А как научиться петь как у Гагариной в песне спектакль окончен , Когда она тянет слово "остановиииииии , музыку". У неё там очень громко, высоко, красиво , объёмно и даже в конце красивое вибрато естественное. Какие надо тренировать навыки , чтобы также проорать? Академ вокал должен быть получается для такого исполнения развит ,или не обязательно?
@@Ole4kaSuper академ может помочь в том случае, если вы крепко поёте верха на тонкой массе. И если бы это было так, то вопрос бы ваш звучал иначе, например «как петь Гагарину в эстрадной манере, а не срываться в академ». Я вам могу сказать, что это место Гагарина поёт на тонкой массе, с твангом и с хорошей мышечной поддержкой, если вам это помогло - я выражаю вам уважение. Если нет, попробуйте разные подходы к этой ноте. Ваша первая задача - спеть эту ноту «не переходя в головной голос». Возможно, вам для этого нужно сначала понизить тональность. Попробовать петь на толстой массе нужно для того, чтобы почувствовать уровень мышечной работы, он высокий. А потом уже потихоньку, учиться утончать массу связок, но сохранять мышечную работу. Как я сказала в видео, все теоретические советы - скорее пища для размышлений. Если вы хотите получить более точный анализ, можете прислать свою запись исполнения, я могу её послушать просто так и дать вам обратную связь
Самый "мясистый" вокал из тех, что я слышала у певицы Aretha Franklin. Кстати, на еë песнях учились некотрые из перечисленных западных вокалистов. Это классика западной вокальной школы. Я считаю, что учиться надо не у простых, а у лучших. А Франклин на протяжении долгих лет по информации 2023 года на первом месте среди 200 лучших мировых исполнителей по версии журнала Rolling Stone, это экспертрое мнение.
@@ОльгаВедерникова-ш4ч учиться надо у лучших - это бесспорно! Любое обучение подразумевает свои этапы и свои сложности. Не все могут спеть песни, на вид кажущиеся простыми. Песни исполнителей (не без обобщения), которые я рекомендовала в видео, были подобраны мною из соображений пения преимущественно на толстой массе или около того. «Мясистость» Ареты построена на несколько другом механизме, но чтобы понять это, надо научиться петь и на толстой, и на тонкой массе, и научиться их «смешивать», без этого понимания возможно просто долгое блуждание вокруг да около, тем более, если нет ни природной предрасположенности к подобному звукоизвлечению, ни музыкальной чувствительности, то есть таланта. Спасибо за живой интерес к теме и за развёрнутый комментарий!
@ViktoriaWiner то есть, вы хотите сказать, что у меня нет таланта? А как вот не имея музыкальной чувствительности можно прочувствовать и понять вот эту музыкальную эстетику, свойственную Аретте и подобным исполнителям? Это даже не каждый профессиональный вокалист чувствует и не каждый видит в этом ценность.
@@ОльгаВедерникова-ш4ч талант - это практические способности, а не вкус. Я могу любить Шекспира, Ван Гога, но это же не значит, что я талантливый живописец или писатель. Я отвечаю на ваш комментарий, выражаю своё мнение, основанное на опыте, про вашу личную талантливость в пении речи нет. Или вы известная певица?
@@ViktoriaWiner но тем не менее художник не может рисовать хорошие и тем более талантливые картины, если у него нет видения. При обучении в художественных академиях, где воспитывают деятелей искусства, а не просто художников рисующих на заказ, делают упор в первую очередь на развитие видения студента, нужна очень большая насмотренность и анализ других художников, иначе не получится сделать что-то годное своë. Очень часто студенты начинают с копирования работ под чутким присмотром наставника. Так и появляется практический навык, студент начинает понимать, как ему лучше работать с теми или иными инструментами. Но это уже вторичный навык, первично именно видение. Это я знаю не по наслышке, так как активно принимаю участие в обучающем процессе именно живописцев, кто пишет картины. И некоторые потом становятся деятелями и выставляются в известных музеях. Если проводить параллели с другими видами искусств - музыкой и вокальным искусством, то, думаю, здесь работают все те же самые правила. Существует и музыкальная эстетика, и еë тоже нужно научиться видеть, и это не только показатель вкуса, так как вкус не рождается на ровном месте так же как и художественное видение. А вы не известная певица в сравнение с той же Полиной Гагариной, которую знают все, кто даже не хочет знать. Но в современном мире известность не всегда является гарантом качества, если рассматривать качество как собирательное понятие, в которое включен не только качественно выполненный практический навык, но и эстетика, и содержание. Если опять же проводить параллель с визуальным искусством, то навык здесь определяет только форму (и то отчасти, ведь, чтобы грамотно выстроить композицию необходимо видение). А вот решающее значение, будет ли произведение искусством имеет наличие или отсутствие в нëм содержания, или другими словами, пунктума (определение Полана Барта). Думаю, что и в музыке это тоже как-то так работает, безусловно, в ней должен присутствовать свой пунктум, чтобы еë хотелось слушать вновь и вновь.
Сожалею, что в моём видео вы, вероятно, не нашли для себя ничего полезного. Надеюсь, ваши собственные теории найдут подтверждение на практике (а может, уже нашли!). Желаю вам успехов 🍀
❤
🤗
А как научиться петь как у Гагариной в песне спектакль окончен , Когда она тянет слово "остановиииииии , музыку". У неё там очень громко, высоко, красиво , объёмно и даже в конце красивое вибрато естественное. Какие надо тренировать навыки , чтобы также проорать? Академ вокал должен быть получается для такого исполнения развит ,или не обязательно?
@@Ole4kaSuper академ может помочь в том случае, если вы крепко поёте верха на тонкой массе. И если бы это было так, то вопрос бы ваш звучал иначе, например «как петь Гагарину в эстрадной манере, а не срываться в академ».
Я вам могу сказать, что это место Гагарина поёт на тонкой массе, с твангом и с хорошей мышечной поддержкой, если вам это помогло - я выражаю вам уважение.
Если нет, попробуйте разные подходы к этой ноте. Ваша первая задача - спеть эту ноту «не переходя в головной голос». Возможно, вам для этого нужно сначала понизить тональность. Попробовать петь на толстой массе нужно для того, чтобы почувствовать уровень мышечной работы, он высокий. А потом уже потихоньку, учиться утончать массу связок, но сохранять мышечную работу.
Как я сказала в видео, все теоретические советы - скорее пища для размышлений. Если вы хотите получить более точный анализ, можете прислать свою запись исполнения, я могу её послушать просто так и дать вам обратную связь
@ViktoriaWiner спасибо большое , Виктория 💖
Чай вдвоём и чай по одному ухпхахпх
Самый "мясистый" вокал из тех, что я слышала у певицы Aretha Franklin. Кстати, на еë песнях учились некотрые из перечисленных западных вокалистов. Это классика западной вокальной школы. Я считаю, что учиться надо не у простых, а у лучших. А Франклин на протяжении долгих лет по информации 2023 года на первом месте среди 200 лучших мировых исполнителей по версии журнала Rolling Stone, это экспертрое мнение.
@@ОльгаВедерникова-ш4ч учиться надо у лучших - это бесспорно! Любое обучение подразумевает свои этапы и свои сложности. Не все могут спеть песни, на вид кажущиеся простыми. Песни исполнителей (не без обобщения), которые я рекомендовала в видео, были подобраны мною из соображений пения преимущественно на толстой массе или около того. «Мясистость» Ареты построена на несколько другом механизме, но чтобы понять это, надо научиться петь и на толстой, и на тонкой массе, и научиться их «смешивать», без этого понимания возможно просто долгое блуждание вокруг да около, тем более, если нет ни природной предрасположенности к подобному звукоизвлечению, ни музыкальной чувствительности, то есть таланта. Спасибо за живой интерес к теме и за развёрнутый комментарий!
@ViktoriaWiner то есть, вы хотите сказать, что у меня нет таланта?
А как вот не имея музыкальной чувствительности можно прочувствовать и понять вот эту музыкальную эстетику, свойственную Аретте и подобным исполнителям? Это даже не каждый профессиональный вокалист чувствует и не каждый видит в этом ценность.
@@ОльгаВедерникова-ш4ч талант - это практические способности, а не вкус. Я могу любить Шекспира, Ван Гога, но это же не значит, что я талантливый живописец или писатель. Я отвечаю на ваш комментарий, выражаю своё мнение, основанное на опыте, про вашу личную талантливость в пении речи нет. Или вы известная певица?
@@ViktoriaWiner но тем не менее художник не может рисовать хорошие и тем более талантливые картины, если у него нет видения. При обучении в художественных академиях, где воспитывают деятелей искусства, а не просто художников рисующих на заказ, делают упор в первую очередь на развитие видения студента, нужна очень большая насмотренность и анализ других художников, иначе не получится сделать что-то годное своë. Очень часто студенты начинают с копирования работ под чутким присмотром наставника. Так и появляется практический навык, студент начинает понимать, как ему лучше работать с теми или иными инструментами. Но это уже вторичный навык, первично именно видение. Это я знаю не по наслышке, так как активно принимаю участие в обучающем процессе именно живописцев, кто пишет картины. И некоторые потом становятся деятелями и выставляются в известных музеях. Если проводить параллели с другими видами искусств - музыкой и вокальным искусством, то, думаю, здесь работают все те же самые правила. Существует и музыкальная эстетика, и еë тоже нужно научиться видеть, и это не только показатель вкуса, так как вкус не рождается на ровном месте так же как и художественное видение.
А вы не известная певица в сравнение с той же Полиной Гагариной, которую знают все, кто даже не хочет знать. Но в современном мире известность не всегда является гарантом качества, если рассматривать качество как собирательное понятие, в которое включен не только качественно выполненный практический навык, но и эстетика, и содержание. Если опять же проводить параллель с визуальным искусством, то навык здесь определяет только форму (и то отчасти, ведь, чтобы грамотно выстроить композицию необходимо видение). А вот решающее значение, будет ли произведение искусством имеет наличие или отсутствие в нëм содержания, или другими словами, пунктума (определение Полана Барта). Думаю, что и в музыке это тоже как-то так работает, безусловно, в ней должен присутствовать свой пунктум, чтобы еë хотелось слушать вновь и вновь.
Сожалею, что в моём видео вы, вероятно, не нашли для себя ничего полезного. Надеюсь, ваши собственные теории найдут подтверждение на практике (а может, уже нашли!). Желаю вам успехов 🍀