione, vi garantisco che non si muore!
È grazie all’invenzione della registrazione che possiamo ascoltare Benedetti Michelangeli, Lipatti, François, Katchen, Anda, Richter, Gould, Gilels, Ciani, Bachaus… si potrebbe continuare per molto. Lei rinuncerebbe a tutto ciò? Quanta musica potrebbe ascoltare senza la registrazione? 20 concerto all’anno? 30, 50 se proprio è così fortunato da vivere in una grande città e dispone di una notevole quantità di denaro? Grazie alla registrazione possiamo ascoltare musica tutti i giorni, possiamo riascoltare lo stesso brano tutte le volte che vogliamo, possiamo fare dei confronti interpretativi, possiamo potenzialmente conoscere tutti capolavori della musica di tutti i tempi. Possiamo ascoltarla quando siamo veramente predisposti nell’animo a farlo, quando ne sentiamo il bisogno, senza i colpi di tosse e molti meglio di come la ascolteremmo seduti in tredicesima fila del Rudolfinum (faccio questo esempio perché, ahimè, mi è capitato davvero!) se solo la smettessimo di ascoltarla con le cuffiette bluetooth dal telefonino e tornassimo alla cultura dell’hi-fi. Non sto dicendo che è inutile andare ai concerti - ci vado anch’io - ma che rinunciare alla musica registrata è come rinunciare alla corrente elettrica perché la vera fonte di luce è il sole o rinunciare alla fotografia perché i grandi artisti del passato erano pittori. Ultima considerazione: buona parte della musica del ‘900 è concepita per la registrazione sonora, utilizza la riproduzione sonora integrandola alla performance live e rinunciando alla registrazione sonora non esisterebbe più nemmeno la musica elettroacustica. Cancelliamo anche Nono, Berio, Maderna, Ligeti, Stockhausen, Boulez…?
@@Nessuno777 Ognuno ha le sue opinioni e vanno rispettate, ovviamente, quindi rispetto la sua, però per me la musica vera, quella che mi dà piacere è dal vivo. Il musicista tascabile mi sta stretto..
Grazie mille maestro. Sempre contenuti interessanti.
Grazie per il commento Maurizio, mi fa piacere!
Bravo Patrick, video sempre interessante.
Io quando creo degli esempi per i miei allievi evito la quantizzazione perché quelle micro imperfezioni del ritmo rendono più umana l’esecuzione. Avanti verso quota 20.000!!! 👍
Ciao Franco, grazie per il commento! Io personalmente quantizzo quando devo lavorare in produzioni pop, dove l'allineamento è "richiesto", mentre per qualsiasi altro tipo di lavoro (anche se spesso uso i VST) lascio la naturalezza dell'esecuzione "umana" 😊 Un caro saluto!
io ascolto solo registtazioni fatte fino al 1950 circa ...si facevano sessioni di 5 minuti e niente trucchi.I pianisti avevano suono e qialche volta lasciavano tranquillente note false qui e lì.Nella cerchia degli allievi di Liszt si diceva che le note false sono il privilegio del genio
Sicuramente nelle registrazioni vecchie c'è una "realtà" inarrivabile. Ti confesso però che a me piacciono anche quelle più recenti dove il pianista ha il "diritto" - tra virgolette - di scegliere il miglior take. Non ci trovo nulla di male a pensare di sentire un disco dove un pezzo di 10 minuti ha 4 tagli, discorso diverso invece quando si monta letteralmente nota per nota o si adottano i trucchi peggiori... Un caro saluto!
@@patricktrentini Sì Glenn Gould ha insegnato questa idea e l ha difesa
Già, devo dire che non la trovo sbagliata. Sicuramente diversa ma aveva i suoi motivi (e un pianismo fantastico, che non necessitava di alcun trucco!) 😊
Lo fanno anche mettendo i video. Li è abbastanza semplice capirlo perché le mani si muovono a scatti negli attacchi
Verissimo! Ne ho "beccato" uno anche ieri, è molto buffo perché vedi le mani che si muovono come se scomparissero in un punto e comparissero in un altro, nemmeno il miglior Houdini 😛 A che scopo poi? Non me lo spiegherò mai! Un caro saluto!
Si faceva anche negli anni 70 ma era difficilissimo e costoso perché bisognava tagliare e incollare manualmente il nastro magnetico
Già, e - da quanto ne so - questo era fattibile soltanto per i tagli, non di certo per l'uso di VST sui quali poter correggere e velocizzare senza toccare il pitch 😊
@@patricktrentini c’era chi riusciva a farlo ma si sentiva poi durante l’ascolto soprattutto nei fruscii di fondo delle registrazioni
👍👍
GRANDE .. UTILIZZARE I VST magari un tutorial con una daw ..
Ottimo spunto Moreno, anche se non sarebbe un video "per tutti", ma magari un breve tutorial su come sfruttare la connettività tra pianoforte e computer può essere un contenuto da realizzare! 👍
@@patricktrentini cioe' interfacciare un piano muto tipo la tua pianola della native immagino .. al pc e come hai fatto tu suonare sulla daw .. ed eventualmente impostare un qualcosa ... per noi principianti perche' la technologia appassiona sempre ... saluti !!
Questo livello di "manomissione" dell esecuzione puo sfuggire solo ai neofiti. Per quanto un campione midi possa essere di qualitá sará sempre riconoscibile all orecchio. Ci sono troppe variabili evidenti che rendono distinguibile un esecuzione effettuata su midi da una reale. Magari in futuro, ma ad oggi é ancora fortunatamente distinguibile.
Ciao! Diciamo che se parliamo di orecchie davvero esperte ti posso dare ragione (e per fortuna, aggiungo, condividendo il tuo pensiero), ma ti garantisco che mi è capitato di fare qualche editing davvero molto accurato con l'uso dei VST (in questo video invece non ho fatto alcun tipo di editing, ho caricato un preset e ho registrato) e di mandarli a un paio di amici che sono fonici di fama mondiale (non sto esagerando) i quali non sono stati in grado di dirmi con certezza se si trattasse di pianoforte vero o VST. Speriamo che il "confine" rimanga sempre netto e distinguibile nel 99% dei casi, altrimenti davvero tutti pianisti in 10 minuti 😛 (seppur fake, perché poi dal vivo o in video casca il palco!)... Un saluto!
@@patricktrentini mi riferisco ad un pianoforte acustico, quando lo si suona con il pedale di risonanza. La cosa che ritengo piu difficile da emulare per un campione midi sono appunto le risonanze simpatiche che si creano quando le corde sono libere dagli smorzatori e di fatto é come se si "suonassero" altre corde senza percuoterle. Questo effetto unito alla non perfetta intonazione delle corde é una delle cose che mi fa capire con chiarezza che quello che ascolto non é un campione midi. E per fortuna all' orecchio non piace la perfezione :) ci piace ancora la naturalezza del suono.
Sono d'accordo, l'orecchio raffinato ancora lo distingue (e meno male!) 😊
ciao, bel video, che intervallo prendi con la mano?😊
Ciao Riccardo, grazie del commento! Come intervallo con la mano direi che prendo una nona comodamente, la decima "tirando" per bene al limite: il problema in questo studio per me sono principalmente alcune aperture tra 4° e 5° dito perché ho il mignolo davvero cortissimo e ciò comporta fare delle rotazioni esagerate che sono molto difficili da "recuperare" per riportare il pollice successivo in posizione... Un caro saluto!
Io ho la mano più piccola della tua e questo studio riesco a farlo bene!! Non penso che esista una mano perfetta per suonare il piano, ognuno si adegua come meglio puó. Ricordiamoci che questo studio è stato scritto da Chopin, il quale aveva un carpo minuto!
Io ho una domanda che esula dal video in sé. Io ho una patologia visiva e di coordinazione.. c'è una sessione del tuo corso dove tratti solo coordinazione motoria e memoria muscolare? Grazie
Ciao, piacere di conoscerti! In tutta sincerità devo dirti di no: né nel corso attualmente presente su Udemy né nei contenuti che sto preparando per il futuro ci sono sezioni dove tratto l'argomento in maniera specifica per chi ha patologie visive e di coordinazione, poiché non ne ho proprio le competenze (nel senso che le mie competenze sono legate alla didattica in generale ma non alla didattica per patologie come quelle che nomini).
Diciamo che nei contenuti che sto preparando (ancora qualche mese di pazienza) la coordinazione motoria e la memoria muscolare verranno trattate ma, come detto, in maniera "generica" come target di riferimento. Spero di aver risposto alla tua domanda, un caro saluto! 😊
Sergio fiorentino dal vivo la faceva così
Non ho mai avuto il piacere di sentirlo dal vivo, ma è stato un grandissimo 👍
Bravo!
Grazie mille per il tuo commento 🙏
Grazie per il video … una domanda: che significa “mano molto piccola”? Mi sembra che prendi tranquillamente un intervallo di decima senza troppo sforzo … non dovresti avere nessuna difficoltà ad eseguire il op 10 n. 1 a velocità “giusta” …. Per uno che ha portato la sonata di Liszt all’esame del 10. anno…. Puoi spiegare?
Ciao, grazie a te per il commento! La nona la prendo pulita, la decima non esattamente (devo “tirare” e ruotare). Il problema con quello studio è che il mio mignolo è cortissimo e pertanto alcune aperture tra 4° e 5° dito mi costringono a una rotazione esagerata, che poi mi fa fare un movimento altrettanto esagerato per recuperare la posizione del pollice 😊 Già l’apertura Do (4° dito) e Fa (5° dito), che si trova talvolta, mi manda in crisi: poco male, lo uso come ottimo esercizio e lo tengo un po’ sotto tempo, utilissimo (e bellissimo) comunque! Un caro saluto!
Ottimo video molto interessante
Grazie per il tuo commento 😊
Ciao Patrick, tempo domandai ad un tecnico di registrazione "blasonato" se fosse possibile il fake sia nell' audio che nella voce..Mi dimostrò che in studiò lui riuscisse,masenza sarebbe stato quasi impossibile. Il vero guaio è quando ci sia di mezzo la voce. Comsiglio di farsi dare una copia
... intendo dire che dal vivo il fake lo scopri facilmente, ma con la voce si possono fare seri danni. Ne fecero un servizio le Iene quando conduceva Simona Ventura e un inviato " Udinese"
Non ho mai visto il servizio delle Iene di cui parli ma lo cercherò, mi hai incuriosito! Per vedere i "miracoli" che si possono fare con la voce basta sentire come sono riusciti a far "cantare" Chiara Ferragni nella registrazione della sigla della serie tv "I Ferragnez" su Amazon Prime, guardai quell'episodio appositamente per cercare quel punto e lì l'autotune ha dato veramente il meglio di sé 😬 Un caro saluto!
@@patricktrentini
Ciao Patrick , guarderò la sigla della Ferragni, ma dell'auto tune ,o Melodyne e similari si sapeva da tempo. In quel servizio Magalli si autoaccusava di pedofilia ( video ed audio fatti con il taglia e incolla, dichiarandolo "fake" nel sottopancia usando un MacBook pro e cam amatoriali ).
In un'altro servizio sempre delle Iene, il "genio" di turno fingendo di essere una bambina ( modificando il proprio timbro con un programma audio ) si faceva adescare dal pedofilo, poi fingendo di esserne il padre ricattava il pedofilo. Per fortuna , smascherato e denunciato per estorsione. Sono fatti di oltre 20 anni fa'.
Pensa ai danni possibili sulle relazioni personali o professionali quando l' /gli interlocutore / i sono stupidi, e non chiedono copia audio/video ( perché con quella potresti denunciare l' audio manipolato, ossia il fake )
Un caro saluto " repetita juvant"
Hai proprio ragione... Un caro saluto a te!
La vera difficoltà nell'editing professionale è sapere esattamente cosa si intende ottenere, altrimenti ci si perde nelle infinite possibilità offerte dal mezzo tecnico/informatico e non si otterrà mai un risultato realmente efficace e convincente. Perchè, come sempre: Alla fine è l'orecchio che decide! 😉
Verissimo! L'editing "alla cieca" fa più danni che altro 😊
@@patricktrentini peggio ancora se "alla sorda"! 😄
Già 😂
A me i brani suonati alla perfezione non mi sono mai piaciuti . Adoro le sbavature sono umane.. Vuoi mettere quando imprechi mentre suoni ?non c'è paragone
Ti dirò, quando ci sono troppe note sbagliate arriva un punto in cui l'esecuzione mi risulta insopportabile, ma qualche sbavatura è assolutamente tollerabile, concordo. Sulle imprecazioni, poi... sfondi una porta aperta 😂
Sono anni che lo studio e non riesco ad andare oltre i 130 . . Probabilmente è questione di tecnica che non ho
Ciao Giuseppe! Beh, se lo padroneggi pulito e sciolto a 130 non penso proprio si possa dire che non hai tecnica, penso tu possa considerarlo già un ottimo risultato 😊 Un caro saluto!
@@patricktrentini ti ringrazio ma Purtroppo non è per niente presentabile a 130
In ogni caso è uno studio utilissimo, fai comunque bene a tenerlo nelle mani 💪
@@giuseppepaparo8977strano, l’ho iniziato lunedì e ad oggi 160 mi viene molto bene tutti
@@zelantedellasapienza beato te sicuramente sarai già molto bravo e avrai studiato con un maestro. . io mi sono ostinato a studiare da solo ma con scarsi risultati evidentemente
Nulla di nuovo od eclatante. Sono più di 40 anni che esistono gli editor MIDI. Il risultato sta ai soundfont utilizzati (i campionamenti). Esistono persino intere orchestre sintetiche. Il limite che scopre il trucco è proprio la perfezione.
Certamente, sono anni che lavoro con i VST e con gli editor MIDI (agli inizi degli anni 90 editavo direttamente da una Korg M1 sul display a una riga 😛). Il fatto è che ci sono ancora molte persone che sono "ignare" riguardo a queste possibilità! Un saluto!
Ciao Patrick! Purtroppo, in questo caso non me ne intendo :(
La speranza è che il video sia stato comunque interessante 😊 Ciao!
Comunque il suono del tuo kawai nv 10s non scherza😊
Ciao Vittorio! Hai ragione, il suono è bellissimo, e sto preparando qualche contenuto col suono in presa diretta ma registrato dalle uscite L+R (entrando quindi nella scheda audio) ed è ancora più bello, stay tuned 😛
Interessante 🎉
Grazie per il tuo commento!
un altro VST di piano molto buono, e tra l'altro non hai giga di suoni per ogni pianoforte, è il Pianoteq della Moddart.
Ciao Ivo! Conosco il Pianoteq ma non l'ho mai adoperato, io per le mie produzioni uso alternativamente (a seconda del genere, e ovviamente tutti comprati, non ho mai software craccato, ci tengo a precisarlo) il Noire della Native Instruments, il Keyscape della Spectrasonics, il Synthogy Ivory II e adesso - ovviamente - il Pianoverse che è un eccellente "tuttofare", mi ha davvero sorpreso.
Per ognuno di questi strumenti però ho creato il mio preset personalizzato, editando "a mano" la sensibilità del tasto e un miliardo di altri parametri. Ecco, credo che se si arriva a customizzarli secondo le proprie esigenze siano davvero favolosi (per dire, con il Noire della Native ci ho fatto tutti i pianoforti della seconda stagione di Kota Factory, una serie Netflix di produzione indiana, lì ho usato un virtual e non ho nessun problema a "confessarlo", anche perché garantisce un suono esente da qualsiasi rischio di rumore o disturbo).
Per me la cosa prioritaria è usare i VST adoperando la meccanica di un vero coda, infatti ho sempre avuto strumenti con meccanica tradizionale e martelliera dei coda, non riesco proprio a suonarli con un pianoforte digitale ma ovviamente dipende da come una persona è abituata 😊 Un caro saluto!
"Mille e non più mille" lo disse Gesù, o al limite l'ingegner Cane (dipende dalle fonti), ma non Nostradamus! 😝
Hai ragione, sono rimbambito 😜 Erano le mille profezie 😂
@@patricktrentini ma va!! Era per dire qualcosa! Adesso posso tornare a registrare la 26 delle Goldberg a 25 bpm😌
😜 Tanto ormai vale tutto 😂 Un caro saluto!!
@@patricktrentini buona serata!
Adesso che un tizio ha il Silent...sai come si può barare, velocizzando il video e non suonare più mezzo tono sopra?😂😂😂
Accidenti 😂 Comunque sai che il Silent non risolve il "problema"?
In ogni caso, più che altro, trovo che uno strumento con il semplice silent nel 2024 sia un po' "aged". Ora le aziende si sono evolute realizzando sistemi come l'Aures di Kawai, dove hai un acustico tradizionale che "passa" in digitale ma sfruttando la tavola armonica come sistema di amplificazione, garantendo quindi il controllo del volume (che è la vera rivoluzione, oltre alle vibrazioni trasmesse in maniera sorprendentemente naturale) e la possibilità di suonare comunque a orecchie "aperte" (suonare in cuffia è pesante, io ho avuto lo Yamaha C2 Silent dal 2011 fino alla fine del 2023, quindi lo conosco piuttosto bene, sebbene fosse ovviamente la serie precedente visto che si parla di 13 anni fa).
Yamaha su questo è un po' indietro, c'è la tecnologia Transacoustic ma attualmente non la trovo più sui modelli a coda, mi pareva ci fosse, non so se l'hanno tolta o invece se ricordo male e non l'hanno ancora implementata 🤷♂️
In ogni caso... Ognuno spende come meglio crede 😉 Personalmente sono stato a lungo in bilico tra Aures e Novus ma poi ho ragionato sul fatto che non avrei sfruttato la parte acustica dell'Aures a causa delle risonanze dell'ambiente e quindi il nuovo Novus è stata la scelta perfetta. La cosa più "tricky" è la speranza di registrare l'audio direttamente su chiavetta USB per fare dei contenuti video, c'è un problemino tecnico che non sempre è facile aggirare ma non sta a me dare consigli non richiesti, ci mancherebbe 😛 Un caro saluto!
@@patricktrentini bah, io infatti volevo capire proprio questi "limiti" che sinceramente a me non risultano. Io ho preso lo Yamaha con l'sc3 e non so quanto indietro fosse l'sc2.
Non vedo l'esigenza di dover ricorrere ad un VST (io sono un collezionista di VST piano, ma la suonabilità non risulta sufficiente per la Classica).
L'sc3 è una vera e propria scheda audio, quindi il PC collegato la riconosce come tale e, ovviamente, anche il Cubase o altri software per registrare. Questo fa in modo che non c'è affatto bisogno di "trasportare" il suono con delle uscite audio. Basta un cavo USB e sei a posto.
Non so se il novus abbia un semplice "generatore di suono" o sia una vera e propria scheda audio.
In sostanza, quando creo una traccia midi, la cui uscita è settata su Silent2 (così lo rileva il Cubase) devo solo attivare il locale off (altrimenti hai un raddoppio).
Se creo una traccia audio (e l'uscita è sempre su Silent2) creo direttamente un file audio senza nessuna perdita di qualità sonora. (Ovviamente in quel caso non posso "aggiustare" notine sporche...😁).
Per quanto riguarda le cuffie mi sono organizzato così. Ho visto che inviare il suono a delle buone casse attive (io ho le hs7 Yamaha) attraverso una delle due uscite da 3,5 non dava buoni risultati.
Mi ha spiegato un mio amico che le uscite per cuffie sono diverse da quelle Aux out e quindi era normale si sentisse maluccio.
Allora ho avuto l'idea di prendere delle casse da "scrivania" che , non chiedermi tecnicamente il perché, rispondono diversamente.
Ovviamente non ho preso quelle da 20€ per PC ma due casse e subwoofer che avessero comunque quel tipo di tecnologia. (Una ottantina di watt, Cira 200€).
Un'uscita l'ho lasciata per le cuffie, l'altra per questo impiantino (che tra l'altro è anche nero lucido, quindi sta bene).
Risultato eccezionale, suono perfetto.
L'ultima accortezza, scoperta dopo un po' di settimane: sentivo il suono dalle casse leggerissimamente "indiretto" e ho capito cosa era. C'è una funzione riguardante la modalità suono (che per il pianoforte ovviamente riguarda sempre e solo le cuffie) la quale "allontana" leggermente la percezione per fare in modo che quando hai le cuffie il suono giunga meno diretto; e in effetti hai la sensazione di sentire l'ambiente, non le cuffie... eccezionale). Questo però con l'impianto va disattivato (fortunatamente il settaggio resta tale ad ogni riaccensione) e a quel punto il suono è risultato semplicemente perfetto.
Ciliegina sulla torta: ho messo telecomandino con il quale accendo l'impianto...e sono felice.
Ciao amico mio.
Il transacustic per il coda c'è ma si parte da cifre notevoli. Comunque si, lì hai dei trasduttori che sfruttano la cassa armonica ma il suono che viene impiegato è sempre digitale, con tutti i limiti del caso. La ritengo una cosa bellissima ma se penso che comunque sto partendo da dei campioni ( quindi sostanzialmente da un VST interno) la spesa, personalmente, mi sembra eccessiva.
Ti dirò, io uso il Novus come periferica di input MIDI se devo usare i VST (alcuni dei quali, smanettando molto con i settaggi, li ho trovati addirittura quasi suonabili per la classica: il problema principale è la sensibilità della tastiera, è fondamentale che la curva sia editabile in modo tale che a una pressione semi-muta del tasto corrisponda un valore 1 e a un "colpo di badile" un valore 127, con una curva intermedia equilibrata) e sfrutto le uscite L+R (poiché fortunatamente ha anche quelle, oltre che 2 uscite cuffie) per registrare in audio. Il suono è meraviglioso. Ovviamente niente trucchi, quello che suoni suoni, e questo è il bello di chi gioca "pulito" 😛
Poi quando registro per RUclips prendo il suono in presa diretta o da una delle fotocamere o dal DJI a clip che uso per la voce perché non ho voglia di passare ore a lavorare sulla sync, a fare conversioni a 48.000Hz che non sempre garantiscono la sync stessa, ecc 😊
La cosa che a me fa impazzire del Novus è la resa mentre lo suoni, è veramente sorprendente a qualsiasi volume (fermo restando che io studio a volumi bassissimi).
Secondo la mia opinione (ma ovviamente è solo un parere, ci mancherebbe) i coda Yamaha col Silent attivo non raggiungono tale livello di dettaglio, precisione e sensibilità del tocco. Poi ovviamente lo Yamaha Silent ha la parte acustica, ma personalmente ho scelto di vendere il C2 Silent per passare al Novus quindi non è una scelta da volpe di Esopo.
Se avessi voluto mantenere anche la parte acustica, come detto, avrei optato per l'Aures ma anche a me la spesa è parsa eccessiva per lo strumento che mi serve in questo momento e per lo spazio in cui è collocato (uno studio apposito, dedicato soltanto alla produzione musicale, stanza meravigliosa, ma di 15 mq: a mio parere il mio "vecchio" C2 avrebbe suonato come voglio io in uno spazio grande almeno 4 volte tanto, con lo strumento al centro e le pareti trattate acusticamente).
Poi, come detto, l'importante è che ognuno trovi il proprio setup e ne sia soddisfatto, altrimenti compreremmo tutti la stessa auto e andremmo nello stesso ristorante 😛
Un abbraccio sincero!
@@patricktrentini si, certo, d'accordo su tutto. Io il meglio lo riscontro con il Noir della Native ( con diversi settaggi). L'unica pecca dell'sc3 è (a volte) il ribattuto degli accordi (non della nota singola). Non so, hai presente gli accordi ribattuti prima della coda dello scherzo N1 di Chopin? Ecco, lì sento qualcosa di strano...
Per il resto è perfetto.
Io invece ho optato per l'acustico con il Silent (che con l'impianto è diventato un ibrido a tutti gli effetti) per una questione di tenuta di valore.
Sai bene che un digitale è come un'auto.
L'acustico invece, l'ho rivenduto allo stesso prezzo pagato 30 anni fa.
Ciao, un abbraccio