J'utilise aussi beaucoup d'EQ console dans mes mix pour contrôler la chaleur et mettre en avant ce que je veux. J'aime bien aussi utiliser un compresseur multibande sur des endroits précis pour créer de l'espace. Il y a beaucoup de choses à faire avec la réverbe.
J'ai 2 questions très pertinentes par rapport au sujet de la vidéo : 1) qu'est-ce-qui est écrit sur le t-shirt de Gérald ? 2) que fait André en mode sous-marin derrière (ça m'intrigue) ?
Non, du tout, c'est juste pour t'aider à comprendre les rapports des chiffres du pré délai, la plupart du temps exprimés et mili secondes, et leur valeur musicale dans le tempo de ton morceau. Perso je règle ça à l'oreille et j'écoute le groove entre le son direct et la reverbe. André
Merci pour vos vidéos, rapides et claires ! C'est qui l'artiste que tu mixes ? Ca sonne Arianne Moffat sur le morceau acoustique et j'aimerais bien en savoir plus. Thx et continuez à nous donner vos trics on progresse grâce a vous vers le gros son mais sans la grosse tête !
Merci pour ce tutoriel très intéressant. J’ai une question bête, mais concrètement, vous créez ici un bus spécifique à votre réverb et vous y « envoyer » la guitare dans l’´exemple 1 et le piano dans l’exemple 2 ou bien c’est l’instrument que vous envoyez dans un bus pour y appliquer la réverb?
@@AcadémieduGrosSon Bonjour, En fait, je voudrais savoir si vous créez un bus pour la réverb ou si vous envoyez les instruments dans un bus pour y appliquer une réverb ?
Et ce serait quoi la différence pour toi ? Ici on crée donc un bus qui arrive sur une piste avec le plugin de la reverbe. Du coup tout élément envoyé dans ce bus arrivera dans la reverbe. J'ai l'impression que la réponse à ta question est "oui" et "oui" mais comme tu la pose en opposition l'un à l'autre, je pense qu'il y a un aspect pas très clair là dedans, pour moi ou pour toi :). André
@@AcadémieduGrosSon Merci pour ta réponse. Ce n'était pas clair pour moi mais j'ai vu depuis comment cela se passe concrètement, donc tout va bien. Merci pour le retour.
Top merci Gérald. Petite question pour André qui de mémoire a bossé dans des Gros STUDIOS qui ont enregistrés des orchestres : Est-ce que tu as des astuces pour savoir comment correctement faire un eq sur des éléments orchestraux ( que ce soit des vrais instruments orchestraux ou des vst)?
Pour moi l'astuce principale c'est la simplicité et utiliser des outils transparents. Si t'as besoin de beaucoup d'eq, c'est que le problème est plutôt dans le choix des sons ou dans la programmation de ton orchestre. Je vais tenter d'utiliser des EQ transparents, comme ceux de base d'un DAW, qui ne saturent pas trop, pour respecter l'arrangement. T'as des cas de figure spécifiques? André
@@AcadémieduGrosSon en fait je travaille principalement avec des vst et j'essaie actuellement d'améliorer mes mixes orchestraux. Les eqs transparents, je les utilise principalement dans la phase de composition. Quand je me mets dans la phase mix, là j'essaie d'utiliser des eqs qui ont un peu plus de caractère comme le api 550 pour rajouter ce grain analogique. . Maintenant ma question est plus axé sur : Pour quel instrument orchesrral tu utiliserai un eq transparent type proq3 pendant la phase de mix, et pour lesquels tu irais directement vers un eq type api 550.
Ici la réponse sera sûrement un peu frustrante : ça dépend du son de la piste et de son rôle dans l'arrangement. Perso pour de l'orchestral je vais toujours privilégier des options transparentes, surtout celles qui respectent vraiment la phase (donc pas le Pro Q3 par exemple, plutôt un truc comme Epure de chez Flux). Mais ça dépend entièrement du contexte, un orchestre peut sonner de tellement de façons différentes et dans des contextes ultra variées donc... Tu peux me faire écouter un extrait ?@@fwscoringmusic6670
J'utilise aussi beaucoup d'EQ console dans mes mix pour contrôler la chaleur et mettre en avant ce que je veux. J'aime bien aussi utiliser un compresseur multibande sur des endroits précis pour créer de l'espace. Il y a beaucoup de choses à faire avec la réverbe.
Vraiment sympa la vidéo, le coup de mettre plusieurs réverbe je ne la connaissais pas. super sympa sur la voix, je vais tester.
Sympa le truc 1
Excellent cours comme d'habitude 🎉
Super tips, je vais m'en inspirer, surtout le mélange de rvb !
Merci beaucoup pour cette vidéo, c'est très enrichissant.
hyper intéressante les p'tites techniques ...merci 😊😊
Superbe truc!
Vraiment superbe !
Merci pour cette vidéo
Super , merci
très interessant je m'abonne a votre chaine .
Merci !
J'ai 2 questions très pertinentes par rapport au sujet de la vidéo : 1) qu'est-ce-qui est écrit sur le t-shirt de Gérald ? 2) que fait André en mode sous-marin derrière (ça m'intrigue) ?
1/ je dirais que ce sont des petits bonhommes?
2/ il bosse sur son PC portable?
😂 à confirmer!
Cette vignette de vidéo est stellaire 😂 cool vid ! (J’en profite pour replacer mon idée de vidéo sur le distressor 😊), bonne continuation l’ags
elle est incroyable
J'ne était particulièrement fier aussi. Mais finalement pas très claire, vous pensez quoi de la nouvelle ?
André
@@AcadémieduGrosSonon perd un peu le côté buzz l’éclair 😂 mais fresh la nouvelle aussi 👍
Comme toujours, un vrai plaisir d'apprendre de nouvelles choses.
Sinon, peut on.écouter le morceau autrement qu'en achetant la formation, svp ?
Merci !
Non, malheureusement, il n'a pas été sorti. Je demanderai à Ulrich qui l'a écrit si on peut pas faire ça.
André
Dommage ! J'espère qu'il acceptera ...
Merci pour la réponse en tout cas
Est il nécessaire d appliquer une règle mathématique pour régler le pré delay : 60000/ bpm/16 ?
Non, du tout, c'est juste pour t'aider à comprendre les rapports des chiffres du pré délai, la plupart du temps exprimés et mili secondes, et leur valeur musicale dans le tempo de ton morceau.
Perso je règle ça à l'oreille et j'écoute le groove entre le son direct et la reverbe.
André
Merci pour vos vidéos, rapides et claires !
C'est qui l'artiste que tu mixes ?
Ca sonne Arianne Moffat sur le morceau acoustique et j'aimerais bien en savoir plus.
Thx et continuez à nous donner vos trics on progresse grâce a vous vers le gros son mais sans la grosse tête !
Alors ici c'est un morceau qui a été écrit par Ulrich Schadeck du projet FOWV et chanté par Louise Barreau qui a son projet solo.
Merci !!
Merci@@AcadémieduGrosSon !
Le morceau acoustique n'est pas dispo en ligne ? Il a un titre ?
Classe les parties de guitare de FOWV !
Non, sorry ! Mais je vais voir avec toutes les personnes intéressées, on pourrait le rendre dispo peut-être !@@damienblanchot
Et oui, Ulrich est un guitariste incroyable.
Merci pour ce tutoriel très intéressant. J’ai une question bête, mais concrètement, vous créez ici un bus spécifique à votre réverb et vous y « envoyer » la guitare dans l’´exemple 1 et le piano dans l’exemple 2 ou bien c’est l’instrument que vous envoyez dans un bus pour y appliquer la réverb?
Je ne suis pas sûr de comprendre la question, j'ai l'impression que tu presentes deux fois la même situation. Tu peux reformuler ?
@@AcadémieduGrosSon Bonjour,
En fait, je voudrais savoir si vous créez un bus pour la réverb ou si vous envoyez les instruments dans un bus pour y appliquer une réverb ?
Et ce serait quoi la différence pour toi ?
Ici on crée donc un bus qui arrive sur une piste avec le plugin de la reverbe. Du coup tout élément envoyé dans ce bus arrivera dans la reverbe.
J'ai l'impression que la réponse à ta question est "oui" et "oui" mais comme tu la pose en opposition l'un à l'autre, je pense qu'il y a un aspect pas très clair là dedans, pour moi ou pour toi :).
André
@@AcadémieduGrosSon Merci pour ta réponse. Ce n'était pas clair pour moi mais j'ai vu depuis comment cela se passe concrètement, donc tout va bien. Merci pour le retour.
Passion Reverb
Top merci Gérald. Petite question pour André qui de mémoire a bossé dans des Gros STUDIOS qui ont enregistrés des orchestres : Est-ce que tu as des astuces pour savoir comment correctement faire un eq sur des éléments orchestraux ( que ce soit des vrais instruments orchestraux ou des vst)?
Pour moi l'astuce principale c'est la simplicité et utiliser des outils transparents.
Si t'as besoin de beaucoup d'eq, c'est que le problème est plutôt dans le choix des sons ou dans la programmation de ton orchestre.
Je vais tenter d'utiliser des EQ transparents, comme ceux de base d'un DAW, qui ne saturent pas trop, pour respecter l'arrangement.
T'as des cas de figure spécifiques?
André
@@AcadémieduGrosSon en fait je travaille principalement avec des vst et j'essaie actuellement d'améliorer mes mixes orchestraux. Les eqs transparents, je les utilise principalement dans la phase de composition. Quand je me mets dans la phase mix, là j'essaie d'utiliser des eqs qui ont un peu plus de caractère comme le api 550 pour rajouter ce grain analogique. . Maintenant ma question est plus axé sur : Pour quel instrument orchesrral tu utiliserai un eq transparent type proq3 pendant la phase de mix, et pour lesquels tu irais directement vers un eq type api 550.
Ici la réponse sera sûrement un peu frustrante : ça dépend du son de la piste et de son rôle dans l'arrangement.
Perso pour de l'orchestral je vais toujours privilégier des options transparentes, surtout celles qui respectent vraiment la phase (donc pas le Pro Q3 par exemple, plutôt un truc comme Epure de chez Flux).
Mais ça dépend entièrement du contexte, un orchestre peut sonner de tellement de façons différentes et dans des contextes ultra variées donc...
Tu peux me faire écouter un extrait ?@@fwscoringmusic6670
Salut Gérald ! Comment s'appelle la chanteuse sur l'extrait vocal que tu utilises ? Je trouve qu'elle a une très belle voix :)
Hey, elle s'appelle Louise Barreau, voici son dernier single "Morticia" : ruclips.net/video/QAIcj2CHGJw/видео.html
André
@@AcadémieduGrosSon Merci beaucoup !